哈兰科本之前改编剧《林中迷雾》里面的检察官科平斯基和劳拉结局是有多意难平啊。居然在另外一部剧给它续上了,我大为震惊……不过显然不是同一个人物,林中迷雾的科平斯基在1994年走丢了妹妹,在2019年解开了当年的真相,算起来也有40岁左右了,剧中劳拉没有女儿,如果要硬续上这故事线得推到2035年了
哈兰科本之前改编剧《林中迷雾》里面的检察官科平斯基和劳拉结局是有多意难平啊。居然在另外一部剧给它续上了,我大为震惊……不过显然不是同一个人物,林中迷雾的科平斯基在1994年走丢了妹妹,在2019年解开了当年的真相,算起来也有40岁左右了,剧中劳拉没有女儿,如果要硬续上这故事线得推到2035年了
中途离场了,从片头的五分钟开始就有一种尴尬的感觉。这次这个剧本是没有问题的,我撸了一下主线,还算清晰。虽然是个过分普通的故事,不过总体来说是没什么大过错的。问题出在导演身上。他就像一个拼凑者,没有任何自己的想法和风格,只是按部就班地把剧本上的几场戏拍了出来而已。回头一看,果然这是处女作…有些导演的处女作也很烂,不过显然看出来是有风格的。这个导演毫无风格,并没有这方面的才华。
总体
中途离场了,从片头的五分钟开始就有一种尴尬的感觉。这次这个剧本是没有问题的,我撸了一下主线,还算清晰。虽然是个过分普通的故事,不过总体来说是没什么大过错的。问题出在导演身上。他就像一个拼凑者,没有任何自己的想法和风格,只是按部就班地把剧本上的几场戏拍了出来而已。回头一看,果然这是处女作…有些导演的处女作也很烂,不过显然看出来是有风格的。这个导演毫无风格,并没有这方面的才华。
总体而言,节奏感没有踩对。镜别错了,画面不流畅。演员估计也不得要领,表演很尴尬,一些情绪表现错了。
看到很多人在豆瓣骂编剧,这还真不是编剧的问题。导演本身就没有叙事能力。有叙事能力的,你看连《你一生的故事》这种这么难影像化的东西,他也能拍好…
是导演不行强扶新角色,对老角色交代敷衍,阿七和千绝地的各位踪迹毫无交代。王胜智商直线下降,宋命人设ooc!他妈导演有没有看过第一季,还有怪导演是腐女就不行,望精准点草,是制作团队剧情无逻辑,经费多了脑子缺也没了。我真的是气死了,总是因为莫名其妙的人,让我二次元都遭遇塌方,还说宋命情深不寿,他如果是谋事业遭遇重创我信,现在为了无脑救人人都废大半,他在千绝地睡了一觉难道失忆了吗?还有王胜,阿七为
是导演不行强扶新角色,对老角色交代敷衍,阿七和千绝地的各位踪迹毫无交代。王胜智商直线下降,宋命人设ooc!他妈导演有没有看过第一季,还有怪导演是腐女就不行,望精准点草,是制作团队剧情无逻辑,经费多了脑子缺也没了。我真的是气死了,总是因为莫名其妙的人,让我二次元都遭遇塌方,还说宋命情深不寿,他如果是谋事业遭遇重创我信,现在为了无脑救人人都废大半,他在千绝地睡了一觉难道失忆了吗?还有王胜,阿七为你受这么重的伤你都不愧疚看望,背上人渣行为怪谁呢
第一次写剧评有点紧脏。
《SCI谜案集》是七侠五义同人小说《SCI谜案集》的影视化,原著取向脆皮鸭(耽美),类型是悬疑刑侦,案子剧情非常好看,如果能吃下同人名字,那么真的值得一看。电视剧改成了竹马竹马斗嘴冤家,也性转了几个人物。注意关键字:性转,这几乎是所有脆皮鸭剧的大忌,所以很多原著粉丝开始觉得这部剧不行,拒绝性转,毁原著,毁三观,但事实上他们可能连第一集都没看过。但是它真的不
第一次写剧评有点紧脏。
《SCI谜案集》是七侠五义同人小说《SCI谜案集》的影视化,原著取向脆皮鸭(耽美),类型是悬疑刑侦,案子剧情非常好看,如果能吃下同人名字,那么真的值得一看。电视剧改成了竹马竹马斗嘴冤家,也性转了几个人物。注意关键字:性转,这几乎是所有脆皮鸭剧的大忌,所以很多原著粉丝开始觉得这部剧不行,拒绝性转,毁原著,毁三观,但事实上他们可能连第一集都没看过。但是它真的不行吗?点开微博超话你会发现,里面有很多原著粉大声嚷嚷着“这剧真香”,也有很多路人粉跪求原著小说的名字表示等不及剧情要去补原著,那么问题来了,它真的不好看吗?咳咳,我要开始吹彩虹屁了。1.场景制作良心。首先它是一部网剧,近几年虽然网剧有大势头但是也参差不齐,有的是真小穷网剧,有的是卫视剧因为各种原因转为网剧,《SCI谜案集》就是一部纯粹的网剧,而且是脆皮鸭文学改编的网剧,不提剧情,单就电视剧的场景制作,在网剧里至少是中等水平的,而且色调和滤镜,分分钟胶片写真的感觉……这里放两张我自己的截图给大家看一下~
9年前,黄渤主演的剧版《民兵葛二蛋》,讲述小人物到草根英雄的蜕变历程;如今电影版集合本山传媒和开心麻花等演员登陆网络,上演另类“民兵传奇”。
9年前,黄渤主演的剧版《民兵葛二蛋》,讲述小人物到草根英雄的蜕变历程;如今电影版集合本山传媒和开心麻花等演员登陆网络,上演另类“民兵传奇”。
没有主旨谈细节,是不是耍流氓?!
没有主旨谈细节,是不是耍流氓?!
家人们这真的是我看过最恐怖的片子,我相信大家也是这样想的,真的让我感受到了视觉和听觉上的恐怖,真的是国产垃圾的天花板,是我人生看过的最恐怖的片了,不看这个我都不知道国产的影片能拍的这么烂
当之无愧的恐怖片,让人感受到全方位无死角的折磨,我整个人都恶心坏了,要不是没有带耳机,我真的就刷抖音了,希望以后审核能严一点,太没品了
家人们这真的是我看过最恐怖的片子,我相信大家也是这样想的,真的让我感受到了视觉和听觉上的恐怖,真的是国产垃圾的天花板,是我人生看过的最恐怖的片了,不看这个我都不知道国产的影片能拍的这么烂
当之无愧的恐怖片,让人感受到全方位无死角的折磨,我整个人都恶心坏了,要不是没有带耳机,我真的就刷抖音了,希望以后审核能严一点,太没品了
伊芙打破了玻璃不说。弗兰克和裙子不说。老头的oh dear也不说。今天,就说说聪明、坚定、敬业的小变态和好奇女神经的第一次面基,承前启后的面基。小变态打开伊芙家门的时候,真的只是想吃个饭,想跟这个长相酷似安娜的女人坐在一张桌子上坐一会,解解自己的相思之苦,然后就去完成自己的任务。但是她万万没想到,这个追踪自己的女人除了长得像安娜,还对自己颇为了解,而且这了解程度到了匪夷所思的地步。一开始,她
伊芙打破了玻璃不说。弗兰克和裙子不说。老头的oh dear也不说。今天,就说说聪明、坚定、敬业的小变态和好奇女神经的第一次面基,承前启后的面基。小变态打开伊芙家门的时候,真的只是想吃个饭,想跟这个长相酷似安娜的女人坐在一张桌子上坐一会,解解自己的相思之苦,然后就去完成自己的任务。但是她万万没想到,这个追踪自己的女人除了长得像安娜,还对自己颇为了解,而且这了解程度到了匪夷所思的地步。一开始,她以为伊芙是个自以为是的家伙——跟学生男友一样,出于某种人类的愚蠢的情怀,于是想要保护自己。所以也用了跟学生男友差不多的方法——假装来找她帮忙。可惜伊芙自己也是个神经病,才不是这样情感泛滥的人,她不仅知道她的真名,知道她的个性,还知道她是个psychopath。说到psychopath,不得不说,我一个只会看字幕的文盲能记住这单词,全靠俩神经病的发音太好听了,而且十秒钟两句台词psychopath出现三遍,这俩人充满磁性的嗓音在我脑袋里来来回回好几次,就差让我魂牵梦绕了。终于是搜索了一下才算完,而且经过自己这么一搜索,发现事情并不简单。就这一个词,有译作精神病态者,有译作暴力倾向的性格障碍者,还有译作精神病态者,以及等等,总之,这不是个简单的神经病。我自己稍微总结了一下,psychopath的几个特征:冷血,不会共情,不会区分笑容和哭脸;情绪不稳,无法做长远规划,但越暴力犯罪越冷静;最重要的一点,大脑异于常人,对痛感,痛苦,几乎没有反应,也不懂得害怕。这样一个人说实话,如果不是隔着屏幕谁会不害怕呢?小变态肯定也为自己吓坏别人困惑过,不然也不会upset。一开始进屋的小变态,只是将伊芙当做安娜的影子,但是从伊芙平静地说出psychopath开始,伊芙已经是个独立的人了,起码在她空荡荡的只有安娜和自己回忆的世界里,多了一个影像,只是这影像还未成型,还在可以或者不可以随便杀死的中间地带徘徊。小变态对伊芙知道自己是psychopath还有点吃惊,伊芙对小变态知道自己的状况却是意料之中,甚至小变态说到自己upset时,伊芙也只是有一些内疚——一个将自己隐藏在变态之下的小变态,每一次微小的难过都是呼啸而过吧。但也还带着一点高兴吧——一个懂得upset的psychopath才不枉自己如此痴迷。伊芙能猜出一定是特别的经历才造就了这样的薇拉,不知道她是否猜出来,这个杀死比尔,将子弹打在自己脚下吓唬自己的psychopath,会在吃冰淇淋的时候学习友好的笑容,会在跑步的时候听广播学着讲笑话。但即使她不知道这些,只这样面对面听着她说出那句难过,也足够让她欣慰了。对了,我为什么要说薇拉是隐藏在变态之下的小变态呢?就像我刚刚说的,psychopath的冷血,不会共情,对痛苦的顿感等等这些特征,小变态都有,但是也都没有全部符合。而且通过种种迹象表明(之前写过,不多写了),她不仅仅会像正常人一样难过,还会像正常人一样感知别人的情感,也会痛。虽然这些时候都很少,但都在无意之中触发过。既然能被触发,以她的智商,她自己其实是可以控制的。送快递的老头甚至说过,她想过正常的生活。她想过正常人的生活,也可以过上正常人的生活,但为什么没有?因为这对她来说太不划算。她可以应付几乎所有的日常的正常生活,但这毕竟很累,那这么累为什么呢?她没有一个理由,本来,安娜可以成为这个理由,但是安娜没有,那几乎就没有理由了。(安娜竟然不是个死人,又不对小变态好一点,肯定是个真变态)不过现在她又多了一个选择,伊芙,也许伊芙是可以带着她走上溜光大道的人。当然,她将伊芙带跑偏了的可能也是很大的。毕竟伊芙也没正常到哪里去。小变态打开伊芙家门的那一刻,终于把伊芙的工作带到了家里,把工作中的伊芙,也带到了家里。所以,一直在工作中隐藏自己,在家里隐藏工作的伊芙,终于是隐藏不住了。因为对话一开始,薇拉和伊芙之间的,世俗的隔离终于消失,小变态发现有个异常了解自己的人,伊芙发现,这个让自己着迷的psychopath本人,比她的案件更让自己着迷,如果从前她只是一个粉丝,那么从这对话之后,她再做不成粉丝了,因为这人不仅闯入了她的家,也释放出她真正的自己。一开始的问候和试探,伊芙只是安娜的影子,而薇拉只是一个特别的杀手。一直到小变态说起自己难过之后,短暂的沉默之后,伊芙成了独立的人,而薇拉从特别,变成更特别。也许等你爬的足够高会发现我们其实在为同一批人工作。一个psychopath,以前的案件已经够复杂,刚刚的对话也够让人吃惊,伊芙万万没想到,事情还会更复杂。pschopath竟然还思考过人生,怕不怕?如果她是脑子坏掉的那种变态,她怎么可以有如此多的正常人的一面?如果她不是脑子坏掉的那种变态,她到底是经历了什么呢?伊芙一时没反应过来没接话,但这句话肯定在她脑子里扎下了根,短暂的停顿之后,伊芙问出了自己的问题。B站好多人剪了刀咚的片段当糖吃,其实伊芙问起阉割时候这个玩笑才是最暖的。伊芙有好几次都让薇拉感觉不舒服,藏刀的时候,说起psychopath的时候,说到不知道为谁工作的时候,还有后来拿出监狱档案的时候。说完那句为同一批人工作时,薇拉已经不爽到彻底放弃了吃东西,而伊芙拿出档案的时候,她甚至搓了搓大腿,更没有拿起档案来看,只是看似不经意地问伊芙,这上头写了啥?当伊芙小心翼翼地问阉割的时候,薇拉的心里更不好过了,那双总是跳动的眉毛也安静地耷拉着,然而她没有直接驳斥伊芙,而是说:在我们讨论这个前先弄清一件事,那件毛衣是附在衬衫上嘛?还是分开的两件?是怎么弄出来的?虽然她杀人不眨眼,可是她因为你的问题而感到不舒服,又知道你不是有意为难她的时候,她并不责怪你的过分执着,只是轻轻地跟你开个玩笑,让这个尴尬悄悄滴溜过去。如此温柔的小姐姐,谁能不爱呢?伊芙也终于笑了。小变态的笑,是嘴角带着一点点笑意眼睛里很小很小的星星闪了一下的笑,少有的真笑。伊芙的笑则是从鼻子一点点蔓延到整张脸上(为什么是鼻子?因为呼吸都不一样了啊!)。可是本来,这个愉快的氛围应该蔓延到整个房间的。虽然,这个愉快的氛围已经紧紧地将两个人的心拉进了,但是why bill?因为他脱了你的后腿。小变态一定是遭受过许多正常人的白眼,最后发现只跟神经病玩的来,于是,忽然有个这样了解自己的人,她到底是不是神经病?所以才有了这句试探。本来呢,伊芙确实有点神经病的,可是,她不该拿比尔来试探。伊芙毕竟不是真的神经病。她只是没有那么强烈的道德感,没有英雄主义情怀,所以才对她杀人无所谓,甚至还有点着迷,毕竟每天都要死那么多人,陌生人谁或谁死又有什么不一样呢?可比尔是闺蜜啊,闺蜜死了可以开玩笑的嘛?伊芙对小变态更多是好奇,更大胆点猜测,是有些向往的,可她对比尔可是真真切切的感情,再跟小变态惺惺相惜,也抵消不了杀死比尔的事实。但是呢,即使如此伊芙也不至于这么冲动。可是两人对话太顺利了,始终都在同一频道,伊芙已经忘了小变态刚进屋时候自己的担心,甚至忘了眼前这个人是psychopath,只是记得,她耐心地一个一个地回答了自己的问题,记得她毫无攻击性地看着自己,记得她的笑……记得这氛围让自己如此放松,舒服,甚至不需要一点点隐藏,这才要拿刀行凶,对一个顶尖杀手行凶。
这不是伊芙第一次展现出自己的暴力倾向,但这是第一次拿起刀子对上一个除了自己之外的,活生生的人。被刀子抵住的时候,伊芙的慌乱和吃惊并不是因为小变态的反应迅速利落,因为她比谁都了解小变态的厉害,她吃惊的是有这么一天,有这么一个人,让自己真的拿起了刀子——她可是一直克制着自己呢!
到伊芙拿起刀,本次面基也就宣告结束了,谈话也终于崩了,刚刚有多和谐,这会就有多崩溃。最崩溃的是,小变态兴奋了。是不是有一点像杀死比尔时候的兴奋样?幸好伊芙足够了解她,扬言要摧毁她最在乎的东西。别人说呢,小变态肯定不信的,可是伊芙怎么说的,她说,我要找出你最在乎的东西,然后摧毁她。伊芙找到了她,找到了她的过去,谁知道她会不会真的找到自己在乎的东西呢?这个见面看似很短,然而神交已久的两个人在短暂的对话之后可以说是非常了解彼此了,甚至也更了解自己,更甚至,她们对彼此都有了一些期待,期待在未来的生命里都有彼此的参与。不,不止是期待,应该是忽然发现,在未来的生命里如果没有彼此的参与,人生将是如何的黯淡无光。总之,一个psychopath被一个正常人理解,一个正常人调查自己痴迷的连环杀手,一场追逐,也是一场较量,更是一次对自我的认知,她们会不自觉地靠近彼此,她们的故事也才刚刚开始。
文| 谢谢你们的鱼
这两年,《杀破狼2》和《杀破狼·贪狼》向全世界证明着香港电影人依然保留着足以让观众震惊的暴力美学,叶伟信和郑保瑞的组合一次又一次掀起了华语动作片的高潮,对比走上了北上不归路的林超贤, 文| 谢谢你们的鱼 这两年,《杀破狼2》和《杀破狼·贪狼》向全世界证明着香港电影人依然保留着足以让观众震惊的暴力美学,叶伟信和郑保瑞的组合一次又一次掀起了华语动作片的高潮,对比走上了北上不归路的林超贤,两人在动作片领域上的留守显得尤为可贵。 所以,电影《狂兽》9月定档的时候,我还是很兴奋的,《杀破狼2》中的张晋搭配《贪狼》中的吴樾和林家栋,郑保瑞的监制还有香港老资历副导演李子俊的执导都让影片卖点满满,尤其是那时候发布的预告片更是让我看到了又一个《杀破狼》的可能。 可惜的是,当本片经历了改档,最终在本周和观众见面的时候,我却收获了满满的失望,显得前几个月不断和别人说自己年底最期待本片的我像一个傻子。 如果你没有看到影片所呈现的故事,《狂兽》所透露出来的一切都让人欲罢不能,从豪华的演员阵容、类型题材到之前就透露给观众的视觉奇观,感觉上就像是《杀破狼》遇上了《完美风暴》,你真的很难想象香港动作片还有一天可以和特效大片完成如此的对接。 但是,《狂兽》具有了如此出色的硬件条件却是一部注定不会大卖并且注定不会获得《杀破狼》那般赞誉的动作片,因为它是如此完美地诠释了什么叫“一副好牌给打烂了”。 首先,作为一部试图延续《杀破狼》宿命主题的动作剧情片,《狂兽》在剧本上有着非常先天的不足,你可以感觉到本片的编剧是《杀破狼1》的粉丝,所以他在设置人物的时候特地让张晋饰演的西狗、余文乐饰演的江贵成以及林家栋饰演的陈sir在一定程度上和《杀破狼1》的甄子丹、洪金宝和任达华一一对应,甚至连把人丢下楼涉及无辜的桥段也被沿用了下来。 但是《狂兽》沿用了《杀破狼1》的人物设置却从头到尾没有给出人物行为动机的真正理由,甚至好几个人物的故事都支离破碎,所有我们在影片中最终看到的只是一个又一个看起来承载着主题却毫无灵魂的符号。 在《狂兽》中,我看到的是毫无理由的恶,毫无理由的贪,毫无理由的偏执,而对于整个剧作最大的感觉就是编剧和导演为了让影片看起来比《杀破狼》系列更凶残,更暴力,更歇斯底里已经完全放弃了人物和故事的基本合理性了,因为你在影片中真的很难看到“理性”的存在,虽然影片的名字叫《狂兽》,但是也不能让几乎所有角色真的和野兽一样横冲直撞呀! 也就是因为这样的人物塑造,我真的很难进入任何一个角色,也无法认同任何一个角色的选择,甚至我都不觉得这部电影存在着真正的正面角色。而整部电影也因为那股导演引以为豪的狠劲儿显得过火癫狂,无比幼稚。 也就是因为人物塑造层面垮成这样,使得影片原本应该很简单的故事显得相当让人费解。如果《狂兽》可以好好地讲述一个背负着人命的热血干探为了获得救赎和一名毫无人性的罪犯不断对抗的故事,虽然沿用的依然是《杀破狼1》的故事逻辑,但是配上影片最终呈现的暴力展示,《狂兽》依然可以是一部观赏性完全不输《贪狼》的作品。 但是偏偏《狂兽》中导演和编剧选择了另一条路,他们根本没有让逻辑牵着故事走,而是让角色的冲动牵着情节走,所有的故事转折,所有的情节推动都是靠打架硬生生顶上去的,100分钟的片子真正做到了一言不合就打架,打斗场面一只手都数不完。 这部戏你说它好自然是说不出口的,逆天的热度完全是因为十几年不能光明正大的政治八卦的人民们被憋坏了。更何况现在的作品一部比一部烂,人民群众已经学会了自己在平庸之作里找闪光小细节啦。 好演员的表演自然是功不可没。很多角色,换个人演,几乎可以预想到不会这么受欢迎。吴刚对于动作细节的处理实在是好,张丰毅那种喜怒不形于色的说话风格也符合人民们对于高层领导的想象和期待。不过看完整部戏,实在觉 这部戏你说它好自然是说不出口的,逆天的热度完全是因为十几年不能光明正大的政治八卦的人民们被憋坏了。更何况现在的作品一部比一部烂,人民群众已经学会了自己在平庸之作里找闪光小细节啦。 好演员的表演自然是功不可没。很多角色,换个人演,几乎可以预想到不会这么受欢迎。吴刚对于动作细节的处理实在是好,张丰毅那种喜怒不形于色的说话风格也符合人民们对于高层领导的想象和期待。不过看完整部戏,实在觉得许亚军的祁同伟太帅了。一个标准的坏人,自私自利,以权谋私,养小三,帮亲戚掩盖轮奸罪行…… 这每一条单拿出来看都让人无法直视。要说同情这样的人,绝对是对同情这个词极大的误用;能理解他心态的转变也就罢了,理解他用权力去为轮奸犯开脱,这心得有多大啊。 所以说,我对祁同伟,有三分的理解,没有任何的同情。但是呢,实在觉得他太帅了。就像犯罪片里那种我杀人我快乐的潇洒感,祁同伟的身上就有一种我犯罪我不后悔的洒脱。关键时刻总是不管三七二十一的一搏;官场上的溜须拍马也算做到了厚黑的极致。就在前半段停留在 世上竟有如此厚颜无耻之人 的感叹中;后半段则开始了对他背景的介绍和铺开。 祁同伟的形象慢慢就丰满了起来。出身穷苦,有心从政。一路好学生做到了学生会主席。祁同伟的人格里就写着“政治精英”这四个字。这个词当然不指血统也不指传承,而是有人天性热衷于做leader。祁同伟觉得只要自己认真、努力、学习好形象佳,未来自然能成一番事业。但是呢,偏偏他所处的政治局势和官场,讲的是关系、家世。一个政法委书记的女儿,只是辅导员,就可以贸然的改写他的未来和爱情。还美名其曰考验爱情。等他对高玉良坦诚相待说出自己的不甘时候;高玉良还可以睁眼说瞎话的来上一句“那是老书记在考验你”。可以说,无论掌权者对你做什么,他们都有双面的说辞。 祁同伟自然是没有死心。他还在继续坚持自己原本的想法:继续努力认真乃至于搏命,未来自然能从山沟沟里调到北京与初恋在一起。于是身中三枪成了缉毒英雄,命运却未能得到零星半点的改变。历经死劫反而看破了。他明白了自己所处官场的奥义:无非就是家世与关系。这一跪让梁璐嫁给他,跪的是权力和规则。 他一直也没有得到梁璐的尊重,但是老书记的女婿加上高玉良的门生这两个关系使得祁同伟平步青云。此人认了这套官场规矩之后,也没有丝毫掩饰,将这种阿谀奉承,拉帮结派的潜规则发展到了极致,也将这个制度中的恶放大到了极致。 祁同伟身上的这种“真实”,几乎是个难见的品质。世道就是如此,我也懒得虚伪。上面的人当婊子要立牌坊,祁同伟则做什么都光明磊落了。 祁同伟的第二重惹人喜爱的品质,是对爱情的真诚。高小琴什么人,几乎可以说是这些有钱有权者的玩具了。但是祁同伟不一样,他是真爱高小琴。心疼她和他一样的穷苦出身,为了达到目的而不得不作出的牺牲。 祁同伟最后的点题升华之幕,无疑就是自杀。孤胆枭雄就是输了也不会束手就擒,跑到山沟里靠一把枪要和抓他的人决一死战。杀人者易,自杀者难。死到临头居然还说出了这样的话:“陈海的命,我会还给他。没有人能审判我,去他妈的老天爷”。为什么自杀?因为杀陈海不是他的本心,是为求自保的下策。所以自杀一是为了还命。自杀的第二重意思是没人能审判我,老天爷也不能。没人能审判我,那是对这个官场规则,整个制度的否定,不公不义的制度,凭什么判我的刑,惩我的罪呢?老天爷也不能审判我,说的就是祁同伟一直以来不认命的态度了。他穷,不认;把学习学到全校前茅。他没关系,不认;跑到山里玩命的当缉毒英雄。最后洞悉了制度的运行方式,不认;就能放下尊严和灵魂一跪求高升。最后输了,也不认;死也要死在自己手上。 祁同伟的结局是整部戏的象征意义。如果没有中央的权力洗牌,汉东还是那个赵家的汉东,祁同伟依然会升副省长接政法委书记。就算是中央洗牌成功,他一个棋子被废了,未来又会有多少个棋子出来?汉东换了天子,就会有一朝新臣。制度无变,人的尊严全部凭靠他人的个人道德操守,凭靠他人个人的喜恶。我们都太清楚了,陈岩石少有,而赵立春到处都是。祁同伟们会不清楚吗?一个人重要的是有选择的权利,但是对于一个天生的“政治人”,在满是赵立春的世界里,只会变成一个又一个的祁同伟而已。 个人而言,他是罪犯,是坏蛋。但人人知道,错何止在他。 令人震惊而且心碎的冤狱 我并没有听说过关于中央公园5个人的案例,打开这部剧集也完全不知道究竟是怎样的一个故事 结果发现,是一个完全不可想象的故事, 而最让人痛心的,这不是一个故事,而是一个真实发生的事情,那其中5个人的每一个家庭,加上受害者,都是活生生的个体,全部因为偶然意外的在错误的时间错误的地点,他们的生命发生了翻天覆地都不足以描述的变化 令人震惊而且心碎的冤狱 我并没有听说过关于中央公园5个人的案例,打开这部剧集也完全不知道究竟是怎样的一个故事 结果发现,是一个完全不可想象的故事, 而最让人痛心的,这不是一个故事,而是一个真实发生的事情,那其中5个人的每一个家庭,加上受害者,都是活生生的个体,全部因为偶然意外的在错误的时间错误的地点,他们的生命发生了翻天覆地都不足以描述的变化 最虐心的,就是关于Korey Wise的故事,也是本剧集重中之重,刻画他的故事用了整个系列25%的时间 做父母的的,看到自己仅仅17岁的孩子到一个成年人的监狱,是怎样无助心碎的感受,我简直不敢想 这个17岁的孩子一个人在监狱里面需要面对的暴力,恐惧,伤害,他为了求生存主动到隔离间生活的创伤,尤其是当生活刚刚有了一点点转机(终于有一个看守对他好那么一点点)他又转到离妈妈更远的监狱又被暴力腐败极致的伤害包围 -老实说,我看了这一集,难过了好几天,因为这个小孩当时就是为了朋友去了趟警局的初衷,到后来经历的这一切,实在是太令人震惊令人心碎了 我建议每一个人都看看这个剧,即使它虐心到几乎看不下去,但是也传递了一个太重要的信息 – 正义,并不是由制度赋予的 补充一点,这个剧是Oprah奥普拉推动的 – 更崇拜她了。 以为是宫心计二,没想到是个喜剧,哈哈,吴四德倒是和刘三好对上了,不过佘诗曼是真的好看啊,宫心计里是刘三好,公主嫁到里着实是个刁蛮滴公主~比较开心的是终于和皇上修成正果了,弥补了宫心计的遗憾啊! 虽然TVB的古装想来颜色鲜艳,不过公主造型zen的四吼吼看哦!!!相对来说也更喜欢这样的女主的性格,还有金家的那个鼓掌??,至今记忆犹新??。 以为是宫心计二,没想到是个喜剧,哈哈,吴四德倒是和刘三好对上了,不过佘诗曼是真的好看啊,宫心计里是刘三好,公主嫁到里着实是个刁蛮滴公主~比较开心的是终于和皇上修成正果了,弥补了宫心计的遗憾啊! 虽然TVB的古装想来颜色鲜艳,不过公主造型zen的四吼吼看哦!!!相对来说也更喜欢这样的女主的性格,还有金家的那个鼓掌??,至今记忆犹新??。 《库伊拉》的剧情可以概括为:小丑女带着丁满和彭彭打败了穿普拉达的女王。整部电影包括五个叙事单元和五场内心戏,另有三处致敬和两点瑕疵。 《库伊拉》的剧情可以概括为:小丑女带着丁满和彭彭打败了穿普拉达的女王。整部电影包括五个叙事单元和五场内心戏,另有三处致敬和两点瑕疵。 高中的时候被身边同学追着安利过哥哥太爱我怎么办,片寄凉太这名字也就蛮熟,桥本环奈是因为朋友之前让我和她用大哥大的情头,妹妹真的好甜?? 这个电影也是好早之前就看见过预告,但是大陆一直没上,资源也没找着,我直接上Chrome搜的片源看 本来抱着看帅哥美女无脑恋爱的 高中的时候被身边同学追着安利过哥哥太爱我怎么办,片寄凉太这名字也就蛮熟,桥本环奈是因为朋友之前让我和她用大哥大的情头,妹妹真的好甜?? 这个电影也是好早之前就看见过预告,但是大陆一直没上,资源也没找着,我直接上Chrome搜的片源看 本来抱着看帅哥美女无脑恋爱的心态去 但是总觉得有点怪怪的?? 为啥片寄凉太偶尔好看偶尔不好看?? 但是桥本环奈真的好可爱啊?? 剧情的话…我很少看日剧或者日本电影,但是以我一贯的风格来说,我感觉不太合适,虽然没说电影里面男主角多少岁,但是毕竟是一个出道三年的演员,而且之前也做了几年男团,至少也得有二十好几吧,但是女主角还在读高中,十六岁啊,虽然我喜欢看帅哥美女谈恋爱,言情小说看的早恋也不少,自己本人也不反对早恋啥的 but由于之前的签子,加上这电影男主也是????的,我真的emmmmmm很难赞成男主和未成年的女主谈恋爱 幸好他俩在女主成年之前没有越过雷池,索性还是一部蛮向上的片子,男主后面和自己以前男团朋友和好,又和女主重新在一起,挺圆满的结局 本来我看剧大概的情绪过程是这样的:开头兴致勃勃,中途咬牙,结尾我天终于完了我解放了!?? 我都没着写剧评,看完就完了,我给完五星要换下一部了,毕竟看的还可以,男帅女美的,演技也过得去。短评也想好了怎么写:文戏部分地方牙疼了点,但是不仔细看也没事,武戏就别看了跳过去就行。 结果退出来后我突然就有了写剧评的动力!因为我看到它现在排在某视频播放器古装榜第一位。它后面的是像某 本来我看剧大概的情绪过程是这样的:开头兴致勃勃,中途咬牙,结尾我天终于完了我解放了!?? 我都没着写剧评,看完就完了,我给完五星要换下一部了,毕竟看的还可以,男帅女美的,演技也过得去。短评也想好了怎么写:文戏部分地方牙疼了点,但是不仔细看也没事,武戏就别看了跳过去就行。 结果退出来后我突然就有了写剧评的动力!因为我看到它现在排在某视频播放器古装榜第一位。它后面的是像某否,某宫,某生某世这些剧。 我就十分不理解它怎么就第一了?!凭什么?是凭着一副我快睡醒了的样子的包青天?是凭着徒手接肋骨的神功?还是凭着抠出来的水下戏,堪比过家家的打戏,十块成本可能都不到的盖碗子? 你怎么就盖过那几部剧跑到了第一?奇了怪了。抱歉,这五星我实在给不了,我理解不了所以没办法给。太离谱了。 在要拆迁的老房子里一群孩子被带入了一个奇幻漂流世界,房子就像船一样海面飘着行驶 剧情节奏紧凑,容易入戏一点不拖沓,细节也很棒,对话交流表现很有冲击力,说白话就是感情表情展现突出,不同性格的孩子都很有意思,没有一个多余情节。特效和音乐搭配的也很棒。看的很舒服。俩小时看着时间不短,真是想让他再多演一些内容不够看的夜里给我看兴奋了,满脸开心声优有你喜欢的 在要拆迁的老房子里一群孩子被带入了一个奇幻漂流世界,房子就像船一样海面飘着行驶 剧情节奏紧凑,容易入戏一点不拖沓,细节也很棒,对话交流表现很有冲击力,说白话就是感情表情展现突出,不同性格的孩子都很有意思,没有一个多余情节。特效和音乐搭配的也很棒。看的很舒服。俩小时看着时间不短,真是想让他再多演一些内容不够看的夜里给我看兴奋了,满脸开心声优有你喜欢的 可能是没抱太大的期望去看吧,影片在不停的叙事中穿插着又暂停着,让人感觉一直保持清醒的态度,莫名还会感觉有点猜得到的无聊。但随着剧情的深入,偶尔抖出来一点包袱又让人有点小盼望。直到故事完成,到了结尾,就在我以为会平淡的合家欢的大结局准备收拾收拾完成时,竟然来了惊天的大逆转,瞬间戳中我的泪点,当时看着心理医生对着袁咏仪扮演的妈妈的眼神时,我就知道有故事要发生,任我怎么猜测,也没想到是那样的结局, 可能是没抱太大的期望去看吧,影片在不停的叙事中穿插着又暂停着,让人感觉一直保持清醒的态度,莫名还会感觉有点猜得到的无聊。但随着剧情的深入,偶尔抖出来一点包袱又让人有点小盼望。直到故事完成,到了结尾,就在我以为会平淡的合家欢的大结局准备收拾收拾完成时,竟然来了惊天的大逆转,瞬间戳中我的泪点,当时看着心理医生对着袁咏仪扮演的妈妈的眼神时,我就知道有故事要发生,任我怎么猜测,也没想到是那样的结局,瞬间泪崩啊,感觉真的达到了影片的高潮。 微信公众号:movie432 首发于 MOViE木卫 它居然能上映! 得知《天才枪手》要在大陆上映,并有较高排片场次,好几个事先看过片的朋友,一致感慨如是。今年夏天,这部泰国影片在香港、台湾等地上映,无论口味还是票房,都力压好莱坞的《蜘蛛侠》和《敦刻尔克》,风靡一时。 在中国,校园题材是块禁区。青春派恋个爱,都要拖到“高四”才能复习。少年班之类的只会 微信公众号:movie432 首发于 MOViE木卫 它居然能上映! 得知《天才枪手》要在大陆上映,并有较高排片场次,好几个事先看过片的朋友,一致感慨如是。今年夏天,这部泰国影片在香港、台湾等地上映,无论口味还是票房,都力压好莱坞的《蜘蛛侠》和《敦刻尔克》,风靡一时。 在中国,校园题材是块禁区。青春派恋个爱,都要拖到“高四”才能复习。少年班之类的只会追女神,有点骨气的也就是闪光少女这种,想恋爱,别他妈的来害我啊。比恋爱更加折磨人的考试,更不容电影创作侵犯。 这部讲泰国高中生考试作弊,穷人学生卖考试答案给富家学生的片子,比印度大热片《摔跤吧!爸爸》还没有专业知识门槛,更容易触动到中国观众。关于底线,关乎尊严,还有每个人的内心操守。 现实生活中,中国人基本都是同一套教育考试体制的过来人。一次又一次的考试,筛选出高分和优秀者。最后千军万马,过高考的独木桥。 你要知道,一些三十岁的人,噩梦还是会回到中学考试,始终有答不上题目的紧张焦虑。这个时候,《天才枪手》那些答题时的表情大特写,或真实,或好笑,一定会唤醒你对考试的回忆。 我这种人,当过好学生,市里有排名的那种。也当过坏学生,接连挂科的那种。看起来,好与坏,全看考试成绩高低。为了考试,该做的事情做了,不该做的事情也做了。 但二哥觉得,自己一直没有变过。因为一个人如何,不是考试就能说明的。考试只是一道衡量。 见过不愿试卷被抄,被坏怂踢个椅子,踹下屁股的。你可以大心脏无视,但考完后被暴揍的,大多也是认栽。但下次还想抄?仍然不给你。 考试所引发的,大多是跟有感伤主义有关的。表姐参加了三次高考,最后还是没有圆上大学梦,后来只能去深圳打工。考完最后高考一门,你回到原来的教室,看到几个女同学趴在桌上大声哭泣,无论当时看到,还是多年后回想起这一幕,都恍然如梦。原来许多人的命运,就被那些字母与数字,彻底完全给改变了。 可以说,自恢复高考以来,我们的父辈,我们这代人,还有我们的下一代人,都深受这套考试选拔流程的终身影响。从学好数理化,到学好外语,再到出国留学镀金……国人随着时间推移和形势变化,不断选择最应该拿到高分的那些科目选项,期许在经济社会中,占有一席之地,出人头地。 重大考试的成败得失,会极大改变一个人的身家命运,进而导致许多人铤而走险——选择作弊。从打小抄的土法炮制,到蓝牙耳麦之类的黑科技,再到买通试题的有钱能使鬼推磨……这些现实或耳闻的暗黑考试细节,加上2014年发生在亚洲的SAT舞弊事件(2014年10月,ETS接到泰国曼谷考官在SAT考试结束后发去的邮件,邮件称:“一名中国女生偷偷查看iPhone答案被我们抓了现行,这些答案都来自当天早些时候澳大利亚举行的同一场考试”),正是《天才枪手》剧本的真实素材来源。 《天才枪手》没有制造任何文化背景差异的观影障碍。你完全可以把它全盘置换成一个发生在香港,台湾或者大陆的版本故事。它围绕才智过人的寒门子弟与挥金如土的富家子弟,做成了人物性格与行为模式的戏剧反差,又最终完成了连商业类型片都少见的人物设定翻转。 简单说,你一下子不知道,主人公所作所为,到底是好的,还是坏的。他们到底值得同情,还是应该被唾弃。正如女主角也感慨,演好舞台剧,比考试难多。只可惜,就像中国的考试,不会比拼你读过多少书,看过多少舞台剧电影,而是要有一套2D铅笔涂画的ABCD标准答案。 制造这些麻烦悲剧的,到底是考试流程本身,还是贫富分化与阶级固化。《天才枪手》没有明说。电影里出现才华横溢的高富帅,正如同样没有自暴自弃的学渣撸蛇。从踏入那所贵族学校的第一天,金钱便成为一道重要的衡量标准,就像男女主角熟练掌握的数学计算。 寒门子弟为了奖学金和好学校,拼命读书。富家子弟为了给家里人交代,也要一个不错的成绩。但好的成绩排位,永远只有那几个。这相当于一场看不见的硝烟战场,你的好成绩,背后都是踩着别人的位置上去。 电影最有趣也最紧张刺激的地方,是把考场作弊拍成了眼花缭乱、争分夺秒的轻喜剧。比如用弹钢琴,听古典乐的旋律,来制造对应的A、B、C、D选项(“答案都选C”是破罐破摔的中国电影玩法,不建议学习)。 虽然这样的处理方式,稍嫌复杂,但也比《风声》之类的谍战片,随便拿一个小护士用手指头敲摩斯码传递机密情报来得好玩。更何况,音乐本身,又作为中和调剂的电影配乐而存在。浪漫美好的音乐旋律,与光天化日之下的紧张作弊,居然能联系在一块。光是我这么一说,你都会好奇它的画面感。 这个好玩,还出在电影的想象力上,令《天才枪手》堪比团队配合作战的夺宝电影,或者猫捉老鼠的谍战题材。永远有一个东西,制造着紧张悬念,让你巴不得电影人物能逢凶化吉,涉险过关。 还有打时差的悉尼战场,地铁站里的紧张追逐,持续大量的镜头晃动,好比《谍影重重》,女主角有如在闯荡一个没有出口也走不出去的心灵迷宫。 考试制度,本身不存在好与坏,只有分出强与弱,优胜劣汰。《天才枪手》完全没有把反派角色脸谱化和模式化,几个有钱同学并没有飞扬跋扈。他们要么脸上挂笑,要么一脸纯情热泪无辜,不然就是头脑简单的憨包怂。他们要的东西很简单,就是考试卷子的正确答案。 真正的反派,其实是盘踞在主人公身体里的心魔,还有人生彻底被扭曲后的怒火与不甘。《天才枪手》的主人公,是一女一男两位高材生,但是,他们行为模式本身,都有舞弊与不诚信的一面。 类型电影里,炫技的剪切和压迫的镜头感,容易跟人物情感有剥裂,比如你不关心超级英雄电影到底死了多少人,还有叉叉侠跟谁闹别扭,以及结局到底会不会死(因为根本不可能死)。 但在这部电影,你很害怕主人公出猫折堕。即便他们干不光彩的事情,你还是希望他们不要被抓现行。因为他们本质上是善良的,出身贫寒,凭才华与天赋读书。 最难能可贵的,是电影没有遗忘掉少年男女在这个年纪阶段,更重要的一个事情:初恋。千万金易买,有情郎难得。我特别喜欢《天才枪手》敢于把一切矛盾高潮,倒扣在女学霸的少女心上。灾难的悉尼事件后,她几经犹豫,点击删除照片,还有害怕父亲责备,彼此拥抱恸哭,甚至没有放弃对男主伸出援手等几幕,用足了人世间的真情。 与富家子弟追求的认可相比,穷人子弟同样需要家人的认可,甚至肩负更大的压力与责任。有人批评说,《天才枪手》对人物的黑化处理是场意外。但我觉得,一切合情合理。尤其是在当下中国社会,有多少人被金钱重压所击垮,被物质攀比所绑架,更有才华出众者同样深陷于人生焦虑——他们发现知识才智并不能换来现实回报,选择了悬梁自尽。 东方学子被考试所诱惑,亦相信考试能改变一切,从金屋到颜如玉,但《天才枪手》却给出了可能一无所有的结论。会考试的,到头来可能还是要给不会考试的人服务——用作弊,去出卖自己的才识,去换取不菲的金钱。 《天才枪手》进一步抛出的问题,其实更沉重。不参与作弊,穷孩子一定会输。很多人对这样的价值观念,譬如女主为了几十上百万的泰铢报酬不齿。人生当然不只有一场考试,对这些无法被难倒的考试赢家,他们所渴望的,是凌驾于校园之上的人生赢家。横亘在他们面前的,是弱势的穷人群体所永远无法击破,甚至只能参与加入的,牢固的富人阶级。 要真是没有考试这个东西,他们可能连赢的可能性都不存在。这样的模犯生悖论,看得人一声长叹。 很久没有这样一部青春片,会带给我如此多的复杂思考。世上没有绝对的公平,正如一所波士顿大学,对一个泰国或中国的学生,与它对一个美国学生的价值影响是完全不同,但世上也没有绝对的不公平,所以才有了优胜劣汰的考试制度。反智主义盛行的今天,《天才枪手》很容易被认为是知识无用论,或者知识等同于舞弊和金钱。但我想说,电影结尾恰好说明,人类身处在不公平的社会环境中,但一直在寻找同一个起点,付出汗水与才识的公平较量。
叙事:结构与观众心理节奏的脱节
《婚礼2008》采用了 “骗中骗”的故事模式,从《骗中骗》、《两杆大烟枪》到《疯狂的石头》,此类情节的电影并不少见,但它们在叙事方面,都集中在展示故事中双方高明“骗术”上,通过各种出人意料的骗技和扑朔迷离的情节发展将观众吸引其中,主人公爱情的情感发展和内心变化没有成为重点,只是一笔带过。它们是“炫技型”的,而不是“煽情型”的。《婚礼2008》将这一故事模式拓展到了人的情感领域,是大胆而有新意的尝试。
然而,尽管《婚礼2008》采用“骗中骗”的故事架构,却并没有在“骗”上下功夫。导演似乎也没有这样的意图,片中小陶虹饰演的婚托骗技之拙劣令观众发笑,且剧情设置上第25分钟,就让郭涛饰演的婚礼主持人识破了她的把戏,“骗中骗”的故事架构此刻就被瓦解了,而后的一个愿打一个愿挨式的欺骗成了谈情说爱的亲昵方式。在观众的观影体验中,这又将是一个假戏真做,婚托被男主角的爱所打动而改变最终双双坠入爱河的故事。就如好莱坞的俗套爱情片一样。后面的故事情节正是沿着这样的套路发展的,直到影片结束前10分钟,编剧的高明才显露出来。离去的男主角留下一封信,告诉女主角,也告诉观众,他四年前曾被她欺骗过,他历经辗转地找到并追求她,最初只是为了报复。这解释了影片之前无法让人相信的情节,使男主角在婚托拙劣的骗技下所表现出来的“傻”变得有逻辑可循了。观众此时可能有恍然大悟的感觉,但已然太晚。尽管影片的第一句台词就暗示了这一切,但过长时间的延迟交代与简单隐晦的暗示,并没能有效地影响到观众对剧情的判断。对观众而言显得不合情理的剧情,加上故事悬念的缺乏,使得他们早已游离于银幕之外。
对于情节剧来说,最重要的是让观众沉醉其中,感情激荡。无论如何,如果观众看完一部情节剧的开头,就说:“这是荒谬的,这样的事绝不会,也绝不应该发生。”那么,这部情节剧的整个结构就塌跨了,情节剧需要观众的持续赞同,并且需要调动连贯性剪辑的所有效力来保持这种赞同。 在这一点上,《疯狂的石头》便是成功的范例,它正是通过风波起伏的悬念故事和纷乱错杂却环环紧扣的结构逻辑,一步步铺垫和发展,将观众的情感反应激发到了最高点。而《婚礼2008》所讲述的原本是个有看头的故事,却因其叙事重心和结构都没能契合观众的心理节奏,难以使他们沉浸其中。
视听语言:风格与观众视听习惯的脱节
一般而言,电影形式可以简化为两个基本要素,镜头和剪辑。在当代电影发展中,它们都呈现出了一些新的风格变化。镜头方面,研究者将其趋势总结为“强化的镜头处理”,其特点包括“镜头的切换更加快速(据统计,如今的平均镜头长度仅在3-6秒之间,一部影片的镜头数在1500个以上)、长焦距和广角镜头的广泛使用、人物对话时的镜头处理强调在对话双方之间的正反打、多景别切换,摄像机的自由移动等” 。剪辑方面,跳接、特技剪辑效果等的频繁运用都是为了强调视觉上的节奏感。一言以蔽之,镜头和剪辑方面的这些变化都是在加快故事叙事节奏,用目不暇接的画面紧扣观众心弦。无论对于世界商业电影,还是具有相当规模的供出口的“艺术电影”,这种影像风格已经成为当前国际电影非常重要的特征。对于小制作商业电影来说,资金和技术的限制使其难以达到大片般的视听奇观效果,则更应强调通过镜头调度和剪辑方式的特殊来强化影片的视听效果和叙事节奏。近年国内较为成功的小制作商业电影《疯狂的石头》、《我叫刘跃进》等,都是如此。
然而在《婚礼2008》中,这种通行的并被观众所习惯的影像风格却是欠缺的。其镜头和剪辑的整体节奏缓慢,长达数十秒乃至一分钟的镜头比比皆是,且在镜头内部缺乏场面调度,如诸多对话镜头采用的几乎都是小景深的全景镜头和持续的双人镜头,缺少景别间的切换和特写镜头的使用,这使得画面信息非常有限,难以呈现妙趣横生的人物细节,也考验着观众的耐心。剪辑上,相较于《疯狂的石头》流畅、个性十足的多线剪辑方式,《婚礼2008》的剪辑方式只能用老套来形容,几乎都是按照时间顺序的单线剪辑,中间只运用了数次闪回和平行蒙太奇的变化。
可以说,《婚礼2008》最大的问题在于其陈旧的电影语言。它所呈现的风格不太符合当今电影语言的发展潮流,而观众的视听习惯却正是在顺应这种潮流的商业大片和通俗电影的轰炸下培养起来的,对视听语言的感受和评价形成了很多定势和原则。作为商业电影,《婚礼2008》悖逆了这些原则,也就一定程度增大了观众接受的难度,变得“不好看”起来。这种悖逆的起因,可能跟编剧出身初次执导的此片导演张承缺乏运用电影语言的经验有关。
喜剧元素:效果与观众心理预期的脱节
喜剧模式似乎是近两年间获得票房成功的小制作商业电影的不二法门。从《疯狂的石头》到《鸡犬不宁》,从《爱情呼叫转移》到《命运呼叫转移》,从《大电影数百亿》到《大电影2.0之两个傻瓜的荒唐事》,从《大话股神》到《彩票也疯狂》……这与喜剧本身的特点有关,喜剧性往往是通过演员的夸张表演、幽默的语言、身份的错位来实现的。它倚重于演员的出色表演和情节的出乎意料,而不依赖场面的宏大,视听语言的精巧等。因此其同大片相比,容易炮制,制作周期短,场面简单,正契合小成本电影的需要。但另一方面,如何充分有效地调动各种喜剧元素,也给这类影片带来了极大的挑战。
作为一部与《疯狂的石头》有亲缘关系的影片,《婚礼2008》在荒诞喜剧效果的营造技巧方面表现出了很强的创新和延续。其中最为突出的是被大量使用的丑角形象。没见过世面的讨债民工,仰头猛灌啤酒的民工媳妇翠花,满嘴港台腔的过气歌星,被婚托欺骗的各色男人,说吵就吵的80后情侣……他们虽然戏份很少,却是影片荒诞感与喜剧感最重要的来源。对这些人物不遗余力的痴呆化、幼稚化塑造继续着《疯狂的石头》般的恶搞。在丑角们衬托下,两位主角似乎成了片中仅有的两个正常人,小陶虹作为一个婚托在与各式男人交往时虚假、夸张的表演,郭涛言谈间的冷幽默,同样是影片重要的喜剧元素。此外片中人物说的各地方言,因其具有的新奇性和张力,也增强了影片语言的幽默效果。
《婚礼2008》较为全面和有效地调用了各种喜剧元素,按理说,应该会有不错的喜剧效果。但事实并非如此。究其原因,一方面在于视听语言的落后阻碍了很多喜剧元素的放大呈现。更主要的则恰恰是因为其与《疯狂的石头》的亲缘关系,相比于从剧本到拍摄准备了六年,改了18稿剧本的《疯狂的石头》,命题作文式的《婚礼2008》喜剧效果还是存在着一定差距。比如对现实的讽喻虽然有一些细节呈现却远不如前者那般辛辣和集中。“有事飞信你,没事非理你啊。”“女人是最失败的创造,沟通需要说话吗?我们完全可以用一种最直接、最原始的方式来交流”之类的幽默对白因为与片中上下文语境的脱离,非但没产生效果还显得突兀。这些欠缺打磨的方面自然使其喜剧效果相对逊色了,也自然难以满足观众的心理预期。因为观众在观影中是以一种“像《疯狂的石头》一般”的标准要求着《婚礼2008》的,这也恰恰是其在宣传过程中所刻意强调的。当有限的喜剧效果与观众很高的心理预期产生了矛盾,观众的不满意便在意料之中了。
营销:质量与观众口碑效应的脱节
在当代电影发展中,营销显得越来越重要,甚至被强调为电影制作中最重要的元素。一部不重视营销的电影几乎不可能取得好的票房成绩。不仅大片如此,小制作电影也是如此。而这两者所采取的营销策略也有很大的差异。当今的大片,其营销费用甚至超过了预算的一半以上,这使其可以调动多种方式进行“轰炸式营销”,如铺天盖地的广告宣传、气势非凡的首映典礼等。而对于小制作商业电影来说,营销费用非常有限,在策略上只能选择成本低的方式,如档期运作、媒体宣传、口碑传播等。档期运作方面,在避开大片的档期前提下,贺岁档、情人节档等节日档往往是小制作影片的必争之地。媒体宣传方面,想尽办法制造各种噱头、新闻以赢得媒体的关注,尤其重视网络媒体的作用。这两者都跟影片本身关系不大。而口碑传播则必须建立在影片本身质量过硬的基础上,进而通过首批观众因对影片的喜爱而主动进行的口耳相传或网络传播来带动更多的观众。能否形成一定的“口碑效应”,对于小制作影片的票房成败来说,往往是最重要的。《疯狂的石头》即是一个口碑传播成功的范例。
就前两个方面来说,《婚礼2008》营销策略是成功的,档期上情人节上映使其应景效果十足,带来了首日150万的票房收入。宣传中在“《疯狂的石头》原班人马”的噱头上做足了功夫,赢得了媒体和网络的较多关注。此外,演员的选择也成了一种营销方式,《婚礼2008》中,有导演曾担任编剧的《疯狂的石头》中的原班人马,有风靡至今的电视剧《武林外传》中的傻捕快,有《加油好男儿》中的人气选手。他们都有较高的曝光度,能吸引各自的粉丝群,而且片酬不高,这种演员配置方式正是基于市场和投资双重考虑的最佳选择。
但营销手段并不是万能的,其无法弥补影片本身的缺欠。在通过制造噱头吸引了首批观众创造最初的优异票房成绩之后,由于上述分析中的一系列不足,观众们对此片普遍呈不满意的态度,网络上对此片的评价几乎都是恶评,“口碑效应”未能形成,票房增长也便后继乏力了。此外电影前期宣传中借势《疯狂的石头》的做法,虽然给该片带来了较高的关注度,但当观众们都在宣传策略的影响下抱着“另一部《疯狂的石头》”的期望来观看《婚礼2008》,不自觉的参照、比较也带给了这部质量不高的电影带来了巨大的负面影响。
结语
综上所述,《婚礼2008》的欠缺,正在于创作与观众需求的脱节,老套的线性叙事结构难以凸现故事本身强烈的戏剧冲突,也没能契合当代观众的心理节奏,视听语言的陈旧使得观众产生了审美疲劳,缺乏突破的喜剧元素也令观众产生了心理落差,这些问题导致影片不能被广大观众所接受,进而无法形成口碑效应,尽管有成功的商业运作手段,也难以在市场中像《疯狂的石头》那般小片立大功。
在《疯狂的石头》的刺激下,近两年国产电影中,出现了一大批类似《婚礼2008》的小制作商业电影,他们大多由民营公司出资拍摄,投资额都不大,都希望像《疯狂的石头》那样以较少的投资博取可观的票房收入。一方面,这些电影的涌现,为中国电影产业的多元化转型做了一个虽不起眼但又意义非凡的注脚,是值得肯定的。另一方面,我们也要注意到,这些小制作商业电影实践还很不成熟,虽然取得了一些成功,但这些成功都是个案式的、偶然性的。更多的商业电影得不到市场和观众的认可。从单部电影来看,我们或许可以说他们的失败原因在于其与观众需求和品位的脱节。但从整体意义上看,他们的失败则在于没有一整套经过观众检验的、可操作性强的、体系化的商业美学原则可供遵循,而处在散兵游勇、各自碰运气的状态。
因此,我们或许可以从《婚礼2008》的失败经验出发,在今后小制作商业电影的创作中,首先自觉而充分地研究当下观众审美心理、情感诉求的变化,以此为指导,有机配置电影的创意资源(类型、故事、视听语言、明星、预算成本等)和营销资源(档期、广告、评论等),寻找艺术与商业的结合点,变“脱节”为“对接”,在不断形成惯例的基础上建立有中国特色的电影商业美学体系,使更多的小制作商业电影有章可循,有朝一日形成像好莱坞一样成熟的类型电影体系。这对于中国商业电影的繁荣和成熟,将有非凡的意义。