应该算是一部注重观影体验感多过逻辑的电影，如果你代入感强的话到影院观看还是蛮有意思的。定位上按实际体验来说勉强可以定位为惊悚片，没有血腥暴力镜头，不过个人是不建议带孩子去看的。

接下来说下个人关于影片的一些看法。

1.每个密室严格来说没有完全对应的影片中的某个角色。第一个烤箱密室虽然主要的细节是关于阿曼达的战后应激症，但是前面其实也给出了佐伊和杰森的一些细节；第二个严寒密室（小屋+雪地），分别对应的是本和杰森的创伤后应激障碍；第三个上下颠倒的酒吧按说应该对应本这个有酒精依赖症的角色，但实际上影片并没有在这部分有所展现，而第四个病房密室，emmm，我去上了个厕所，漏了一部分，不过按前后推理来说，讲的应该是六个角色的一些个人信息，后面杰森解密的过程和佐伊的应对分别对应的两者的过往经历与角色设定；至于第五个迷幻密室和第六个书房密室，认真说因为也没剩下几个人了基本算是粗暴带过，对应关系真心觉得无从讲起。

2.所有角色的死亡都是剧情需要，个人觉得不算有多大的bug。从一开始通过尼克的死来展现这不仅仅是一个游戏，到接下来一个个角色的死，更多的是感觉是为了推动剧情的发展，可能在逻辑上确实存在漏洞，但是说有多大的bug，我觉得并没有。唯一的bug我觉得应该是在迷幻密室部分，本把找到的唯一的解药说了出来导致的接下来的争抢然后杰森gg，按照绝大部分人类人在死亡面前的表现来说这时候本应该表现人性自私的一面，可他找到解药后的反应是信息共享，emmm，难道是因为迷幻药的原因？还有杰森这个运动达人竟然干不过本这个酒精依赖症患者，果然应了最后设计者之一的老头的话，游戏过程中运气也很重要，所以从剧情需要来讲，迷幻密室部分其实也就不算什么bug。

3.关于考验人性，个人觉得除了杰森这个点（迷幻密室里的那部分剧情也和杰森有关）影片也没什么考验人性的地方，虽然每个密室都有设置可以考验人性的点，但是影片更多的展现的反而是善良、同情和合作，包括一开始需要合作按下杯垫到接下来的轮着穿棉衣（羽绒服）御寒，再到接下的酒吧架子，病房测心率以及本找到解药后的反应，这些情节更多的展现的是人性中美好的一面。

自从十年前《婚姻保卫战》，黄磊就开启了他的碎嘴大肚暖男生涯。打那以后，《我爱男闺蜜》《夫妻那些事》《男人帮》《嘿，老头》，再到如今已经成了大IP的“小XX”系列，老婆从袁立、陈数到海清、周迅，而老公永远万年如一日：家里的红脸专业户，孩子的贴心老棉袄，哄老婆职业标兵，鸡汤烹饪大师，端水九段高手，和稀泥国际金腰带。

升华点儿说是居家实用型大白，通俗点儿就是嬉皮笑脸滑不溜秋絮叨男。

这些絮叨男们相互折射，相互加持，再加上《爸爸去哪儿》《向往的生活》里的黄爸爸、黄大厨，黄磊已经成功把自己融入了所有角色中，也成功把所有角色都变成了黄磊分磊。

话说谁不希望有个这样的老公，会做饭，脾气好，能哄孩子，会逗老婆，每天乐乐呵呵，时不时还制造点小浪漫，给你灌输点生活小智慧。以及，重点是，事业上也过得去，并不是一事无成游手好闲只会打嘴炮，好歹有房有车中产起步，不是霸总但实用胜似霸总，要啥自行车。

当年看道明寺、单均昊的一批人，如今都成了方圆、陈卓的精准受众。尤其是当你体会过鸡毛蒜皮、鸡零狗碎、鸡飞狗跳、八九点进门发现孩子还有一滩事儿等着你的那种歇斯底里、抓狂绝望，这时候跳出来一枚这样的老公，简直觉得自己上辈子拯救了银河系。

编剧就是抓住了女性的这种心理刚需，把一款款居家贴心老男人端到了你面前，开创了一个新剧种——家庭神剧。其男主角，絮絮叨叨什么事都能平，嘻嘻哈哈什么人都喜欢。

这款男人还往往不会被归入“油腻大叔”，他要更胜一筹，油而不腻，大概是因为其“油”上又多了点烟火气，即油烟混合型，既不像白背心大爷那么垮，又不如大背头霸总那么装。油烟混合，灶台炕头，更添几分温馨。

但话说回来，油烟再暖再温馨，熏多了也呛眼睛。每次一听到黄磊嗯啊嘿唉哟呵呢，就恨不得想把他嘴缝上。已经不是疲劳，而是麻了。貌似秃噜了上百字，仔细一想啥都没说。但话又又又说回来，烦是真烦，但浪漫也是真浪漫，后备箱那么一开，香槟那么一倒，小风那么一兜，虽然屁用没有，但的确是让一地鸡毛的心有了片刻安宁，像周迅说的，“再待一会儿”。生活中能找个缝隙喘口气，安安静静再待一会儿，夺么奢侈。

所以看剧过程中，我的心情基本就在“絮絮叨叨烦死了”和“有个这样的老公就好了”之间来回切换，比凤凰传奇还摇摆。

周迅和黄磊同框总有点违和，“橘子红了”终于变成了“我去给你买几个橘子”。我发现我更爱看周迅和她妈妈的戏，两个人适配度要高得多。昨天母女吵架的场景极其真实，外婆下楼后只能在广场舞边上待一会儿，晚上在被子里装睡，简直是日常复刻。——生活中哪有那么多“和解了”“气顺了”，很多时候就只能那么“过去了”，第二天起来该干嘛干嘛。

有条评论说：有没有可能大家羡慕的已经不是黄磊演的小男人，而是那些两句话就能哄好的对象，和聊一聊就会懂事的孩子？

是我了。

看了夜天子，很期待回明，因为都是原著作者编剧，想必不会差。昨天晚上终于等到首播，迫不及待点进优酷，看了几分钟，心情顿时比上坟还压抑，抱着对原著的喜爱，揪着心快进看完8集，实在忍不住想找地方吐槽。

这特么拍的什么玩意儿？

1，演技，蒋的演技不说了，尴尬一比，温情戏份一个表情，九城寻医还是一个表情，笑得勉强，哭不出来，看的好尴尬。

2，布景，看得出，导演想将整部剧想要打造唯美画面，所以桃花屋，江南水乡美景都出来了，但说好的家徒四壁呢，还特么桃花满院子开，导演你家桃花夏天开啊？

还有，三箭定情，马怜儿一定从马背上飞起来，凌空独立几秒，逼格十足射三箭吗，看到这一幕，我差点吐血。

这特么是武侠剧？还是神话剧？至于之前打斗戏都不想吐槽了。

3，剪辑，穿越题材过审难，我理解，但是剪辑能不能用点心，看着像看预告片似的，有时突然断片了，我还以为网络卡顿了。看了8集，给我感觉放了28集剧情。

4，编剧，特么好狗血剧情，冬天换成夏天忍了，家徒四壁变小康还有桃花羹喝也忍了，跳崖好让人吐血，至于那些违背历史常识的，作为历史小说爱好者，我都不想吐槽了。

原本以为是月关编剧，豆瓣也是这么介绍的，结果正剧片头，有四个编剧，全都不认识。

瞬间感觉被骗了。。。。。。

可即便是普通编剧，这特么知道什么是故事看点吧。

一开始家徒四壁，夫妻相濡以沫的温情，九城寻医，公然抗旨的感动。。。。。

结果，我看到了一部粗制滥造的垃圾，主角莫名其妙对女主好，莫名其妙升官，莫名其妙有只老虎祝寿。。。。。

我只想说，豆瓣请更正编剧信息，不要给月关抹黑，因为这剧，即便不看正剧片头，也知道编剧不可能是月关，即便一个扑街小说作者，也写不出这种垃圾剧本。

真特么不知道那些编剧脑子是不是进水了，还是一个个清高无比，看不起网络作者，总想在剧本里表达自己的东西，东改西改，改的一塌糊涂，一无是处。

这些年，从坏蛋是怎样练成的开始，不少男频小说被搬上荧幕，早期的纳妾记，陈二狗，盗墓笔记，鬼吹灯，极品家丁，诛仙，斗破苍穹，武动乾坤，夜天子，唐砖，将夜，回明！

作为一个网络小说爱好者，我很希望喜欢的小说被搬上荧幕，但是投资越大，垃圾越多，以前陈二狗，纳妾记什么的还能看，但是现在，投资大了，制片公司能找更多编剧魔改，但改出来的都是什么鬼？

除了夜天子外，全部改成了言情偶像剧。

能不能有点正能量，能不能有点热血，能不能有点斗智斗勇？

难道我一个大佬爷们，天天追言情偶像剧？那特么不如去看韩云溪，香密密了。

四大名著除了红楼，其他三部也没有言情腻歪，怎么就成为千古绝唱的。

感觉影视圈邪风了！

让我只能黯然回首，温习老剧。。。。。。

默默关注豆瓣几年了，今天实在忍不住注册登录，吐槽一番！！！！！

快进着...........看了一半，快进着...........看了一半，男女主表演都比较生涩，看起来就是在表演。快进着...........看了一半，快进着...........看了一半，男女主表演都比较生涩，看起来就是在表演。快进着...........看了一半，快进着...........看了一半，男女主表演都比较生涩，看起来就是在表演

看到电影名字，有点《逃学WL》的味道，但是剧情好像和“逃学”没有特别大的关联。故事情节配得起“神探”二字，最后一句“我哥是于克明”首尾呼应是个亮点，就是反派突然自爆就挺突然的。剧情虽然老套，但是很反应现实啊：法律是约束穷人的；破案这么努力功劳是局长的，每月拿个月??轻轻松松不好吗；从古至今，这就是一个弱肉强食的社会。场景、服化道具、运镜、音乐用了心，饭盒等等细节好评。做好一部电影，一定很辛苦吧。老师的身份略尬，这个角色存在的意义是啥，如果是为了发展感情线好像没有必要，认认真真搞事业不香吗 ：) 从记者过渡到老师，在现实中行业跨度好大的，教师资格证考了吗？身为音乐老师，穿着打扮洋气是对的，但是没有表现出老师的稳重感（貌似更多是为了凸显身材罢）。剧中人物心理、人物表现，破案细节再饱满一点就更棒了。虽然没有那么有新意，还有一些作为一个外行人说不上来的美中不足，但这是释导的第一部动作电影，满分鼓励 (*^▽^*) 童年男神，继续加油呀～

在学生作品中挑中了短片的制片人真是有一双慧眼。作为短片，它有太多未尽之处，不仅短，而且碎，镜头运用、光线、画面等等，有很多不足，甚至连故事本身多少都有些猎奇的意味。然而之后的长片就优秀多了。首当其冲的就是画面，视野扩展了，走出室内，我们终于看到了寺庙的全景，看到了小喇嘛的家。人物更多，细节也更为丰满。

我在观影过程中一直在思考，关于宗教和世俗的冲突。对于成年人来说，两者也许已经获得了平衡，比如在藏戏里扮演王子的大哥，演绎宗教故事和他做生意、娶妻并无冲突。一生都在雕刻嘛呢石的八旬老人，旁人一面感叹着他去世时儿子不在身边，另一面又赞颂他的虔诚，他一定会进入来生道。可是对于孩子来说，他没有选择的权力，他被挑中成为小喇嘛，从父亲与村民的对话中可以猜测和家里孩子太多有关，另外也是因为这孩子的性格，他是如此的温顺乖巧，当他和弟弟说自己能背下大篇大篇的经文时，当他渴望多看一集《西游记》的时候，才特别地让人心疼。

但这就是普通藏民的生活。虽然现代文明的融入已经对他们的生活有了些许改变，有了摩托车、电视机、VCD，孩子们向往大城市，仍然抵不过千百年来巨大的惯性。影片里没有批判，没有强烈的情感冲突，看到最后只剩下无奈和心疼，我太心疼那个只能把孙悟空面具藏在怀里的小喇嘛了。

小大夫这电视剧，无聊跳着看了一点。大概十几集左右，完全的剧情没法理顺。但董子健这个角色给我留下的印象确实无比深刻。

老实讲，其实不太理解董子健为什么要接郭靖这个角色。

一个男人的魅力来自哪里呢？

金钱？因时间阅历而沉淀下的沉稳？渊博的知识？善解人意的温度？对了，还有颜。但不管从哪方面来说，都不包括打着爱的名义对女生死缠烂打。

小气，计较，跟踪，挖坑，大闹聚会现场。我一个男的看着都烦，凭什么女主还对他念念不忘。

说道女主，不说她年纪轻轻就当上了国内三甲医院大科室的副主任，就说她那张脸。

你相信她大学时代没人追吗？

就算她年少不羁爱自由，嫁给了一个爱集邮的渣男。但离婚之后，凭什么要和郭靖在一起呢？就因为他所谓的痴心不改？所有的痴心都是因为颜，所有的不改都是因为——没。。得。。。到。。。

一个坑里掉两次，离婚还要来个同房不同居。编剧大大们生怕郭靖受委屈，直接就跳到了一个月后。但问题是，男人不就应该为自己的选择承担后果吗？即便做错了。这边倒好，刚离婚就张罗复婚，过家家呢？

整部剧看下来，郭靖这个人物可以说根本找不到什么男性魅力。仅以我贫瘠的阅剧量来说，我觉得这次是男性被黑的最惨的一次。

没有之一

21集的时候因为减速带戴维打算竞选议员，一般这种20分钟的喜剧不太上下承接剧情，没想到22集就是戴维一心一意打算竞选了。

卡尔文开始果然没有站在他那边，老婆劝也没用。理发店的黑人们也根本不在乎权益，只在乎是不是同肤色。原议员居然还在网上黑戴维，好气啊。还好卡尔文果然帮助戴维澄清了（哈哈哈哈猜到了老套路了）

希望可以竞选成功吧。毕竟美剧的套路太深，当时摩登家庭里就没有竞选成功

小孩儿演的都不错??，高露现在真是热啊～央视8刚播完《霞光》，就续上《暖阳之下》啦！满屏都是白，白，白，脸白，牙白，腿白，衣服白，连白眼仁都那么白，男女都是??，围绕着二胎，事业，教育，别人家的生活演的，接着看下去吧！好好好好好好好！140真的好！刚开始第一集，我的分享很有益，请允许我分享～～～

以下内容转自原作者半明半寐微博：

追了一路，把更新的六集都看完了，亲妈想跟大家交流一点看法。整个剧完全电影质感，场景细节打斗赞爆，演员全体演技在线。女主李一桐演活了晚媚，灵巧娇媚，在黑暗的环境里也没有放弃她的底线。男主长安屈楚萧低音炮出场太能撩了，那一段十项全能调教，我看了三遍。公子汪铎，怪亲妈下手这么狠，你这个史上第一个出场不救女主的霸总，看到你装瞎看着乳母被杀，我觉得我不是人看到大家都在讨论神还原，亲妈这里说两句。小说是我十一年前写的，那时候生活有些乏味，所以剧情激荡暗黑。后来我花了三年时间，把整个故事还原，写成剧本。剧本里一-定会有遗憾和取舍，但是我觉得，还是基本还原了我心中的故事。女主晚媚，从污泥里爬出来，用血泪丈量世界的女孩，最终却没有屈从于命运，没有变成另一个姹萝。她的路，说是苦，却是有爱啊!我真的真的是女主亲妈无疑了。詭嫗城的影子，是主子的仆从，跪着的那个小三(大家原谅我， 这个名字没能保留)，看着卑微，却是和晚媚命运捆绑的人。生死与共，永不生疑，答应不负你，就命都给你。这段感情，其实是我的梦想(好吧应该也是大家的梦想)，是我真正想表达的东西。至于公子，我的感情很复杂。我是一个虐性很大的作者，有多虐他，其实我就有多爱他。生在尊位，却一直求而不得;杀伐算计，却不能控制自己一辈子不任性。剧里这个人设，是我小说的升级版，完全的展开。我捂着心口说，我认真虐了。关于大家吐槽的女主圣母白莲花问题，我理解大家的心情。但是女主前史更改以后，没有原书那么大的仇恨和怨念，在任务初期，对于一个救过长安的神医，如果过于狠辣，其实从故事线和人物成长来说，都是不太合理的。后期咱们还有多个任务，每个任务的核心，其实都是关乎人性。咱们的王妃刘萌萌饰演的幽禅和蓝若就是非常让人心疼的一对，大家可以期待一下。剧本并不完美，但我还原表达了我小说里的世界。就算再黑暗扭曲的地方(虽然黑暗扭曲现在不得已削弱了) ，也不应该丧失人性， 也应该相信定会有人爱你，定有些誓言不会辜负。媚者无疆，还原。不神吧，但是尽力了。

巨好看！每年必刷，案情发展处理的很不错，每个案子和古代的经典案情有对应，并且和案名蛮贴合的，编剧大大无敌细心了！每年暑假刷一遍都会新发现不一样的细节，处处都有伏笔！！！人设也都非常优秀，包正是个很有魅力的角色智商情商双高，探长比较严肃和包正形成对比，借这个也创造了很多笑点。两人的默契配合?小玩命的率直又不会动脑但拳头很硬?妹妹的正义记者精神?美女法医助攻，在冗长的36集中正泽cp的斗嘴、暧暧昧昧有一丢丢的感情线 以及包正的特殊身世都是让人忘不了的经典。超级良心国产剧，能上央视真的是硬实力！在早期大陆还没有发现侦探剧的潜在市场、拍摄技巧、剧情套路的时候，这部剧已经处理得近乎完美。包括它的结局，就算是用现在2019年的眼光来看都是一个完美的处理，顺其自然，有留有悬念。有点遗憾很多人并没有看到这部剧，这真的比那些网剧什么法医秦明、绅探、原生之罪厉害了不止一点点！！

《神推偶像登上武道馆我就死而无憾》是一部描写粉丝与偶像之间关系的作品，女主绘里飘从爱上小偶像，到心甘情愿地为她一次次付出，再到希望有一天能和她一起登上武道馆的故事，这三件事分别代表着“过去”、“现在”、“未来”三个时间段，即是暗示着着“突破一切的限制，也要达成心愿”的内涵，这是这部作品在形式上所表现出来的愿望，但纵观整部《神推》有没有很好地实现这一点，或者说《神推》的内容和形式上有没有达到统一，真的像它所暗示的那样能“突破一切”呢？这一点，也许能从与同样是偶像题材的《佐贺偶像是传奇》的对比中展示出来。

撇开剧情、设定等等要素，同样作为偶像题材，《神推》与《佐贺》最大的区别，毋宁是在“关系”的表述上，在“偶像团体内部的关系”以及“偶像与粉丝之间的关系”上，两部作品都有着截然不同的表现方式，也就是说，无论是“内部关系”还是“外部关系”，这两部作品都展现出了完全对立的局面，毋宁说，这便意味着两者的世界观，也即是看待世界的方式，从根本上不同，

在偶像内部关系中，《神推》所展示的是一个非常具有现实感的世界，“偶像”本质上是一个商业行为，所以作为结果的“利益考量”，作为故事发生的背景在无形当中，占到了很大的要素，比如说“对销量的在意”、“对排名的在意”，以及对于自己的队友，希望她能够被自己比下去（甚至是爆发丑闻），即使在主观上有时候并不带有恶意，但当自己的排名上升的时候，还是会潜移默化之中感到高兴，而这种无意识的高兴，正是暗示了自己对于“竞争”逻辑的认可，并希望自己成为这个逻辑当中的获胜者。所谓“竞争”，即是“一个主体”与许许多多“他者”之间的较量，甚至不用管这些“他者”具体指谁，因为“竞争”的核心，便是通过与“他者”的较量，将自己这个有别于所有“他者”的主体所确立了出来，或者说“孤立”了出来，这也便意味着，在“竞争逻辑”当中，“我”和“他者”之间存在着一道无法越过的鸿沟，意味着“为我”成为了一切思维的先决条件，同时也意味着排他性、意味着一切“真诚为他”行为的不可能，即便在表面上完成了一时的媾和，但也永远无法完成对于“思维先决条件”的逾越。毋宁说，“竞争”是一种对于排他性自我主体的确立。是以在《神推》中，经常能够见到偶像团体内部产生小情绪，出现分裂感。

而在《佐贺》中，采用了截然不同的一种表达方式，从一开始，偶像团体就不是为了商业利益而制造出来的，同样，她们也不是为了在“竞争”中获得胜利这个目的而相聚在这里。为了把“利益考量”，这一点彻底取消，《佐贺》采用了极其浪漫主义的叙事，故意把主角们都设定成“死而复生的僵尸”，不用为了任何利益考虑，这即是在宣说着，在这里，一切作为结果的现实利益，都将被取消。于是，同样是因为“利益”而生的“竞争”关系也不复存在，取而代之，她们因为一个莫名其妙的理由聚在了一起，因为一个莫名其妙的理由成为了偶像，当然，也自然莫名其妙地成为了“非商业利益”上的朋友，“非现实考量”的“感情聚合体”。在这里，她们先天就对于这个偶像团体有着归属感，对于自己的队友有着真诚的同伴感情，因为她们首先成为了同伴，然后再成为了偶像，而不是相反，队友们不再是一个“不管是谁都行的他者”，而是一个个非你不可的具体所指，于是乎，在这里，一种类似于共产主义的“竞赛”观念取代了“竞争”逻辑出现在了这里，所谓竞赛，即使在已然明确对于集体的无限归属感之后，毫无保留地在同志面前展现出自己的意志与激情，无论其结果，而“竞赛”最终所指向的，也不再是一个个孤立且孤独的主体，而是对于同伴们的安心，对于一切事物的无限自然的敞开。

所以在《神推》中，她们首先被规定为必须是偶像，然后再尝试着如何用一个偶像的行为对待别人，努力按照理念上那个偶像该有的样子形式，而在《佐贺》中，她们首先是感情共同体，然后恰好选取了偶像，作为自然的，顺理成章的表达方式，于是，正是因为这种区别，引导了她们在第二点上的不同，也即是“偶像与粉丝”之间的外部关系上的区别。

因为《佐贺》的自然表达，大家各自都按照自己的生活方式自由自在地展露出自己的想法，作品里作为“疯子”出现的阿惠就是一个最好的隐喻，她不用做任何改变，甚至在设定上不用找回记忆，但是她却能够作为偶像，让一切都自然地进行下去，甚至引发出高潮的激情，在这个过程当中，“偶像”这个职业只是作为一种表达方式出现，供大家展露出自己的激情，但却没有提出任何“要求”，譬如说如何如何才能成为一个合格的偶像。于是乎，正是因为这种“没有要求”，使得粉丝和偶像团体双方，都可以毫无阻碍地热爱着对方，粉丝爱的是这群人，在台上爱，私下也爱，不会因为“偶像”职业而区分出一个“工作”与“私下”的区别来，同样，偶像一方也可以这样毫无顾忌，同样也是毫无保留地热爱着作为粉丝的那一群人。毋宁说，关于“偶像”和“粉丝”的社会地位认知取消了，公共空间和私密空间的划分也被取消了，他们各自双方只是真诚爱着那一群人而已，无论是“工作”，无论是“私下”，无论社会地位，一切作为现实结果的“外部因素”被全部取消，我们全身心地爱着你们而已。因而，在《佐贺》当中，“偶像”并不表示一种社会职业，而只是一种表达方式，一种抒情手段，一种修辞，一种自己心中激情的外化而已。

而同样的关系在《神推》中，又是另一种表达，正如和《佐贺》完全相反的一样，她们按照着已有的偶像规则，操持着偶像圈特有的话语、“推”、“盐”、“gachi恋”等等等等，毋宁说，在偶像和粉丝当中，横亘着一个“偶像职业规范”作为中介，始终向双方提着要求，而双方，也只能经由这个中间商完成交易，作为结果，有些时候双方都会感知到这个中间商的存在，因为无法真正接触对方而感到落寞，但同样有些时候，出于“竞争”，会站在中间商这一边，对对方提着一些行业要求。于是乎，正是因为这种中间商的介入，使得双方的生活都被一刀划成了明确对立的两部分，即是“中间商在场”的部分和“中间商不在场”的部分，也即是所谓的“台上”和“台下”，“工作”和“私下”，“公共空间”和“私密空间”。同样，也正是因为中间商的在场，使得这两部分产生了不可媾和的区分，在“台上”，因为中间商“偶像行业规则”的存在，双方都开始基于“竞争”考虑问题，因而，双方始终处于束手束脚的状态，无法对对方袒露全部的真诚，久而久之，自己也会感觉孤独，而另一方面，正是因为这种孤独，双方也开始对对方私下里的生活，也即是更加真诚的那一部分生活产生了浓厚的兴趣，即“想要了解真正的她”。于是乎，在这里出现了一种隐含着的可能，那即是被心中激情所呼唤，去打破外在规则，成为对方真正朋友的可能。

在剧中，女主角绘里飘就出现过太多次这样的想法，但最终选择了放弃，比起那样直接的“激情”，她最终选择了借着“行业规则”的外衣，小心翼翼地表露出自己的“爱”。在这里，“行业规则”对她来说已经不再是一种外部的压榨性的要求，而是被她反过来利用，成为了一种浪漫的借口，以表达出自己最自然、最合适的情感。也就是说，真正的“打破外在规则”，并不在于走向与它相对的另一面，而是在思维的先决条件上，扭转了这个名词本身所含有的意义，正如“偶像”一词之于《佐贺》一样，“外部条件”一词，也有着发生从“现实利益”到“修辞形式”之间的意义扭转，而《神推》中，展示出了这种可能性。

但这绝然不是终点，因为譬如“在电车上私底下碰到会悄悄地走开”、譬如“一定要让她排名靠前登上前排”、包括喊出像标题“神推偶像登上武道馆我就死而无憾”，这些表达绝非自然，正如绘里飘本人，在表面的语言上完成了媾和之后，心中对于私底下真正的她又有着多少执念，在媾和当中，自己又做出了多少让步，遗留下了多少失望呢？这些因素，绝非是在自然敞开的语境中，所表达出来的，而是仍然残留着“竞争”背后暗含着的“资本主义审美观念”，同样自然也做不到“极端真诚”，做到“突破一切”、做到“纯洁浪漫”、做到“心如澄镜”。

但同样存在的是，《神推》揭示出了通向《佐贺》的可能性，同样也是“资本主义审美”走向“社会主义审美”的可能性，当一个原本预示着“现实利益”的名词，成为一种“修辞”的时候，激情与自然在那一瞬间一齐迸发出来，一切意义将发生扭转。

诗人降临世间的时候，即是社会主义到来的时候。