锡兰这部电影表达比较乱，估计他也比较挣扎，边拍边想，没想明白，最后勉强给出了答案。

画面真的太像我的家乡了，简直一模一样！无论是山岭、田野、树林，还是房屋、小路、风土人情，乃至人的生活状态！好像看到在家乡拍摄的电影。

每个导演当然不同的，但若归类，我会把锡兰与李沧东归为一起，他们是绝对的同类，很擅长讲残酷现实对人的浪漫、情怀和理想的毁灭，以及小人物在其间的挣扎。虽然锡兰更光明，至少这部片子是。

最终父子和解了啊。其实很难讲这部是关于父子、小镇青年又或是人生幻灭的片子。也可以讲儿子与世界和解了。父亲也是曾经的理想主义者，中年后自暴自弃，沉迷赌博。儿子大学毕业不知何去何从，骄傲又无助，对父亲又爱又恨。他们做了最伤害彼此的事情。但最终儿子发现父亲一直在默默关注他的文学成就，儿子唯一的一本书，是卖掉父亲最爱的狗筹钱出版的，他只送给了母亲，但父亲是唯一读过的人，读了好几遍。出版时的报纸刊文，父亲一直珍贵保留。但儿子并不知道。父亲是羞于表达对儿子关切吧。自己苟且偷生，甚至不顾尊严的偷窃儿子的钱，儿子也时常对他冷嘲热讽。他的失败造就了他的避世，又或者他避世，选择放弃人生。他的理想就是盖一间小屋挖口井守着自己的狗，最终成了牧羊人选择回到自然。

那口井仿若是父亲人生的寓言，村民都说没有水，父亲不放弃努力多年，证明一无所获。儿子看到父亲的一生，锡兰给了两个镜头结束：雪天儿子自杀吊死在水井里，再一转，父亲喂好小羊找儿子，走到水井，儿子在弓身挖井，他不认命。电影在儿子在挖井声中结束。父子在漫天飞雪中听羊叫那个镜头太动人了。

配乐是巴赫的Passacaglia in C Minor, BWV 582。

“捧在手里怕掉了，含在口里怕化了”，这句话常见于热恋中的情侣日常对话，彼此在乎，把对方放在最重要的位置，这可能就是爱的具体表现。你见过把女友装进口袋里的男生么？这是怎样一段爱情故事？相信会勾起你的好奇心，《我口袋里的女朋友》一方面让你用一种轻松幽默的方式了解了一段极具治愈的爱情故事；也让你颠覆对“宅男”的认知。

每个人身边都有宅男，而“宅男”有真有假，那些不爱说话、常常宅在家里而并没有特别影响日常生活的男生，笔者认为他们是假宅男，而那些有严重的社交恐惧症，只能在网游等自我的活动中找到自我的男生，笔者定义他们是真宅男。而《我口袋里的女朋友》讲述的就是一个真宅男的故事，丁原是一个有着社交障碍症的程序员在面对虚拟女友和现实暧昧对象时，逐渐开始正视现实与内心、勇敢追爱的故事。

谁说宅男不配追爱？

当下社会物欲横流，为资产论、颜值论盛行，所以剩男剩女遍地都是，不是他们不想去爱，而是现实的局限让他们望而却步。笔者认为，爱是一场修行，不该为爱情这个名词前面附加上一串定语和前提，那其实是对爱情的一种玷污。

《我口袋里的女朋友》中丁原（一眼看成郭麒麟）患有严重社交障碍症，小桃是丁原手机游戏里的虚拟女友，长腿萝莉暖心又可爱，是丁原唯一能沟通交流的对象，也是他的心灵慰藉。直到现实生活中“野蛮女孩”冯桃的出现，丁原封闭的心开始动摇，一边是温柔体贴、嘘寒问暖的虚拟女友，一边是富有正义感、彪悍又热辣的野蛮女孩，丁原不断的克服心理障碍勇敢突破自我。谁说宅男不配追爱？其实这部影片给寻爱路上的你一剂强心针，连有社交障碍症的男生都追到了属于自己的爱情，你凭什么追不到真爱？从这个层面上见，《我口袋里的女朋友》现实意义巨大。

爱能让人勇敢

谁都不是生来就懂爱，你可以说丁原是母胎单身，他是程序员的资深代表，因为在他的眼里只有电脑数据和代码，唯一能排解他寂寞的可能就是手机游戏，手游里的小桃是他工作和生活的动力，除了工作，就是“虚拟女友”小桃，智商很高，情商却很低，相信现实生活中有很多这样的例子，但宅男丁原心中有一团爱的火焰。

爱让他变的勇敢，第一次喝酒、第一次打架、第一次表白……在他身上的所有第一次都是因为爱，是爱颠覆了周围人对宅男丁原的认知，也是爱让他变的无比勇敢。遇到一个喜欢的人很难得， 影片用一种轻松幽默的形式给了剩男剩女们一个具象的参考，极具治愈。心中有爱，你就大声的说出来！

爱能治愈一切

在爱情中，你做任何事情都不卑微，如果你身边有朋友突然变了一个人，从钢铁直男变的懂得尊重；从不修边幅，变得清新阳光，那么，他可能恋爱了。爱情是有魔力的，它能降服一匹野马，也能让女汉子秒变小女人。

宅男能把口袋里的“虚拟女友”变成现实中的真爱，你也能放下自卑和个性，在追爱路上变成王子或公主。人生最大一种痛，不是失败，而是没有经历自己想要经历的一切。别忘了心底的那个想要拥有爱情的梦想。

《我口袋里的女朋友》首先是一部爱情电影，它用一个看似极端的爱情故事来照进现实，用一种奇幻、幽默的手法，给我们追爱路上一个具象的参考，我把你装进口袋，你让我在追爱的路上变得无比勇敢。遇见爱，不要怕，不要回避，要勇敢去追，努力不一定成功，但放弃一定失败。

“Dot the I”，一个吻，来完整我的人生。在电影的前半段，这个吻似乎是青春的成长礼，美好纯真；而从影片的后半段看来，这个吻原来并不是那么美好虚幻，这是一个现实的吻，叫人褪去最初的真情，换上应付这个复杂世界的保护壳。影片带来的层出不穷的不可思议，情理之中的意料之外，至今仍记忆犹新。然而震撼过后，留下的，是对人性的思考。“你的行动，要把你自己人身中的人性，和其他人身中的人性，在任何时候都同样看作是目的，永远不能只看作是手段，”这是康德关于“人是目的”的著名论断。他相信每一个人都因为拥有理性而具有内在的价值，从而成为自在的目的本身。因为人性中理性的客观存在，每个人都具有了同等的价值，无论富贵贫贱，无论长幼尊卑。于是，每个人都是平等的，只要是人，便具有目的性。不能将他人视为有差别的个体而否定了其客观的价值存在，从而把他人当作“我之为人”的目的的工具或手段。当把他人用为工具的时候，熟不知，这个工具的主体也会发挥他的目的性，不觉中，或许已沦为他人的工具。正如影片中的巴纳比，为了自己的艺术成就，为了一部所谓的纪实电影，利用了爱情，利用了婚姻。他用高高在上的优越感把卡门和凯特当作理所当然的工具，设计了他人的剧情，最终却成为了电影的结局。那么，这让我想到一句话，“人不犯我我不犯人，人若犯我我必犯人”。这是我比较喜欢的性格，不能伤害别人，但也没有必要委屈自己，毕竟，用康德的话说，“人是目的”，不能践踏别人的价值，但也不要忽略自己的理性存在。于是，不喜欢那些一味地把委屈的泪水往肚里吞的“心地善良”的女主角，却是深深地被卡门吸引。你伤害了我，那么，好的，我也不客气。当然，这只是一个从某一具有前提假设的正当命题中抽离出来的说法，正是缺少了某个前提，让人感觉这样的性格缺少宽容，斤斤计较。那么，更理性一点思考，这里的“犯”应是狭义的犯，也就是说，那些需要宽容理解，不值得计较的伤害，并不属于“犯我”的范畴。这是建立在个人情感的理性判断上，也就是个度的衡量，这是个道德前提的存在。那么，再理性一点，这又牵涉到了“犯的正当性”。也就是说，当他人对我的侵犯到了“犯我”的范畴的时候，那么，我“犯人”的方式怎样才正当，我是否可以以牙还牙，以毒攻毒；我是否具有“犯人”的权利，“犯人”权利的获得是否就是我被人犯的必然结果。对这一系列问题的不同回答就代表了对人性判断的出发点是“假言命令”还是“定言命令”，也就是说，是“无论别人是否犯我，我都不能犯人”还是“如果别人犯了我，我就将犯别人。”在我看来，这又是个法律前提的存在。当然，在道德与法律的范畴内，我是偏好假言命令的，因为每个人作为目的都具有同样的价值存在，没有必要委屈自己的存在，否定自己的价值，去成就别人过分的骄傲与尊严。当然，如果人人以毒攻毒，必将导致社会正义的破产，整个伦理系统的坍塌。那么，正如继慈伟先生在《正义的两面》一书中所述，“作为道德命令，正义又必须是无条件的。既然愿意遵守正义规范的人能否实际遵守正义规范取决于其他人是否也这样做，那么，一部分人的非正义行为就有可能导致其他人的非正义行为，结果使非正义行为蔓延至全社会。鉴于此，不论作为制度还是作为个人品德，正义都必须是无条件的，否则社会的正义局面就难以维持。”也就是说，如果奉行“如果他人把我当作手段，我就当他人是手段”的道德命令，那么，依附其中的正义将是脆弱的。只有把正义上升为无条件，也就是“无论他人是否当我是手段，我都不能当他人是手段”，这样，依附其中的正义才能得以维护。那么，这种无条件，就是法律与道德双重前提的制约。但正如前文的表态，在这双轨的范畴内，我仍是站在假言命令的立场。抛开种种正义的考虑，仅仅站在人性的立场，我为电影的结局欢呼，毕竟，人是具有喜怒哀乐的感情体，而能够容忍一切的或是圣人或是懦夫。那么，是否可以让人人都以绝对命令自律呢？我想，这应该是一个美好的太阳城或者乌托邦吧。

劳拉一出场就是激烈的打斗戏和欲露不露的淋浴，完美展露出她的好身材相当性感让人有点心痒。当然除了身材，智慧勇敢果断以及出众的身手都为这角色增添不少魅力。角色魅力再加上一路的打斗争夺，一部精彩的影片。结局，我明白了为什么劳拉之前不肯打扮成淑女的确不适合，这么性感的聪明打女才最吸引人。

　　看了一阵子明白，原来又是明成皇后的故事，也是对于韩国历史上最后也是惟一的皇后（这是韩国历史剧翻译要注意的，经常弄不清王和皇。当然在其他国家的历史上也是如此），又是“壮烈”死在日本侵略者手中，那还不大书特书。

　　不过此片表现的似乎是不太光明的历史，按我们常说就是野史。闵慈英即明成皇后竟然与一个无名的侍卫之间的私情，并且似乎不是“柏拉图式”的，怎么韩国人不讲政治正确了。按东方传统观念，这样一个女人哪怕是普通女人，也是死不足惜的。而在此片中则成了惟美的爱情，当然这种爱情也是在家国历史的背景之上的，所以不管是明成皇后还是无名到是死得其所了。

前面的三分之一可以看作是25年后的杀手不太冷，里昂老了，小姑娘也长大了（为强行致敬经典表示瑞斯拜）。

中间三分之一的时候编剧喝大了，导演没办法只好用不受待见的女儿用苦肉计和无间道为父报仇的情节来强行续命。

最后三分之一的时候导演也喝大了，于是演员们都蒙逼了，只能自由发挥了。

警察因为停电才在黑暗中看到了光明，黑人发小护友（暧昧）心切，千里送人头，虽然自以为是的傻姑娘感受到了温暖，但是没有剧本，只好和老杀手闲唠嗑扯家常。

最后大伙儿都想明白了，此时不收工更待何时，于是匆忙赶路集合，怎一个乱字了得！

其实剧情很简单！

杀大佬的幕后黑手就是那个私人助理。老杀手想明白了这一点，所以才没杀送上门来的苦肉计女儿，只是用一句话“你找到了吗”来点醒傻丫头，说她孤儿缺爱，以后当自强！

至于老警察两口子，疯婆子和护工，全是多余的龙套。

最敬业的就是摄影师，愣是坚持到了最后！

就酱！

除了故事情节外，让我印象最深的就是电影名字《猛虎嗅蔷薇》“猛虎嗅蔷薇”意思是凶猛的老虎低下王字头细嗅芬芳的蔷薇。这一句源自“心有猛虎，细嗅蔷薇”。这是英国诗人西格里夫·萨松代表作《于我，过去，现在以及未来 》的经典诗句。原话是“In me the tiger sniffs the rose.”诗人余光中将其翻译为：心有猛虎，细嗅蔷薇。意思是，老虎也会有细嗅蔷薇的时候，忙碌而远大的雄心也会被温柔和美丽折服，安然感受美好。讲的是人性中阳刚与阴柔的两面。

年华逝去，账单堆叠，财务状况一团糟；衰老，贫穷，乏味的搭伙同居人；不断贱卖掉的古董家具，祖先留下的美丽而无用的房子像一个巨大的牢笼.......

这一切从各个方面啃噬你的生命，把你的生活捶打成一滩无法拾起的烂泥，散发着腥臭，不忍卒睹。

还会配去谈爱吗，还能逮住一丝希望吗？还能重现那样血脉偾张的瞬间吗？

她只是那么多夜色经过时掠过的一小道白光，那道光前方还有那么多晃动的光，那是自己曾经拥有过又遗落的吗？还是从未拥有过的？

都是抓不住的吧？要去抓住吗？光也会消逝，不论怎样奋不顾身地追出去也都是枉然吧.........

可是，可是你知道的，没有梦我们就会死，不是吗？

抗日喜剧不好写，能达到这个水平很不错了，很接地气。抗战时大部分人参加打鬼子都是循序渐进参加的，不都是一开始就大义凛然，所以看似喜剧，实则通过喜剧淡化了当时小农意识下参加抗日的局限性。加之刘烨、张涵予和黄渤三位大咖主演，更添笑料。虽说脱离现实，但大多都是以讽刺并带有喜剧色彩较浓的形式展现的。拍抗战剧要有史实典故为依据，又不乏喜剧色彩，更要主题鲜明，人物性格各异并不乏历史的真实性为精神，既能感觉到历史的真实、残酷，又能在欣赏的同时饶感兴趣中受到教育和启迪。当然，作者、导演还有演员的挑选要做到精益求精，力求神似，方能称得起：一部值得观看的好片。

首发于「MOViE木卫」 公众号：moviesss

《暴雪将至》在东京国际电影节获奖后，片刻不停的上映节奏，看起来是想要复刻文艺犯罪片《白日焰火》在柏林之后的商业成功。

除了《白日焰火》，这部电影还让绝大多数人，想起韩国的《杀人回忆》。导演自述说，还有西班牙的《沼泽地》以及其他犯罪电影。在我看来，《暴雪将至》复刻了一个湖南小城的90年代末风情，围绕厂区而起的小城低调热闹，人民生活波澜不惊，却总感觉有股气候变化要到来。

频繁且无果的凶杀案与没有点明的集体恐慌，与如今大开倒车的时代不谋而合。不断下坠的人物，身陷在泥潭沼泽，或从高处突然坠落，强吻上了中国的周遭现实。所以，它大概真不是一个找凶手的悬疑快感或侦探破案的故事。再不然像白银案那样，找到凶手又如何……那不过变成了一块时代的铭牌，还有一位又一位无名氏的墓碑啊。

当江一燕邀段奕宏共舞，二人深情相拥着小城二月般的身体温暖时，透过理发店的霓虹灯牌，可以看到三厂汇合处的小街晦暗，空无一人。那些灯光之下的谲黑，却潜伏着无限杀机的寒意，随时可以破门而入，将主人公扑倒在地，痛快解决。

这个观影感触，并不是来自我的胡思乱想。以摄影起家的导演董越，对全片摄影美术的把关，营造了统一的视觉风格。调色出来的阴冷冬天，雨不仅下不停，雨量也比任何一个季节都要多。这套风格最出彩的，是在拍摄追击犯人时，高大的钢铁锅炉和机械的传送架梁上，一团大红色正在肆意地跳舞着。周围是死灰般的冰冷无物，黑色阴郁，霸占了整个画面。

许多人会认为，《暴雪将至》学了大半场的《杀人回忆》，最后却一头抛弃——如此一番折腾无意义，完全是为了证明奉俊昊的《杀人回忆》到底是拍得有多牛X。

可不是么，连环的强奸杀人，杀人犯会回到他得意的地方，烟囱林立气势惊人的钢铁冶炼工厂……这些都与韩国犯罪片里的背景风物如此相近，就差跳出一个锅炉工。

找不到凶手的高明处理，似乎变成了《杀人回忆》后犯罪片导演们无法破解的新世纪谜题。《暴雪将至》把恶魔自有天收的想法执行，变成了下个不停的大雨和多处出现的上帝视角。这样的处理容易遭致非议，却也不失为避开审查麻烦的妙招。

无论把余国伟，看做是螺丝钉警察的巧妙化身，还是把他充当做工厂建筑的时代守卫，我们还必须看到，电影里的犯罪凶杀，简直没有影响到小城市民与工厂工人的正常运转。人们的日常生活和上班工作，依然井然有序。与那些人头攒动的画面相比，这些发生在田间地头，大桥之下的残忍恐怖犯罪，似乎变成了组成生活的一部分材料，供予第一个乌龙嫌疑人，充当八卦谈资。

如此解释说明，不是为了给《暴雪将至》找借口搪塞，而是说，类似凶杀案，无论悬而未决的常态，还是催促神探的诞生，它们一直在中国社会发生，譬如今天就爆出一则新闻报道：“青岛城阳灭门案，遇害者均遭捆绑缠胶带”。

全片表演都高度紧绷精神紧张的段奕宏，令人觉得孤独又可怜。

多余的余，还有国伟的名字，似乎说明了他或父辈，渴望与共和国的命运生死与共。但正如那些想姓赵，最终遭遇无情真相的，发现自己不过是用来电鱼的一列电池组，或者一滩电解液。

全程不在状态的江一燕，令人难堪。据说版本删减调整（135min→118min），造成了她来路不明，高潮爆发又不到位。

凶杀案戛然而止，跳进二人情感僵局时，电影悄然转移到另外一个普通的家庭残杀案件中。它似乎说明，与强奸杀人相比，那个年代，还有许多家毁人亡的惨剧同步发生。与此同时，身为劳动模范的余国伟，被工厂无情淘汰，清扫在铁门之外（这一场戏拍得并不好）。

导演的诉求，无疑是准确的：那是一个所有人都被无情抛弃的年代。对号入座的，当然是国企下岗工人。但《暴雪将至》突然搭上了一段情感戏，导致余国伟变成了一个没有性需求的恋尸癖爱好者，陷入魔怔。这个不属于厂子，不属于POLICE，不属于时代的老派作风编外人物，一心想着抗洪救灾抢险立功保护祖国和人民生命财产安全的果敢人物，最终以疯狂的自毁，求一个宣泄心安。

电影一直想通过不断往下掉的戏，去补救那个没有面孔的罪犯，再扣上大时代（1997年）和大厂子（隐晦下岗）的变更，但显然来不及了。车简单粗暴无理的飞车解决方式，还有安静围观爆破的摆拍造作收尾，完全是凭空而来的兀自抒情。

再到把玩似真似假回忆，往事消失无影踪的喂狗老人（英文字幕之前把保卫科翻译成dog），也有点闪烁其词，故作聪明。因为犯罪内核消失后，瞻仰巨大建筑的缅怀情感，总归是生硬的（乱入《钢的琴》）。

死于车轮子的罪犯，死于火车轮子上的燕子，还有停在了巴士车轮上的余国伟。余国伟是个编外人物，不属于事业体制，甚至不受工人欢迎（徒弟遗言）。老警察不喜欢南方，自认不属于这个地方。徒弟和舞女同样没有亲人，看似浮萍般自由，电影抽掉了他们的家庭关系，来去自如，不受限制，只有浓墨般的重工业背景板，几乎挂住了每一个场景，呼之欲出。就连凶手，最后也落了个尸体无人认领——他真的存在过吗？而在两次搬演模拟/犯罪行凶的过程中，被心魔击溃的余国伟也把自己变成了罪犯，最后成了一个拿到二代身份证，却落得巴士熄火，暴雪降至。一条无处可去的畸零老狗。

集体主义的消失，带来了个人的崩溃。个人的崩溃，引发了剧中唯一场的家庭伦理惨剧。不难发现，剧中人物拥护集体，渴望归属，荣誉感强烈，最后结局惨淡。而那个因猥亵妇女留下前科的年轻人，何尝就不是那个压抑时代的受害者。一切罪责，都是莫须有的。

【详细】

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甘肃并不存在一个能以“甘肃菜”为标签的体系，以及附着于体系之上的省内美食共同体，而且省内连想象的美食共同体都不存在，否则你就看不到陇东人民闻到甘南藏区酥油时的痛苦表情。牛肉面始于兰州，全国人民以为这碗面背后就是甘肃人民的美食共同体，但其实此面在天水不敌浆水面，在敦煌不敌黄面，在平凉不敌手擀的长面，就连拉面帮这种豪横的三次元美食/商业共同体其实多是青海人。

在外读书的甘肃学生参加老乡会的时候，总会遇到和内蒙同学一样的尴尬。坐在一桌的人肯定都是本省人，但方言不通、饮食习惯不一样、甚至也会出现彼此没听过对方市县的情况。落座的老乡们表情大致呈如下分布：兰州知名度最高，同学也大都顾盼自雄，彼此一定讲兰州话，也不忽略白银这种纯移民城市讲普通话的同学； 河西走廊几乎是甘肃代名词，“金张掖 银武威 玉酒泉”包括金昌嘉峪关这些地方的同学更亲近些；天水众星捧月独立王国，语言和饮食习惯上也带着近似的定西、陇南同学自己玩；临夏是穆斯林世界，若非清真馆子就看不到他们；甘南是藏区，同学基本都去民族大学了；剩下的平凉庆阳同学，讲类似宝鸡的关中方言，吃泡馍臊子面，看其他地区的老乡，一脸茫然怀疑自己是来蹭吃喝的。

点菜的时候，只有牛羊肉、土豆、面食和一些甜点是最大公约数，除了故乡和风土，其它的都能聊到共同点。《风味甘肃》里专章介绍的百合几乎只有兰州人吃，浆水也主要是天水陇南吃，至于道食合、脂裹肝这种草原风情的食物，大多数所谓甘肃人都没听说过。

所以，《风味原产地·甘肃》只是个偷懒的叫法，严谨的叫法应该是《北纬32°11′-42°57′，东经92°13′-108°46′之间45.59万平方公里诸地美食》，所以，见到甘肃人的时候，谈论起这个片子里的食物，也不好说是“甘肃有***”而是说“永登大月饼”“民勤西瓜泡馍”“兰州百合”“武威面皮子“，得具体到市县一级，否则这个天就聊不下去了。

不存在美食共同体和美食想象的共同体这件事，其实是人类文明的常态。工业化前上千年历史长河中，基层其实没什么行政和文化概念区分，有的只是语言、生活习惯这样朴素的认知，所以给予自然生态的饮食自发生长割据状况，才是人类的本色，甘肃是现代化工业化较为延迟的地区，保留这种质朴，实属意料之中。所以，甘肃作为文化层面“想象共同体“的存在是一个地区之外的他者眼中才存在的东西，大漠孤烟、丝绸之路、金戈铁马、边塞雄浑……这种对甘肃的概念，是外界观者的片段经验+合理想象，甘肃当地老百姓心中是没有的。甘肃行省的概念直到元代才出现，而且时常也和周边邻省捏合重组，近几十年现代化工业化之前的漫长历史中，地域广阔、交通不便、语言不通，生活在这一片土地的老百姓心中只有自己的州郡和相关的地理概念，河西、陇东、甘南，或者基于生活方式不同的模糊族群概念，汉人 老回回 藏人 蒙古人……折射到食物上，风貌迥异，差别远大过内地尤其是中原省份。所以，外地甘肃人相遇，由于省内各地差异太大，聊不出来啥也只好礼貌微笑谈天气，全不似东北人听口音就能处铁子。

纪录片当然是现代工业文明的零件，在看似展现、发掘和探索的表皮之下，其实包藏着一颗试图去定义和规范化的心。要定义一件事物，就是先做逻辑层面的归纳和分类，所以纪录片把这片土地上的食物分为十集，用他们认为最有代表性的食物加以概括，对外地普通观众而言，基本是打开新世界；对甘肃本地人而言，“哦，原来我们平时吃的上了电视是这么个样子？”两者都有猎奇性质，只不过后者把日常生活经验仪式化了。

定义和规范化的目的是什么？是标准化，标准化成一个可以展示和贩卖的“美食共同体”，成为商业链条一环。每集只有十分钟，这基本就是为移动互联网手机终端打磨过的纪录片长度，同时每个镜头都追求食物本身的精致和肌理，而不是过分展现人的劳作过程，这毫无疑问也是满足最广大受众喜好的安全之路（食言志说情怀的风险较大）。纪录片本身是精美的，放到城市中任何一个餐厅里，都可以作为大堂循环播放的视频。美食纪录片和线下餐馆的愉快互动，从《舌尖上的中国》开始就已经很普遍了，西贝莜面村循环播放相关片段，街头摊位直接用纪录片里的描述做广告文案都不带改的——纪录片之外，没有什么专业度生产要求的吃播更是所有直播类别里的头部品类，食物对于摆脱温饱的人们，不在于你吃过，而是你看过，看过才会去吃，有美食想象才有餐饮消费。

这基于内容营销的商业循环本身是个挺正面的事情。甘肃那么多好吃的，牛肉面算不了老几，有了这样更多的片子，起码现在甘肃省内产生一个想象的美食共同体，纪录片总结了十种食物，总比没有公约数要好。西贝莜面村贾国龙一直说自己是西北菜，连九毛九也是，他们跟甘肃比，谁更西北？不是贾国龙耍流氓，是甘肃同胞还不够开窍，或者说，是陈晓卿的数量太少。

今时不同往昔，一带一路这种甘肃有点存在感的历史背景下，甘肃人民也该别那么各行其是了，孤木难成林，靠一个城市一种特色美食能打开的局面还是太小，全国兰州牛肉面馆里，能带动的其它食物消费无非还就是烤串，连甜胚子也都没打响。如果是主打囊括甘肃美食的餐馆，人均消费品类和金额恐怕要高上不少。

但第一步，还是自家梳理清楚，甘肃美食都有啥，甘肃人的美食想象共同体都包括什么、应该做些什么。同样是历史悠久，犹太人纯靠一套想象共同体的骚操作还能复国，甘肃老乡总应该把吃的东西先打响。当地老百姓千年喝的这一碗浆水，都能去北京的创意菜馆参与一道“柠檬浆水乌鱼蛋”的诞生，其它食物也应当有机会。

不过，要让甘肃人民先形成一个想象共同体，要靠牛肉面，更要靠敦煌莫高窟、酒泉卫星发射中心和读者杂志，还有今年上半年民谣流窜犯张尕怂积十年之功的一夜爆红——希望甘肃的各种大IP和美食齐飞，就好比《圣经》和《圣经》里的一鱼二饼一样，能支撑一种长久的文明。

1.因为暴动，Piper、七郎、红妈和疯眼等人被关押到最高女子监狱，她们被审问的过程很有“博弈论”的味道，所有人都选择了对自己最有利的证词。另外，在新监狱中她们遇到了真正残暴的罪犯和狱警，两个反社会人格姐妹花搞出的C区D区帮派之争贯穿整季，还好结局不惨，毕竟是喜剧。

2.美味姐是这剧里最正却最可怜的人，谁说好人就能一生平安？

3.现在说这个似乎有点晚…剧里每个角色都有2-3条线，讲述这个角色的生活背景、成长经历以及让她走上了犯罪道路的原因，让人佩服的是剧组选角的用心，饰演童年、青年、成年的演员，都非常神似，对比一下我们的《燃烧》，笑出猪叫。

4.发人深省的是，这些人出狱以后的生路在哪？