偶然在b站看到的男主吃醋合集,就去搜来看了,没想到把它追完了,现在好心累
全剧笑点密集,边浪漫边虐。就像有的人说的,泰剧里面明明没有很香艳的画面,但就是能甜到你!哎呀妈呀,甜的时候真是甜到发齁,但虐的时候也是真虐!
男主角追妻之路真是太坎坷了!第一集拿错花的误会就已经为后面的种种误会和虐埋下了祸根!啊,不然怎么会看得揪心呢!不过这也是泰剧的通病,各种误会,各种解释不清
偶然在b站看到的男主吃醋合集,就去搜来看了,没想到把它追完了,现在好心累
全剧笑点密集,边浪漫边虐。就像有的人说的,泰剧里面明明没有很香艳的画面,但就是能甜到你!哎呀妈呀,甜的时候真是甜到发齁,但虐的时候也是真虐!
男主角追妻之路真是太坎坷了!第一集拿错花的误会就已经为后面的种种误会和虐埋下了祸根!啊,不然怎么会看得揪心呢!不过这也是泰剧的通病,各种误会,各种解释不清楚,看得心塞!
只能说这部剧的男主角天时地利人和没一样占的。一开始讨厌女主角抢了自己女朋友就为女主角去暗恋男二号留下了充足的时间,等到男主角喜欢上女主角,女主角已经开始了和男二号恋爱模式以及在种种误会中对男主角形成了防备!第二重心塞!后来就更看得我心塞了——男二号都快向女主求婚了男主角和女主角仍然没有任何实质性的进展,甚至还在暧昧阶段,这里减一星,节奏实在太慢了,非得等到大结局才误会解开然后亲亲么,不爽啊!
还好男主角的颜值让我撑过了最后几集,不然真的心累⊙﹏⊙太帅了,太帅了,太帅了……女主角也还行,但是脸太小太尖了,显得五官有点挤。
另外两对cp也还行,就是太占满女主角的戏份了~男二号和女二号的人设都很讨喜,特别是女二号,妥妥的霸气任性又不是善良温柔啊!男二号对女主角一看就是哥哥对妹妹的那种眼神,只有对女二号才有生动的表情哈哈哈每次看到他被女二号怼得无可奈何就觉得好搞笑?( ̄▽ ̄?)男三女三的线相对弱一些……话说从男主到男三都是妥妥的大高帅肌肉男啊!特别是男二,简直壮得像头牛!最后把女二号横空竖着抱起来也只有他能做到了,生动地阐述了什么是具象的男友力!
然后其他人物和事物也塑造得不错!tor真的是猥琐得可爱,可爱的猥琐啊!女主角的闺密长得也很漂亮!香蕉糯米棕勾起了我的食欲……动物园和海底世界让我想去泰国看看,各种泰语更是让我喜欢上了泰语歌妈呀好好听!看剧的时候各种截图!
总之,这是一部很欢喜很可爱的泰剧,比一般泰剧好看一点的泰剧!心水~
莎士比亚戏剧一向是影视作品改编的热门之选,而《麦克白》更是改编次数最多的一部作品,从黑泽明到 莎士比亚戏剧一向是影视作品改编的热门之选,而《麦克白》更是改编次数最多的一部作品,从黑泽明到奥森·威尔斯,再到波兰斯基,这些电影大师的版本示范了极高水准的改编榜样。2014年澳大利亚新导演贾斯汀·库泽尔再次挑战这部经典,在戛纳首映时引起轰动。而最新的改编版《麦克白的悲剧》来自美国独立电影导演科恩兄弟中的乔尔·科恩,这对兄弟导演一向以天马行空的古怪创意而享誉影坛,而乔尔单飞执导的首部作品却选择了沙翁文学改编,有点令人意外。我敢说这个版本的《麦克白》肯定不是最好的,却是最有创意的一部改编。看过澳大利亚导演贾斯汀·库泽尔版的观众一定会对导演的暴力美学印象深刻,他的改编突出战争的血腥残酷,及其对主人公造成的心理创伤。而科恩这个版本则返璞归真,突出极简主义的美学风格。采用黑白片的仿古形式,人物从茫茫白雾中现身,隐没在暗处的剪影具有德国表现主义的味道。没有千军万马、胆战心惊的战争场面,只有伪装成树林的军队,在茫茫雾色中匍匐前进。室内空间设计更是一绝,麦克白的城堡变成了一个后现代风格的美术馆,笔直的线条划分出怪异的空间感。各种极致的光影美学和布景提炼出极简的舞台感,也为展示人物的内心欲望提供了广阔的空间。对白依循着古典的晦涩感,却在奥斯卡影帝丹泽尔·华盛顿和影后弗兰西斯·麦克多蒙德两人的演绎中迸发出奇异的吸引力。尤其是丹泽尔·华盛顿,他将古英语台词演绎出现代人的焦虑感,在各种情绪之间娴熟自如地转换,从压抑过渡至轻佻,不经意显露出他的征服欲望,在陷入幻想中追击敌人与最后一幕孤身奋战的表演令我印象深刻。值得注意的是,导演在片中选用了不少黑人演员,这种大胆的选角立刻打破了莎士比亚原著的白人意味,流动着紧贴当下的种族平权和多样化意识。
以为是男女番,没想到竟然开启百合道路,总感觉陷阱多少沾了一波人渣的味道难道说人渣是此类番的开胃菜?
看了4集了,粉毛跟紫毛又是姐妹情,又是吻和上;跟跟棕毛,又是扭捏害羞得紧。。。
依我看粉毛跟花火有的一拼,符合人渣的设定。都是脚下趟过长江水踩过数只船的高手????
实话,自己觉得——白毛才是本番的精髓人物,看透一切……
以为是男女番,没想到竟然开启百合道路,总感觉陷阱多少沾了一波人渣的味道难道说人渣是此类番的开胃菜?
看了4集了,粉毛跟紫毛又是姐妹情,又是吻和上;跟跟棕毛,又是扭捏害羞得紧。。。
依我看粉毛跟花火有的一拼,符合人渣的设定。都是脚下趟过长江水踩过数只船的高手????
实话,自己觉得——白毛才是本番的精髓人物,看透一切……
有关奥逊?威尔斯导演的晚期作品及其生涯,传统上作为“千禧”(泛指84~95年出生)年青一代甚至更加年轻的后来者们似乎了解并不多,直到诸如《审判》、《午夜钟声》、《赝品》等片的数码高清重制放映与发行,才使得更多的人们得有机会重新认识这位堪称电影史第一巨人与天才,而与之伴随着的则是更多的电影之谜尚未或者可能永远无法解开,诸如诸多奥逊?威尔斯长年以来直到去世也未能真正完成或问世的伟大
有关奥逊?威尔斯导演的晚期作品及其生涯,传统上作为“千禧”(泛指84~95年出生)年青一代甚至更加年轻的后来者们似乎了解并不多,直到诸如《审判》、《午夜钟声》、《赝品》等片的数码高清重制放映与发行,才使得更多的人们得有机会重新认识这位堪称电影史第一巨人与天才,而与之伴随着的则是更多的电影之谜尚未或者可能永远无法解开,诸如诸多奥逊?威尔斯长年以来直到去世也未能真正完成或问世的伟大项目:《堂吉坷德》、《梦想家》、《深渊》……等等,而这其中最引人瞩目、最庞大、对奥逊?威尔斯也最看重的就是这部失落已久的传说中的《风的另一边》。
在威尔斯去世之后,《风的另一边》就进入了长时间庞杂的所谓版权纠纷之中以至于使本已极其复杂的后期工作变得更加难以完成。进入二十一世纪,在诸如甚至通过网络众筹等方式最终完成并发行影片的尝试都付之失败之后,网飞作为新兴流媒体和网络影视发行传播的大亨解囊相助一举购下了影片的版权和发行权,使得尘封已久的稀世宝藏终于重见天日。有趣的是,上述种种事实似乎都在映射一个可能的新的电影未来的到来——数字高清影像时代下流媒体大行其道吸引了大批“千禧”一代及青少年的目光,成为了他们当中极大部分用以了解、获得优质影像观看资源的重要甚至首选渠道,一个远较传统大制片厂及其体系便捷灵活、廉价普及、传播迅捷的电影制作-发行-放映平台即使在其呼之欲出之时便已经形成了对前者的强力挑战,甚至被所谓产业圈内许多既得利益者认为是构成了严重威胁。最典型的例子便是本应在今年戛纳电影节期间公开放映的诸多网飞投资的影片(包括《风的另一边》及今年威尼斯金狮奖获奖影片《罗马》等)因为不符合法国版权相关法规的规定而只能被迫撤映。
而当我们回顾奥逊威尔斯的晚期生涯甚至究其一生时,我们不难发现这位孤独的巨人几十年如一日始终都在与电影版权方及所谓的既得利益者为了作品的完整创作权而奋战,就如同反复在其作品中自我投射的角色和剧情一般:拥有一切却只执念“玫瑰花蕾”的凯恩、表面唯唯诺诺内心却波涛汹涌的兰金教授、不羁风流面对财色却丧失自我的迈克尔、以及那些威尔斯始终笃情于名著经典及其影响下各色精神桎梏中的宿命悲剧形象:麦克白、奥赛罗、阿卡丁先生……不一而足。这种常年以来一直以“自我陶醉”的电影创新者形象示于唯利益至上的好莱坞的奥逊?威尔斯不受主流待见固然并不足奇,但关键的问题并不在于所谓“电影作者”或“作者电影”如何在产业内生存;也不在于争论今天的电影或电影艺术观是否与已过去一百多年的电影史应该一脉相承;甚至更不在于电影和电影艺术的未来究竟路在何方这样的空泛假设,而在于当今身处于得天独厚、全球媒介传播如此迅捷的时代背景下,年青一代与后来者们应该如何创新、给予电影和电影艺术新生的问题。
我们无法指望即使在各方条件更加便捷、影像门槛大大降低的今天能够诞生出更多如威尔斯这般的不世天才,这正让我想起了《风的另一边》影片末段部分中扮演其片中片年轻男主演的约翰?戴尔在那一地鸡毛后的清晨面对老导演杰克?汉纳福德招呼其搭便车的邀请无动于衷的空洞眼神与面部特写,这充满象征意义的一幕难道不也像是冥冥之中表现了今天的电影界与电影史的断层与代沟吗?而在全片中反复运用的人物与言语对比的晶体影像、众多摄影机高度拟人化式的频繁出镜、学生、记者、影评人、年青电影从业者乃至假人人群等等的插入使得本如此精彩的片中片却如同置于万花筒般繁复的玻璃镜像之中被颠倒、旁置、忽视、误读,正如戈达尔《法国电影两个五十年》中所言:“镜子首先要反射光线,然后才会将形象传送回来。可镜子反射的光线实在太多了…它们颠倒了本相”。
没有读过多少解构主义著作的我们以资本主义市场经济的名义在今天将艺术遗产像拆分资本主义新市场那样解构了,我们似乎越来越习惯于将手边一把就能抓起的遗产中的符号囫囵吞枣地消化,像婴孩玩弄积木一般以自以为是的法则重组起来。艺术遗产除了素材瓜分之用,存在的意义几乎已不再存在,而这再次触动了长期以来形成的那些版权方与既得利益者的蛋糕。他们在早早占据了法律和道德的制高地的同时,以“镜子反射的光线不能颠倒本相”的理由极大限制了大量艺术遗产的广泛传播和继承,使得本就面临断代的后来人更加无所畏惧。一场新的革命由此呼之欲出。
而这场潜在的关于电影的新革命,却无关于所谓的影像技术革新或是什么新生代虚无缥缈的“希望”,它归根结底源自于电影自身“苟日新、日日新”的永恒发展状态。那些昨日假借电影和电影艺术之名辉煌的名字与权力因为既得利益的保守而固步自封最后不由自主地走向衰落的例子在电影史里已上演了多次并将继续上演下去,而罗伯特?布列松说:“经历过一种艺术,并带着它的印记,是再不能进入另一种艺术的”;“ 电影书写的未来是那些孤独的年轻人的,他们鄙视行业内所有的成规陋俗。”
自決
2018.12.26
好久没看电视剧了,部分电视剧也是来源于生活,吴越的演技仍旧很棒,把当前妈妈纠结无奈的困境演绎的淋漓尽致。孩子是女人永远的软肋。有能力事业型的女人遇到自私自利没有责任心的渣男都要委屈求全,何况是普通女人呢?这样的婚姻到底给女人带来了什么呢?这么多年女人一直在成长进步,大部分男人好像没啥变化,仍然把老婆当做免费的保姆,家庭主妇不赚钱被嫌弃黄脸婆,事业型女人又被
好久没看电视剧了,部分电视剧也是来源于生活,吴越的演技仍旧很棒,把当前妈妈纠结无奈的困境演绎的淋漓尽致。孩子是女人永远的软肋。有能力事业型的女人遇到自私自利没有责任心的渣男都要委屈求全,何况是普通女人呢?这样的婚姻到底给女人带来了什么呢?这么多年女人一直在成长进步,大部分男人好像没啥变化,仍然把老婆当做免费的保姆,家庭主妇不赚钱被嫌弃黄脸婆,事业型女人又被嫌弃不顾家,好像女人总被男人pua,啥时候才能实现真正的男女平等呢?
看了这个电影感触很多,自己也多多少少在矮婆的身上看到了自己曾经的影子,但庆幸的是我并没有像她那样,生活过的很艰辛。每个人生下来就有自己的路,是阳光大道还是曲折弯路,不管是什么,都需要自己不断的努力,不然也没有用。矮婆在这样很艰辛的情况下,经历了青春期的叛逆,奶奶逝去,自己身边的小伙伴陆陆续续的走出村子,来到父母身边也无法学习等很多糟糕的情况。矮婆是不幸的,这么多打击相继而来,她也只能躲在角落
看了这个电影感触很多,自己也多多少少在矮婆的身上看到了自己曾经的影子,但庆幸的是我并没有像她那样,生活过的很艰辛。每个人生下来就有自己的路,是阳光大道还是曲折弯路,不管是什么,都需要自己不断的努力,不然也没有用。矮婆在这样很艰辛的情况下,经历了青春期的叛逆,奶奶逝去,自己身边的小伙伴陆陆续续的走出村子,来到父母身边也无法学习等很多糟糕的情况。矮婆是不幸的,这么多打击相继而来,她也只能躲在角落里面偷偷的哭。可矮婆又是幸运的,她最后通过自己的努力,找到了自己理想的工作,就像阴天过后的太阳,格外的明媚。而电影里面的老师,我却看到了作为老师的另一面,老师在教育学生的情况下,应该以他们的成长过程为主,重结果的同时更注重过程,这是老师应该做的。影片的老师却只重视结果,学习成绩不好,就要被叫家长,自己也要被训斥一顿,没有做到一位老师应尽的职责。一位好的老师应当爱岗敬业,关爱学生,教书育人,为人师表等。那这位老师显然是不合格的。这部影片反应了很多现实中的事情,也引发了社会对留守儿童的生活,老师教育的原则,偏远地区教育资源等诸多问题的思考。
开局就来紧张的音乐,啥剧情也不交代,真水,一身鸡皮疙瘩。没5分钟就打打杀杀,演员都是小白脸,真的有男子气概和战斗力吗。。突然两个神秘人在男主和女主面前谈话,好狗血的剧情。。。男主太幼稚,太不实际,什么世界和平帮助他人。。。日本这种经济环境,像他这种小员工想生存都难吧。。。什么剧情都没有交代,强硬的把主角的各种圣人报复塞给观众,不怕观众吐吗?泡面番难成大器。
开局就来紧张的音乐,啥剧情也不交代,真水,一身鸡皮疙瘩。没5分钟就打打杀杀,演员都是小白脸,真的有男子气概和战斗力吗。。突然两个神秘人在男主和女主面前谈话,好狗血的剧情。。。男主太幼稚,太不实际,什么世界和平帮助他人。。。日本这种经济环境,像他这种小员工想生存都难吧。。。什么剧情都没有交代,强硬的把主角的各种圣人报复塞给观众,不怕观众吐吗?泡面番难成大器。
本片是导演北野武的系列三部曲,细致入微地描写了日本地下结社的一个发展史。三部曲拍摄从2010年到2017年,历时近8年,出品以后也引起社会的广泛兴趣,在各类电影节上多次获奖。北野武导演延续着他一贯的冷峻而爆发式的镜头语言,以他比较擅长的地下组织活动为蓝本,是一部系统性的作品。影片中运用的镜头语言,从突然静止到突然爆发,标志性的叙事手法在影片中运用的如火纯青。影片阐述了日本地下结社
本片是导演北野武的系列三部曲,细致入微地描写了日本地下结社的一个发展史。三部曲拍摄从2010年到2017年,历时近8年,出品以后也引起社会的广泛兴趣,在各类电影节上多次获奖。北野武导演延续着他一贯的冷峻而爆发式的镜头语言,以他比较擅长的地下组织活动为蓝本,是一部系统性的作品。影片中运用的镜头语言,从突然静止到突然爆发,标志性的叙事手法在影片中运用的如火纯青。影片阐述了日本地下结社组织的发展史,从二战以后开始,由于社会管制力量的放松,日本地下结社运动开始兴起,随着战后经济的复苏以及高涨,地下结社组织也进入一个发展期,二十世纪六七十年代到达一个八王全盛期。随着90年代开始,日本经济泡沫的破灭,日本地下结社组织也走向了衰落。影片描写的就是从六七十年代开始,日本地下结社组织从一个全盛到衰落的过程。影片将这个利欲熏心的黑道修罗场血腥风暴,描写得淋漓尽致,但是影片有两个方面显得有点薄弱,一是地下组织开始遵守行侠仗义,是他们普遍的价值观,后期走到彻底的利益熏心,影片当中没有很好的体现。再是,地下结社是从全盛到衰落时期,受着社会经济巨大的影响,以及日本法治力量加强等外界因素,影片也没有得到很好的体现。
这种大案件只能以一个强奸共犯的罪名来起诉主犯,说实话挺遗憾的。而摩门教,尤其是基要派作为一个邪教,作为一个社会毒瘤,还是没有能被解决。实际上摩门教基要派控制整个小镇多年,在纪录片中也可以看得出起码有几十年的时间,只不过杰夫因控制欲和物欲过剩需要低龄少女作为筹码来加强自己作为领导者的掌控力,所以才会出现这个纪录片里的情况。而他要是像上一代先知那样行动的话,甚至可能完
这种大案件只能以一个强奸共犯的罪名来起诉主犯,说实话挺遗憾的。而摩门教,尤其是基要派作为一个邪教,作为一个社会毒瘤,还是没有能被解决。实际上摩门教基要派控制整个小镇多年,在纪录片中也可以看得出起码有几十年的时间,只不过杰夫因控制欲和物欲过剩需要低龄少女作为筹码来加强自己作为领导者的掌控力,所以才会出现这个纪录片里的情况。而他要是像上一代先知那样行动的话,甚至可能完全不会有事。他会依旧可以随意指派其他女性的婚姻,其他男性作为免费劳力,随意掌控他人的财产。一整个小镇的群体不能受到完整的教育,也不可能发挥出自己的潜力,只是为先知的利益而活。可惜这个纪录片只讲了被利用的女性的事,而实际上邪教的危害要更深远的多。基要派有数千信徒,而摩门教整体在全世界有一千五百万的教友。邪教害人,邪教误国啊。
把人间真实与暖心鸡汤煮在一锅汤里,就是翔导爱玩的游戏。小小的剧组带给我无数的小意外和嘴角上扬,每次都带着期盼的目光点进他们的作品,虽不如院线大片的精美,但翔导内心的小世界正被他一点一点诠释出来,敢于把自己所想所思拍出来。或许他自己并没有对他的作品有过高的追求,却依然坚持在做眼前之事,努力成长,但是这也是最打动我的一点。
我个人喜欢活在追逐里,奔跑带给我的不是迎风的欢笑,而是不断超
把人间真实与暖心鸡汤煮在一锅汤里,就是翔导爱玩的游戏。小小的剧组带给我无数的小意外和嘴角上扬,每次都带着期盼的目光点进他们的作品,虽不如院线大片的精美,但翔导内心的小世界正被他一点一点诠释出来,敢于把自己所想所思拍出来。或许他自己并没有对他的作品有过高的追求,却依然坚持在做眼前之事,努力成长,但是这也是最打动我的一点。
我个人喜欢活在追逐里,奔跑带给我的不是迎风的欢笑,而是不断超越的快感。
我希望自己要多多超越自己而不是把别人当标杆,我希望我能给自己定一个切实的目标而不是远大而不能望其项背。对爱情的渴盼如此,盲目想要追求心里埋藏的许久只会给自己带来焦虑与不安;对事业的追求入此,远而空的目标只会令我自乱阵脚;对朋友的期望如此,严而律己,宽厚他人。