這部電影我原本想給2分，想了想在電影邏輯上它至少比【如珠如寶】正常一點，那就加1分吧。

之前就說過，【棟篤特工】的成功，讓很多電影人都蠢蠢欲動想分一杯羹，沒想到彭浩翔也也按耐不住。在看電影之前我努力提醒自己，不要把它當作彭浩翔作品，單純當一部賀歲片看吧，結果發現作為賀歲片它也很爛啊。

這電影劇本一看就知道是為了趕賀歲檔進度臨時拼湊的，表面是以找尋人奶為主線，實際上就是一部段子電影。什麼是段子電影，就是每場戲都是用段子來拼湊，所以你會發現電影裡面大多數情節都是無效劇情，對主線沒有任何幫助。所以編劇在創作劇本時的過程，應該就是定好大綱，然後開始編段子或者抄網絡段子，就這樣強行把電影撐夠90分鐘了。段子電影也就算了，最關鍵是裡面的笑點完全不好笑啊，而且往往還是用幾分鐘時間就為了鋪一個笑位！我拿另外一部也算是段子電影來比較一下，那就是韓寒的【飛馳人生】，雖然這部電影問題很多，但至少人家的笑位密集度很高，即使有些笑位不夠好笑，但下一個笑位立馬又出來了，綿綿不絕的笑位你總會忍不住笑的。

這部電影的劇本完成度非常差，舉個簡單的例子，梁詠琪從一開始登場你以為她是主角吧，結果電影放到一半這個人物完全消失了，而且她本身對主線是沒有一點幫助的。另外谷祖琳的存在就更尷尬了，就出現了幾分鐘，好像是為了湊齊八個八婆強行加的。

在編排人物關係也是夠簡單兒戲的，你整理一下電影人物，就是A跟B有矛盾，C跟D有矛盾，E跟F雖然是情侶但也有一點點矛盾。然後就讓她們一個個和解，用的是最簡單粗暴的方式，比如說看一下錢包，一起唱下歌，見到前任詢問當年的誤會。這麼說吧，你拍網絡短視頻可以這樣玩，你拍電影還這樣搞那就是偷懶到極致了。為什麼會這樣，還是那個問題，創作時間不夠，編劇跟導演也沒有能力去處理一部群像戲。

這部電影其實跟彭導的【大丈夫】很像，都是一群人為了完成一個目的為出發點發生的種種趣事。但【大丈夫】是全程帶著一種緊迫感和意外性，場場戲都非常精彩，而恭喜八婆是場場戲都非常糟糕。特別是陳靜上廁所那場戲，除了滿足彭導自己屎尿屁那種惡趣味外，有什麼意義?

最後說說彭浩翔導演，我個人覺得從近幾年他所導演的電影來看，彭導其實已經陷入了一種尷尬的狀態，那就是作為導演該表達的那些東西基本都表達完了，現在除了低俗的段子外沒什麼東西可以拿出來表現了。我們再也無法看到【買凶拍人】那種獨特的黑色幽默，也不會看到【AV】，【大丈夫】，【破事兒】那種對傳統類型片的戲謔，彭導當初那種懷著滿肚子的奇思妙想迫切想跟全世界表達的慾望早已消失不見了。不知道彭導有沒有留意內地有個青年導演叫寧浩，他當年拍了一部【瘋狂的石頭】震驚了電影市場，十幾年過去，他如今還是沒有放棄作為導演的作者表達，拍了【瘋狂的外星人】這樣一部備受爭議的電影，他難道不知道觀眾想看他玩多線程敘事那些東西嗎，但他始終沒有重複自己。而彭導呢，這些年導演生涯的下坡路也走得夠低了吧，明明可以是香港昆汀，如今卻成為了另外一個王晶。

昨天聽說彭導要拍鹿鼎記三部曲，這算是他導演生涯預算最高的電影了，這次，能好好打磨一下劇本嗎，別再讓我們這些曾經的影迷失望好嗎?

而今的自己其实很厌恶把爱情置于其他事物之上，把感情置于责任之上的价值观。就剧情的展开和对于人们所关心的那些矛盾而言，剧集做的很不错了，八分其实不为过。可惜贴到自己这类人身上，不喜自己的身躯会自然的欢喜这种剧集的同时，爱与记忆是一个现实的谎言不为过。曾经的自己以为这是自己经历的偏差造就的问题，可愈发的了解历史，愈发的了解社科，愈发的了解哲学之后。才忽然醒悟过来，原来这就是更高级的精神鸦片，人文主义的光辉从来不应该盖住社会的正义与道德，更不应该去以牺牲社会责任为代价来被突出。世界就像是一个零和游戏，当你突出爱情又描述其他时，其他便会自然而然的被降低了。

为了爱情，我可以作恶，为了爱情，我可以牺牲其他。爱情被置于的位置太高了之后，我们就会疯狂的寻找他，把喜欢也当成他，甚至将人生的期许也绑在其中。当时间终于教会人们什么叫爱，爱不代表一切时，青春已然逝去，再唱一首伤感情歌。可其实人生的现实答案远比这个幸福，倘若早早的就能知道爱情不是一切，早早的明白更好的人需要更好的自己。人生会简单太多太多，在后来的人生里，总结了许多自己行为的价值观因素。

一句难听的出现了，那就是在青春期的孤独时期，自己看了太多类似这样的所谓的好爱情剧集，为之感动，为之欢喜。于是希望也同时被寄居在了其中，于是后来的十年，自己都走上了一条错误的道路，一条需要剔骨抽髓的道路。我总以为自己缺乏动力，三天香，自我发奋的偶发是人类的通病，却在后来清晰的发现，我缺乏的是希望。我把希望建立在了错误的价值观之上，因为青春期太多的欢喜源自爱情剧集，所以后来的决策都是为了追寻这些，并以为自己能获得这一些，只要像剧集一般的关心和痴情。

答案也很明显了，人们不可能脱离现实，用爱情世界的价值观去参与这个社会。你只会失望，然后走进伤感情歌的悲痛里。可读过史书的人们会明白，人生有太多的可能，读过社科的人也会明白，这个世界还有理想，还有更多的可能。爱情只是一个很小的部分罢了。

今天的极端个人主义盛行，金钱主义盛行，无外乎太多作品借助着人文主义的幌子，在自我不注意的情况下把那些社会的责任和价值抛弃，用以突出个体的情感价值。扪心自问，倘若回到抗战，抛弃爱与记忆来成就民族的独立，这是很容易做的选择题。小爱与大爱之间做选择，一切都会残酷，但一切却也都会容易判断。爱与喜欢，这是许多人无法判断的东西，借着喜欢去践踏其他人，这是自己所瞧见的人文主义盛行下的恐怖。

可惜构建一个那样完整的世界，是如此难以达到的目标。

非常不错的电影，最近在看一部韩国短剧总监的收视率就是不停的调整收视率，而出现各种各样超级反转。感觉这部电视剧也非常不错，在抖音上面看到开头是一个被拍卖器官的警察。感觉很好，这部感觉出人意料的有趣。很新奇的事情，以拍卖作为起点，然后人贩子，拍卖师，警察和买器官的运动员相互一起。各种各样的反转出人意料的情节，现在都要求是这种才能获得收视率。

3.2 三成半熟，女性导演痕迹不明显半实验性质带有艺术性的影片，坏猴子加持，幕后演员资源成熟，中段已经摈弃了剧情串联以及人物的动机职能，元素细节点不免很宁浩，尤其是ABC三个人物划分，可还是没能通过艺术性探索做出任何创新，昙花一现的小聪明不算！整体比类型处女作要耐看，上线后必会赔钱。（经验：对于自己的作品一定得透析清楚，也就是说这道题不但会做，而且要会解，还要会合理表述解答原理。通过脱离导演本身把利弊看清楚且说出来。 完成任务后意识流过脑就忘乃大忌！ ）

B故事焦刚饰演的开头以及找儿子的动机开始很云山雾罩，这条线安插进来不知在符号，暗示，等有什么特殊本质意义。

个人蛮期待于凯磊的人物线走向，结果三个故事结局都是断层。哪怕成就一个完整的剩下的两个为一个单个故事铺垫都是创举，于事无补了

好在对于空间，时空的转切对于学生作业练习来讲也算不错。

秦海璐的闪现以及于凯磊的闪现重叠，反观到焦刚儿子的属性可有可无，如果是在潜意识番番是否可以？ 如果把这一系列情节人物总和四舍五入 说白了仍有原地踏步依靠连接小聪明元素时空来带动之嫌。 （经验二； 你所想的，和你所作的，以及监制制片人鼓励的，和最终成片一定有误差，而千万不要顺拐。坚信作者的自信感风格化不代表主观客观的对成片负责！）

千万不要和长江图作任何对比，完全风马牛不相及，前者时空和文本便碾压一切。空间环境的类似并不能代表一切。资源，剪辑，监制，声音，美术，专业演员，制片方，光感，影调风格，语境等等不单单是加持托举导演制造重塑时空复原，绝大程度也会把弊端和缺陷暴露无余。

英国导演萨莉·波特（Sally Potter）作品题材不拘一格，各种类型都有涉猎尝试，这跟她早期的实验创作精神从没变过。上一部群星闪耀的室内喜剧《酒会》令人捧腹连连，今年这部新作突然转向悲伤的老年痴呆症/亲情题材，尽管在柏林电影节的评价很糟糕，但是这部明星班底出演的新片依然有不少值得一看之处。首当其冲的莫过于男主角哈维尔·巴登，他又一次展露影帝级的精湛演技，将一个角色的三个不同精神状态下的面貌诠释得丰满有力。老年痴呆症患者的演绎不断让人回想起当年夺得威尼斯影帝的作品《深海长眠》。

当然，这并不是一部类似《深海长眠》讲述病人瘫在病榻上回忆往事的煽情作品，剧本巧妙地安排了三条发生在不同时空的线索齐头并进，运用超娴熟的剪辑技巧，将男主角模糊的意识或忽而出现的动作完美衔接起来，从现在连结到过去，从现实通往虚构。表面上看似讲述男主角因老年痴呆症陷入记忆衰退，而出现一系列虚实难辨的回忆之中，但事实上也是令观众重新梳理一遍男主角面对人生转折点而做出不同的抉择，而最终他必须要独自承受的结果。或对早逝儿子的愧疚，或对小说创作经历的自负，都在这些不停闪现的片段情节里娓娓道出。据说不久前导演的亲生弟弟因为老年痴呆症而逝世，所以这部影片很可能跟她这段个人经历有密切联系。

这种轻松跨越时空的灵活处理饶有趣味，起码给一个屡见不鲜的亲情伦理题材带来一点点新意。相比之下，女主角是近年来片约不断的艾丽·范宁，这位青春少女是第二次与导演合作，她的演技日益纯熟也是有目共睹。这次她面对演技大师丝毫没有怯场，跟巴登的对手戏都发挥得相当出色，尤其是最后一幕两人在床前的感性对话，让我不知不觉感动。面对着痴呆症的父亲，她这并没有完全放弃沟通的希望，而是用女性的特别敏锐感，从头到尾尽力代入对方身份去体验和感悟，并极力维护父亲作为一个正常人的尊严。可惜的是，这个人物的戏份不够丰满，如果剧本能多花一些笔墨在她面对记忆日益衰退的父亲时，思考自己工作前途而做出不同抉择的话，说不定会更容易让观众明白影片那个奇怪突兀的结尾。

每个工作日都要重复无数遍“应对中国”，周末只想既不“应对”，同时拼尽全力远离“中国”概念，不论南海、台海、钓鱼岛、空间站、疫苗外交、一带一路、新大西洋宪章还是司法部“中国行动计划”。

改编自百老汇歌舞剧的新电影《身在高地》(In the Heights)提供了一个不错的临时逃生舱，感觉呼吸到了新鲜氧气。故事设置在曼哈顿最北头、乔治华盛顿大桥下拉丁裔移民混合部分非裔的社区，电影里基本没有出现华人面孔。华人不太会选择这种学区未必特别好的地段，大家不会满足于每天看哈德逊河的日落。我们无法在此安身立命，这里的年轻人不太关注分数、成年人没在IT发展、老年人不打麻将。他们解决各种问题的终极手段是拼街舞，而不是拼微积分或者拼单词。我对舞蹈的了解比月球背面还少，但总算知道有“拉丁舞”这个词，而没有“华裔舞”或者“亚裔舞”类别。“广场舞”尚未成建制地出口到美国。从我的观察看，华裔在美国有很多可以闪光的地方，舞蹈领域可能需要留给其他族裔，唱歌当然也不太行。

不过导演是华裔，电影中主要场景之一的街角小杂货店bodega还跟正参选纽约市长的杨安泽有关。拉丁裔运营的bodega在纽约成千上万，它们扮演着“支部建在街上”的非正式小型社区中心角色，居民去买日用品和小食品，同时聊天社交偶遇。杨安泽拍了条选战视频显示对bodega经营状况的关心，结果观众发现他去的并不是真正的小店bodega，而是一间大不少的熟食店deli。指责他纽约生活根基不够扎实的竞选对手有了新的例证。

豆瓣打分7.7，不可谓不高——因为符合中国文艺标准，“形散而神不散”。“神”，到底是什么？却没有几个人能说清楚。其实，“神”和鬼完全一样，永远不可知，至少不能完全被认知，是文艺奴隶主对文艺奴隶进行统治的工具。

整部影片，啰啰嗦嗦絮絮叨叨，浪费了很长的胶片。却，空洞乏味，沉闷无聊，没有任何艺术价值，而符合中国装逼文人的评价标准。似乎想涉及当时较新的几个婚恋问题：吵架作为打发时间的方法，吵架时用离婚要挟，第三者，女人的性要求正当化公开化，贤良淑德忙于家务的女人，书呆子的怀孕计划与做爱方式。

性与爱，刚好是宅男宅女们的最爱——也是奴隶主对奴隶的最根本控制。类似的题材，类似的手法，10周年后的《爱情麻辣烫》又来了一次。性与爱的平铺直叙、碎片组合，谁都可以来，所谓的好坏关键取决于是奴隶主还是奴隶。

抱歉，我没看过原著。主评电影。还有，以下个人观点有剧透嫌疑。

我认为是部好电影。先来分析一波。1，烧书只是一种形而下的表达方式，将战场转移到互联网上或像kindle那样电子设备等所传达给人的感受力可能会弱很多，而且墙里墙外的，不利于情节结构发展。那烧的都是些什么内容的书？谁看到宪法或者法律相关的书了么？各行各业或相关专业的书籍有么？当然我也注意到在林中独居女人的自焚现场有一本Sigmund Freud的《The Ego and the Id》被烧。所以是否可以明确一个烧的范围，排除掉推动科技进步，维护社会秩序的书籍。被烧掉的，几乎全都是关于人权，民族，阶级，个人及人文方面。所以他们要烧毁的不是一个文明，而是一种文化。很多观众关于这一点没有看明白，就会觉得逻辑上说不过去，然而文明前进文化倒退这种社会现象，无论在哪个国家都是极有可能发生的。所以从这个角度出发，两个不同理念的人群在同室操戈的社会环境里，也不能说是一种反乌托邦的设定。电影后半段的Omnis传播组织里，女头头也说过这么一句话：未被链接的人脑是对抗科技世界的最后堡垒。

2，队长自己究竟背过多少文学作品？在林中独居女人家里搜查的时候，他随手拿起一本书就能娓娓道来，点评中有几句是自己的看法，有几句是历史的总结。主角小黑在边上听的如痴如醉，没有任何概念。队长最让我产生共鸣的那句台词：“（专家们）各执己见，而人却越来越迷茫，比之前更觉得残忍和孤独。”对社会真的是一个很好的批判。所以在队长这个人物设定上可以看到，他和小黑完全不同，他骨子里是一个彻彻底底的反文学反文化斗士，是一个会用打火机烤手掌心的极端偏执狂。有趣的是他会写点小纸条，通过那些他所不屑的只言片语来衡量自己的种种行为，即便自我暗示了自己所不愿期待的结果，但依旧会去付之一炬。他这种对事物的批判精神也直接灌输给了小黑，让他去读一下书，他希望看到自己培养起来的小黑遵循他的价值观，在将来继承他的职位。

3，小黑一开始完全没有队长群览博书之后那一副歇斯底里的心态，起初他不知道为啥要去烧，只知道必须要这么做，内心是极其单纯的，对于文字的感受也是直观的，看到啥就念啥，可能也没理解透。和组织谈话的时候我记得还有这么一句：仿佛坐在海边，文字划过了自己的身体。所以他内心的转变刻画也是简单的，不是童年回忆就是与女主的恋爱还有就是读书。也正是因为这样逐渐唤醒了自己行为的侧面感受，以及感受到了文学著作所产生的深远意义。

所以这部电影好在哪里，总结一下我个人看法。

读书可以交到更多朋友。emmm....我真的非常不想言及到政治宗教或某一国家等等，这只会让人bb个没完有木有。所以就拿影片里人物的台词来讲，队长认为书会扰乱心智并使人不愉快，而女头头说书可以提醒人们自己有多愚蠢。小黑最后的舍生取义解释了一切。

松居大悟真的是非常罕见的……那种我明白他要说什么而且也算认同的但就是喜欢不大起来他的作品的导演了…………

变态窥淫偷拍cosplay束缚理想乌托邦大海边关于爱的说教，这些都让人想起《爱的曝光》但又与《爱的曝光》完全没有办法比……因为它想说“高于爱”的“自我认同”，摆脱依靠对任何旁人的“爱的幻觉”陷入抖m式无私奉献的自慰的人生，对异国乌托邦式的迷恋，对邻居的迷恋，对求而不得的臆想情人的迷恋才会拥有自己的人生吗……

大声喊出自己的本名，回到自己的国度，就能够做到了吗？所以然后呢？你们的梦想难道不还是关于爱与被爱的幻觉吗？

这种已知语境内的同语反复让人在一两次稍有感动后陷入审美疲劳，无论是花哨的剪辑还是那些单独拎出来我都还蛮喜欢的production design都没有给我整体上的观感加成。

松居大悟给我的感觉其实一直都让我在反思自己有没有陷入中二嘶吼卖惨同语反复的自恋式创作里……当然不否认他本身的才华……只是从来都戳不到我………与他完全相反的是山户结希……难道是性别视点的问题吗????

从安昙春子下落不明里“忍气吞声地好好活着是最好的复仇”的所谓女性主义，到你因你是你“抛弃理想与意淫就能回归”的“自我身份认同，观念而言也充满了平成废物式的犬儒感啊………明知无意义也想为爱与理想跳火坑的本昭和少女有被冒犯到（闭嘴x

开始以为不过是以“衣橱”为载体的简单的惊悚片，没想到最后升华了个叫人痛心的话题。

“儿童”永远都是需要我们保护的群体，不因他不是我的孩子我就可以随意置之不理；自然，也不因他是我的孩子我就可以为所欲为。

本片就是用最简单粗暴、干净利落的视角告诉我们“孩子是孩子，但孩子也可以报复，一旦报复起来也致命。

部分情节的节奏带的还是可以的，这种妆容，韩国一直很??，就是那种化的很吓人却不会生厌的程度。

几位小演员一点儿没拖后腿，演的也是杠杠的呀，哭戏感情戏一点没耽误，这以后怕是又要??啊

一直都觉得“孩子”不过是年纪小点儿，身体小点儿，见识少点儿的存在，但这并不代表他不懂不知道，也许因为见识少很多“常识性”的他解释不出来，但他都知道。你是不是真的爱我，还是就是意思意思，又或者对我好也不过是有利可图…他都知道

都说孩子是最干净纯洁的存在，刚好就是因为这干净纯洁可以检验出我们这些所谓的大人到底是不是“人”。

关于结尾

我自己的理解是，“明珍事件”是解决了，也解决了被明珍“拯救”的其他孩子们，但虐待儿童、被放任自流的整体社会现象还在发生还没有被解决。所以最后在接伊娜放学的时候，有个小男孩在学校门口用手机跟家长联系的镜头，一晃而过却说明很多，以及最后在衣橱前面的流浪男孩，都是如此。

【详细】

12372760

这部剧四季已经全看完了，再这个疫情的时代“变化”成为我们日常生活中一种奢望，但是剧中的故事给我们一个这样的梦境中可以实现的可能，每个人物都是那样鲜明。丈夫 Martin 渴望工作改变生活让自己的太太，孩子生活更加优越，其实他的生活已经再其他眼里已经是完美。

每次看到男主 Martin 在熟练收拾完那干净的"现场"总是可以想到第一季中他合伙人的离开时，他有多不舍与绝望。这种“变化”也体现了男主从外至内的改变。本季中其实男主的戏份没有那么突出，但是主演贯彻了从始至终“人物”状态，真是很厉害。我查了一下他参演过 《The Kingdom》染血王国或改朝换代，其中以为FBI探员。

Wendy 感觉从第一季开始至第四季一直是哪个主线改变的策动者，好像现在的“疫情”他永远在变化，我们就需要改变自己对“他"的判断，" Wendy"是这部剧中改变所有人心中的那个”欲望“！

Mel Sattem 、 Maya Miller 他们有相同属性，他们保留了自己心中那个”正确“归属位置。

Ruth Langmore 离开哎，也是使然。Martin改变了他的一生。

希望还有第五季，其他不写了，一周看完全部，其中停了2天，看完不是很舒服，感觉太压抑了，心情不好，估计白天看会好些。