“电视剧不是纪录片”。很多人都是这样的说辞，这句话本身没错，但用在明朝剧现状上并不合适。首先，历史粉从不要求做到纪录片水准，更何况国内的纪录片也好不到哪去。他们大多数只求“看起来像明朝”，那真正的明朝什么样呢？像韩剧那样。我知道说这句话会被明粉喷，但是，和这部剧的画风比起来，真正的明朝只会更向韩剧靠拢。这样一来大家能理解了么。

如果还不理解，我举个例子，清朝剧看过吧，试想一下，假如你从小看到大的清朝剧都是没有辫子的，由于你对历史不感兴趣，所以并不觉得违和，久而久之也就看习惯了。突然有一天，第一部号称有辫子的清剧出现了，大家激动不已，结果一看，大家梳的都是脏辫，但你并不觉得有什么问题，“有辫子不就行了么？电视剧又不是纪录片”（现在能理解了么？）

所以结论就是：大多数人并不了解真正的明朝是啥样，也就无法正确评估电视剧的审美跟协调性。

那么，是什么原因造成的呢，按道理明朝剧并不少，为什么大家不了解明朝呢？

因为没有特色代表。结合我上面说的，明朝剧更像韩剧（或者说韩剧更像是mini版的明朝剧），我想大家就算不听声音也能正确分辨哪些是韩国古装剧吧，那为什么明朝剧就不行呢？回答：因为没有网巾，大帽，道袍，四团龙补服，护领等等这些明代基本元素。历史粉要的只是这些，试问很苛刻么？

昨天还是鸟语花香

我采了一半蜂蜜

另一半留给蜜蜂们过冬

我将它们带到集市上

买了奶酪还有香蕉

母亲卧病在床

香蕉跟鸡蛋一样柔软

正适合她掉光的牙

我还有花头巾

母亲的眼睛虽然看不见

但听到我梳妆的声音

止不住地夸赞我的美貌

我曾经被无数男人追求

在这偏远的山村

我没有答应

还有小猫和Jackie，那只小狗

需要照料

有一天开进来一辆车

拖着牛羊牲口和家具还有铁皮

还有呜呜轰鸣的机器和孩子

他们饥肠辘辘

他们瘦骨嶙峋

他们在拼命放牧和成长

我一如既往地养蜂采蜜

教给孩子们方法

给他们讲故事

后悔自己没有生一个孩子

跟他们跳舞，拿他们送过来的西瓜

母亲带着甜味的西瓜入眠

孩子们跟母牛一样继续生产

蜜蜂在石头的缝隙和树杈豁口里繁衍

然后蜂蜜开始在蜂箱中繁殖

孩子们哭泣着反对叮咬

因为售卖的需求像瘟疫一样

日益高昂

半留半采变成了全采

蜜蜂贪婪地啜饮最后一口自己的唾液

丧命之后被埋藏进瓶装的蜂蜜里

还有成千上万只的饥饿

饥饿后的杀戮

杀戮后的离去

离去后的白雪纷纷

我的舞步停顿

我的歌声沉寂

母亲在一天晚上溘然长逝

头顶的月亮发出黑暗的嘲笑

我从未出生的孩子早已夭折

我照看了几十年的孩子已所剩无几

石头还是石头

劈开的木头还能取暖

Jackie还跟在我的后头

不知疲倦

我走向最后的秘密场所

掀开石头，取出最后一半蜂蜜

分给了小狗

雪地里有我的身影

Jackie的吠声在山谷里回荡

太太太好看了啊啊啊啊，四天把它看完了。男主帅的勒，真但凡是个女人都无法抵抗的那种帅，直接让老夫多年不动的少女心动了一动，而且也不知道是不是因为角色滤镜，越看到后面越帅，啊啊啊啊啊，后面几集，但凡有高晨的脸，我就目不转睛!胡老板被捕后，被逼问共党卧底那一段，高晨的照片简直帅到了极点啊啊啊啊啊啊，我特么，只想把他扣下来挂在床头天天看，这样大概每天起床心情都会很好!女主颜值也是我喜欢的，配上各色旗袍和礼服什么的，超级美丽超级吸睛!让我对民国时期的服饰美有了更深的感触!女主和女主妈身材好的勒，真叫人羡慕啊!只想马上减肥哈哈哈哈哈。好了，言归正传，说一说剧情吧。我觉得这剧剧情真的不错，谍战阴谋之类的都能让人看懂看明白，每每惊险剧情都让人绷紧心弦，很多场景都让人记忆深刻!比如女主咖啡馆设计暗杀男主那段，比如金棠之死，比如女主设计杀林主任那两次，一次书房，一次选美，等等。基本上都是环环相扣，铺垫秘密到揭露真相往往不过一两集，很舒服的模式。大部分扣人心弦，偶尔也能搞笑一下舒缓心情。逻辑上基本没什么硬伤，这一点在我之前看过的谍战剧中已经算是很不错了。有反转，也有出人意料，当然也有些狗血的，哈哈哈但是我都喜欢!以上是关于谍战方面的。当然，关男女主爱情方面的让人记忆深刻场景更多了，啊啊啊啊不对，应该说他俩每每在一起都让人记忆深刻!!当然首推电话亭告白，还有结局那一吻!!最后那一吻，真的想起来男主的眼神我都心碎了。太深情刻骨了!男女主真的男帅女美，太美好了!男二也挺帅的，当然跟男主不能比。每次男主低头专注看女主的时候，我都想失声尖叫，太宠太深情了啊啊啊啊啊啊啊啊受不了了。啊，不得不说，那段女主在教堂等男主，结果男主开车跑了的那段，真的够渣男的，但是没办法，谁叫他这么帅又这么深情!我一点也不怪他!男主使命感太重了，他是真真正正在投入生命得抗日，他明明那么爱女主却不得不放弃这份爱情，啊我真的能理解他!天哪，男主我已经夸到不能再夸了。喜欢这部剧，搞不懂为什么分数这么低!真的很好看啊啊啊啊啊啊啊!

哈喽，豆瓣的朋友们大家好，今天给大家们分享一下我对《择君记》这一部剧的看法，目前更新的我已经看完了，总结几位主角的几大亮点哈，首先男主裴衍祯因为亲生母亲被皇后杀害，还有面对皇上的薄情，然后隐藏自己的武功最后来报仇等一系列开展来续写的哈，我觉得这里男主报仇也体现到了他对母亲尽了孝道和自立自强，不怕困难，后面迎娶沈妙，一直都是对女主言听计从，一日三餐相陪，细心温柔，虽然刚开始是权益之计，但是后面男主裴衍祯从未背叛过女主，从来都是深情且专一的。最让我惊讶到的是18集裴父裴母被逼死和从京城赶回来发现女主死了（假死)，那两段戏说实话演的很不错，作为观众的角度，我觉得很有感染力，我认为邢昭林很好的把裴衍祯这个角色诠释出来了。女主沈妙，乐观洒脱，目前让我记忆最深刻的是沈妙生孩子的那段戏真的很真实，值得大家去看一看以及后面还会更新的预告我一直觉得女主的演技一直在线。

最后《择君记》里面的人物，我最喜欢的是邢昭林饰演的裴衍祯这个角色，因为我觉得他和生活中的我有几分相似。包括性格特点的

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男人起码都应该像苏一这样的风度翩翩吧，晓维是初恋男友，苏一是理想男友，常青是百年 难得一遇的男人，能与苏一这样的人步入婚姻殿堂，上辈子绝对是拯救了银河系。原谅我年纪大 了就突然喜欢这样的成熟稳重的男人了，男人能像这样懂女人的真的不多了，苏一这样的气质暖 男，真的不可多得，好喜欢，所以我觉得晓娜会喜欢苏一我觉得太合理了，不觉得苏一的暖男气 质跟弟弟晓维很像吗？两个人都是能让晓娜安心的存在，而常青，看起来不如这两个人有亲切感 ，哈哈哈，心疼常青三秒钟。

下午在外媒关于《双子杀手》的报道和评论中读到一句话：Too much realism is the natural enemy of illusion.——这句话可谓一针飙血，直指问题核心，也勾起了我探讨这个议题的欲望。

千百年来，西方绘画是一门在二维画布上创造三维错觉的艺术，一般意义上的自然主义和现实主义是西方绘画的传统。但是，除了少量运用Trompe-l'?il技法的静物画是追求以假乱真调戏观众，绝大多数绘画都不追求百分之百地复刻物理现实，它们追求的是从观众视角的心理现实。

我们说伦勃朗的肖像画栩栩如生，简直把人画活了，不是指他画的纤毫毕现，连画中人的每一个毛孔都仿佛在呼吸。事实上，他很少使用如此细腻的手法，他大量使用粗砺和厚涂的笔触，根本就看不到任何毛孔。当观众在一个布展和打光都很专业的博物馆里看到他的作品时，却明显地有一种画中人随时要从画布上走下来的心理真实感，这种高潮迭起的审美体验就是观众需要的。

这种心理真实感的营造，是通过光影色彩的巧妙调配、人物情绪和场景戏剧性的悉心刻画综合而成的，而不是通过追求物理上与现实的精确相似性来达到的。事实上，一幅看上去跟照片一模一样的画登不上大雅之堂，你不过是技巧高超地抄袭了一张照片罢了。西方当代艺术中的照相现实主义，也不是复刻照片，恰恰它是超越了照片的真实感，衍生出一番新的审美趣味才得以成立。（当然了，有些中国艺术家追求画得跟真的一样，只能另当别论。）

一言以蔽之：非不能也，是不为也。以达芬奇或者伦勃朗所掌握的天才技法，他们完全可以把一幅肖像画到百分百高保真的程度，但是他们没有这么做，正因为如此，他们是伟大的艺术家，而不是平庸的画匠。他们懂得艺术的真谛和取悦观众的秘密。这一点，恐怕正是李安导演所陷入的误区，他从不懈追求心理真实转向了极端追求物理真实，并将其视之为一种革命性的创新，一味地指望观众来适应这种全新的观影方式，却丝毫意识不到脱离了心理真实的视觉革命，或许只是在缘木求鱼。

对于《双子杀手》的视觉呈现，具体分四条来讨论。

第一，对于片中大量的非动作场景，镜头所呈现出的高度物理真实严重缺少心理真实感，那些日常场景带给观众的感受，与我们的日常感受不符。比如说，我们走进一个房间，在快速扫视之后目光会被某个显眼的物品所吸引，从而自动忽视了其他物品，而不会是像在本片中，由于背景里有大量的物品是清晰可见的，观众的注意力就容易被分散（特别是在没有对白的片刻或者对于英语听力不错的观众），但实际上这些物品并不存在电影语言上的指示性；类似地，当我们跟一个人面对面交谈时，我们的主要注意力就是对方的眼睛和嘴巴，而纤毫毕现的电影却让观众会注意到特写镜头里演员脸上的毛孔甚至睫毛的根数，这些琐碎的细节信息跟电影有什么关系呢？观众掌握了这些信息有什么意义呢？这就回到了一开始说的伦勃朗的肖像画，观众进电影院是欣赏演员的表演，不是观看毛孔的呼吸。正是因为心理真实感不存在，观众看到这样高度物理真实的场景并不会有身临其境感，反而觉得它“太假了”。这正是标题那句话的含义。如果物理真实就可以带来身临其境感，古希腊剧场里的演员为什么要戴上面具呢？电影片场的演员为什么要额外扑粉化妆呢？艺术中的现实主义与现实不能直接划等号。

第二，对于片中的运动场景，存在的问题是类似于第一条的。人类的眼睛天生就无法看清高速运动中的物体，我们一直也就是这么在看世界，那么你把远处一列高速行驶的火车上的乘客都让观众看清的意义是什么？无效的镜头语言，只能沦为抖机灵式的奇技淫巧。还有摩托车追逐那场戏，我相信很多观众都领略过无数好莱坞大片里惊险刺激的此类场景，其中高速飞驰的惊险感，很大程度上就是靠视效上的运动模糊（motion blur）配合音效上的各种嗖嗖嗖来营造的，结果到了《双子杀手》里，观众看到了全程运动清晰的一场追车戏，我们像交警调用慢镜头监控录像一样把过程看得清清楚楚，就差认定谁是交通肇事者啦，可是惊险感还剩多少呢？技术进步固然可以超前并引领观众，但观众作为具有特定生理构成的一种生物，也注定了技术必须要以人为本。否则的话，干嘛不大胆创新地用人眼看不到的非可见光来拍电影？或者用蜜蜂的复眼视角来拍电影？技术上都可以实现的嘛，可是这些跟人有什么关系呢？

第三，对于片中的打斗场景，镜头所呈现出的高度物理真实不一定要符合心理真实，毕竟观众都明白动作戏是假的，是与日常生活经验有距离的（平时围观旁人打架我们看不清每拳每脚）。那么可以将其理解为一种艺术上的全新视觉语法（比如当年《黑客帝国》里惊艳观众的360度旋转场景），但此处仍然存在一个问题：观众一定要把动作场面的一招一式都看清吗？比如张艺谋在《英雄》里玩慢放式的武打动作拆解，想传递的是片中角色的武学和哲学理念，那么李安导演你的意图是什么呢？本片中几场打斗戏本身谈不上多精彩，如果看清一招一式对审美不构成额外的增益，不会让大脑中更多的神经元产生兴奋，那么它就再次沦为奇技淫巧。反过来想，诚然有不少粗制滥造的动作电影里的打斗场面确实糊观众一脸，但仍然有不少优秀的动作电影做到了在24帧的条件下让观众看得赏心悦目，最经典的例子当属《七武士》，黑泽明采用了多机位摄影加镜头时间上的部分重合。如果24帧已经存在解决方案，为什么一定要换成120帧呢？就算帧数确实应该与时俱进地增加，为什么一加就是120帧呢？如果说当年的24帧是囿于条件的武断选择，那120帧经过了科学论证吗？更何况你拿出的最终产品并没有什么惊世骇俗的效果。

第四，目前对于120帧的运用还存在一个明显的短板，就是摄影机没有相对应的技术更新。我想很多看过120帧的观众应该注意到了，演员的一举一动常常存在一种不正常的微小卡顿感，在日常一般性的动作中尤其明显。按说提高帧数就是用来解决卡顿问题的，但却造成了新的卡顿：这是因为虽然帧数更多让演员的动作更连贯，但是摄影机却没能保证同步的连贯，当摄影师操纵的摄影机不是沿着某个方向精准地匀速移动，或者在移动过程中产生了任何微小的抖动，就会造成画面的卡顿。在《比利林恩》里，由于好歹剧情丰富、画面色彩鲜艳，我还能比较多地忽视这种卡顿，但在《双子杀手》里，由于剧情老套无聊、画面暗哑无光，这种频繁存在的卡顿就加剧了我的出戏。因为它“太假了”。

最后想说的，也是我在看过《比利林恩》之后就说过的，我绝不是技术上的保守主义者，相反，我无比乐见为电影带来革命的新技术。症结在于，李安导演执着的这个新技术并没有带来什么开天辟地的新革命，至少两次答卷都不令人满意，甚至是问题多多。在我看来，他很可能犯了一个方向性的错误，观众所追求的绝不是把什么细节都看得清清楚楚。否则的话，我也可以立个flag，开发一种新技术，不仅能让观众看清演员脸上的毛孔，而且连毛孔里的螨虫都能看清，那绝对是一个更加接近物理真实的视界，但它却跟观众的心理真实渐行渐远。希望李安导演不要在迷途上越走越远。

“只要能吃得下饭，这日子也就还过得下去。”

已经不太记得这句话是出自哪里，但看《老酒馆》的时候，它会一直出现在我的脑海里。是啊，我们从来都吃的不只是饭，喝的也不只是酒，吃的都是经历，喝的也都是生活。

这也是为什么一直以来，我对餐馆和酒馆题材的作品都有一种偏爱，无论是日剧《深夜食堂》，还是美剧《百年酒馆》《破产姐妹》，这些剧看似讲的都不过只是普通的吃吃喝喝，但里面真正蕴含的，却是人间百态。食物和酒水就像是一针软化剂，总会让你暂时忘却烦恼，回忆起生活中那些美好。而这些剧集之所以成功，除了食物和酒水本身对人的吸引力外，更重要的就在于真实而亲切，无论是日剧的治愈，还是美剧的幽默，都会让你觉得是鲜活的，因为你看到的永远都是生活本身。

故事竟走的是悬疑风？

所以我一直都在期待一部原汁原味的国产“下饭剧”，《老酒馆》的出现非常完美地满足了我的需求。一开始我会以为，这个长达46集的《老酒馆》的故事，应该也就是讲一讲过往酒客、街坊邻居的家长里短？顶多再加一些主人公们的爱恨情仇？但故事从第一集开始就抛出了一个“悬案”，接下来各色人物挨个登场，这样的叙事节奏和叙事密度，已经远远超出了我的意料之外。

从目前已经播出的13集来看，《老酒馆》大概是要把这股“悬疑风”进行到底了。基本上每两集都会重点去讲一个人物、一段故事，看起来十分过瘾，不拖泥带水，这节奏可比讲12小时的事用了48集篇幅的《长安十二时辰》可要紧凑多了。它的叙事节奏看似平缓，但你细细品味才会发现，有很多值得推敲的东西。无论是第一集的“消失的老潘头”，还是最近几集的“杨家疑云”，故事本身张弛有度，仿佛是在听一个说书老先生娓娓道来。这些剧情虽然不会像狄仁杰或是包青天那般烧脑，但《老酒馆》的故事中在细节丰富、人物形象饱满。

你看，在这老酒馆中来来往往的人群中，有看起来蛮不讲理却是破案高手的“官爷”，有用一身真功夫劫富济贫的“金小手”，有装腔作势靠演技行骗的“假王爷”，有活在回忆中每天都在梦想清王复辟的“那爷”，有留洋归来心比天高命比纸薄的“贺掌柜”，还有每天只在窗边喝二两的“二两爷”，甚至还有那位你我都耳熟能详的末代皇后婉容……

在大连街，说京片子

有人说这部剧“东北味不浓”，理由是剧里的演员都操着一口流利的普通话，没有说方言。

甚至还有人吐槽陈宝国老师，说他在剧中既没有山东口音也没有东北口音，不符合逻辑啊！我想说你也太难为这位老牌表演艺术家了，广电的“方言禁令”要不那你先了解一下？而且要按你这么说，古装戏还东欧得去模仿古音了！再说了，根据背景来看，当时好汉街上可不止是东北人，而是天南地北的人可是都到这里来讨生意，说普通话大家都听得懂不是挺好的吗？

酒是陈的香，人是老的辣

此外，服化道场景也都符合对于我们观众对那个时代的想象，不会有粗制滥造之嫌。除了拍摄和剧作本身质量过硬之外，《老酒馆》最大的一个看点就是这帮老戏骨们。

在这个流量明星当道的时代，何冰老师在采访中曾非常忧心地说：“我们这样的演员，总有一天会消失。”他指的就是这些科班出身、有演技没流量的演员们，而从现在流量明星充斥银幕荧屏来看，何老师的担心并非空穴来风。而《老酒馆》这一次却做了一件十分勇敢的事情——这部剧的常规主演，全是实力超群的演技派演员，没有一个“流量明星”！

我并非对流量有偏见，但是作为一个从90年代就开始看国产剧的观众，看到陈宝国、刘桦、程煜、冯雷、秦海璐这种演员阵容的时候，除了感动，就是感动。谁说演员年纪大就是劣势？这些老戏骨们，他们稳得住场子，撑得起这部剧的厚度。

更让我惊喜的是，这次在《老酒馆》里，还看到了很多久未谋面的老面孔，比如已经80多岁高龄的牛犇老师，他饰演了一个有酒德、有原则的“老二两”；还有我们大家都很熟悉的巩汉林老师，这几年春晚也不怎么能见他的身影，这次在《老酒馆》出现，绘声绘色地饰演了一个有趣的评书先生。在最新一集中，正是用他说评书的方式，讲了一出“民国潘金莲”的戏中戏，真是既有趣又有创意，堪称目前所有故事中的最佳。这一集结尾另一位老牌小品演员刘亚津也惊喜现身，下一集该讲他的故事了吧……

当然，还要重点提一下陈宝国老师。从小到大看了陈宝国老师那么多戏，这一次他的角色还真的和过去有着很大的不同，他不再是那个作为绝对核心的大男主，而更像是一个写下这些故事的记录者，他不再是那个霸气外露的男主角，而像是一个深藏不露的忍者。如果说《深夜食堂》里小林薰的经历都写在脸上的刀疤上，而《老酒馆》里陈宝国的经历则写在眼神里，写在皱纹中。

他宽厚、正直、隐忍、大气又充满智慧，站在柜台旁边静看风起云涌，用心灵去读懂、去铭记这匆匆而过的每一个故事。他看似对一切云淡风轻，但实则是爱恨分明，岁月也许带走了一些锋芒，年龄或许削去了一些棱角，但留下的却是一份超脱与智慧。他早已不是汉武大帝，也不再是白景琦，而是山东老酒馆的掌柜陈怀海，是一个经历了时间打磨的、更平和、更立体的陈宝国。

你看，这老酒馆里来来往往的每一位新客旧客，身上都揣着一段不为人知的往事，在那个兵荒马乱的年代，都被无限放大为国恨家仇，就像陈掌柜说的那样：“这辈子能碰上就是缘分，要是能一块儿喝顿酒，那就是缘分不浅，要珍惜啊。”

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刚开始看的几集感觉还不错，特意去看了原著，原著超好看，但到后面真的不行，剧情狗血，初遥和洛书的感情戏一点都不像情侣，不过小白演的不错，将李洛书的忧郁演的很生动，感染力足，除了主演部分，其他地方真不行，韩子墨的人设真的无语，最重要的一点是结局真的太草率了，而且都大结局了，还让黎父去世了，虽然主角的结局比小说好，但还是没有原著好看，完完全全颜值撑起一部剧

典型的阿三自娱自乐片。2016年9月18日，巴基斯坦武装分子在印控克什米尔地区的乌里镇(Uri)打死19名印度士兵，此次冲突为二十年来最严重的一起，印度现任总理莫迪当即决定报复，命令一支突击队闯入巴基斯坦，造成2名巴基斯坦士兵死亡。这次行动在影片中受到称赞，被视为是莫迪及其民族主义政党印度人民党治下果敢“新印度”崛起的证明。

在Disney+追了首播的两集，真的很惊喜！ 姜丹尼尔作为新人演员没有让我感觉尴尬的地方， 台词和表情都很到位，虽然角色需要总是冷脸，但是眼神里有戏，台词也会根据情景有不一样的语音语调。 在第一集里见到了久违的腹肌亲故，甚是想念啊！！ 才播了两集，但是故事讲的很利落一点都不拖沓，期待后面姜丹的打戏！！！

彩云之南是那时候开始流行起来的吗？

医者，这样的乡村（小镇小城）医生曾经有很多，童年时乡下有两位赤脚医生，看病也是不求回报的，真正是“有救无类”、“一视同仁”。不过如今其中一位的儿子读医回去开诊所后，就是经济挂帅了，那份纯粹已经不在。

即使是“与世无争”的天堂丽江，依然有着罪案，砍人的青少年在当时也是中国各地的一个写照，经济发展，人心思变，生乱。就像古龙说的，妓女是世界上最古老的职业，有人的地方就有需求，而犯罪也是与人相存的，有人的地方就有欲望，有欲望就会有犯罪。

瓦、缸厂那个，让我梦回童年，80年代盖房子，乡下流行自己浇泥砖，还有烧制红砖和瓦片，因为村里有的田地有适合的泥土，红泥尤其多，还有白色的瓷土（曾经村里开过工厂制碗）。后来不再盖泥房，而且开始盖二三层的楼房，瓦片也开始消失，而大量的红砖黑砖这时候已经有专门的砖厂提供。

公安的戏有点多了。公安愿意提供拍摄，大概是可以表现他们的尽职尽责，破案效率高。可是外国人看到的是另一面：中国的犯罪率相当高，中国很乱。今天应该不会容许外国人拍中国警察了。

小桥流水古老房子人家，有点江南的感觉。丽江古城是真的很原生态，这样的地方在今天的中国屈指可数。

字正腔圆、严肃刻板的播音员让人乱入如今的北韩新闻女主播。

茶座里点歌献唱的漂亮女歌手，那些年还正流行。那时候，餐馆、大排档还流行“乞讨歌手”，点一首歌三五块钱，其实和今天偶然还能见到的隧道、街头流浪歌手差不多，歌未必唱得好，就是要个钱，就点“强行乞讨”的味道，96年在珠海的餐馆曾经见过。

公园湖上划船，好久没划了。

他们烤掉的是那只鸟吗？

溪水边洗衣服。童年乡下的小河（实际是引水渠），也有好些妇女是这样洗衣服的，后来污染厉害，就只能用井水洗衣服了。

那个母亲还是很乐观的，给孩子推拿时满满都是爱。给人看到了希望。

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

事实证明，不到这一年的最后一秒钟，都不能轻易下定论，到底谁真正配得上“年度烂剧”的桂冠。

前几天片片才本着神农尝百草的精神以身犯险，试毒豆瓣4分偶像剧《蜗牛与黄鹂鸟》。

没想到，山外有山天外有天，烂剧之外有更烂的剧。

一部讲老少配爱情的《爱我就别想太多》横空出世，以豆瓣3.3分的优异成绩惊掉观众下巴。

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