很多人都存在一个误区，认为《哆啦A梦》是一部生活喜剧漫画，其最大的特点是“贴近生活”，因此对《哆啦A梦》的电影也提出了“日常性”的要求。但事实上，《哆啦A梦》这样一部时间、年龄层次跨度巨大的作品，它的特点必定不是单一的。稍微了解这部作品就能知道，其中有“短篇”和“大长篇”之分。很多人心目中的《哆啦A梦》只有短篇，但其实“大长篇”从1980年到1996年来，藤子·F·不二雄一直坚持连载（除1990年因病暂停），甚至把生命的最后一刻交给了《大雄的钥匙城历险记》。可见，“大长篇”也是《哆啦A梦》的重要组成部分。那么，“大长篇”相比“短篇”的特别之处在哪里呢？

一言以蔽之——

新时代的冒险精神

为什么藤子·F·不二雄选择在大长篇中讲述冒险故事呢？从他的文字中我们可以直接找到答案：

小孩都喜欢冒险。从能够在地上爬行开始（也就是获得了最基本的移动手段），他们的小小身体里就充满了好奇心，不断挑战未知的事物！……这股无法抑制的冲动，压抑不住的能量，或许正是让人类社会进步的原动力。

“贴近生活”固然是不错的，但当我们日复一日年复一年地在现实的世界中徘徊时，我们的内心深处难道真的没有一丝渴望，想要打破牢笼仰望星空吗？尤其是孩童，他们丰沛的想象力、旺盛的活动力不容许他们安定于我们早已习惯的现实生活，他们不满足于一集一个的神奇道具，而是希望挣脱现实的束缚，张开双臂去拥抱更加广袤的幻想世界。《哆啦A梦大长篇》，就是满足这样一种需求的作品。

【详细】

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男主可以捕获食客的味觉从而做出最具个性化的菜肴，这个设定挺酷的。

虽然剧情上有很多夸张的成分，例如吸血鬼的人设，女主的家人浮夸的行为；也有很多没有逻辑之处，但是演员演技是ok的，希望以后有更好的剧本吧。

ps片头曲好好听，以后追女生的时候可以用

据说是张耀第一部剧，还是很不错的，王莎莎虽然不美，但是生活中也不都是美女啊，所以希望他们以后能拍摄出更好看的电视剧??

我真的很难想象，现在居然还有投资不知道现在观众已经不喜欢这种剧了。

剧情真的要多老套就有多老套，第一集男主真的是要多装有多装，别人送他手工饼干，说没有这样表，那样证，咋滴，你妈妈给你做饭吃也需要这些你才可以吃吗？在要被女主电动车撞的时候就像个傻子一动不动的站在那里。编剧没有一点生活常识，男主住院那段女主直接跟医院缴费窗口工作人员的像在菜市场围绕住院多少钱，不住院多少钱一样讨价还价，不住院难道不是要找主治医生更改单子重新缴费吗？

我拜托拍剧真的用点心吧，真的很难看。

开宗明义，我在豆瓣各种号潜水十年有余，这是我第一个影评，写的目的很简单，作为一个阿坝州的孩子，我非常感谢该剧的创作团队和大力支持该剧的各单位和个人！因为有专门的影视剧详细讲述这里的故事本身就是很难得的事情。感谢你们宣传阿坝这个美丽但环境恶劣，注定要与大自然偶而或规律性博弈，搏斗，但长期必须和谐相处的地方。感谢你们演绎了这里朴实藏羌回汉的民族特性和感情，这些都是我终生难忘的人生体会。这里是四川盆地的肺，是川西平原最重要的水源地，是天府之国赖以生存的生态高地，因此，它的美景和贫穷并不是最重要的标签，只是最表层的属性；它对中国西南地区的重要性，以及它作为古蜀人发源地之一的文化传承，才是它最重要的内在属性。

介绍一下我自己的背景：我是一个在阿坝出生，长大到读大学才离开的汉族人。我的爸妈是秦晋之好，我的爷爷和姥爷都是解放四川，解放川西并且在阿坝藏边地区工作了一辈子的南下干部，我的父母和他们绝大部分兄弟姐妹也是在阿坝各个县工作了一辈子。基于以上，我说我自己是阿坝州的孩子也没问题。所以我对这部剧有些最直接的体会和感触。

介绍下阿坝州的历史：我出生在马尔康，这个地方是现在阿坝州的州府，在往前几十年是刷经寺，在往前刚解放前后是茂县凤仪镇，那会汶理茂三县是一个地区，统称茂汶地区。阿坝的美景大家都知道我就不啰嗦了，给大家简单普及一下阿坝的历史和风土。据最新的考古研究，阿坝州茂县的营盘山遗址据考证是最古老的古蜀人生活遗址，具体的大家有兴趣可以上网搜一下，这应该是古蜀文明发源于岷山山谷，岷江上游，随着年代逐渐下迁到成都平原的有力证据。阿坝地区出现在正史并有详细记载应该是从西汉开始。当时这里分为几个郡，其中最有名的是以现在汶川县绵虒镇为郡府的汶山郡。历史上阿坝比较有名的一段历史是唐初时期文成公主就是从阿坝松潘地区进入到土蕃与松赞干布和亲，当时松潘县辖区是唐朝和土蕃的边界，羌族也是从这个时期开始，由唐王朝大量启用番将番兵，通过建立战功而从西北地区分封到西南山区（这也显示了汉人古时候治番的聪明与狡猾）。再到后来的历史这里比较平淡，直到清末明国时期，这里逐渐成为川藏通商必经要道，逢乱世则鱼龙混杂，各种民族和势力犬牙交错。再到后来红军翻雪山草地，在这里剿匪平叛等，这段历史很出名，大家可以网上补充，这里不再赘述。

啰嗦这么久，有了这些铺垫，步入正题说一下这部剧。先说一下好的点：1. 如我开篇所述，能有这样一部剧本身就是件很值得欣慰的事情，当然这有很大部分是我的主观因素；2. 这部剧的编剧其实值得大加赞赏，因为作为一部描述四川藏边地区的影视作品，能了解到很多我这个土生土长，并且不断听上一辈和更上一辈讲述这里的各种故事的本地人才了解的很多诸如民俗习惯、历史故事、民族服装和古代兵器和生产工具等细节，并把它们汇集成剧集，比较自然和符合逻辑地串在一起表现出来，这是非常难得的事情，看得出是花了很大力气做功课才有的效果；3. 很多州里最近几十年变迁的情况描述，例如年轻人想考出去（特别是在这里支边和工作的汉族后代，尤其是干部后代），缺人才（我和我的绝大部分成绩优异的同学都选择在沿海，在内地甚至在国外发展，外地人在非计划分配年代更不愿意来。这里有些苦衷，并不是不愿意建设家乡，这里产业单一且贫瘠，很多专业学了在这里没有任何用武之地，绝大部分年轻人只能选择做公务员或者在事业单位任职）以及道路经常坍塌交通不便，对历史事件（汶川地震，以桃坪羌寨为原型的木格梁子的变迁史以及九寨沟的一些具体景区改善情况，以及以瓦切为原型的瓦麦乡的描述）的交代，基本上都尊重了事实，并没有做太大的艺术加工和二次创作；4. 带入感很强，特别是描述地震部分，我那时候正好在成都读研，感觉写实感非常强；5. 在描述羌寨和红原大草原生活的羌族和藏族的一些人物，如伊娜、老巴、桑吉时所表现出的少数民族的淳朴、率直、执拗和可爱让我想起了小时候的那些高半山的同学们，那个为了新学期学费暑假上山放羊但不幸坠崖的初中同学，那个地震中用双臂护佑两个学生的那位邻家教师大哥哥，那个因为长期在高原，得了心肌炎但一直没钱看病而错失读大学机会的羌族女同学，那个高中各种匪气但跟阿师专学生踢足球总会挑起群殴但保护大家的藏族同学......每每勾起我这些尘封往事的回忆时我都看得热泪盈眶，这些体会没在这里长期居住过的人不会理解，这里也要为蒲巴甲的本色出演点赞，确实演出了藏族汉子的真与纯；6. 也是最重要的一点，这个杨副州长太像我那个刚正不阿，老实巴交的姥爷。冒着危难剿匪，迎着艰险肃特，有权时不善权，文革时不昧心，为人刚正不阿，淳朴耿直，交了一辈子汉藏朋友的姥爷一生功勋卓著但低调朴实。一心一意做好自己工作，严格约束家人和子女的姥爷一直是我的人生榜样。就连把我妈的档案调回州里，干涉她的未来也像极了这个不顾子女前途的杨副州长。向我的姥爷、爷爷和所有南下解放和建设藏边地区的前辈致敬！

最后说一下槽点：这个大家或多或少都发现了很多，我说几个常识性问题：1. 没有什么多有名的羌寨在从映秀到都江堰的路上，地震时的那个指路牌不科学，可能是剧情需要强加的；2. 女主的海外博士读得跟玩似的，没读满两年就回来各种专家待遇还跑去建羌寨藏寨，而且一搞就是两年，完了又跟玩似的就在四川建筑设计院工作了，完全是在逗阿坝州的少数民族观众玩（觉得大家都没怎么读过书？）3. 在改革开放以后，特别是在90年代到现在，杨副州长这种州领导干部比熊猫还珍稀，现实情况根本不存在的，感兴趣的可以查一下，这个与主旋律不符我也不多说不惹事免得被和谐；4. 我觉得价值观宣扬方面过于扼杀个性，其实如果剧情是杨耀州搞完羌寨的事情出国深造，然后又回来回报家乡，显得自然且兼顾了对人性和人的发展的最大尊重，不过这个可能也与本剧的核心价值观不符；5. 感情戏过于绵密和曲折，前期女主像个傻子，后期男主像个疯子，现实中没有这样的cp可以坚持十几年的时空不重叠还能在一起。

其他还有很多感触，不再一一赘述。总体上这部剧不错，值得像我这样有深度关联的人用来勾起层层的往事，也值得想了解阿坝州除美景以外的风土人情的人用作观景前的作业或者观景后的总结辅助资料片。这部剧给予了我原生纽带的共鸣，算得上一部良心之作。

谢谢大家看我啰里八嗦讲这么多。希望外地的朋友通过这部剧了解一个事实：阿坝州不是那个只靠山吃山，靠水吃水的穷乡僻壤。她的风景很壮美，她的人民很淳朴，她的历史很悠久，她的故事很传奇。她为天府之国的数千年繁荣默默付出了很多很多，如岷山上长年的皑皑白雪风蚀成冰川，如岷江从源头的涓涓细流汇集成江河，世世代代，延延绵长！

电影化静为动，以独特的方式让平时静止的物体有了生命，从更广的角度展示主人公的生活，使得主人公的形象更加充实。

故事以男主角受雷劈因而听得到其他动物及物体的话语，并以此展开的一系列的故事，故事又搞笑，又有些许感动，搞笑的无厘头，感动的无来由。

电影中的老爷车虽然说话搞笑，但他在时时刻刻劝阻男主回头，并且在马上报废时又为男主开导，一个大家长的形象

女主，女主喜欢十几年的人，努力想要证明自己的实力，她以男主此次遭遇为契机，想要证明自己。

那条狗，理性，聪明，有见识，最后奋不顾身，咬住反派，仗义至极。

《南海十三郎》这出戏演了20多年，至今所到之处仍场场爆满，个中原因，主演谢君豪和编剧杜国威有着他们各自的理解 。1993年，香港舞台剧界的金牌编剧杜国威根据电影粤剧传奇编剧江誉镠的生平经历创作了话剧《南海十三 郎》。当时，谢君豪被选去和另外两位演员竞争“十三郎”这个角色，“我们三个演出来的十三郎感觉都不一样，一个是比较公子哥的，一个比较潦倒的，我是比较狂放的、傲骨的，导演就选中了我。”《南海十三郎》正式上演后不久，香港新光戏院大剧场主席李居明表示，“十三郎”这个角色只能由谢君豪演出，根本无人能取代。在此后的二十几年中，谢君豪在多次复排中一直在演绎这个角色，如今的《南海十三郎》也成为了众人心中“代表了香港舞台剧最高演出水准”的绝对经典。1997年，电影《南海十三郎》入围台湾电影金马奖，在电影中继续扮演“十三郎”的谢君豪击败了张国荣，获得了金马奖“最佳男主角”。当时几乎不会讲普通话的谢君豪，只能让普通话也不灵光的吴君如帮忙翻译发言：“我很荣幸作为舞台剧演员能够拿到分量这么重的电影奖项。”2016年4月15日，话剧《南海十三郎》将在北京天桥艺术中心上演，再次谈及这个自己演了二十多年的角色，谢君豪说：“如果当时不是我演，那么现在人们心中的南海十三郎就会是别的样子。”一“千万别想成为天才”从1993年至今，演了二十几年“南海十三郎”的谢君豪被认为是这个角色无法取代的演绎。这是一个“天妒英才”的悲剧。“南海十三郎”原名江誉镠，广东南海县人。 因在家中排行十三，因而取艺名“南海十三郎”。江誉镠的父亲江孔殷是晚清进士，也是曾经富甲一方的广州美食家，人称“江太史”，“太史蛇羹”就是江家家宴中最有名的菜式。同时，他也是粤剧名家薛觉先的徒弟，电影皇后梅绮的叔叔。25岁时，十三郎已是红遍粤港的金牌编剧——《心声泪影》《燕归人未归》《梨香院》《李香君》等都是他的作品。薛觉先主演十三郎写的戏，每次打广告，“南海十三郎编剧”都在上面，而薛觉先的名字在下面。戏一开演，就会成为城中热事。至于十三郎的才情，在戏剧舞台上是这样呈现的——每当兴之所至，他会同时口授三个剧本让人分别记录，每个剧本都一气呵成。“才情是很多人都有，傲骨却不是每个人都有。”演了23年“南海十三郎”的谢君豪正是凭借这种对于“傲骨”的理解才拿到了这个角色，“他的傲骨是岭南文化中知识分子的一种特别风骨，是广东人独有的意气——宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风。”也是因为这种“傲骨”，“南海十三郎”尽管前半生被捧为戏剧天才，后半生却被这种性格所累，成了世人眼中的疯子。戏中的十三郎因为看不惯劳军演出中的软色情表演，动手打了同行；写电影剧本又因为被导演乱改而翻了脸；即便走投无路也不愿意接受伯乐薛觉先曾经的竞争者的编剧邀约；他是戏痴更是情痴，感情受挫后就始终孑然一身……落魄江湖，形容枯槁，从名编剧变成疯子、乞丐，直至最后冻死在寒夜的街头。“千万别想成为天才。天才只有两种结局，一种是早死；二是疯了，悲剧收场，因为天才是不会跟世俗妥协的。”这句台词也成了《南海十三郎》这出戏流传最广的一句点题之语。二“疯”的真相在谢君豪看来，“南海十三郎”最执着的事，不是他的财产，不是他的朋友，不是他的叛逆， 而是他的傲慢与傲气。戏外的现实生活中，关于“南海十三郎”是真疯还是装疯的争论一直都未停息。侄女江献珠在回忆十三叔的时候曾经写道：“说他疯吗？他记得每个子侄的名字，不会弄错我们的父母。说他正常吗？他的话里玄机，谁也参他不透。”1975年，江誉镠本人曾受邀在某报纸上写自传。他用一首七言诗概括了自己的一生：“归来百载厌嚣尘，一路归程赎一身。只手耕耘天欲雪，壮怀如我更何人。”说到戏剧，他的情绪一发不可收拾：“戏剧化的人生！戏剧是了解人生再把人生启示出一条正确的途径，现在戏剧界并不能把中国的前途启示出来，真是一个最大的遗憾！所以，战后我就不编剧了。”因此，如果真像他自己说得那样，那么所谓的“疯”或许也只是一种逃避。“其实所有路都是他自己选择的，选择用一种态度去面对这个世界，年轻的时候他非常恃才傲物，到潦倒的时候他选择用疯癫的态度面对，都是他的选择。”谢君豪如此解读十三郎的疯癫。一出戏演了超过二十年，每一个阶段重演，谢君豪都会将自己的人生体悟置于角色之中。20多年前，谢君豪对南海十三郎的遭遇充满了不平之气。“替他抱不平，也是为自己不平，那时的自己也是这样的一种人生态度，恃才傲物，对想要追求的东西执着，死都不放手。”而 20年后，再演十三郎，谢君豪用的最多的词不再是“遭遇”，而是“修行”。他将角色的前后反差演成了两世为人的感觉，“他在用疯癫的外在面对这个世界的过程中，尝试慢慢地把以前执着的东西一件一件放下。而他最执着的事，不是他的财产，不是他的朋友，不是他的叛逆，是他自己傲慢和傲气。”三为什么那么多人爱十三郎？杜国威在舞台上，谢君豪就是恃才傲物的南海十三郎，而现实中作为演员的他却是平和而低调的创作者。从1989年香港演艺学院科班毕业进入香港话剧团算起，他出道已经整整27年了，在隐私无所遁形的香港演艺圈，他一直都是安静的“影帝”，零绯闻，从不炒作，被媒体称为“绯闻绝缘体”和“人肉避雷针”。虽然有金马奖影帝的称号傍身，多年来在影视剧领域也算是高产，但在香港，谢君豪的成绩还是多出自舞台演出。这些年来，谢君豪出演过2000多场话剧、60多部舞台剧，也是香港话剧团有史以来最年轻的首席演员。他说，舞台对他有一种特别的吸引力，上世纪80年代，北京人艺的《茶馆》在香港演出时，还是半工半读做剧院领位员的谢君豪就被于是之、蓝天野、英若诚等人的演技迷倒。后来自己登上舞台，他多次描述过这种感受：“舞台就像我一人站在悬崖边上，前面是无尽的空间，我用最大的力气喊出去，听见声音回来，我享受这个回音。”对于这么多年来，《南海十三郎》这出戏为什么还可以打破粤语演出的障碍，受到各地观众的热捧，谢君豪和编剧杜国威给出了不同的答案。2014年，复排这部戏时，谢君豪曾有过疑问，是不是只有中老年观众才爱这出戏。结果那次演出却意外收到了年轻人的追捧，交流中，谢君豪发现年轻人也许就是喜欢有个性一点的人物，他们爱看有才华的人坚持自己独立价值观的故事。而杜国威则有些悲观，在他看来，今时今日很多人还是很迷恋南海十三郎，大概是由于人们都觉得自己怀才不遇，心中很多牢骚，而南海十三郎放荡不羁、愤世嫉俗，随时都可以将老板臭骂一通，人们就会投入到南海十三郎这个角色中，认为自己如果是他就好了。“我努力去想象他该是个怎样的人，但他从不入梦！我十分喜爱南海十三郎，但我知南海十三郎一定不喜欢我，我是个惯性妥协，惯性接受现实的人，我也不能似疯非疯地去活上三十多年，但每念及他，仍是热泪盈眶，因为，一个编剧去写另一个编剧坎坷的一生，实在需要无比抑制去抽离自己！”杜国威说。看天下344期