今晚实在是睡不着,我被gjzzh背后的男权社会的争夺本质深深伤害了。把这部只有66分钟的电影看掉了。
洪常秀在这里做出的很多有意思的尝试,但是故事性不如前几部有趣犀利,不属于必看的洪常秀电影之一。
第一个尝试是,通常我们观影是剧中人的故事,剧外人在看;最多最多“打破第四面墙”,剧中人
今晚实在是睡不着,我被gjzzh背后的男权社会的争夺本质深深伤害了。把这部只有66分钟的电影看掉了。
洪常秀在这里做出的很多有意思的尝试,但是故事性不如前几部有趣犀利,不属于必看的洪常秀电影之一。
第一个尝试是,通常我们观影是剧中人的故事,剧外人在看;最多最多“打破第四面墙”,剧中人直接和剧外人对话。但是这部,洪常秀不是减了一层视角,而是加了一层:剧外人在看剧中人的纠葛,可是在剧中人的旁边还坐着金敏喜,她是一个伪作家,但剧外人既不通过金敏喜的视角看故事,也没办法去看金敏喜的故事。在剧中人和剧外人的关系中间,还夹着一层金敏喜;或者是导演的化身。很有趣的创新,但是没看懂为啥:我猜是导演也发现自己的存在感对电影人物的掌控慢慢变弱(《独自在夜晚的海边》我就感觉导演、编剧、演员只有一个——金敏喜,那部真的离了金敏喜,啥也不是),索性让最耀眼最无法被建构的金敏喜当自己的化身:休想跳过我看我的电影。
第二个尝试是,洪常秀的运镜一直很简单,摄影机往前面一架,固定长镜头演员讲话,演得好的,导演就往前推镜头,真的很家庭DV。这部尝试了越肩的取景,但是这个取景往往下一个就接着正反打:镜头在对话的两个人不停切换。但是洪常秀没切,我们始终看到的是男人的背景、女人的正面;当要表现男性的时候,他把镜头移向了旁边墙上的影子。这种尝试就想排话剧时候的一些突发奇想,是很好的巧思,其实没啥用哈哈哈哈~不过洪常秀的电影,本身就是“无用之用”:这怎么不算电影呢?这也可以是电影。
最后更新一下,晚上刷到的导演辛爽的采访,看来我的理解方向是对的。【专访】《隐秘的角落》导演辛爽:这是一个关于爱的故事。 最后更新一下,晚上刷到的导演辛爽的采访,看来我的理解方向是对的。【专访】《隐秘的角落》导演辛爽:这是一个关于爱的故事。 《隐秘的角落》导演辛爽:不希望拍成一个猎奇故事丨专访 。 以下是原内容 平安夜两警探教堂避雨,圣诞节四代探长助人圆梦…… 一直搞不懂为什么天堂岛警局没有圣诞节特辑,2021年终于在正片到了第十季结束,第十一季开播之前,出现了圣诞节特辑,自己其实挺喜欢长寿剧集搞这样的活动的,就好像是看到相处多年的朋友近况更新一样,案件是什么样子,或者说具体查案过程,真的并不是很重要…… 平安夜两警探教堂避雨,圣诞节四代探长助人圆梦…… 一直搞不懂为什么天堂岛警局没有圣诞节特辑,2021年终于在正片到了第十季结束,第十一季开播之前,出现了圣诞节特辑,自己其实挺喜欢长寿剧集搞这样的活动的,就好像是看到相处多年的朋友近况更新一样,案件是什么样子,或者说具体查案过程,真的并不是很重要…… 个人建议在看第十一季之前看这一集,因为故事连贯性的问题,不过自己属于看完了第十一季之后才从第一季开始补剧的那种人,所以,你知道的,还是有些时空错乱感…… 不得不说,天堂岛属于热带岛屿圣诞节对于人家当地人来说,有但是又像是没有,你说有,探长打算回家过节,Florence也已经回家过节,而就在这个时候,穿着圣诞老人和小矮人服装的局长和马龙接到疑似命案现场的电话,然后,四代探长的假期推后,因为Florence已经回家,但是这次有老熟人回归,杜威在第八季与父亲决定修复父子关系一起环游世界之后,除了第十一季出现在台词中之外,这次居然出现了,而且编剧给其安排的故事线十分合理却又十分动人,无论是其办案方式还是自我安慰的方式,他和马龙都认识JP而现在两个人第一次搭档,不得不说,当然是需要磨合的,不过最后结果是温馨的…… 至于案件,家族式谋杀,人数众多的嫌疑人,错综复杂的故事线,而且还有真假身份的故事,最后真相出来之前自己居然已经知道其中的要点了呢,不得不说看多了有些事情是水到渠成的,至于探长,自己终于知道为什么第十一季开始时候他和Florence两人之间的尴尬情景,不得不说,视频电话表白,真的是亏他想得出来惹…… 总的来说,平安夜时候,圣诞节时候,还不得不工作的人是很惨的惹,本来在阴冷潮湿的伦敦看起来生活没有什么希望的青年最后因为命运的召唤到了自己认为应该过来的岛屿,一个寄出的明信片,一个可疑的身世,最后在圣诞节的时候收到来自四代探长的大惊喜大圣诞礼物,不得不说自己有一丢丢羡慕这个年轻人,而自己很高兴看到杜威的成长,是的,虽然一把岁数了但是人仍然会继续成长,而自己看到局长和马龙的圣诞节服装也是忍俊不禁,圣诞节时候观看应该会很开心的呢,个人评分9.1分,推荐指数五星。 因为男女主颜值而来,男主的身材确实很赞??,是少女容易春心萌动的那款,谁的心动了我不说啊哈哈哈哈哈。“最高端的猎手收往往以猎物的方式出现”是看到剧中我对男主角的理解,魅惑款心机boy。剧中的一些特殊片段传达的是对少男少女青春期的爱恋青涩而美好的表达,可以说是表达的很直接啊。总有人过着与我们不同的人生,人生是多样化的,没人定义,你可以暗恋喜欢一个人,可以明恋追求一个人,可以将情愫永远埋藏心中, 因为男女主颜值而来,男主的身材确实很赞??,是少女容易春心萌动的那款,谁的心动了我不说啊哈哈哈哈哈。“最高端的猎手收往往以猎物的方式出现”是看到剧中我对男主角的理解,魅惑款心机boy。剧中的一些特殊片段传达的是对少男少女青春期的爱恋青涩而美好的表达,可以说是表达的很直接啊。总有人过着与我们不同的人生,人生是多样化的,没人定义,你可以暗恋喜欢一个人,可以明恋追求一个人,可以将情愫永远埋藏心中,也可以大方表露不畏失败。且电影里每个人自我意识的彰显和对于阶层关系的不在乎是我看见的其他影片传达的积极面。男二说的你可以喜欢他,但我不会一直等你的观点,男主可以喜欢一个普通人家的女孩,普通人家的女主也可以向往与高阶层的男孩的爱恋。没有人自卑没有人自负,这是与中国人提倡的“门当户对”所完全相悖的,这也是这部西班牙电影在我一个中国女孩眼中的闪光点。 电视剧《继承人》在东方卫视播出,看了几集,作为现代律政题材,剧情不是很新颖,但也是社会家庭经常出现的法律继承问题,女主汤宁的定位是一个哈佛大学法学院的大学毕业生,放弃在美国的一切,回国在一个不出名的小律所当助理,演员蒋欣的表演稍显肤浅,没看出是一位名牌大学毕业生,仿佛也就高中毕业,总让我想起欢乐颂中的樊胜美,举手投足没有气质,谈吐中眼神游离,作为支撑此剧的女主角,还需要多多历练。演员在接戏后 电视剧《继承人》在东方卫视播出,看了几集,作为现代律政题材,剧情不是很新颖,但也是社会家庭经常出现的法律继承问题,女主汤宁的定位是一个哈佛大学法学院的大学毕业生,放弃在美国的一切,回国在一个不出名的小律所当助理,演员蒋欣的表演稍显肤浅,没看出是一位名牌大学毕业生,仿佛也就高中毕业,总让我想起欢乐颂中的樊胜美,举手投足没有气质,谈吐中眼神游离,作为支撑此剧的女主角,还需要多多历练。演员在接戏后,还是要读懂剧本,理解剧本,更要理解你所饰演的角色,抓住重点,用心去塑造剧中人物。所以说演员在完成一个角色后,需要抽离,需要沉淀,需要生活,才能饰演好下一个人物,否则急功近利不能担当女一号的重任,只能回归到女二号。 1. 从海战角度,从军事角度,作为一个理科男和业余军事史爱好者几乎看不出任何毛病。 2. 整部电影除了主干其他什么也没有。 3. 片中没有一个亚裔(这个倒并不违反常理),唯二的两个黑人都是厨师(政治有点不正确,但也比较符合史实)。 4. 出品人:韩三平。投资公司:正夫影业。 5. 正夫的汉语拼音是zhengfu。 6. 所以是zhe 1. 从海战角度,从军事角度,作为一个理科男和业余军事史爱好者几乎看不出任何毛病。 2. 整部电影除了主干其他什么也没有。 3. 片中没有一个亚裔(这个倒并不违反常理),唯二的两个黑人都是厨师(政治有点不正确,但也比较符合史实)。 4. 出品人:韩三平。投资公司:正夫影业。 5. 正夫的汉语拼音是zhengfu。 6. 所以是zhengfu影业投资拍了一部纯美国主旋律大片,主人公的全部精神支柱是他的坚定基督教信仰,他甚至在战斗中面对端上来的咖啡盘子也要先祷告。 7. 我看的很爽,但可能很多人会不爽。 剧情智商堪忧,逻辑混乱,不符合常理。 说话永远有人在偷听。 高宅阔院普通百姓来去自如。 可以赞赏主角有仁心,但是不能拍成傻子。 完了,希望各位导演编剧好好对待我们的中 剧情智商堪忧,逻辑混乱,不符合常理。 说话永远有人在偷听。 高宅阔院普通百姓来去自如。 可以赞赏主角有仁心,但是不能拍成傻子。 完了,希望各位导演编剧好好对待我们的中医经典,颂扬不成反到成了糟蹋。 另:厚朴 不是读厚普而是读厚魄。 第一次写影评,完全是对《伤寒论》的敬仰,对张仲景的瞻仰。中医今天被打压成这个样子实属民之不幸。万望各位中医爱好者不要因为此剧对中医有任何的盖棺定论。复兴中医任重而道远,希望国民康健,电视剧越来越严谨,用心。 听闻这部片子是由真实事件改编的,就是著名的多佛惨案。看完以后感慨颇深,一种真实的压抑感让我感到窒息和难过。片尾孩子天真的“为什么我们要从福州来,又回福州去?”这句深深的补了一刀,发人深省。从现实环境来说,孩子是最不可能存活的,然而影片为了艺术角度让孩子生存是可以理解的,毕竟要借孩子之口抛出这些令人深思的问题。为什么要偷渡呢?人蛇们往往将外面的世界描绘成遍地黄金,华人华侨身份似乎是令人向往的富 听闻这部片子是由真实事件改编的,就是著名的多佛惨案。看完以后感慨颇深,一种真实的压抑感让我感到窒息和难过。片尾孩子天真的“为什么我们要从福州来,又回福州去?”这句深深的补了一刀,发人深省。从现实环境来说,孩子是最不可能存活的,然而影片为了艺术角度让孩子生存是可以理解的,毕竟要借孩子之口抛出这些令人深思的问题。为什么要偷渡呢?人蛇们往往将外面的世界描绘成遍地黄金,华人华侨身份似乎是令人向往的富裕的代名词,于是当年无数带着梦想和希望的人踏上了偷渡这条不归路。其间成功之人当然有,然而更多的人都在非人的偷渡途中殒命,令人叹息。人蛇们只求谋利不顾人生死的行为也是令人发指。现今新闻里还是有不少偷渡客殒命的消息,不过主角再不是华人了,人们也就渐渐淡忘了这件事。可是啊,片尾那些堆满车厢的遗体,曾经也是一个个鲜活的生命啊… 看完的感受就是,电影是垃圾他妈给垃圾开门——垃圾到家了;导演是傻逼他妈给傻逼开门——傻逼到家了。演员不知道是哪个野鸡大学毕业的,就那演技狗看了都摇头,没一点敬业精神,拍的那垃圾是人看的吗?导演也是个只有脑洞没有实力的公鸡,搞不清自己的定位,恐怖片里穿插科幻宇宙 。人和电影一样垃圾,应该直接拉出去枪毙 看完的感受就是,电影是垃圾他妈给垃圾开门——垃圾到家了;导演是傻逼他妈给傻逼开门——傻逼到家了。演员不知道是哪个野鸡大学毕业的,就那演技狗看了都摇头,没一点敬业精神,拍的那垃圾是人看的吗?导演也是个只有脑洞没有实力的公鸡,搞不清自己的定位,恐怖片里穿插科幻宇宙 。人和电影一样垃圾,应该直接拉出去枪毙 大头大头,下雨不愁!“你咋那么招人稀罕呢!”是阿,为什么这么招人稀罕呢?明明头越来越大,胖的下颌线都快没了,眼睛四周都是褶,就是鼻子又挺又直可也不是精致到高圆圆程度,不健身,驼个背,肩不宽,可是怎么这么招人稀罕呢!我已经去书店订了纸质版《人世间》,中午去取,一边看剧,一边看看周秉昆到底有没有迷人的耷拉眼角。 大头大头,下雨不愁!“你咋那么招人稀罕呢!”是阿,为什么这么招人稀罕呢?明明头越来越大,胖的下颌线都快没了,眼睛四周都是褶,就是鼻子又挺又直可也不是精致到高圆圆程度,不健身,驼个背,肩不宽,可是怎么这么招人稀罕呢!我已经去书店订了纸质版《人世间》,中午去取,一边看剧,一边看看周秉昆到底有没有迷人的耷拉眼角。 说他大器晚成吧,其实人家成名很早,就是没成的那么大众。说他带着东北人的幽默吧,一到综艺里立刻就得缩进“铁憨”的框架,张扬不起来,不好笑,不幽默。可是到了角色里,明明严肃着呢,他一说,就好笑了,还是与气氛融入恰到好处死死拿捏的幽默。真是奇了怪了,怎么做到的?做自己,没意思,演别人,出活了。一个演员有时候把1个形象立住,就很不容易了,可是这几年,雷佳音的陈俊生、王大顶、张小敬,再注定留名获奖的周家老三,就像刻在脑子,随时想到随时生龙活虎、跃然纸上。甚至看豆瓣短评,一位朋友说,看到周秉昆,谁能想到这个演员之前演过张小敬。可不是,沉浸在周秉昆里,完全想不起来这位卓越男演员之前还是一位大唐不良帅呢。 前几集里,乔春燕堵着他,给他怂的,但是又明显和陈俊生不是一个怂路子,光怂就能分出不同时代中的不同层次,厉害,我掰着手指头又上豆瓣里面翻,实在想不出来第二人还能做到。只要角色有怂特性,雷佳音就能刻骨呈现,纯怂也行,怂中绽放人性美也行,怎么都行。我感觉他的怂式演法可以分象限,在每个象限中又拉出不尽的层次。没谁了。听说雷佳音小时候非常叛逆,90年代在东北的叛逆,那是要付出肉体疼痛的代价的,可能这种不可一世的经历,和来自本性上的心软善良,面貌上确实老实人的耷拉眼角,促成了这位中国领军式特色男演员。 李少红是个很特别的导演,她拍摄方法既虚幻文艺又喜欢关注人现实的感情,现实的小生活,拍古装剧也比服装道具复古考究,这就造成了她有个矛盾,既接地气又被接地气 她需要两者中间有一个平衡,平衡好了,惊为天人,平衡不好,不神不鬼 这部电影就是失衡的范例 明明是老百姓的大生活,非要玩点意识流,男主角一脸接地气,偏偏赋予了个莫名其妙摄影师职业,那些象征,比如螽斯,一个小 李少红是个很特别的导演,她拍摄方法既虚幻文艺又喜欢关注人现实的感情,现实的小生活,拍古装剧也比服装道具复古考究,这就造成了她有个矛盾,既接地气又被接地气 她需要两者中间有一个平衡,平衡好了,惊为天人,平衡不好,不神不鬼 这部电影就是失衡的范例 明明是老百姓的大生活,非要玩点意识流,男主角一脸接地气,偏偏赋予了个莫名其妙摄影师职业,那些象征,比如螽斯,一个小孩子会画螽斯吗,一个大学生认识螽这个字吗,老师上课教画螽斯吗,螽斯是一种传说中的动物,老师教画麒麟吗 那粉色的卫生纸,谁家用粉色的卫生纸啊 那些摄影长镜头可圈可点,可是一切换回一脸土气的演员,就总觉得是拼在一块的,根本没融合 还有开始说计划生育,可是重组家庭和计划生育有什么关系,那种非亲兄弟的融合和亲兄弟的融合根本不是一回事,不知道想说什么 李少红就是那种既要包罗万象,又舍不得细腻情调,一旦失衡,就显得很尴尬 这电影一看就是冲着拿奖去的,可惜玩的很失败 期待王俊凯的作品啊,超级期待,超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级期待!!!! 期待王俊凯的作品啊,超级期待,超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级期待!!!! 王子第一眼见到Simon的时候,Simon站在唱歌的人群里,灵动又真实的歌声与这学校的虚假繁华显得格格不入,就像王子此时的处境一样。 于是王子一见钟情了,露出了进学校以来第一个真心的笑容,融入在了simon边唱歌,边绽放的笑容里,这样阳光温暖的少年,谁能不爱呢。 Simon是忠于自我 王子第一眼见到Simon的时候,Simon站在唱歌的人群里,灵动又真实的歌声与这学校的虚假繁华显得格格不入,就像王子此时的处境一样。 于是王子一见钟情了,露出了进学校以来第一个真心的笑容,融入在了simon边唱歌,边绽放的笑容里,这样阳光温暖的少年,谁能不爱呢。 Simon是忠于自我的,他从不会因为跟学校里上流社会的差距而羞愧,在课堂上面对富人避税的话题,听着富家子弟们自以为是的发言忍不住发笑,直言不讳心中的想法,没有丝毫自卑感。 没有人生来就比较高贵,只是承担的社会责任不一样,哪怕是对王子,Simon要求的依然是平等。 我不想成为谁的秘密 我的脸面,我的家人,就一定比王室的尊严更轻贱吗 当你自己不看扁自己的时候,就没有人可以歧视你的出身 Simon的温暖,是接受朋友与亲人的不一样,哪怕不理解,也会站在爱的角度去支持。 看到妹妹努力想要融入靠近上流社会,他从没有说过妹妹的虚荣,只是尽自己的努力让妹妹过得开心一些,哪怕要去找厌恶的父亲帮忙。 妹妹学着学校的贵族女孩,在晚餐前用心打扮换上裙子化好妆,Simon坐在沙发上低头笑着,不是嘲笑而是宠溺,笑着问,那我要穿什么,是不是要换上西装。 妹妹觉得他在嘲讽自己,觉得自己很可悲,Simon却认真地说,不会,你很美。 Simon不是完美的,也会做错事,会因为没拿到好成绩去补家庭承受不了的课,然后又为了解决这个问题偷爸爸的药。 但也是这些不完美让他看起来更真实。 世界上的一切都是假的,足球场上的草是假的,没有一个人是真的,都是金属的,但我喜欢你的感觉是真的。 想起王菲的那首百年孤寂。 “背影是真的,人是假的,没什么执着,一百年前,你不是我,我不是你。” 在平行的命运线上,王子一头栽进了Simon这个落点上,悬在空中的人生忽然有了在地上的真实,在Simon这里,他不是王子,只是威廉。 与其他人不同,Simon跟他说话,对他笑,只源于喜欢,没有阶级的压迫。 这也让王子真正体验了普通人的感受,他在原来的学校努力想要跟大家一样,跟同学们说你们可以表达自己的想法,不用一直顺从我。但生来属于王室的威严与权力,注定没办法让身边人自在地相处。 Simon对自我真实的看待,从心底里就没有觉得王子在人格上更高贵。第一次交流,王子夸他课堂上的那番话很不错,他笑着回怼,那你怎么不在课堂说。 王子愣住,反应过来找出个理由说自己不该谈政治,但显然不是,因为他没有Simon这样坦诚的气魄。这里应该也让王子对Simon的一见钟情升级了,从视觉上的独特到内在人格的魅力。 只要不会伤害到身边的人,Simon一直是坦诚的,向身边的亲人朋友坦诚了自己的性向,坦诚对王子的喜欢,坦诚表达出不愿意为王室的脸面牺牲自己。 每一个笑容,每一场争论,Simon都在表达,所有人在人格都是平等的,王子跟平民在恋爱中两个人的感受都一样重要。 对自己真诚,忠于朋友、家人与爱人,笑起来能驱散所有的阴霾,谁能不爱这样的Simon啊~ 网友们都在疯狂吐槽编剧无脑,剧情老套,死亡滤镜。这里讲讲我的想法。 剧情表面很老套,但是细节很好,不是脑残甜,人设真的很好,演员们都抓到了自己的定位:女主的聪明善良,时安超级讨喜,通人性的那种善解人意。男主的人设绝对亮点,摆脱了霸道总裁的老梗,作了一个艺术家,是一个聪明而又懂得尊重的人:当他误会德美是同性恋的时候,他选择帮德美保守秘密,而不是带着异样的眼光;当他知道德美是追星粉头 网友们都在疯狂吐槽编剧无脑,剧情老套,死亡滤镜。这里讲讲我的想法。 剧情表面很老套,但是细节很好,不是脑残甜,人设真的很好,演员们都抓到了自己的定位:女主的聪明善良,时安超级讨喜,通人性的那种善解人意。男主的人设绝对亮点,摆脱了霸道总裁的老梗,作了一个艺术家,是一个聪明而又懂得尊重的人:当他误会德美是同性恋的时候,他选择帮德美保守秘密,而不是带着异样的眼光;当他知道德美是追星粉头,他没有鄙夷,反而是尊重和支持;当他知道当初送走他的是德美妈妈,没有责怪,反倒是安慰德美和德美妈妈,感恩他们短暂的照顾…… 看每一集都会被男主人设感动,我从男主(Ryan)身上学到好多,尊重和自己不一样的人,尊重那些看似差异化的事,在困境里学会冷静和感恩。此外,男女主的神仙成人爱情线也可圈可点,编剧的浪漫剧情,导演的拍摄手法,加上演员的完美诠释,都成就了《她私》出色的爱情线。原来所谓成人也可以不开船,只是牵手、摘丝巾、还有眼神,不脱一件衣服,观众也可以隔着屏幕感到羞涩紧张而屏住呼吸。所谓成人爱情也是理性的爱情吧,尊重彼此,没有秘密,绝对不然误会过夜。 我也入坑金材昱这位演员,除了神仙颜值和超级好的演技,金演员身上有一种“松弛感”,随性变成了必杀技。谢谢老金告诉我,走路要挺直背,接受自己,做自己最好!追星,其实也没什么不好。 总结而言,《她的私生活》剧情一般,但情节很丰富,演员们演技超高,导演拍摄手法出彩。经典场面真的多!! 玉麦精神渗透并体现在整部影片当中,剧中原型卓嘎和央宗姐妹跟随父亲放牧守边34年。藏族演员真实、质朴、鲜活的表演,将普通人的家国情怀递进式逐步呈现在我们面前。电影在优美、抒情的藏歌中落下帷幕,也把无私奉献的深厚爱国主义情怀根植于我们的心中;此时,祖国正处于疫情防控的关键时期,更需要发扬爱国主义精神,我们要从自我做起,听从指挥,科学防控,众志成城,共克时艰,相信最终的胜利一定属于我们! 玉麦精神渗透并体现在整部影片当中,剧中原型卓嘎和央宗姐妹跟随父亲放牧守边34年。藏族演员真实、质朴、鲜活的表演,将普通人的家国情怀递进式逐步呈现在我们面前。电影在优美、抒情的藏歌中落下帷幕,也把无私奉献的深厚爱国主义情怀根植于我们的心中;此时,祖国正处于疫情防控的关键时期,更需要发扬爱国主义精神,我们要从自我做起,听从指挥,科学防控,众志成城,共克时艰,相信最终的胜利一定属于我们! 《迷雾追踪》开播四天了,一直在关注大家的意见。关于前几集大家讨论的疑问,我想跟各位聊一聊。 作为一个悬疑影迷,我给迷雾设定的基调是写实,因为写实是最契合我们故事表达的方式,所以我们的主角人物也都比较写实,他们是普通的、有瑕疵、不是所有决定都能达到完美效果的警察,同时也是普通人、正常人,而不是神探,所以他们查案的过程也更接近普 《迷雾追踪》开播四天了,一直在关注大家的意见。关于前几集大家讨论的疑问,我想跟各位聊一聊。 作为一个悬疑影迷,我给迷雾设定的基调是写实,因为写实是最契合我们故事表达的方式,所以我们的主角人物也都比较写实,他们是普通的、有瑕疵、不是所有决定都能达到完美效果的警察,同时也是普通人、正常人,而不是神探,所以他们查案的过程也更接近普通人,普通警察,更多依靠对案发现场的侦查,刑侦技术和现代科技的帮助,以及走访和谈话,而这些正是普通警察查案时必须做的事项。 在本剧的开场,林雨虹在雨天出任务归来,因为匆忙,并未洗尽身上的雨水和血迹便去了律师事务所,参加儿子抚养权的调解会议,这在一定程度上展现了这个充满瑕疵,又一直在倔强对抗自己的人物。她应该把自己收拾干净去会面,但时间压力下她并没有做到,就像很多人忙了一天下班回家,眼妆早花了却没有意识到。写剧本的过程中,也跟很多职业女性朋友聊过,就像剧中的林雨虹一样,她们也会因没有太多时间和孩子相处而焦虑,有挫败感。但剧中林雨虹依然在死扛和争夺,凭借母亲的本能希望离孩子不要太远,起码能经常看看,这就是一个缺陷满满的母亲,这便是林雨虹。 诚实的说,我自己也认为林雨虹未必是那个更适合抚养她儿子的人,但我非常理解她的纠结和顽固,当然整个影片也是她和自己的和解,她和儿子的和解,所以我觉得咱们并不指望她以完美的形象出场。相信看到最后,观者也会明白,林雨虹的坚持和硬刚更多的其实是与自己的斗争,这一点她本人应该也清楚。 我看了很多关于林雨虹给嫌疑人打电话这一举动的讨论,其实这也是影片中大量涉及的讨论,她是否做了最佳的选择。这也造成她的困境。从我的角度来讲,警察的第一要务并不是破案或者抓捕凶手,而是避免犯罪行为的发生。公安系统存在的一个重要意义,包括法律存在的一个重要意义也在于它们对于犯罪行为和犯罪动机的威慑,所以在当时的处境下,嫌疑人带走了被害人,汽车停在荒郊野外,很可能即将作案或者正在作案,这种情况下开车赶过去抓人肯定是迟了,当时林雨虹的第一反应肯定是避免嫌疑人作案或者继续作案,因为救人才是最关键的。 感谢支持过这部剧的每一位朋友!我们内心创作的初衷,就是把人性的复杂一面展现出来。我们不展现纯粹的恶,也不喜欢基于猎奇的趣味。最终反回来的都会带给观众和我们各种思考,就是我们在生活里要避开这些恶,让自己学会爱,让自己学会正确的爱。如果有一些人说“这不就是我吗,这不就是我在生活里对爱的理解吗”,你就要琢磨一下,是不是自己的爱有问题,是不是要在生活里调整一些。我希望让观众看到、思考这些。
其实我想给观众呈现出更多的乐趣,比如我喜欢埋线索彩蛋,让大家看剧时有种交流互动的感觉,但我觉得一些过于夸张、过分的解读,也没有必要。比如我看到有观众解读朱朝阳在警车里搓手是因为他补刀了王瑶,我觉得不是我的初衷,纯粹的恶从来不是我想展现的,我不相信这世界上有无缘无故的恶,这不是我创作理念。
作为国内剪辑界导演水
作为国内剪辑界导演水平最高的人,肖洋心中的导演梦是因大学时代为了追女生而起,不过有意思的是,当他为电影所痴迷之后,却忘了原本真正打算做的事——追女生了。
而作为内地导演中剪辑技术最好的人,肖洋在这几年的电影生涯中,遇见过太多贵人的提携和帮助,陈国富、冯小刚这些如雷贯耳的名字都曾直接或间接地指点过他,运气简直好得不能再好。但俗话说,强者运强,能有今天的成就,全靠着肖洋自己十几年如一日的努力。一个不得志时接拍婚礼摄像都会想着用上最新拍摄技术的人,怎么会不发光呢?
就是这样一个可以拿来做励志教材案例的人,接受记者独家专访时却坦言自己是个反鸡汤主义者,拍摄《少年班》的目的,就是为了告诉观众:鸡汤特别害人!现实生活中根本没那么多励志的事情。
自爆传奇经历:看电影只因想泡妞 爱上电影后连泡妞都忘了
记者:您一开始是少年班学建筑,后来转行做CCTV的编导,再然后又去转行做剪辑,现在做导演,你的跨度一直都是特别大。想问一下,你为什么会进入电影这一行?
肖洋:因为上的是的工科大学,那时候泡妞其实挺难的,尤其对于我这种颜值不高的人更难了。班上男女比例有5比1,想要一个姑娘能够对你另眼相看的话,身上没点活怎么行。
那时候玩乐队,混到校园十大歌手,但还是没什么用。后来就觉得姑娘们都特别喜欢看电影,所以我就去看电影了。后来看着看着就喜欢上了电影,最后连泡妞的事也忘了。
那个时候十七八岁,正好那个时候是好莱坞电影的黄金时代。1994年出了很多厉害的片子。我觉得要是能像那样把故事讲给全世界听的话,会是一件非常了不起的事情。所以后来就去德国留学了。
回国之后,因为根本没有经验,不可能有一个现成的导演职位留给我。家里面也没有干这行的,没有什么关系,到北京就两眼一抹黑。那时候有个机会,进了中央电视台,干了两年之后,感觉这样完全就只是一颗螺丝钉,总是机械地重复,不需要创意,所以我就辞职了。
现在的天工映画董事长常松,这个人执行力特别强。我跟他说,你有没有想过你十年后会成为什么样的人,他一下就蒙了,说我没有想过。我说我可以告诉你,我将来是要当导演的,我觉得你可以当我的制片人。我准备辞职,要不然咱们一块干。第二天他就辞职了,我俩一起创业去了。一开始什么都没有,乱七八糟的什么都接,拍拍短片也都是好的。
记者:积累经验。
肖洋:对。一千多块钱一个的短片,那时候还没有高清摄像机,都是照相机拍摄,就这么干了一年多,中间还拍了很多婚庆视频,剪一些小广告,都是为了过日子。但是这期间我们还是不断在拍有剧情的小短片,哪怕不赚钱。即使是拍婚庆,几个哥们都会讨论怎么样把片子拍的更牛逼,怎样运用最新潮的摄影方式。后来就是因为剪了《李米的猜想》的预告片,被华谊发现了。剪完了以后,陈国富就约我见面,他问我有没有剪过长片,愿不愿意剪。那时候我的长片剪辑经验还是零,我很高兴,这是我真正的和电影打上交道,可没想到第一部就让我剪冯小刚的《非诚勿扰》。那是2008年,从那开始就做了电影剪辑,一直跟着陈导学后面。在剪《风声》的过程中,我从一个电影发烧友,成为了一个专业的电影人,学习了很多电影行业的标准。后来跟着陈国富导演后面做了很多项目,包括冯小刚导演的大多数电影都是我剪的,还有《狄仁杰》系列、《中国合伙人》、《后会无期》等等。我在这些项目里面不仅仅是剪辑,也会参与剧本的讨论,到现场去看拍摄过程,包括特效指导,去熟悉这些流程。这段时间里,我见识了很多华语大片的拍摄方式和手段,以及圈内工业程度的现状。
其实这么舒舒服服地一直当剪辑师,到最后可能会成为国内商业片剪辑的佼佼者。不过我觉得还是得拍电影,不拍不行。有时候我碰到陈国富,跟他说我要拍电影,他就说等我觉得你可以拍电影的时候自然会让你拍。
到2013年的时候,我觉得关于拍电影的内容都已经学得差不多了。陈国富说你要拍电影可以,但是得告诉我你要拍什么。你要能想一个只有你能拍、别人拍不了的东西,而且是你自己最相信的东西。我就跟他讲少年班的故事,他说这个不错,然后就告诉我应该怎么样准备。我们找了张冀一起弄剧本,我来提供材料,陈导在这中间给我们改,拉盘子、请演员等等,于是就有了现在这个队伍。
详解创作初衷:欲借青春谈成长 成功未必带来幸福
记者:所以说《少年班》这部电影,在你脑海当中一直有这个概念,而不是因为青春片非常的火才上马的项目。
肖洋:如果真的是按照商业的标准来看的话,我认为青春片的已经在走下坡了。坦白地说,我一开始接这个片子的时候是比较犹豫的,因为我知道青春片的这股热潮一定会过去。但我觉得自己也不用害怕,只要电影本身质量过硬,是可以超越类型的。对于观众来说,现在的好片子真是太少了。
记者:您也说观众现在挺逆反这些商业青春片,总和堕胎啊、狗血啊结合在一起,您做了什么努力让《少年班》区别于现有的青春片。
肖洋:我觉得国内的青春片并没有达到这个类型的核心。你看国外有很多很好看的青春片,比如《伴我同行》。就即使是讲堕胎,《朱诺》提名了奥斯卡。他们都是在借青春探讨成长的问题,以及人生中其它很多无法回避的问题。
记者:包括家庭关系。
肖洋:对,当然国外也有纯粹娱乐的青春片,比如《美国派》。青春片在国外是个大类型,但主要是在探讨成长,而不是像国内的青春片,有一点沉溺,或是说麻醉观众。就是美化过去,刻意夸大那种残酷和伤痕。让他们产生一种自己好像曾经经历过,“我的青春就是这样”的感觉。但这些电影对成长问题都是回避的,可能它们也讲不清楚。就是不停地说“青春多美好,现实多残酷“、“我要能回到当时该有多好”。但如果电影真的要承担一些责任的话,还是要讲讲成长的主题。
在成长的过程中, 大家都说你一定要这样做要那样做才能成功,但很少有人问过我们:你快乐吗?你幸福吗?你喜欢什么东西?你最想做的事情是什么?我有很多大学同学搞建筑有了钱,买车买房,开事务所,移民,娶妻生子。可当一切都看起来很美好的时候,他们突然陷入到一种空虚的状态,不知道该做什么。这其实是一种人生悲剧,在中国当代是普遍存在的。
有很多时候我们的青春面临着一些非常困窘的局面。没有别人聪明,没别人有钱,也没有别人长得帅,却喜欢着那个最漂亮的姑娘。那该怎么办呢?难道就指望导演用非常多的巧合来帮助你完成心愿吗?其实不是的这样的,有的时候我们并不清楚拿什么东西来判断成长。在我看来,成长其实就是我们一定要在这个过程中找到真正的自己,最终承认自己的平凡。努力就能成功,有梦就去追,这不是我想表达的。我想拍《少年班》就是想通过这几个孩子告诉人们,不要成为别人希望的你,要成为自己喜欢的你。
记者:所以说这部电影是您对过去那段少年班经历的反思,可以这么说吗?是您对这种教育体制的反思。
肖洋:全国高峰时期有二十多个少年班,现在只剩两所。现在想想,这也许不是体制问题。这些孩子分散在人群中,可能没有那么令人注目。可是当他们聚到一起,并冠以“少年班”的名义,周围所有人必然都会以异样的眼光去看他们,他们一定会承受这些压力。这是一个生物学的顶端优势,和少年班没有什么关系。
揭拍摄内幕:女神未必就很美 火箭象征男性欲望和成长
记者:《少年班》讲述的是90年代末的故事,您怎么在美术上去还原那个时代的特征?最后的效果达到预期了吗?
肖洋:究竟要呈现给观众一个什么样的效果,是类似于纪录片式的,还是经过提炼的?我并不想勾起观众的怀旧情绪,所以最后决定还是要展现一个经过提炼的90年代。整个片子的色调,都稍稍地偏向蓝色,而不是那种暖色,这是为了让电影有一种理性的光芒,在非常诚恳的状态下去探讨成长的问题。而不是说先把观众弄晕,电影说什么都行。
记者:您跟很多青春片的导演差别还是挺大的。之前有青春片的导演说过,他的想法就是要让观众去做梦,到电影院里面跟着导演一起做梦。
肖洋:这也是另外一种想法,但是我觉得要做梦的话,首先你得建造出一个梦境吧,你不能观众睡觉了就叫做梦。
记者:但是在《少年班》里,也有挺多梦幻的要素,比如说夏天跳舞的那场戏。
肖洋:我们看到的夏天跳舞其实是主观想像的。也许并没有那么美,也许只是看到她一块非常白嫩的皮肤。当时你脑袋里面最大的东西,就是自己的想像。所以当时我们用了很多非常主观的镜头来拍这段戏,其实就是少年的想像。他们看到一个女孩坐在那,只要长得好看,他们能把她的一生都想出来。
记者:像夏天的那场戏,很明显地借鉴了《西西里的美丽传说》。
肖洋:对!《西西里》中小孩在偷窥美女的时候也是用的这种拍摄方式。影片并没有用一个上帝视角把所有东西都交代清楚,连全景都不需要。
记者:一般来说,新导演的第一部电影,都会有一些迷影的成分在里面。像发射火箭的戏,就很像《再见列宁》;像孙红雷广播的那场戏,比较像《肖申克的救赎》,这些都是故意为之的吗?
肖洋:我从小就看这些电影长大的,它们是我的营养。我觉得好的手法是可以拿来借鉴的,但是它一定要和整个片子的调子符合,不能让人觉得跳。
像火箭这个东西,其实在原来的剧本里面它是飞碟,后来因为具体操作的原因换成了火箭。火箭是一个图腾,它像理工科男生内心中的一种欲望。其实《再见列宁》的政治隐喻非常浓厚,我可能还是属于浪漫主义。火箭其实是代表我们年轻时候的那些勇气和理想,到最后的时候终究会和这个世界融合在一起。
记者:您刚才说火箭象征着男性的欲望,结合到夏天的戏份,是不是暗示一些他们的成长当中的性冲动呢?
肖洋:性冲动是每个人在成长过程中都要去面对的。因为这是一个人从少年变为成年的标志,只有完成这些,才可以称之为成长吧。但孙红雷最后在广播室的那场戏,真的是拍完了之后才发现,跟《肖申克的救赎》非常相似。
记者:所以当时拍摄的时候没想到?
肖洋:拍的时候是真的没想到。原来的想法不是关在屋子里面,而是在某个天台上,他要站在那说,那样的话画面可能会更美。可惜找不到适合的景,就只好在广播室拍那场戏了。
记者:您有没有担心过孙红雷老师会跟其他几个小演员不在一个表演系统里面?
肖洋:刚开始肯定担心,因为不了解他嘛。但是在拍戏的过程中,会慢慢发现孙红雷是一个非常有表演魅力的演员,他有着自己的表演方法,能够用他自己的能量把小演员们全都带进他的气场里面。无论从表演技巧、魅力,还是情感的运用,都是国内最顶级的。
他是一位非常仔细的演员,为了周知庸这个角色,他记了厚厚一打笔记,一点一点跟我分析这是以个什么样的人,应该怎么样演,甚至有些地方他想得比我还要细致。
解构故事:冯绍峰演的结局78%的观众不喜欢,所以就删掉了
记者:张冀老师对于整个故事有什么样的帮助呢?
肖洋:张冀给整个故事打了个底子,他告诉我说这个故事千万不要做成像中国的X战警,说中国市场对那种类型的接受度还停留在精英阶层。《少年班》最开始的结构就是组团打怪,搜罗很多人,介入到学校攻克难题,期间有各种纠葛的问题,是一个非常类型化的结构。
张冀写着写着,说可以把这个类型结构稍微破一破。因为里面最重要的东西是在人身上,而不是情节上的。我们并不要看一个中国的X战警。
记者:《少年班》前半段的节奏,就让人以为会成为《X战警》的模式。
肖洋:组团打怪是吧?女孩出来不就是白骨精嘛,孙红雷演的钟老师就是牛魔王,那个国际难题就像火焰山,这么一说像不像《西游记》?这就是经典的中国式类型片结构。这个结构搭好了之后,我们尽量弱化情节上的东西,而且把每个人物都放到重要的位置,加强他们的情感部分,让影片成为所谓的失败者的颂歌。
故事最后并没有按照传统做成闭合式的大团圆结局,而是尊重现实,这反而让人感觉更有力量。我们把真实原形的照片都整理起来,放到最后。当然我们有拍过一个结尾,后来被剪掉了,就是冯绍峰出镜的那个。
记者:对,据看过最初版本的人说有冯绍峰。
肖洋:那个版本是满足类型片结构的,可是我总觉得结尾泄了劲。前面把这群孩子们的故事描述得很动人,可能会有人希望看到“大家都很好啊”这样哄人的结局。但我觉得真实的东西出来反而会更加地打动人。
记者:但是按照经验来说,普通观众可能会更接受冯绍峰演的的那个大团圆结尾。
肖洋:我们对加上冯绍峰版本的结尾做过一次试片,78%的观众不喜欢那个结尾。观众们都说这个电影很不错,但都说不喜欢那个结局。我就思考到底是为什么?我觉得因为前面观众建立起了一种情绪,如果是一个刻意编造的结局,可能会不能完成最重要的情感抒发。后来我们就把那个结尾剪掉,换成现在的结尾再去试片,结果所有观众都非常的喜欢。
有的时候我们会错误地估计观众,他们其实并没有我们想象的那么low。
尝试反类型:鸡汤特别害人,《少年班》结局若大团圆就是做梦!
记者:电影里面的天才都是一些小人物,或者来自贫穷的地方,这里面有没有一些社会意义上深层次的考虑。
肖洋:仇富心态吗?其实并没有,你看那些天才里面,方厚正家里并不穷,然后麦克也是普通人家庭。
记者:但他是问题少年。
肖洋:他是问题少年,但这跟他的家庭并没有关系,只有王大法是农村来的。我想表达的是,这个影片并不强调阶级,这些孩子都来自于跟我们一样的普通家庭,可能这种共鸣是这一代年轻人的主旋律。
其实。仇富这种东西的话,其实电影里并没有。电影里的富二代好像很讨厌,可是我们仔细想一想,他天天在那站岗、送花、献殷勤,又那么关注夏天,家里条件又好,为什么人家不能谈恋爱?为什么夏天一定要跟这些小孩谈恋爱?就因为他们是主角吗?这个问题摆出来就是要观众自己去思考的。
我们不能出于情感,就去抹杀世界运行规则。我们可以同情这些小孩,可是说白了,一切不都是他们自己作的吗?这就是成长,成长是伴随着疼痛的。如果说《少年班》中,最后题目解出来了,周兰跟吴未好了,麦克也追到夏天,这是什么?这是做梦!
记者:所以说您拍这部电影是有一种反类型片的成分?
肖洋:我不敢说反类型,只是想在这个类型上面开个小口。我是想让让观众去面对现实,也许喜欢的人你永远都追不到,无论多努力也追不到;也许你想挣的钱,这辈子都没办法挣到。这都没有关系,这些都不是真正能让人幸福的方式。
生活中有太多心灵鸡汤了,我觉得鸡汤特别害人。与其说是反类型,还不如说我是反鸡汤呢。根本没有那么多励志的事情!
谈未来计划:剪辑的工作会继续做,韩寒的新片就是我来剪
记者:现在有很多演员、作家转做导演,那剪辑做导演的很少。您觉得从剪辑来跨行做导演有没有优势?
肖洋:吴宇森就是从剪辑转做导演的。剪辑做导演的优势在于,很清楚自己要什么,在片场的时候,脑袋里已经有好几种分镜方案,这样就不需要从头到尾把所有可能性都拍下来,会比较节约,也有效率,可以把精力放在其它地方,在有限的资源里面完成更多的事。我认为有剪辑思维对于当导演是非常有帮助的。
记者:您接下来有什么想要想做的项目呢?导演和剪辑的工作会怎样分配?
肖洋:剪辑方面还是会做,就是帮一些朋友剪。比如说叫兽易小星的《万万没想到》大电影,我会帮他剪,韩寒的下一部作品也会是我剪。我觉得年轻人一定要团结,只有大家联合起来,才能把中国电影越做越好。中国电影还是很有前途的。我欢迎所有的人都过来合作,有意思的片子我非常愿意去剪,不会说我当导演就不做剪辑了。
记者:有什么题材是特别感兴趣的吗?
肖洋:我自己更偏爱一些能够展现人物关系的题材,比方说人的情感和成长。对于大场面的东西,其实不是很有兴趣。自己在准备的项目也都是和成长有关。手上现在有好几个项目,其中最喜欢的是一个爱情故事,年轻但是有时间跨度,是个现实题材。
记者:谈一谈对《少年班》的市场期待吧。
肖洋:其实我不太懂市场,因为我以前都是搞技术的。不过《杀破狼2》的类型和《少年班》不同嘛,观众群也不太一样。不会因为说要看《杀破狼2》就不能看《少年班》。
我觉得拍电影就跟交朋友一样。如果我的电影有越来越多的人看到,就跟交了很多新朋友一样。但如果电影无人问津,可能说明我是个比较垃圾的人,没人愿意和我交朋友。
原载于凤凰娱乐
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