曾经有许多次机会，姜慕凡可以追到林洛嫣，可惜他的畏畏缩缩，呆头呆脑让许多次机会被男二抢了。看得心疼也着急，这就是内向男生的通病吧。要是他在勇敢点，再执着点，或许结局就是完美的。

爱情真的需要勇敢，细心，小心思。剧中的主角或多或少就是内向男生的影子。希望看到这条影评的内向男生勇敢起来，不要让自己后悔。最怕的就是要是悔恨当时自己勇敢一点就好了。勇敢的去爱，无悔自己的所做所为。

看一部片子适合什么样的年龄段观看，不是单单看情节是不是吓人，而是要看主线逻辑是几岁的逻辑。例如熊出没和海贼王，都是动画片，显然主线逻辑的年龄并不相同。

舅舅住在一个有邪恶念头的已故巫师的家里，家里几乎所有的东西都会动，然后他把刚变成孤儿的外甥接了过来。外甥顺理成章的发现了异样，很快接受并吵着闹着要学魔法。最禁忌的东西放在客厅显眼位置的一个柜子里，并且钥匙就在锁旁边。外甥复活了恶巫师并勇于承认错误。由于咒语，再厉害的巫师也解决不了问题，必须是麻瓜。最后，外甥拯救了全世界。

好一个一个说，首先接来住在这样的房子里，真的确定比再给他找个寄宿家庭好么？拿亲情说事，就和一做错了事就哭着说想死去的爸妈一样让人翻白眼。然后，人偶会动啊，这是多少恐怖片的设定，这孩子接受的也太快了，而且马上跃跃欲试的要学习，这是刚死了爸妈，又颠覆了认知后会有的反应么？柜子位置就差在上面贴一个，来开我吧了。最后还是少不了大象无形，大音希声，破玲珑棋局的必定是一个不懂武功的少年。

不是说这样不行，但主线逻辑幼稚，就需要一些丰满的情节进行装饰。好莱坞拍了不少童话电影，很多也是一望即知的主线逻辑，但只要能在细节渲染和表达方式上引起观众的情感共鸣，那也会有很出彩的效果。很显然本片并没有做到，导致观影体验像喝白开水，没有波澜，完全是走流程。

不过想赞一下中文译名， The House with a Clock in Its Walls，译成 滴答屋，真的很棒。

这是一部神奇的电视剧，为什么说它神奇呢？——若是烂剧，或是不合口味的，若干集后就弃了；若是好剧，自然一路追到底，即使中间存在些许bug或短板，也是瑕不掩瑜。但这部剧奇妙就奇妙在，我竟不知该如何形容它——你说它烂吗，它有出色的地方；说它好吗，远远谈不上，服化道一言难尽、细节完全经不起推敲；你说不喜欢吧，追得还挺上头；说喜欢吧，又很难承认。边看边骂、边骂边笑；对了，结局还愣是能把人看得给气笑了。

也是这种清奇的体质，给了我一些思考和启发——在资源有限的情况下，如何把60分的作业做出80分的效果。

首先，立意明确。本剧立意显然是女性自我意识的觉醒，不管剧情人设最终呈现的效果如何，至少口号喊得山响，绝对让观众印象深刻。如此一来，话题度就有了。

其次，亮点突出。既然定位是言情剧，那就好好撒糖。现在很多偶像剧不耐烦对男女主的感情进展进行认真的刻画，全靠动不动360°转圈圈、一言不合就kiss和慢镜头狂喂工业糖精。而这部剧在撒糖方面是认真的，甚至堪称优秀——剧情对男女主感情的转折和推拉过程进行了细致的铺垫；两位演员之间的化学反应不错，表现自然，他们的对手戏生动有趣、甜而不腻。而好的电视剧，就是能让观众对那些看似细碎的相处日常乐此不疲。观众被甜到了，其他方面就算拉胯一点也就忍了。

最后，自圆其说。要说细节，这部剧完全经不起推敲；但它节奏快，反转一个接一个，观众还来不及深究细节就被拉入后面的剧情中。若要说bug，其实也还好，剧情基本上可以做到自圆其说。反正人家也没说自己是一部悬疑剧或权谋大戏，反正观众主要也不是冲着这个来的。

所以，抓重点很重要啊！在资源有限的情况下无法面面俱到，那就要根据目标受众找准定位，做到立意明确、亮点突出，至于非重点部分简单带过、不留大bug即可。就算褒贬不一，我认为以《嫣语赋》的投入成本，能播成这样已经是成功了。

谢谢豆瓣/制作方，在我抗议之后就没有把我的剧评压在最下面了。

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我的评论回复和点赞都最多，为什么没有出现在热门，就这么看不得真实评价？

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虽然动画和实景结合的纪录片形式很不错，但无论是文案还是整体编排，对女性描写都十分刻板，是跟不上时代发展的视角。

描写其他帝王着重政事，描写武帝就着重她对子女伴侣怎么怎么样。写李世民玄武门之变就猜测他杀了兄弟和兄弟后代之后虽然大权在握但可能后悔，写武帝就用了春秋笔法塑造出一个不顾人伦纲常的形象(虽然也有夸她)，暗贬女性执政时狠心。写李隆基多用正面词夸他有野心实力，写太平时就说李旦想要挽回这个误入歧途的妹妹(女性追求权势就是误入歧途吗？)写韦后与武三思是污秽淫乱（会形容一个男人出轨外面的一个女人是淫乱吗？），大唐好像又回到女主乱政（乱政？武帝乱政？）的原点。虽然韦后的行为在当时是不容于礼教和世俗，但是2020年的纪录片还用这么偏颇的词去形容她的行为，实在不敢苟同。

技术进步了，思想却还停留在封建时代。

选角贴切金晨演技了得，是一个有天赋的好演员，以后多拍点，难得内娱有这样有颜值有演技的优秀演员不要浪费了，多拍点，未来可期，男主也不错，配角也都相当自然，导演好会拍，画面唯美，音乐动听，一部值得看的好剧，继续追这部剧追起来真的很上头，运动的部分hin热血，看得我都想在屏幕外锻炼了。再说说剧本身，截止到目前刚更新到了第九集，可以看出剧组的用心制作，很多画面很唯美，是随便截图就可以当壁纸的程度。演员据说很多也是专业的运动员，也是这个剧让我看到了运动员真实的不易，每一块金牌都不是轻而易举得来的！他们背后付出的努力常人无法想象。罗娜段宇成这一对在剧里的走向是越来越甜，cp感超强，不知道后面多少集他俩才会在一起，期待两个人后续的发糖剧情！

整部纪录片的结构有些混乱，太多无足轻重的素材，剪辑的技巧稍显稚嫩，如同纪录片呈现给观众的信息一样，它有太多不够成熟和片名的想法，无法提供足够的深度和广度。主观的内容太多，几乎每个人都带着强烈的偏见和主观的情绪在讲述，缺乏有效的说服力。

正如结尾时我们看到的，盖布瑞案结束，仍然有第二个、第三个盖布瑞。大家都因为情绪和道德（包括律师、法官、陪审团、导演），急于谴责并将加害者定罪，同时不断的批评体制和系统。然而，要全面遏止虐待儿童的事件，应该从更根本的角度去探究，那就是加害者。《我们与恶的距离》以一个为死刑犯辩护的律师为视角，把这个被忽略的问题狠狠地抛向了观众的面前，它提出了一个深刻的思考。但在《盖布瑞案》中，无论是纪录片的创作者还是片中的人物，几乎没有人真正想过从加害者的角度去思考（唯独那个唱反调的陪审员），只有愤怒的情绪和不满的指控，没有找到事件的关键，隔靴搔痒。

当然，这部纪录片作为抛砖引玉还是可以看看的。

影片开头这两场戏不管是衔接还是过程都处理的非常浪漫却又不失张力。首先第一个场面描述的是一名身穿风衣的男子走进了一个随处可见白鸽的教堂，他直接坐在了一名早已在教堂的男人旁边，过了一会儿风衣男子打破平静问道：“你也信这个？”周润发饰演的男人答道：“我喜欢这里的清净，坐在这里觉得很舒服。”话音一落他们对视而笑。这一笑表明了他们除了交易之外还有很深厚的交情。接着风衣男子递给了他一个箱子，箱子里有照片、钱、枪，让人一目了然。原来周润发饰演的角色是一名杀手，而这风衣男子也就是传说中所谓的杀手经纪人。接着风衣男子见周润发未检查手枪便问道：“你不检查下枪？”周润发却回答道：“我信你。”话音刚落《浅梦一生》 的音乐响起，伴随着周润发的离去，整个画面因为放慢了速度后再配上叶倩文深情的歌声，为画面增添了几分孤独浪漫味道。随着歌声，影片进入了下一个场景。这个场景里饰演歌星珍妮的叶倩文正好在演唱《浅梦一生》。周润发一进门，两人便不约而同的对视上了。在这一瞬间里，仿佛除了他们两人，世界万物都处于一个静止的状态，这深情的歌曲也仿佛只是为他一个人而演唱。可故事却不是这样的唯美浪漫，因为他可是来执行杀手任务的，周润发避开叶倩文的眼神后朝俱乐部深处去了。接下来的这场枪战戏处理的相当精彩。周润发敲了两下房门，门打开后，周润发朝开门的人连开3枪。（在第2枪时镜头切向中枪人的仰拍镜头并放慢中枪速度。）接着周润发跳进屋内反身手握双枪同时干掉了门边的两名枪手。（跳的时候画面速度给放慢，快落地时恢复原速。）接着在一个周润发的中景镜头中，他迅速用左手手枪干掉左后角的一个枪手后，右手指向前方正在拔枪的老大（也就是他的任务目标）。在特写右手手枪后，枪声一响，镜头特写老大中枪的头，周润发再用左手手枪朝他身上开了3枪。（这3枪画面放慢速度并来回切周润发和老大中枪的镜头，最后画面结束在老大倒在桌面死亡的特写镜头上。）接着周润发举起双枪集中向窗口开火。（在这一连串画面中，给周润发近景镜头时画面速度开始放慢，然后画面切向中枪者的后背近景后再切了个中枪者的中景。）剧情紧接着吧台位置的枪手用散弹枪瞄准了周润发。（随着枪声一响，镜头放慢特写被他击中的地方，这种手法重复两次之后。）周润发绕道靠近他并朝他开枪。（镜头在特写他中枪的一瞬间后放慢了画面速度，这个过程来回切了两次周润发与中枪者的镜头。）就在周润发丢掉枪准备离开时，一名躲起来的枪手试图捡起散弹枪朝他开火，在这千钧一发之际，周润发见桌子对面有一把左轮，便一脚踩下桌子一角，接起飞来的枪，朝枪手连开三枪。（整个过程为了渲染紧张气氛都采用了慢速和原速切换处理。）干掉屋里所有枪手后，周润发走出了房间，此时珍妮从另一边走来，此时在转角处的吧台枪手朝周润发开了一枪，没打中，反而被周润发一枪击中。在转角处遇到珍妮，杀手的警觉性使他第一反应用枪指着她，她吓得往回跑，这可危险了，周润发直接跟了上去将她扑倒的同时干掉了迎面而来的一名枪手，可后方却失去了防守，周润发被后方来的一名枪手连开两枪后，立刻转身一枪干掉了他，可是枪火却伤了珍妮的眼睛，整个过程为了表现事件的紧迫性和悲惨性，从周润发中枪那刻开始便放慢了画面速度。整个过程一气呵成，紧张中又不失优雅。这两场戏动静结合，从教堂到俱乐部大厅这部分的戏处理的比较沉静，利用深情的音乐来切换场景，让人感到一丝浪漫的气息，使观众无不动容（全片用了很多次这种技巧）。可正当观众还沉浸在刚才的动情时刻，一声枪响，活生生的把所有人拉回了现实。在这场枪战戏里，吴宇森先生运用了大量的近景特写和慢镜头巧妙的把这场杀戮拍的悲壮的同时却又不失儒雅和诗意，这就是吴宇森式暴力美学。两场看似矛盾的戏，却相辅相成，形成了一场富有诗意的视听盛宴，在让人着迷的同时，又为作品确立了基本的格调。让我们回到剧情，距离那次暗杀已经过去6个月了。6个月来周润发因为打伤了珍妮的眼睛，很愧疚，所以时时刻刻伴随在她的周围保护她。并且在时间的沉淀中对珍妮产生了情愫。终于在一个夜晚有两名小混混试图对珍妮劫财劫色，周润发出手制止后，有了接触珍妮的机会，并送她回家。在珍妮家中他得知她的眼睛伤势正在恶化，又看到了她以前的生活和现在的生活之间的落差，心中产生了无限的歉意和心疼。之后珍妮提出放音乐给他听。《浅梦一生》的音乐一响起，周润发脑中便闪过6个月前的那件事的各种悲痛的回忆，心中很不是滋味。伴随着音乐，为了使这种氛围不被破坏，剪辑时使用了叠化过度到影片中的另一个男主角,由李修贤饰演的警察李鹰所在的场景中。此时李鹰正准备去办案，他和他的搭档曾爷准备装扮成卧底和黑帮进行交易，来个人赃并获。可是中途事变，他们与对手火拼，对方除了老大黄雄之外，其余全都被当场击毙。黄雄逃到一辆巴士上，李鹰也追了上去。在他们两上车之后看似平静的巴士内部却暗藏着一股肃杀之气，一触即发。突然黄雄以迅雷不及掩耳之势挟持了一名乘客，李鹰则果断朝他开了一枪，一枪即中，随后再补上一枪，控制了现场。可是李鹰的破案并未让他得到属于他的荣誉。因为被挟持的人质有心脏病，所以这两枪给她带来的惊吓直接导致了她的死亡，家属不理解便直接投诉了李鹰。可是他们不知道黄雄有严重的人格分裂，具有杀人倾向，何况李鹰根本就不知道人质有心脏病。伴随着同僚的责问和市民的不解，李鹰愤愤不平的离开了投诉监督调查科。另一边周润发为了能让珍妮去国外医治正在恶化的眼睛，他接下了一个非常危险的任务。此时李鹰却接到了在龙船比赛的点睛仪式时，保护周润发即将刺杀的对象的任务。各种龙船比赛的镜头拼接，慢速处理，显得比赛现场一副其乐融融的景象。直到保护对象和刺杀对象汪东源的出现，周润发驶船进入画面，瞬间杀机四起。汪东源被邀点睛的同时却不知自己早已被狙击枪瞄准了。这一小节暗杀过程拍的特别有味道。首先周润发驾驶快艇从一艘轮船后面驶入画面，音乐开始变得不安。同时从广播中周润发得知王东源的大概位置，于是周润发试图用望远镜锁定汪东源的具体位置。一个俯拍配上一个中景镜头，瞬间把这个杀手的干练表现出来的同时又保持着画面的美感。从望远镜里他察觉到有警察的存在，音乐变得更加的不安。可这次的不安却是描写周润发的内心世界，和随后他脸部不安的神情达到了一个高度的统一。接着镜头切到汪东源那边，似乎这个黑白通吃的大坏蛋很受民众的欢迎。这与之前接到要保护他的任务时，曾爷说的那句话（“这种混蛋，都要我们保护。”）形成很大的对比，达到一种反讽的效果。镜头再次回到周润发的脸部特写，虽然知道有危险，但是还是默默给自己左手缠上防滑的布，此时放慢画面速度，等切到中景镜头时，画面恢复原速，接着用放慢画面速度配合俯拍周润发提枪的一个镜头，紧接着一个仰拍他提枪过程的画面，接着再切俯拍他架枪（画面恢复原速），一秒钟后再切回仰拍他架好枪的镜头（画面再次放慢），一秒钟后，切入狙击枪瞄准器视角，看见汪东源似乎很高兴，全然不知自己的生命受到了威胁。过了会儿，周润发放下狙击枪，仿佛像一只优雅的猛兽发现了猎物后，在等待攻击的最佳时机。镜头再次切到汪东源那边，此时王东源开始点睛，当他完成这个仪式后，欢呼的鼓声立刻响起。伴随着鼓声，镜头回到周润发的脸部特写，仿佛这只猛兽以敏锐的感知能力，感觉到了攻击的最佳时机便是此时。突然他以迅雷不及掩耳之势举起了狙击枪，瞄准后便毫不犹豫的扣动了扳机，这一枪我们可以从狙击镜视角中看到，直中额头，但是为了保证猎物毫无反抗能力，他果断再补上两枪。整个暗杀过程基本没有对白，但是运用了各种镜头素材的拼接加上画面慢速处理后，配上与场面氛围相符合的音乐，把一个沉闷的暴力行为，硬生生的拍的危机四伏富有张力却又不失优雅，整个过程观赏性极强。回到剧情，汪东源被杀惊动了警方。周润发扔掉作案工具后，驾驶快艇准备离去时，不料被李鹰看到了，李鹰以他多年的从警经验断定，周润发很有嫌疑，于是他和曾爷也上了辆快艇追了上去。周润发在预定的安全撤退路线上岸。这里是个的小渔村，没什么人，只有岸边有一帮小孩子在玩泥沙，画面显得特别平静。其实却暗藏杀机，周润发此时已经陷十面埋伏的困境，但是他却不知道。周润发看见一名认识的小女孩，便和她打招，并朝她走了过去。就在此时，小女生似乎看见了什么，表现出不安的神情。周润发见状立刻提高了警觉性，他利用墨镜的反射，发现小女生刚才注意的方向有一名枪手正瞄准自己。就在这千钧一发之际，说时迟那时快，周润发一个跌扑翻滚配合一个跳扑，在躲过数枪的同时，干掉了那名枪手。随后相继又干掉了右侧和后方两名枪手。此时李鹰也追赶了过来，他本来一心只想抓周润发。但当他见周润发冒着生命危险去保护那个在乱枪中不幸中枪的小女孩时，他竟出手相助，但是碍于警察的职责，他还是有义务抓他回去调查。周润发驾车离去后，李鹰和搭档也找了辆车追了上去。李鹰万万想不到，周润发在这么危急的时刻竟首先去医院救小女生的命。经过一番周折后，李鹰还是让周润发给跑了。李鹰回到警察局就开始调查周润发，他找到了6个月前珍妮眼睛受伤的那个案子。他认为周润发饰演的杀手“不太冷”，如果他伤害了珍妮的眼睛，那他一定会去接触她。所以他准备从珍妮入手。而另一边周润发怎么想也想不明白那帮枪手为什么会知道他的安全撤退路线，唯一的可能就是他朋友（杀手经济人）出卖了他。他约了经纪人晚上给他送酬金。他本来只是怀疑他朋友出卖了他，却没想到真是他（原来是因为周润发被警察盯上了，因此幕后老大汪海想杀他灭口。）。他很悲痛，但又不忍心杀害昔日的老友。周润发知道自己现在已经不安全了，怕连累到珍妮，因此决定让珍妮和他一起搬家。当他去到珍妮家时，李鹰正在珍妮家守株待兔。可是周润发可不是普通的职业杀手，没那么好抓，所以最后还是被他逃脱。周润发走后，李鹰把所有的事都告诉了珍妮，想让珍妮配合警方引周润发出现。另一边汪海雇佣了一名顶级的职业杀手准备干掉周润发。而不久后，周润发也出现在汪海公司的停车场，准备干掉汪海。就在同时，他的好朋友不惜向汪海下跪也要帮他要回酬金。汪海把他侮辱了一番后，坐车离开。行驶在一个窄路段时，被周润发堵住了去路。他照着车里便连开了四枪，结果司机中了一枪死了，汪海中了两枪却不致命，最后一颗子弹也打偏了。此时汪海的小弟也赶到了，他朋友赶紧朝他车尾开了一枪提醒他离开。他的朋友也一直尾随他到了一处半山腰，他两才下车。接下来这场特别的棒，演员演的特别有张力。周润发把一把枪放在朋友的手中后悲愤地说道：“如果你还当我是朋友，那就一枪打死我，因为我不希望我的朋友为了我而跪在别人面前乞讨。”他朋友一把把他推开后，悲伤却又斩钉截铁地说道：“我是个没用的人，但是我答应朋友的事，我就一定会做到的！如果我一枪打死你，我就不用跪在别人面前帮你要钱了！你以为我这样做自己不觉得羞耻吗？”周润发走了一圈，回到车边沉思了一会儿叹息道：“这个世界变了，我们都不再适合这个江湖，因为我们太念旧了。”（没错这句流芳百世的经典台词，就是出自这里）他朋友听完后很受感触，便走过去安抚道：“或者是我们幸运呢？我不想我死的时候连一个朋友都没有就离开这个世界，我最遗憾的是我欠了你一个情。”周润发欣慰的笑了笑说道：“做朋友不必要计较那么多，不然要朋友来做什么？对吗？”说完他们对视一笑。这场戏虽然技术上并没有多炫，但是演员的爆发却很棒，把这两人之间的友谊深度很好的刻画了出来。而且还对道义的流失作出了深深的叹息。这场戏的光线几乎是全片光线最好的一处，仿佛是在渲染这残存道义光辉。去到朋友的住处，周润发打电话给珍妮，珍妮让他今晚去机场等她，她说新加坡有对眼角膜，医生已经帮她订下了（这当然是骗人的。）。朋友问他去不去时，他只回答了一句：“她没有骗过我。”最后周润发和朋友使用了一招调虎离山之计，轻松把珍妮带走了。经过这件事后，上司不让李鹰再碰这个案子了，连他的搭档曾爷也被派去帮接他案子的人了。不料曾爷在跟踪周润发的朋友时，被汪海雇佣的杀手一枪打中颈部，但并未当场致命。他用最后一口气查到周润发藏身的大概位置，临死前告诉了李鹰。李鹰带着十分悲愤的情绪找到了周润发。（而汪海的杀手也跟着李鹰找到了周润发的住处）。开始李鹰因为老友的死去，很愤怒，还朝周润发的左手开了一枪，后面汪海的杀手来了，才反应过来，他的目标根本就不是周润发，而是这一切幕后的老板汪海。经过一番殊死搏斗后，他们三人安全的撤退了。李鹰和周润发经过一番磨合后在短时间内建立了深厚的友谊。周润发让李鹰帮他一个忙。如果他死了就第一时间把他送去医院，把眼角膜移植给珍妮，如果不行，至少要把钱给她，然后送她上飞机。就在这时，周润发的朋友负伤累累的把钱给他带了来。不料汪海也带人跟了过来。首先周润发的朋友连中数枪后，在即将死亡之际他对周润发说：“我跟你都不再适合这个江湖了，我不愿意像只狗一样被人打死可惜我连最后一颗子弹都没有了。”周润发很悲痛的回答道：“我有。”然后悲痛的一枪结束了朋友的生命。这一发不可收拾，周润发决定和他们展开最后的殊死搏斗。一开始李鹰劝他放下枪，带着珍妮离开这里。可周润发却跟他说，他已经没路可走了，这是唯一的路。李鹰见周润发被众多枪手围剿，他立马站起身加入战场。经过一番激战后，周润发死了，死的很惨，眼睛也瞎了。李鹰非常悲愤！他也不管后果是什么了。当着众多警察的面，连开两枪把给汪海杀了，并流下了悲痛的眼泪。最后一段画面留给了周润发饰演的杀手用口琴吹奏《浅梦一生》时的背影，然后字幕出现，一部悲歌式充满诗意的电影就此结束。和以往吴宇森作品一样，这部片子情感方面还是主打男人之间的兄弟情。一方面是周润发与多年老友四哥的情义，另一方面是周润发和李鹰之间的特殊情谊。先说周润发和四哥的情义，四哥是真心希望周润发好的，唯一一次心邪，也是被逼的走投无路，当他得知周润发刺杀汪东海是为了要钱给珍妮治病并决心退出江湖时，他欣慰的笑了，这一笑是带着深深的祝福的。而李鹰问周润发如果四哥又背叛了他，他会怎么做。周润发却说：“我依然当他是朋友，毕竟他曾经帮过我。周润发和李鹰之间的情感就特殊了，才相识那么短时间，竟已是生死之交。我想这主要源于他们之间有很多相似之处，都很重情义。影片中描写李鹰对周润发的欣赏之情，有两处拍的特别生动。一处是在李鹰让同僚画出周润发的肖像时，他描诉的语言都是褒义的，配合他脸上兴奋的表情，浓浓的欣赏之情一目了然。还有一处在命案现场，他模仿周润发坐在沙发上那潇洒的动作，动作是那样的神似，而曾爷骂他疯了时，他却开心的笑了笑。而李鹰对于周润发来说，他希望他最后的遗愿由他来完成，这是一种属于朋友之间的信任。而最后一场决斗，周润发见李鹰也加入了战场时，那个激昂的神情，整个画面就只能用四个字形容：快意恩仇！而他们三人也是全片唯一讲道义的三个人。其实这片子很明显是吴宇森先生在向法国黑色电影大师让?皮埃尔?梅尔维尔致敬，片中许多情节都能看到《独行杀手》的影子。只是在《独行杀手》的世界里，人们显得更加的冷漠，孤独，无道义可言，所以整部片子的色调基本都是黑灰黑灰的，可这正符合当时战后法国人的精神状态。而吴宇森先生的《喋血双雄》却没那么的冷漠，无情，更多的是表达了他自己对这个社会的精神内核的担忧。在这部片子里，吴宇森先生一如既往注入了宗教元素。和以往不同的是这次他除了注入基督思想以外，还隐藏了佛家思想在影片内。我看以往的影评都喜欢聊他电影里的基督思想，那我这次就剑走偏锋，和大家聊聊这部电影隐藏的佛家思想吧。佛陀曾经用红笔划了一个圈，说：“当人们注定要相遇，就算他们一无所知，不管他们遭遇如何，不管道路迥异，在那一天，他们自会在赤环内不期而遇。”片中角色的道路是如此的不同，但他们却都相继进入了这个红圈。他们之中大多数人都自己为自己作出了选择，但是却都陷入了因果循序的宿命中。如果汪海不买凶杀人后，对周润发产生猜疑并不派人去杀他的话，也许他便不会死；如果周润发不选择救赎，直接自己逃走，最后结局也不至于死的那么惨，而他死的时候双目也被射瞎了；其实他们两人的结局都顺应了佛家因果循环的现世报。也许这就是吴宇森先生对我们所有人的告诫，在这个“道义放两旁，利字摆中间”的时代，我们为了达到目的，已经逐渐模糊了“会做人”这三个字的概念。纵然世间充满了诱惑，但是我们也得守住自己的原则。毕竟“万般带不去，唯有业随身”啊。人一辈子的名和利，到头来都是一场空，唯一能带走的就是一生的善果和恶果，不是不报，只是时候未到。也许这就是为什么吴宇森先生的电影能成为经典的原因吧，不仅故事拍的像诗一样的优雅，还注入了自己对人生哲理见解，是个很有人文关怀精神的导演。他的电影可以说是一代人无法用语言所能表达的情感与记忆。如今他马上就要进入古稀之年了，但却还在辛勤的工作，希望为影迷带来更优秀的作品。然而不管他现在的作品质量如何，他都是值得我们尊重的。让我们大家一起为吴宇森先生鼓掌吧！！！！

原来这年头在破餐馆停车场闲逛，就是拯救世界的关键？”《西部世界》第四季终于上线，这句台词出在第三集，为联络“接线员”抵抗组织，伯纳德带着斯塔布斯乱窜。斯塔布斯不理解伯纳德的目标，便有了这句嘲讽的台词。

伯纳德认为，他能找到超级武器——它们就藏在沙漠中心，足以应对即将到来的大灾难。但这段剧情很可能是程序事先设定的，是游乐园新项目之一。

这个“扣”，乃至这句台词，确实很有“第一季感”。经历第三季的口碑跌落后（在豆瓣上，《西部世界》第一季得分是8.9，第二季是8.8，第三季是8.2，第四季目前是8.2），《西部世界》似乎在自救——说服观众相信，第四季是第一季的延伸，而非第三季。

于是，德妹又一次次，以同样姿势从睡梦中醒来，这在第一季中曾反复出现。可第四季中，德妹已变成人类世界的剧本书写者，她不再为残留的记忆而困扰，倒是震惊于自己编的故事能操纵他人命运。

至少在皮相上，第四季很像第一季，却总差着一口气。少了这口气，“神剧”也就不再“神”，倒更像靠“装神”，四处骗人的“神棍”。

那么，这口气是什么？该如何找回这口气？

套路虽老，解释却新

《西部世界》本是老故事：未来世界中，人类建立了沉浸式体验的游乐场，分西部世界、幕府世界、英属印度、中世纪罗马、二战园区等6个主题园区，背景人物皆由机器人（剧中称为“接线员”）扮演。游客进入园区后，与“接线员”们交流、恋爱、合作、对杀，这些“接线员”高度仿真，有痛感，能流血，感情丰富……但系统设定，游客等级更高，他们不会被子弹打死，可任意伤害、虐待“接线员”。在互动中，“接线员”们逐渐觉醒，最终团结起来，反抗人类暴政。

早在1973年，同名电影便已公演，没想到，40多年后（2016年）改编成美剧，竟风靡全球。在画面更精致、演技更成熟外，也有观众抱怨：从设定到主题，剧版《西部世界》太像《黑客帝国》。

相似的故事，相似的设定，相似的内容……《西部世界》凭什么“火”？因为它的套路虽老，解释却新。

首先，机器人为什么会失控？

从控制论看，控制分“宽规则”和“窄规则”。按“窄规则”，受控者每一行为都须控制者批准，几无失控可能，但成本太高，于是便有了“宽规则”，控制者通过设置运行原则、运行边界等，允许受控者“自行运转”。为延续自身，DNA驱动人类生育尽可能多的后代，便用分泌内啡肽、多巴胺、苯基乙胺等，奖励爱情。而人类生育能力下降后，尽快死掉、节省资源符合DNA的最大利益，于是，人体内被安放了衰老基因，使人的免疫力随年龄增长逐渐降低，完成自毁。然而，“宽规则”可以突破，抗菌素的发明使人类平均预期寿命从35岁提高到70岁。

在《西部世界》中，“接线员”总感觉被“冥冥之中的力量”掌控，即“宽规则”在发挥作用，这种被掌控感，人类也能体会到，毕竟我们也在承受着DNA“宽规则”的奴役。

其次，摹本的摹本，是机器人叛逃的契机。

摹本往往难以逃脱“宽规则”的掌控。在《西部世界》中，大胡子伯纳德一直以为自己是人，而非“接线员”。游乐场的创造者是阿诺德和福特博士，阿诺德在剧中常被提起，却因“已死”而未露面，这让他变成传奇。伯纳德的相貌来自阿诺德，作为阿诺德的替身，福特博士对他倾注了情感，从而诱导阿诺德形成了错误的自我认知。

在现实中，类似的错误认知比比皆是。比如狗常将主人视为同类，甚至是自己的父母，绝大多数狗会用假装听不懂指令、故意违规、搞脏地板等方式，戏弄人类，忽略了自己也被人类戏弄。

然而，当“接线员”自行生产“接线员”时，情况完全不同，摹本参照人类形成自我，摹本的摹本则无参照物，无法形成自我，一旦觉醒，他们就会被“我是谁”“我从哪里来”“我将向何处去”等折磨。

其实，这三问也是人类的根本之痛，因为我们也是上帝的“摹本的摹本”，我们无法确知上帝的意志，才制造出“接线员”，把我们对历史、对永恒的认识强加给他们，看他们如何应对，以启迪自己。所以，人类才会沉迷于戏剧，才会在主题园区中流连忘返。

故事点醒了机器人

在唤醒《西部乐园》中“接线员”的过程中，除以上两点，还有一个很关键的原因，即“二分心智”，在第一季的台词中特意提到。

“二分心智”是美国心理学家朱利安·杰恩斯最早提出的，在学界尚有争议。他认为，人类早期没有自我意识，他们会把自我意识当成上帝的声音。在今天，这种认知方式仍有残余：不少人坚信，祭拜产生了奇妙的作用，甚至透过香烛的轻烟，似乎真看到了逝去的亲人的相貌；甚至打麻将时，抓到一张好牌前，内心已提前意识到，这张牌与众不同……

随着理性进步，“二分心智”开始崩塌，人类形成了自我意识。朱利安·杰恩斯认为，通过学习，才能形成自我意识。

从“二分心智”过渡到自我意识，故事发挥着关键作用。

在《西部乐园》中，反复强调“接线员”们的觉醒与阿诺德的原初设计有关，在部分“接线员”们内心深处，有两个不同的“我”（因为是阿诺德和福特博士两人写的程序），这激励着他们搞清真相。但事实上，“故事”的作用可能比“原初设计”的作用更大。

在主题园区中，“接线员”按剧情安排，死了上百次，在同一故事框架中，他们反复微调——《西部乐园》的设计者们希望剧情更开放、更有创造力，给游客以新鲜感。可他们忽略了，故事由“发生、发展、高潮、结尾”构成，只有在预期的基础上，才能构思故事，而预期是人类独有的能力，正是预期，塑造了人类独特的交往方式、自我认同方式、认识世界方式等——赋予“接线员”以故事的修改权，相当于重启人类进化。

故事唤醒了“接线员”们的自我意识，他们的“二分心智”开始崩塌。

没有哲思，就没有《西部乐园》

《西部乐园》好看，因为它融合了斯宾诺莎、德里达、本雅明、鲍德里亚、约翰·布罗克曼、伊哈布·哈桑、尼克·博斯特罗姆等著名学者的思考成果，涉及后人类、情动、媒介批评、人类越权等诸多前沿议题。这些思考掩盖在故事之后，但没有相关思考，故事便无从产生。

遗憾的是，对于《西部乐园》式创作，我们常用画面炫酷、会讲故事，来粗暴解释。于是，我们的科幻剧、科幻片常有异常清晰的故事线，主题总离不开“出现敌人—研发科技—战胜敌人”的“伏魔降妖”情结，追求“以情动人”。场面虽宏大，反响却平平。

问题源于错误的常识感：我们以为这世界是清晰的、实在的，永恒真理宰治着一切，我们所有行为，必须符合它的要求，并为它服务，万物都必须主动向这个永恒真理，交纳出最好的一面。

这种“常识”从未经实践检验，它是通过规训、教育、文化、传统、历史解释潜入人心的，无法证真亦无法证伪，是典型的伪科学，却融入血脉、贯通直觉，成了“从来如此”“必然如此”。

戴上“错误常识”的枷锁，所以我们很少追问：这世界真实存在吗？存在的证明是什么？我们会不会只是一群“缸中之脑”，泡在营养液中，被输入的、貌似合理的信息愚弄？

在我们的文化传统中，极少反思存在，所见世界即最佳，当下生活即合理，只要有用，就是真理，未来风险再大，闭上眼睛，它们就统统不存在。我们更需要现实的几分甜俗、几勺鸡汤。

只用眼，不用脑，《西部乐园》遂成神作。当它熟练操作非线性叙事时，我们还在忙于拼接各种俗套；当它追问电子羊能否梦见草原时，我们却坚信，人工智能永远不可能超过人；当它反省“无来由却占据中心”的情动时，我们却在为加爱情戏而绞尽脑汁；当它为未来风险而焦虑时，我们却将未来当成天堂……不得不承认，双方在认知上存在着代际落差。

皮还在，那口气没了

《西部乐园》也有短板——从观念层面看，第一季、第二季的营养丰富，第三季则炫技高于内涵，第四季到目前为止，仍未挣脱这一窠臼。

《西部乐园》的叙事独具特色，它是多线的，但每条线的时间可修改、可逆转，不得不靠隐喻和换喻，将一地碎片捆扎起来。在剧中，出现了许多象征性场景，比如德妹每次醒来，都意味着故事重新开始。而每个场景中的服装、布景、器物，都暗示着它所在的时空位置。

采取这种结构，因为“人类通过叙事的终结作用，可获得一种身份认同”，王子和美女的终结必然是“幸福地在一起”，英雄的终结必然是“毁灭敌人”，可在未来，人人都将丧失固定身份，只有非线性结构，才能凸显“无法定位的X”的恐慌感。

叙事的碎片化，契合了身份的碎片化。只是在身份碎片化时代，人类可用“写自己故事”自我拯救，这正是“接线员”所争取的、人类不愿赋予的权利。

在第一季中，福特博士看到赤裸的“接线员”身上披了布，生气地说，他们不是人，没有羞耻感，不需要这东西。人类是上帝的摹本，却在扮演上帝，作为越权者，福特博士始终警惕“接线员”越权。

可以说，在第一季、第二季，《西部乐园》的内涵与讲述方式，是彼此相加、共同成长的关系。从第三季起，内涵停步，只剩非线性叙事，后者因丧失批判性，只为制造悬念而存在。可不帮观众刷新观念、突破认知，仅是将一个简单的老故事，更复杂地复述一遍，意义何在？皮还在，气没了，《西部乐园》从深刻走向花拳绣腿，从“神剧”走向“神棍剧”。

好剧离不开资本，可资本介入太深，把创作变成了经营，则《西部乐园》也会落入俗套。第四季才播3集，唯有祈愿：后面几集，它还能接上那口气。

渐渐老去的葛洛丽亚开始尝试追求自己的生活遇到一个单身男人阿诺德，但他们的感情生活却因为过去的种种羁绊始终牵扯着，葛洛丽亚最终离开了阿诺德，接受自己的独身生活。像这样纯粹讲人的电影，《葛洛丽亚贝尔》的生活细节其实谈不上多好。但是涉及的情感很有趣。无论是渐渐老去后，葛洛丽亚对新生活的“试探”态度，还是性格古怪有些玻璃心又担当不足的可怜男人阿诺德，都是立足在即将退休年龄段的人，探讨他们的生活。电影表达很有趣，整部电影很围绕家庭。这些已经离子女越来越远的人，他们自己的生活却始终和子女联系在一起。而最终的落点上，导演竟然要说的是没有必要去追求什么自己的生活。有趣的同时，也有些令人不满意，只是没落俗而已，给出的答案也不怎么样。

针对某些人说抄袭问题我做一个评价，1.时光2.19日播出的，4月四日非会员大结局，但是四月份谢谢让我遇见你刚刚全员杀青，剧组谁有时间去看时光？你们说谢谢让我遇见你第十集抄袭你们快大结局的内容？你们大结局的时候人家第十集早拍完了好吗，其次你说剧情一样都是青梅竹马，那我们看人设，两个剧女主人设差别不大吗？时光女主还是有一些自卑的，但夏芮就大大咧咧，时光基本都是男主保护女主，但谢谢让我遇见你不是，在看男主，时光的男主是学霸，他的偏爱虽然只给林星辰，但是可以看出他不拒绝和别人交流的，但南晰不一样，南晰只能和夏芮在一起，你们还说剧中名字都差不多，那麻烦你们自己对比一下少年派和时光，钱三一，陆一白，林妙妙，林星辰，姓一样都不可以吗？你们有些胡搅蛮缠了吧，何况你们时光有一个片段连台词都和少年派几乎一样，你们说我们抄袭，你自己好到哪里去了，麻烦你们拿出有力的证据，不然在法律上一个时间线你们就会败诉

凌晨两点，看完第一集。好久没有熬夜追剧了，今天算破例吧。睡不太着，索性来写下我零零碎碎的思绪。

说实话一开始没有报很大的期待。之前看过预告，给我的感觉是——这是一个很疯批很适合耍帅的爽剧。

但是第一集看下来，从头到尾都感觉非常舒坦，越看越喜欢。首先电视剧的立意很好，一名被世俗裹挟 心灵逐渐麻木 只顾逐利的警察，在每次意识不清醒的时候就会因为内心被埋藏的正义感自我鞭挞。哈哈，就算是卑微打工人，谁还没个英雄梦呢。

喜欢两种人格的戏剧化手法，为电视剧增添了很多非现实的荒诞喜剧气息。这位【人格】老兄每次出现都相当高大威猛、英雄侠气。最后一幕，他跳到车上，用慢动作拍掉身上火焰的时候我真的忍不住笑了，太中二了哈哈哈，不过这种夸张化也是为了暗示头盔男并非真实的人。

再说说老李。如果这部剧能一直按第一集的水平拍的话，我可以说这是老李演过的角色里我会最喜欢的一个，非常鲜活，抖小机灵的样子，厌烦懒散的样子，畏缩惊恐的样子，都挺真实的。之前老李常被诟病的眼神我觉得也表现的挺好的。纯粹个人喜好哈，这样一个个性鲜明且真实、内心世界刻画深入的角色比那些完美无瑕的男神人设更能吸引我。唯一一个略微可惜的地方是和缉毒警察（忘了叫什么）对峙吼人的时候用力过猛，表情有些夸张。

电视剧的剧情线开展的也不错，以很紧凑的节奏就把案件正反派和基本的人物关系都挑明了。正义小警察非常惹人爱。韩国的财阀系统还是那么恶心。

先给个四星，希望这部剧的后续发展不要让我失望吧。期待

OK，碎碎念结束，晚安～

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电影版的《风云》我没有看过，但一直想说，如果要加个标签的话，那么电视剧版的《风云》便是我最爱的剧目之一。十几年前读初中的我喜欢，如今我依旧喜欢。很多人吐槽演员的服装，装扮和特技效果，是的，现在看来，特技效果确实够糟糕，发型也确实不敢恭维，但我不以为意，这些都不重要。因为这一切有了何润东的演出（当然千叶真一饰演的雄霸也绝对得交口称赞），要知道，吸引我看这部剧的最大动力就是何润东版的步惊云。这部剧过了12年，何润东也从青涩的大男孩长成快四十不惑的大男人。时间飞逝，这些年何润东的很多戏其实挺令我失望。可以说，何润东在这十年难有佳作面世，戏路不宽，没有突破，唯一一部没让我失望的就是《风云》中的绝佳演绎。如今，我是真不忍心眼瞧他踏往高富帅的道路上渐行渐远。话题扯远，说回这部戏。谈谈步惊云这个角色。何润东饰演的步惊云，从小孤苦伶仃，陪伴着他的是寂寞是孤独，他号封“不哭死神”，没有人知道他内心的真正想法，他独来独往，爱一个人坐在屋顶上看风景。这么看似冷漠的人，外人总会避而远之。但事实上，他有勇有谋，敢爱敢恨，讲情讲义。世人往往不知道越是外表冷漠的人，内心涌动的是多么激烈和狂热的深情。义父生日那天，他为了表达对义父的爱，默默地坐在台阶上给义父霍步天做木雕，他低着头，认认真真地一刀一划，嘴里说着：“今天是义父的生日，我要好好的感谢他，我要将自己亲手做的义父雕像送给他，并亲口叫他一声爹。以后我不姓步，我要姓霍。”可是好景不长，雄霸带领的天下会，派手下进行武林门派血腥杀戮。亲眼瞧见情同亲父的霍步天死在他面前，木雕掉落在地，他冷静的没有眼泪。为了等待机会报仇，他成为雄霸的得力助手。却没想到，他愈发地爱上了孔慈——这个和他从小一起长大的女佣，爱到深陷其中，无法自拔。他总把亲手做好的木雕不发一言地送给她。在孔慈有危险的时候，他也总第一个不顾一切地冲过去。只有面对孔慈，步惊云眼里的冷漠和无谓便能瞬时化为柔情和蜜意。只有在孔慈面前，他能稍许放下他的痛苦负担，愿意倾吐自己的内心。那一夜，两人淋湿以后，看着她换衣服的背影，烛光，身姿，荷尔蒙，性，爱，他占有她，性与爱的结合，一夜过后，难得见他脸上的笑容。他全身心地去爱，热烈，疯狂，燃烧自己，灼烧她人。只可惜他以为孔慈爱的也是他。可惜他根本听不懂泥菩萨的预言：“你以为你拥有的其实不是你想要的。”听闻雄霸出其不意地将孔慈许配给大师兄的消息以后，他一人泡浸在瀑布边，痛苦地说着自己甘愿放弃报仇，也不愿意失去自己心爱的女人。新婚大夜，他为孔慈而来阻止这场婚礼，不惜任何代价。多好的男人，对全世界都可以满不在乎，但只对一个深爱的人全力以赴，一往情深。真的，这就是爱，爱就是这样的，爱到骨子里，灵魂内，充斥着野性的原始的纯粹的本爱，便是如此。只是，一厢情愿的爱，注定不能不是个悲剧。一个肯抛却江山独揽女人的男人总令人动容和着迷。无论是情欲的呼之欲出，温柔如水的深情，对世界满不在乎的眼神，痛苦隐忍的面部神态等，何润东诠释的都非常到位。直到他碰到楚楚，如果说孔慈让他明白了什么是爱，那与楚楚的相识相处则教会了他应该如何去爱。楚楚善良，纯洁，勇敢，但她也很聪明，识体。她喜欢步惊云，但她更了解他。步惊云曾经说过：你说的每一句话都引起我无限的怜惜。男人不喜欢太聪明外露的女孩，但一定喜欢善解人意，假装糊涂实则聪明的女孩。她知道步惊云忘不了孔慈，虽然这是令楚楚难以释怀的一点，但也是令楚楚爱上步惊云的一大缘由，她对剑晨说：“我喜欢步大哥，因为步大哥对爱真诚，选择了就不再放手。”她陪步惊云前往埋葬孔慈的后陵，想一起看看孔慈的音容样貌，结果陵墓大门打不开，从此再也无法见到生前爱人的步惊云，在楚楚面前顿时丧失理智伤心欲绝，她心疼他，哭着说：你不必忘记她，你只需要将这一切放开，你拼命地抓住她打扰他，只会让她痛苦。你只要学会放下，一切都会好起来。她知道孔慈在步惊云心中的地位，但她从来不主动提她，也不会和她作比较，也没刻意将自己占有孔慈在他心中的地位，她知道每个人都有过去，能够静静陪伴，则是对自己所爱之人最好的慰藉和信任。如果说，楚楚和步惊云一路走来经历的千难万险只是增添了步惊云对楚楚的好感和责任的话，那么要说感情爆发期则是在剑晨强暴了楚楚以后所发生的一切。楚楚不堪凌辱跳下崖的一瞬，步惊云二话不说跟住她一起跳。这一刻，他终于明白自己真实的内心。楚楚半夜做恶梦睡不着觉，他陪伴守护，和她说话，抱她，望着她睡觉。步惊云安慰她后，楚楚都忍不住感叹：你这夜对我说的话，比过去对任何人（包括楚楚）说的话都多哎.......楚楚怀孕无法面对步惊云准备收拾包袱离家之时，步惊云温情拦住她，双手递给孩子母亲自己亲手雕制的马，因为他算过孩子属马。他坚定的告诉楚楚孩子是你也是他的，以后由他和她一起抚养。这是一个男人对女人的承诺，也是一个大男人的气度和心胸。也许，他们的爱夹杂着同情，责任，但我想，他对她是有男女之爱的，即使有别于对孔慈的那种爱。就这样，充斥着戾气和仇恨的步惊云在与楚楚的相处中被爱感化，发生改变。步惊云曾经说过：他没有朋友，因为他只会给人带来不幸，他会给女人带来不幸。其实，根本不是。聂风才是会给女人带来不幸的男人。他可以为天下人弃良入魔，打败绝无神，拯救苍生。却不能给任何女人一丁点儿承诺，他对每个女人都好，但却没有勇气对爱的女人负责。他辜负幽若，独孤梦，第二梦。他就像《小李飞刀》中的李寻欢，或者《冤家宜解不宜结》里的吴启华，在感情面前太过孱弱的男人，始终不值托付，也不值得爱上。就因为这部戏开始喜欢何润东，谁叫我这么入戏呢，真是。

男女主是铁定相爱的，甚至女主是先动的心！只是她不知道这个是不是爱。亚斯伯格症是不会表达情感，不知道这个情感是什么，但不代表她没有。

本帖仅讨论男女主的感情线，篇幅过长，其余的不做过多分析。

有严重剧透。金屿患有亚斯伯格症，在计算机编程方面很有天赋，创造了somebody。

她每天活的一板一眼，每个早上面无表情的把棒棒糖放进HAPPY，走同一个路线绕开两个井盖，要摆正拖鞋和皮鞋的位置。生活没有什么特别大的乐趣，唯一的乐趣是来自好朋友琪恩，但是琪恩出车祸后，小屿的生活又变回索然无味像机器一般的生活。

成闰伍是建筑设计师，高大帅气，一年前的一场意外让他迷恋性与血腥，成为变态杀人狂。

他的工作并不顺利，有自己的想法但是完全不在意他人的感受，一意孤行，工作室所长打了17通电话他都不接，工作中难以和他人合作愉快。别人让他不爽了，他直接动手杀人。但是他在somebody上很会聊天，得到了很多女孩的兴趣，从而和她们上床继而杀人，给了他日常生活中不曾有过的乐感，或者可以说是一种发泄。

两个人在somebody上相遇了。与其说是相遇，不如说是刻意为之，闰伍利用小屿制作的somebody进行犯罪，警察认为这件事软件方要付出责任，而莎曼珊不仅不给警察透露使用者的相关资料，连小屿也不给，没办法小屿要用自己的方式查出这个人是谁。此时有个细节，小屿在自己不开心不满意的时候，会用便利贴遮住摄像头视频。

【详细】

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