看了这部低配谍影重重 后半部武戏还是挺精彩 惯用的 BOSS出卖论套路 别说 这男一某些角度还真像发福前的马达
该片反映了美帝退伍军人现状 早在80年代初 《第一滴血》就揭露了该群体生存状况和精神危机
男主是业内顶尖人士 却不得不为五斗米折腰 男二也是个中翘楚 却钱没花
看了这部低配谍影重重 后半部武戏还是挺精彩 惯用的 BOSS出卖论套路 别说 这男一某些角度还真像发福前的马达
该片反映了美帝退伍军人现状 早在80年代初 《第一滴血》就揭露了该群体生存状况和精神危机
男主是业内顶尖人士 却不得不为五斗米折腰 男二也是个中翘楚 却钱没花了人没了 很悲哀
本片结尾还是理想主义了 个体想和体制对抗 哪有那么容易 回国就难比登天 还让你找上门寻仇?
明显影射黑水公司总裁的BOSS 也是精英中的精英 他就是做安保的 不可能让两个伤兵成功破防
且男主也不该寻私仇 应把真相大白天下 这比直接杀掉BOSS明智 不然今后只能躲在暗中看着老婆孩子了
这些人命运 应了那句老话 善用刀剑者必死于刀剑 只是时间问题
纯纯的畜生剧。畜生白左一家就是做掮客生意的搞得跟什么伟光正美国队长一样。这妈顶级畜生白左,罪犯的自由>狱警的命,把一家儿子搞得乱七八糟。这男主也畜生 喜欢劝鸡从良。这不还是落入melo的圈套了么?人家还是没看错你啊。最后还整个谈判,以为你是啥超级英雄呢,有用么?少死一个人了?没吃十年白左屎真写不出这剧本。丑国太棒了,监狱都暴乱成这样的先想到的是找人进去neg
纯纯的畜生剧。畜生白左一家就是做掮客生意的搞得跟什么伟光正美国队长一样。这妈顶级畜生白左,罪犯的自由>狱警的命,把一家儿子搞得乱七八糟。这男主也畜生 喜欢劝鸡从良。这不还是落入melo的圈套了么?人家还是没看错你啊。最后还整个谈判,以为你是啥超级英雄呢,有用么?少死一个人了?没吃十年白左屎真写不出这剧本。丑国太棒了,监狱都暴乱成这样的先想到的是找人进去negotiate,给爷乐坏了,毕竟监狱是商业机构是吧,笑死。一群military站在墙上看。这老狱警也是个出生刻画,这人都不知道干啥的杀两个大兵,人家招你惹你了?看丑国好成这样我只希望他继续保持,可太好了。
刚开始看剧的时候,因为有一些别样的期待,所以会急躁和焦虑。尤其是在看第11集的时候,那冗长的两大段对话,用脚趾头都知道cvb会是一个怎样的走势,觉得镜头语言颇有点乏味。但从第15集开始,我完全放下了这种自我焦灼,实现了心灵的解放。阿遥一家去上坟的那段戏,我哭了整整半集,缓了一集半。那之后我就觉得,这部剧只要最后不是天雷滚滚把前面的优势都推翻,我就永远认可它是一部好作品。这部剧很神奇,它打着治
刚开始看剧的时候,因为有一些别样的期待,所以会急躁和焦虑。尤其是在看第11集的时候,那冗长的两大段对话,用脚趾头都知道cvb会是一个怎样的走势,觉得镜头语言颇有点乏味。但从第15集开始,我完全放下了这种自我焦灼,实现了心灵的解放。阿遥一家去上坟的那段戏,我哭了整整半集,缓了一集半。那之后我就觉得,这部剧只要最后不是天雷滚滚把前面的优势都推翻,我就永远认可它是一部好作品。这部剧很神奇,它打着治愈的旗号,宣传着云南世外桃源般绝美的风景,看似岁月静好,结果哭点一集连着一集。都没有什么明面上的痛彻心扉,是从一个个细节的点戳到心窝里,然后无处发泄只能一哭以表敬意。看到20集了,我以为我感动遗憾于亲情友情和爱情的失去,但仔细想想,那些情感的核心,其实还是关于生死的命题。一部用于疗愈的剧,其实讲了很多死亡。红豆的挚友、姥姥,阿遥的妈妈、爷爷,阿遥父亲的妻子,阿奶的丈夫、儿子,凤姨的女儿。可能有重叠,但带着不同的身份,几乎涵盖了人一生中所有重要的人。它不显得那么绝望,是因为她们没有表达出明面上的悲怆,就像剧中红豆的形容一样,就像一根刺,没那么疼,但很有存在感。看别人评价的时候读到一句话,将这种感觉表达为“不是一场倾盆大雨,是一生的潮湿”(大意),深以为然。南星过世红豆深夜里一个人痛哭,我跟着哭,红豆深夜打电话让妈妈去给姥姥扫墓,红豆妈在墓前笑,我在屏幕前哭。阿奶支开阿遥一个人在自己过世丈夫坟前的颤抖,更是把我狠狠代入了一个老人孤独的内心世界,哭得几乎崩溃,再加上阿遥爸爸那段笑着说阿遥妈妈过去的事,他们笑得越自然,我内心越难过,因为太真实了,太多表情可以从身边人里面找到影子,然后悲凉感扑面而来。看到第19集和20集,明明是很好玩的部分,也是男女主感情暧昧升温的大好阶段,我却又为了凤姨一大哭。她失去了她的女儿,还要因为儿子背上债,债已经够苦了,丈夫还因为贫血在田里晕倒,昌叔在田里摇晃的时候我的眼泪止不住,实在看不得足够苦的人继续受苦。后来阿遥和红豆的对话,也许是部分对这段情绪的解答,让人有了些许的醒悟。是啊,生活终究是好起来了。
但苦难终究是存在过的。还是那句话,苦难就是苦难,但凡可以避开,谁又愿意去做那个吃得苦中苦的人。以阿奶,凤姨为代表的苦出身的一代人,也是这个时代关于生死的一大考量。她们生于贫苦年代,眼看着事物一点点发展起来,却似乎一辈子都找不到属于自己的出路。就像红豆跟阿奶玩的游戏“拯救企鹅破冰台”,这样的一代老人,能真正意识到“破冰”与自己和解的少之又少,对于他们来说,可能相较于终其一生都在自问意义的年轻人,她们几乎属于“等死的一生”。就像22年八月我奶奶过世,从家里拿出来两大箱码的整整齐齐的锡箔,是老人家还叠得动的时候给自己准备的。年轻一代的人大多数都是告别长辈,最多也就告别同辈,但在她们那个年代,告别自己的孩子小辈几乎也是寻常不过的事情,阿奶如是,凤姨如是,因为太苦了,苦到死亡都司空见惯。你要这样对比,红豆失去南星在她们那一代的生命长河里,几乎可以算不值一提。但生死又不是可以这样对比的,每一份失去都是生命不可承受之重。就像第一集里,红豆妈妈能顺口说出差点以为得病的是你吓我一跳,而红豆因为这句话几乎泪崩无法跟她妈妈对话。从妈妈的角度,南星毕竟只是自己女儿的一个朋友,跟自己都算不上熟稔,她的表达更多是嘴快展现自己的担惊受怕。可红豆不同,她眼里的南星是顶顶重要的,她听到“还好不是你”的描述只会食不下咽。这是每个人必经的渡不过的劫,是红豆口中需要带着的重量。这部剧的催泪不在于失去本身,而在于大家对于死亡最现实的表达。那些笑着说出的话,打不着的打火机,跟不太熟的人闲聊家常讲起的悲伤往事,似乎一切都早已随风而去,其实最难过的就是发现这些失去“不过如此”。因为只会经历得越来越多,无法回头。这部剧想表达的内容很多,我只写了我最受触动的那一小部分。剧情还在继续,很好奇最后编剧解开红豆心结的方式,希望不要烂尾吧。一些深夜碎碎念,其实算不上剧评,能有共鸣,就已经很好很好了。
酒局不愿散场,告别也变得缠绵。
酒局不愿散场,告别也变得缠绵。
倪匡有一本小说叫「无间地狱」,那里面有一个叫柳絮的女人,大脑被植入芯片只会重复播放忠于组织,忠于组织,忠于组织??????所以柳絮是组织放心的唯一不会背叛的人。在这部片子里,唯一相信吕月月这个女人的只有被捕前的金正熙。李队从开始就怀疑她,队里对她的评价是男女关系混乱,教主认为她被高富帅诱惑,表面挺她的伍队也只是利用她完成任务而已。在整部片子里,追回国宝的任务是神圣的,即使完成了这个任务,组织
倪匡有一本小说叫「无间地狱」,那里面有一个叫柳絮的女人,大脑被植入芯片只会重复播放忠于组织,忠于组织,忠于组织??????所以柳絮是组织放心的唯一不会背叛的人。在这部片子里,唯一相信吕月月这个女人的只有被捕前的金正熙。李队从开始就怀疑她,队里对她的评价是男女关系混乱,教主认为她被高富帅诱惑,表面挺她的伍队也只是利用她完成任务而已。在整部片子里,追回国宝的任务是神圣的,即使完成了这个任务,组织依然无法信任你,因为他们没有在你的大脑植入芯片。可是关于道德和责任的灌输是深入潜意识的,所以吕月月才会在离境前的最后时刻和组织联系。即便如此,男权社会依然无法接纳背叛男人的女人,也不愿意理解女人撇家舍业的孤独飘零感,只能肤浅得出「你太可怕了」的结论。教主从开始就对吕月月冷嘲热讽,这无疑源自于教主对自己的不自信。唯一对吕月月温情的一刹那,煮那条石头鱼,时间点是吕月月失去了全部依赖,教主自以为可以掌权的瞬间。只有金正熙是单纯的爱着吕月月,即便他交出了金佛,手段也是野蛮残酷的。他逼迫吕月月放弃曾经的所有和自己浪迹天涯,可是就像他哥哥所说,他会对吕月月很好,却不能对他指望太多。自古以来,男人的宠爱何曾长久,尤其是当自己青春貌美时获得的宠爱,一旦年老色衰,是否更无法回头了呢?在男权社会里,逼迫女人从一而终,雷霆雨露皆是恩泽。让女人施美人计的是你,回头说女人水性杨花的也是你;谴责女人罔顾任务感情用事的是你,回头说女人背叛黑道男友的也是你;教主的报复是逼迫吕月月得出爱金正熙的结论,金正熙的报复是让吕月月一辈子活在自己自尽的内疚里。这些男人们啊!你们是否懂得,女人也是人;你们真的想把组织利益变成无间地狱吗?为什么男人出轨要女人接纳,女人出轨就被称作太可怕?关于演员:在熙不错,AB无演技,教主你能再装一点吗?
还记得上一次看小鬼当家大概还是十岁的时候的吧,两个惨兮兮的贼被一个小孩整到不行。这一次看,一个被称作“价值二十万的丑小孩”也开启了这样的经历。在一个美式装修风格的宅邸背景下,科技的元素布满了整部剧中,给这部片子渲染了现代城市化的色彩。不得不感叹教育的重要性,父母的教育,学校的教育,社会的教育,足以塑造洗礼一个人。让一个还只是少年的小孩将两个坏贼整到认输。人
还记得上一次看小鬼当家大概还是十岁的时候的吧,两个惨兮兮的贼被一个小孩整到不行。这一次看,一个被称作“价值二十万的丑小孩”也开启了这样的经历。在一个美式装修风格的宅邸背景下,科技的元素布满了整部剧中,给这部片子渲染了现代城市化的色彩。不得不感叹教育的重要性,父母的教育,学校的教育,社会的教育,足以塑造洗礼一个人。让一个还只是少年的小孩将两个坏贼整到认输。人需要学习,承认知识的力量,会带给我们现实的智慧,和解决问题的能力,甚至打败大怪兽。??
本集真是一言难尽:从整体观感上来说,这集张弛有度,动作戏和惊悚场面都有让人眼前一亮的地方;但稍稍用心些,就会发现许多有逻辑错误和细节上的硬伤,令人如鲠在喉。
本集的主题是在“背叛”下的抉择……但愿接下去的《
本集真是一言难尽:从整体观感上来说,这集张弛有度,动作戏和惊悚场面都有让人眼前一亮的地方;但稍稍用心些,就会发现许多有逻辑错误和细节上的硬伤,令人如鲠在喉。
本集的主题是在“背叛”下的抉择……但愿接下去的《行尸走肉》能给出更能让观众接受的推进吧。
开头是贝塔进入了一个地道,在我们知晓地道是通往亚历山大社区之前,这个开场还是颇具悬念的。
池昌旭 南志铉 ,放了两集的糖,突如其来结尾虐了起来,真要梗出血了。。.女生主动的设定总是太容易让人心疼了。老天爷总是这么不公平,因为一个坏女人变得不敢去爱的男人,偏偏要另外一个爱他的好女人去承担后果,要她掏心掏肺的去再次融化这个男人。如果女主在女二之前认识男主,他们两个就不会爱得那些辛苦了吧。想到这里,对塑造得蛮可爱的女二也讨厌了起来。她是坏女人,但她造的孽却需要女主男主甚至加上男二去负担
池昌旭 南志铉 ,放了两集的糖,突如其来结尾虐了起来,真要梗出血了。。.女生主动的设定总是太容易让人心疼了。老天爷总是这么不公平,因为一个坏女人变得不敢去爱的男人,偏偏要另外一个爱他的好女人去承担后果,要她掏心掏肺的去再次融化这个男人。如果女主在女二之前认识男主,他们两个就不会爱得那些辛苦了吧。想到这里,对塑造得蛮可爱的女二也讨厌了起来。她是坏女人,但她造的孽却需要女主男主甚至加上男二去负担。凭什么,老天爷对善良的人太不公平了。
池昌旭,之前大火的healer我是隔了好几年才补的,那时候只是单纯的觉得池昌旭长得挺好的,去年的K2觉得他是真的很适合高冷的特工角色,打戏也很酷。最近看了奇怪的搭档,才是真的喜欢他了,表演很细腻,眼神戏很棒。 继续努力吧!
《密室逃脱·暗夜古宅》
我听说这档节目,是由唐禹哲的微博而来。那段时间看他微博发动态,都是往返长沙的,而且了解到这是一档密室逃脱的真人秀,所以很期待。播出的时候就跟着看下去了。
看第一期的时候,觉得这种带有点恐怖氛围的密室逃脱真人秀还不错,就是时间短了一点,每期才一个小时左右。虽说谜题
《密室逃脱·暗夜古宅》
我听说这档节目,是由唐禹哲的微博而来。那段时间看他微博发动态,都是往返长沙的,而且了解到这是一档密室逃脱的真人秀,所以很期待。播出的时候就跟着看下去了。
看第一期的时候,觉得这种带有点恐怖氛围的密室逃脱真人秀还不错,就是时间短了一点,每期才一个小时左右。虽说谜题相对简单一些可以接受,可是游戏过程太简化的话,体现不出嘉宾的能力和游戏效果,整个节目的播出效果就不高了。
整体来说第一期禹哲找回了当初雷克斯的感觉,是团队的军师、大脑,解题超快,记忆力也好,特别厉害。
第二期选题比较有意思,是关于信任的。相对比第一期更有看头一些。虽然到最后,我也猜到了没有内鬼、双方交换钥匙就能逃脱,但看他们经历的事件,还是会有些小感动。
之前竟然都没发现禹哲的脑子那么好用。他真的应该多参加这种真人秀节目。另外,关于黄宥明,我在《活色生香》的时候就知道他了(那时候他还叫黄明),通过这个节目发现这小伙儿挺实诚、可靠的。虽然解谜差了点,但人不错。
第三期,对周艺轩印象很差。虽然大家都是为了赢,但大都是靠自己的智慧去解谜、拿到磁卡。可他却是耍小聪明,前两关耍的手段还算可以理解,毕竟他已经拿到了线索,是为了保存自己去骗人(即便我认为,其他人也不会因为这个跟他抢,是他自己以己度人,把别人当坏人)。但最后一关的时候,他自己解不开密码锁,就跑去给禹哲捣乱,人家拿到卡之后还想抢,这就很差劲了。如果因为这样让他赢了,那就真成笑话了。
看到第四期,发现其实每期的选题都还不错,最后的总结很戳心。我们都有拼了命想要去保护的东西,这真的很珍贵。这期大概是最和谐的一期了吧,大家都在努力保护队友,同心协力闯关,这种氛围、这种感觉特别好。
第五期,发现禹哲的观察能力、推理能力和分析能力都一级棒。仔细观察确定毒药的存在,然后通过任务逐一排除人选找到杀手,保护自己。可以说是思维很缜密了。而且他领导力也很好,客观分析,引领游戏走向。除了 4 VS 1 外,这期游戏的关卡还都挺简单的,不是很过瘾,重点在玩“人心”。
第六期关卡基本都是考验体力的,脑力的相对较少,对于解谜的原理也展现的少了很多,没前几期有意思。
第七期,关卡多了。虽然相对简单,但看上去很充实。禹哲那个运筹帷幄的形象更饱满了。利用对方的信任,为同伴打掩护,做的不过,又顺当的达成了任务。当黄宥明注意到周艺轩有问题的时候,我还在想,以禹哲的聪明,他不可能没注意到,但他没有表现出丝毫的怀疑,我就肯定他跟周艺轩是一队的了。这期还挺好玩的。
第八期看完之后,满脑子都是禹哲那句,尊重对手的方式就是打败他!他跟周艺轩的对决我能预见到结果,他很聪明,不用挂布条也能看出颜色。他懂策略,也能用实力赢得胜利。认真起来的唐老板超厉害!
第九期感觉就有点糊弄事儿了。四个嘉宾遮掉了一个,全程糊掉不知道是谁......不过,当黄宥明说到,他是禹哲的先锋官,禹哲是他的最强大脑,两个人是无往不利的“唐明皇”组合的时候,我不由得想起了汪大东和雷克斯、拳头和大脑的最佳CP。那是我的本命CP啊...这大概也就是这期最大的看头了吧。
这期是禹哲唯一一次中途被淘汰没有走到最后的一期,也是他唯二没有取得胜利的一期。有点遗憾。第十期也没有他了,属于唐禹哲的暗夜古宅到此结束。这个节目让我重新认识了他,这聪明劲儿真的太像雷克斯了!!!
第十期说是番外篇,四个嘉宾都咋咋呼呼的,王博文和许龄月稍微好点。但整期看下来,除了给人感觉一惊一乍的之外,还很吵。这些人不会仔细观察环境去破局,完全没有之前几期禹哲和宥明在的时候的冷静和沉稳。感觉确实是烂尾了╮(╯_╰)╭
希望如果有第二季的话,节目组能做得更好吧。
其实在开始看的时候感觉还可以,因为不了解别的地区情况,但是突然发现还有一段是讲天津的夜宵,出场的几家店铺作为一个本地天津人没怎么听过,津小涛海鲜确实很火,煎饼果子也不是当夜宵吃的,也许跟天津人民没什么夜生活有关系,到了九点马路上就没人了,寥寥可数的夜宵营业店也很少有本地人经营,相比较下别的地方更加真实一些。
其实在开始看的时候感觉还可以,因为不了解别的地区情况,但是突然发现还有一段是讲天津的夜宵,出场的几家店铺作为一个本地天津人没怎么听过,津小涛海鲜确实很火,煎饼果子也不是当夜宵吃的,也许跟天津人民没什么夜生活有关系,到了九点马路上就没人了,寥寥可数的夜宵营业店也很少有本地人经营,相比较下别的地方更加真实一些。
连夜看了缥缈录头两集,作为原著党,内心是很无奈的,特别是看到编剧一栏挂着江南头衔的时候,还有一大堆演员粉丝一如既往“你知道剧组/演员有多努力吗?”“改编不是很正常?!不改编能过审?”“你们这些书粉就知道喷,想过有多少人付出了多少吗?”的时候。
所以声明一下,这篇评论是一个原著党的极端主观感受,不会评论任何和剧情无关的东西(比如演员演技等等等等),至于你同意不同意
连夜看了缥缈录头两集,作为原著党,内心是很无奈的,特别是看到编剧一栏挂着江南头衔的时候,还有一大堆演员粉丝一如既往“你知道剧组/演员有多努力吗?”“改编不是很正常?!不改编能过审?”“你们这些书粉就知道喷,想过有多少人付出了多少吗?”的时候。
所以声明一下,这篇评论是一个原著党的极端主观感受,不会评论任何和剧情无关的东西(比如演员演技等等等等),至于你同意不同意,I don't fxxking care.
一:吕归尘设定问题
电视剧一出场就是真颜灭族,姆妈带着龙格沁龙格凝两姐妹和阿苏勒在乱战中逃命,不同的是,原著此时的阿苏勒这刻只有几岁,电视剧已经是青年模样。然后阿苏勒本人并不知道自己是青阳的世子,以为自己是龙格真瑝的儿子。最扯淡的是,居然直接开了狂血?!!
这样就导致几个问题。
1:年龄设定弱化了阿苏勒的天性。
《祖父》中阿苏勒只有几岁,灭真颜的时候姆妈和龙格一家人就是他最亲的人,目睹至亲在眼前被杀,可以说是影响阿苏勒一生的阴影,但是这个孩子并没有逃避到黑暗当中,他张开幼小的双手挡在苏玛面前,一个几岁的瘦弱孩子足以让大人动容。之后,他一次次站在想要保护的人身前,这种特质不是因为年龄渐长,而是天性如此,无论是提不起刀的孩子还是青阳中兴的邵武公,终其一生都没有改变。
年龄换成青年后,这种感觉就弱了。
江南塑造的吕归尘一直是带着各种矛盾,他身体瘦弱,却继承了吕氏帕苏尔狂暴的青铜之血;他明明性格柔弱,却不得不背负太多的责任;他明明想要守护所有在乎的人和事,却最终都失去了。
可是他依旧拿着剑,执拗地守护着一切。
“青君之鹰”:北辰之神,苍青之君,广兮长空,以翱以翔。
2:原著阿苏勒知道自己是青阳的世子,所以和大君之间的感情是有基础的,大君是爱着这个孩子的,阿苏勒也知道大君把自己放在真颜部是为了自己好。
电视剧中,直接改成了阿苏勒以为表哥龙格真瑝(好吧电视剧改成了表叔~)是自己阿爸,那么吕嵩,青阳大君的立场完全就变成了灭族的仇人,不存在任何感情基础。那么就无法说明,大君为什么要为这个最弱小的孩子付出这么多,阿苏勒为什么要在狼吻中救下阿爸,也无法说明为什么阿苏勒因为不希望哥哥们为难,自愿去到东陆。
原著中,至今都记得阿苏勒听到父亲死讯后那一段,他失魂落魄的站在南淮街头,念叨着“我阿爸死了啊”,羽然忽然觉得就算艳阳高照可是他显得那么孤独,然后轻轻抱住他。那种对父亲的爱是真挚的。
可是电视剧这么改?一位深爱彼此的父子变成了“杀父之仇”?!两人基本没有什么交集,所以斩狼一幕就显得很是突兀。
直到若干年后,青阳昭武公阿苏勒·帕苏尔拄剑站在山巅去眺望他父亲的坟墓。他对草原上每一个人说我父亲是一位雄鹰一般的君王,他深爱这片草原。
阿苏勒后来一手扛起了落魄的青阳,真正成长为青阳的大君,父亲对他的影响是毋庸置疑的。
3:狂血的设定
原著中对狂血的描写是很克制的,这种血脉是帕苏尔家的荣耀也是诅咒,狂血带来无可比拟的力量,仿佛盘鞑天神借着你的手亲自挥刀,在战场上,继承青铜之血的帕苏尔家狂战士是无敌的存在(当然也会有狼主这种BUG),他们因为狂血而成为草原的共主。
但是另一方面,狂血的强大力量背后是疯狂的诅咒,历史上那些伟大的狂血大君晚年基本都疯了,大多亲手毁灭了曾经守护的一切。
比如阿苏勒的爷爷,吕戈 帕苏尔 纳戈尔轰加,这位击退了风炎铁旅,草原上最伟大的英雄,晚年放逐了一生挚爱阿钦莫图,这位坚强的母亲为了吕嵩能活下去,被伴当糟蹋然后自尽,这成了吕嵩一辈子无法原谅父亲的原因。
所以,吕嵩是很厌恶这种血统的,他本人并没有继承狂血,在位的时候,也有意压制狂血的传说。
但是另一方面,这样的血统也是珍贵的,一名帕苏尔家的狂战士在战场上是神一样的存在,青铜之血是他们统治草原的基础,每一位表露出青铜之血的帕苏尔,基本都会成就伟大的英雄。
结果电视剧一上来就开狂血。
其他人就罢了,九王还能不知道这血脉意味着什么?在青铜之血面前,什么继承权都是笑话,他就是应该成为大君的存在。这和所有人都觉得阿苏勒是个提不起刀的软弱孩子设定严重不符。青阳如果知道自己的世子带着这样珍贵的血脉,会送到东陆去当质子?!
更不用说完全没有一点背景补全,没看过书的人看到这里,不会知道青铜之血对于青阳人对于吕归尘本人意味着什么,只会觉得不愧是主角,自带外挂。
二:重要戏份人物缺失,不知道后期怎么填
1:东陆各诸侯使节以及几位王子之间的勾心斗角全没了
原著中,东陆试图和北陆勾搭始于辰月教神棍的布局。天启白氏日益衰落(我大周要亡),诸侯还出了离公这种叛贼,辰月神棍的出现让长公主觉得和北陆结盟能让白氏皇权延续下去。
所以借下唐百里家(和皇室关系最好的诸侯)出面和北陆接触,希望借北陆的铁浮屠和虎豹骑来抗衡离公。
但是诸侯之间也不是铁板一块,狡猾的东陆人一眼就看出几位王子间不和,加上都想和北陆搭上线,既然下唐走了大君这条路。
我淳国就不能走大儿子吕守愚比莫干这条线?再加上三王子吕鹰扬旭达汗野心勃勃,这就引出了阿苏勒被他指使的天罗刺客绑架,然后见到祖父的戏份。
是的,其实《祖父》的主线就是交代了北都城权力背后的蠢蠢欲动,这些伏笔为后来青阳的衰落打下伏笔,可是主创们似乎觉得大家应该不喜欢看权力的游戏的,所以连比莫干和旭达汗的名字都没出现,很好奇剧情到了《豹魂》怎么演。
当然,也有热评觉得这样很好,理由是现在的观众们估计难以接受念着拗口的北陆名字而看不进去,这样的人我不知道他是智力受限看不懂中文还是在侮辱观众。
2:苏玛之死
苏玛,龙格凝,龙格真瑝的女儿,真颜部的公主。
她是柔弱的,父亲姐姐都死在青阳的刀下,她还苟活着,曾经天真无邪的小公主成了奴隶,被草原传颂的美貌成了最大的诅咒。
所幸,她的身前还有那个张开双手护着她的执拗孩子,
她是吕归尘最想要守护的人之一。
直到很多年以后,阿苏勒才发现,那个柔弱的女孩不知道什么时候已经挡在了他的身前,
很难说这是一种什么样的感情,应该不是爱情,可是他们为了对方可以付出一切,
如果说缥缈录主线是记录了年轻人们的成长,懵懂的少年最终成为世界的君主。
那么比起这样热血的主题,苏玛的成长无疑是更现实而悲伤的,那个柔弱的少女不得已成长起来,为了生存也为了守护重要的人,舍弃了曾经的一切。《豹魂》当中,吕归尘最终成长起来,苏玛起了相当重要的作用。
可是电视剧估计是觉得这样的角色就当个花瓶就好,主角三人众的三角恋就好,来个小奴隶好难办,直接就给写死了。喂,塑造的这么好的女性成长直接没了?影响了阿苏勒一辈子的女人就这么没了?!
三:爷爷基本改得面目全非
吕戈帕苏尔纳戈尔轰加,草原上传奇的英雄。
风炎王朝,不世英雄风炎皇帝举东陆之力,麾下以“铁驷之车”为首名将如云,带着30万大军席卷北陆,眼看就要征服广袤的草原。
一个少年站了出来,
“这次北征当头撞见了一个名叫纳戈尔轰加·帕苏尔的少年,于是他铁驷之车全归无用,他本人至死都没能踏进北都城。
这就是上一代的青铜之血继承者,钦达翰王,作为盘鞑天神的使者和英雄在草原上被万世传唱
可是英雄的背后,是青铜之血的诅咒,晚年的钦达翰王疯了,他亲手放逐了一生挚爱阿钦莫图,(艹,奶奶回忆杀这么催泪完全没了。),害得她惨死,吕嵩因此将他囚禁,宣称草原的英雄死了,一辈子都没有原谅他。
他给这个女人改名为“阿钦莫图”,因为她像金色的阳光那样照亮了他充满血腥的人生。盘鞑天神赐予他珍贵的青铜之血,也让他一辈子生活在杀戮的黑暗里,别人眼里满是光辉四溢的英雄,他自己的心里他是一只在黑暗里振翅的蛾子,寻找着光,知道那缕金色的阳光划破他的黑暗。于是他以飞蛾扑火的勇气扑了上去,但那缕光被他黑暗的世界绞碎吞噬了。
爷爷无疑是吕归尘生命中最重要的人,书中是命运让这对爷孙相遇。
一开始,爷爷对这个柔弱的孙子是很抵触的,他是草原上不世的英雄,是盘鞑天神的代行者,狂血的疯狂又让他神志不清,这个时候的爷爷是封闭的,他憎恨着一切,特别是自己。
可是盘鞑天神把阿苏勒带到了他的身旁,他见到了孙子身上带着的某种特质,那种想要守护一切的执拗和发自内心的善良。也看到了终结青铜之血诅咒的可能,所以他最终把大辟之刀教给了这个孙子,而不是跟着他带入棺材。
可以说,他在这个孙子身上找到了自己的救赎。
而阿苏勒在爷爷这里不止学到了大辟之刀,也坚定了自己为了守护重要的人事挥刀的理想,并且为之奋武一生。
结果电视剧里面,这个和蔼的老头子是谁?
结果草原最伟大的英雄没死其实被囚禁大家都知道吗?
“骚年我觉得你骨骼清奇,这套神授的刀法有没有兴趣学?”
爷孙的互动连儿戏都算不上!WTF?!!
总之,前面两集让人觉得极度失望,对剧情和人物的取舍让人意识到片方根本不想把缥缈录塑造成一部史诗,所以不难想见,南淮城古惑仔三人众的日常会成为接下来很多集的主题,乱世的背景从未铺开,估计也不打算铺开。
至于作者江南本人,我相信他永远都填不回缥缈录这个坑了,写书的时候,他还是少年,还在愤怒,希冀着有朝一日能成为世界的主宰,放肆地发出自己的声音。
如今,算是功成名就的江南成了一名商人,这并没有任何错误,每个人的成长大多如此,可是他应该找不回当年什么都没有时候的心境了。
电视剧同理,追求商业利益,追求流量,所以启用明星,把钱花在宣传上面都无可厚非。
希望能够看到一部我们自己拍出来的《权利的游戏》,作为一个中国观众,我飘了。
Dear Evan Hanson ★★★☆
音乐给5星,剧情3星,画面语言只想给2星……
音乐剧改编,我没看过原作,据说音乐剧本身很好看。
看完电影其实不难想象音乐剧的样子。也就是说,导演有点把电影拍的太像音乐剧
Dear Evan Hanson ★★★☆
音乐给5星,剧情3星,画面语言只想给2星……
音乐剧改编,我没看过原作,据说音乐剧本身很好看。
看完电影其实不难想象音乐剧的样子。也就是说,导演有点把电影拍的太像音乐剧了……(让我想起蓝调天后,也是有种直接把话剧拍成电影的感觉,会让人很明显感觉到表现形式的不同)
先说说主角Ben platt,唱演都很专业,就是造型有点太不像高中生了(音乐剧舞台的话可能还没这么突兀)。最后一段一边哭一边唱,感情完全冲到顶,真的很牛。
然后讲讲剧情。立意其实很好,呼吁关注心理问题,尤其是青少年抑郁和社交障碍。但是吧,导演故事没讲好。有一点没铺开就草草收场的潦草感,看完回想一下感觉剧情实在是单薄。关于亲情,友情,社交网络,课题实在太多,最后没一个理清楚的。如果是音乐剧倒是还能理解,从一个个体讲述群体故事总是需要一定技巧才能讲好,而这部片子没抓住主次关系,最后流于形式上的过场,算是有些遗憾。
再其次说说画面。且不说同一个镜头反复出现,并且不是那种有明显意义的画面,普通的转场也做的没什么圈点之处。校园场景永远是衣柜和走廊……也难怪很多人说是MV。本来,对歌舞片剧情一般都没什么期待,但至少在画面上也会做的更华丽或者色彩浓郁一点。可能是受校园剧情限制,画面有些琐碎和寡淡……明明有些地方换种剪辑方式会明显好很多。
但是,就算剧情节奏画面都不算出彩,这部的音乐还是非常非常值得听一听。就,看完好想去剧场看音乐剧……
本不会再写。
感谢评论的朋友,我觉得是个好思路,就说几句。
“每个人都有自己的理由,继续生活下去。”
这是《雪滴花》、《三块广告牌》与《驾驶我的车》共同的生命态度,我们可以说三部作品的叙事核心也是如此。
本不会再写。
感谢评论的朋友,我觉得是个好思路,就说几句。
“每个人都有自己的理由,继续生活下去。”
这是《雪滴花》、《三块广告牌》与《驾驶我的车》共同的生命态度,我们可以说三部作品的叙事核心也是如此。
实现的方法却不一样,可以比较三者实现主题的方法来看我们中国电影还缺点什么?
毫无疑问,我们完成了费穆大师当年所指出的中国电影无法进步的表面问题,足量甚至超额完成,中国电影再也不缺钱!反正割小股民小韭菜可以一遍又一遍。
《雪滴花》与我的观察一致,韩国商业电影在本世纪寻求突破,是一部有闪光点的作品。论完成度不如《二十五,二十一》与《鬼怪》,但电影的进步靠的是闪光点,完成度只能说明创作者很认真。
《三块广告牌》跟《肖申克的救赎》一样,与韩国电影正在猛烈追赶世界电影的劲头不同,好莱坞是世界电影的中心,想学叙事必定先从好莱坞起步。(不要教育我中国电影自给自足,中国电影至少潜心学习好莱坞两次,现在的叙事技巧就是完全照搬,侯孝贤大师也专门论述过)
《三块广告牌》代表了一个成熟的电影工业能制作出怎样的“人”(有人才有故事,反着来就是上世纪的韩国电影与现在的中国电影)!另一个代表就是漫威宇宙,很流水线,中规中矩,叙事上没有明显错误,观众所有的反应都是创作者预设下的。
《三块广告牌》继承好莱坞什么特点?我的很多前辈,很多教科书都有说明,最主要的特点就是人物鲜活生动。我说《雪滴花》如果出导演剪辑版应该会有很多交代配角人际关系的戏份,比如那个只存在于照片中的弟弟,他本应在叙事中有一席之地。没有儿子,一个狠毒的后母形象就止于冷血。
《三块广告牌》首先让我们疑惑、震撼,我们开始讨厌一些角色,同情一些人,而到最后,我们与人物的距离既远又近,我们更理解他们行为背后的动机,可却很难赞同他们的行为,因为那个凶手永远在画外,是抽象的。看着他们无可奈何地互相伤害互相取暖,我们也同样伤心。
相比之下,《雪滴花》更像是技术的操练,创作者找到了突破口却无法发起进攻。
《驾驶我的车》与两部作品叙事态度一样,抵达人物内心的途径却迥然不同。
不得不提国内小说教育对契诃夫的贬低,我经常被限制发文,理由就是我指出国内引进意大利新现实主义完全是阶级斗争考虑,谢晋导演不同意,他为中国电影留下的伟大遗产被第五代全盘否定。契诃夫也毫不意外在国内成了社会学专家。
看看那些在电影史闪耀的导演,比如阿巴斯与塔可夫斯基,他们年轻时专门学习两个人的小说,其中之一就是契诃夫!
《驾驶我的车》叙事上有大量留白,这是伟大契诃夫的拿手好戏!本片证明日本在泡沫之后,艺术思考依旧能沟通世界电影的进步。
留白在好莱坞与学习好莱坞的韩国商业片中是不可能出现的,因为好莱坞叙事源自爱森斯坦与格里菲斯,格里菲斯确立了经典叙事,一环扣一环,步步紧逼,他是线性的,《驾驶我的车》不是。
每日影评20230131
现代都市爱情剧《三生有幸遇上你》正在热播中,该剧一上线便引发网友广泛热议,话题讨论度极高,被许多网友夸赞是年底电视剧中一匹最美黑马。
正是被这部剧的热评所吸引,本人忍不住去追了几集,没想到一看就刹不住车了,也一下子明白了《三生有幸遇上你》为什么这么火热。
现代都市爱情剧《三生有幸遇上你》正在热播中,该剧一上线便引发网友广泛热议,话题讨论度极高,被许多网友夸赞是年底电视剧中一匹最美黑马。
正是被这部剧的热评所吸引,本人忍不住去追了几集,没想到一看就刹不住车了,也一下子明白了《三生有幸遇上你》为什么这么火热。
之前看剧再烂我也只呵呵,从来不评论,但这次我实在忍不了了。作为原著粉,不论剧里剧外看此剧,我都拉稀了。
当听说管虎要拍鬼吹灯的时候我心里只有一句话,老铁没毛病。管虎的执导风格我一只认为是大陆导演中有风格有气质的。结果当剧出来后,我只想说虎哥,六多兰神装不流行了。
剧开场一个瘦猴跳出来,操着一口蹩脚的京腔叫醒胡八一的时候,我和朋友说这大金牙虽然配音出戏,但演的还行。然而
之前看剧再烂我也只呵呵,从来不评论,但这次我实在忍不了了。作为原著粉,不论剧里剧外看此剧,我都拉稀了。
当听说管虎要拍鬼吹灯的时候我心里只有一句话,老铁没毛病。管虎的执导风格我一只认为是大陆导演中有风格有气质的。结果当剧出来后,我只想说虎哥,六多兰神装不流行了。
剧开场一个瘦猴跳出来,操着一口蹩脚的京腔叫醒胡八一的时候,我和朋友说这大金牙虽然配音出戏,但演的还行。然而接下来的两分钟在听完他们对话,知道这瘦猴是胖子,我俩只有一句话,我真日了狗了。
作为一个原著粉,你找一个瘦猴来演王胖子,我只想说管大导如果你嫌胖子吃盒饭多,剧组经费紧张,我给你。求你长点心吧,别瞎整了。
紧接着胡八一正式出场,居然是一头钢丝卷毛先入镜,当时我就抽了我朋友一嘴巴子,他也抽我一嘴巴子,我俩摸着脸互问,你刚才眼花没?再看到阮经天露脸操着一口湾腔叨叨一堆今日诸事不宜的屁话时,我俩又各一大嘴巴子,我俩念叨完了又开始产生幻听了。
看到这里说实话我已经憋不住要拉稀了,但好歹这部剧期待了那么久,这些我忍,拿个屁塞塞住接着看。
如果说有种傻帽可以光明正大弱智,那就一定是垃圾剧里群演。看着一群村里大妈在癞疤头徐二黑带领下向阮经天讨要全村鸡的时候,我感觉我智商被侮辱了。试问管大导,和编剧,俩人一晚上可以把全村鸡吃的只剩鸡毛么?如果可以我直播吃屎,如果不行,筷子拿走,附送个汤碗。
放下人设不提了,咱也不说电视剧会适当改小说剧情,毕竟这不可避免。但看到最后,我愣是没看出来这是根据鬼吹灯剧情改编的电视剧,完全是编剧扣着脚写,管大导闭着眼拍的一部同人剧。作为原著党,我想说如果想拍成吃瓜群众看的剧,麻烦别套鬼吹灯的ip,既然套了请能有一秒钟的剧情尊重下我们原著党,毕竟我们看这部剧首先是冲着鬼吹灯这三个字。你们这样我们很伤心
最后再说下特效和道具,看到第六集没发现有大场面特效,如果说那个被抓来客串黄皮子的非洲猫鼬算特效,那我愿意贡献出我家的金毛去演,至少后期不用3d建模了,毕竟能省一点是一点嘛。至于道具,人熊既然被你们改成人扮成了熊,麻烦狗熊服装去跟奇幻森林剧组借,再不济熊出没也算啊,好歹国产,你们跟米国的泰迪熊剧组借个什么劲儿?贵不说,弄得我都想学胡八一摸摸狗熊的狗头了。
最后一段,看到现在,这部鬼吹灯之黄皮子坟唯一的亮点就是名字,一星送给名字。如果各位看官想看这部剧请提前准备手纸或纸尿裤,因为身为之前毫无准备的我,看到第三集已然屁塞都不能阻止我拉稀,到第六集我已经砸掉电视洗裤衩裤子去了。
《翠翠》的布景师是包天鸣先生。不知道他在哪儿找到的参考资料,把“河街”的布景设计在宽五十尺,长一百尺的摄影棚里,搭得还真惟肖惟妙,加上背景放映机配合着放出在长洲拍来的港口外景,看着跟实地拍的一样。片子拍出来告诉你在摄影棚里拍的你都会不相信。
老实讲在香港还真找不到沈从文先生所描写的白河,因为除了几条清澈见底的山水之外,其他的
《翠翠》的布景师是包天鸣先生。不知道他在哪儿找到的参考资料,把“河街”的布景设计在宽五十尺,长一百尺的摄影棚里,搭得还真惟肖惟妙,加上背景放映机配合着放出在长洲拍来的港口外景,看着跟实地拍的一样。片子拍出来告诉你在摄影棚里拍的你都会不相信。
老实讲在香港还真找不到沈从文先生所描写的白河,因为除了几条清澈见底的山水之外,其他的都是海水,更找不到《边城》里前川的碧溪岨。
所以在《翠翠》开拍之前,制片尔光带着我们去青山、粉岭、元朗、南生围,满世界游山玩水找外景,东奔西跑了四五天,看来看去也没有一处合适的。于是,最后姜南提议过海到香港仔看一看。我们搭了豪华的大巴士,由佐敦道过海,一直开到香港仔最里边,好容易才翻山越岭地找到了一个地方。当然说不上合适,也只是秃子当和尚,将就材料而已。因为一样没有川流不息的河水,只是香港仔的最里边,海岸线刚巧曲折拢成凹字形,缺口处有四十多尺,前有高岗,后有小山,虽非崇山峻岭,也无茂林修竹,不过倒有几棵小树,竹不修长,也倒短粗,总算聊胜于无。因为翠翠是老船夫看见家门的翠竹而命名的,一根儿没有总不像话。
老严前后左右地看了半天之后:“行了!翠翠的家就搭在这儿吧,这地方和原来描写的劲儿差不多了。”姜南随着附和了一句:“对,虽不近亦不远矣!”我也不能太扫兴,马上表示赞成:“可不,不算太远,也就是香港到湘西的路程!”
第二天,把布景师包天鸣先生和美术曹年龙都请到现场。老严把要求说了一下。我提议翠翠家后面的白塔很重要,一定要在外景真的搭出来,而且要真砖真木、真材实料,不能用布景板。因为剧终之前,白塔要在风雨中被雷震塌了的。
“异想天开,搭真塔!那要多少钱哪?等将来你做老板再谈吧。”然后回头向包天鸣吩咐了几句:“搭内景的时候,在布景前搭个模型就成了。”一切依导演的既定计划行事。
因为戏要开拍了,所有的演员都定好了,可是戏里有一条黄狗还没找到。那条黄狗在原著里虽是畜生,却很有人情味儿,(李翰祥描述黄狗的情节)严二爷一听,朝我直点手指来:“你可真行,我教人演戏还头疼呢?谁去教狗?你以为咱们拍大马戏团哪?别找麻烦,再说李隽青的歌词上也没有黄狗,喏:‘热烘烘的太阳往上爬,往上爬,爬上了,爬进我的家,我的家里人两个呀,爷爷爱我,我爱他呀!’那只黄狗,不要不要。取消!”
认真看过剧后来发言了。陆苗这个角色很真实,很可爱啊~而且性格我喜欢,是个敢爱敢恨的女孩子,看到哥哥被打能直接冲上去,保护他。也会为了和朋友们的约定拼命练习,很讲义气!最戳我的是,小陆苗并没有排斥这个突然来到生命中的哥哥,反而用自己的热情,开朗一点点治愈了江皓月的“伤口”。陆苗真的是一个善良的人啊,好庆幸江皓月身边有陆苗这样的妹妹存在。希望后续剧情轻一点虐吧~ 好像
认真看过剧后来发言了。陆苗这个角色很真实,很可爱啊~而且性格我喜欢,是个敢爱敢恨的女孩子,看到哥哥被打能直接冲上去,保护他。也会为了和朋友们的约定拼命练习,很讲义气!最戳我的是,小陆苗并没有排斥这个突然来到生命中的哥哥,反而用自己的热情,开朗一点点治愈了江皓月的“伤口”。陆苗真的是一个善良的人啊,好庆幸江皓月身边有陆苗这样的妹妹存在。希望后续剧情轻一点虐吧~ 好像原著的结局不太好,剧里就特别想让这两个人有个好结局!