难道我们会喜欢《大象》（2003）这样的电影？摄影机紧随着人物，就像在电子游戏中主观视角永远贴身于游戏中的某个角色，以获得切实的体验感。这是被一个完整意识掌控的影像，出自导演的预前设定，并被那台宛若机器般自动运转的摄影机所完成。

《夜行盛宴》中的角色走动，看似与《大象》相似，实则已经失去了对距离的精准测定。在这部电影的前半程，通过几位主角的交互出现，整座巴黎的城市空间展示在角色不间断地穿行中。一开始，我们并不清楚他们要干什么——他们忙着倒地铁、忙着出门、忙着穿过大街小巷、忙着用手机交流信息……只是到最后我们才明白。

这种无序的混乱正反映出影像没有为一颗完美的大脑所掌控。

这颗完美的大脑出现在《大象》中。就像电子游戏的运作总是已经被预先编码的程序所掌控，《大象》中人物的行动与时间线的交织其实早已为导演的意识与摄影机的运作这双重强力所控制。

在《夜行盛宴》中，贝特朗·波尼洛放弃了导演的强权——无论这是有意，还是掌控能力失调所致——我们都感知到了一类与众不同的新影像：难道它还可以被分析、被解码、然后重新生成？

这或许是未来电影的某种趋势：也即导演开始削减自己在电影摄制中的领导权力，让影像在“无中心”的状态中自动生成。

《米歇尔·福柯》（2016）不正是这样一部电影吗？汪民安抽身而出。或者《持摄影机的人》（2016）中基尔斯滕·约翰逊从为别人拍下的素材中重现拼接出一部新作品，“作者电影”这个根深蒂固的概念是不是也同样在消逝……？

同样，那条被摄影机的运动标示出来的逃逸线此刻也宣告瓦解了，它不再能迈向死亡。这是它不再能生成为法西斯影像的原因，它隐藏起自我的意识。而这种自我意识导致了《大象》的硬化，同样也导致了《雪山之家》的失败。

Hope is abird

最开始看这个剧是看了关于《Killing EVE》的短文中提到了Emily Dickinson的一首诗《my life had stood- a loaded gun-》这首诗用来形容Villanelle可以说是非常贴切了。《Dickinson》豆瓣给它的标签是传记喜剧，它更应该说是Dickinson一家的故事而不仅仅是Emily，虽然说它被改编为剧存在很多虚构美化的成分，但其实对于大致了解Emily这个诗人并没有太多问题。这部剧真的可以算作是全剧都是颜值在线的一部剧，把两百年前的故事用现代音乐来配乐却不会出戏，反而比较贴合。但看了这部剧更多不是对Emily的诗有多沉迷，虽然她的诗真的很棒。带来更多的其实是对爱情，死亡，名利，女权，战争，社会变革的思考。

Emily大量的诗都用来描写死亡，她的想象力真的非常的丰富，死神对于她来说更像是崇拜的朋友，但会不会说那个年代死亡其实是件很平常的事情，因为各种各样的原因导致的死亡。我们一直都在思考什么是生是死，死亡给我们带来了什么，又带走了什么，我觉得更为重要的是我们怎么看待死亡。

对于战争，南北战争的时候Dickinson家的三个孩子都是二十多岁与我们相仿的年纪，他们也抱怨不能理解为什么要在这人生最美好的时候迎来战争，相比我们现在疫情，毕竟疫情已经三年了，我们中很多人已经开始不耐烦了，但是战争远比疫情残酷吧。如果生活只剩下希望的时候我们应该干什么，坚持并相信下去，给身边的人希望。

Emily一生没有发表几篇作品，但我想她对名利应该也属于曾经追求过，但是过度追求确实会影响创作，我觉得更重要的应该是你创造了什么，而不是过度追求给别人带来什么，不用过度在意别人对你的看法。这其实也很好解释了网上很多人发表自己的作品，因为不认识你的人他们只了解你的作品而不带针对你个人的评价。

如果别人说你是个不错的人，那可能只能说你对这个时代来说你是个不错的人，你循规蹈矩，但这样的人我们是没有办法推动社会进步的，社会的变革都是那些不循规蹈矩的人创造的，所以当有人做的很多事情与这个社会定义的不一样的时候，不应该极力反对，而是去思考去理解。

Dickinson家三个兄妹我最初看的时候我觉得他们性格完全不同，但是看到第三季的时候我会觉得，没错他们就是兄妹，你不得不承认，血缘是个很神奇的东西，你可能以为别人更了解你，但是其实你的家人在很多方面更能了解你，这部剧其实也讲了很多家人的意义，他们很多时候在做选择的时候并没有把自己放在第一位，而是把家人放在了第一位。但是其实这也是一个陷阱，我们这样做真的对吗？

Emily的妹妹对于自己的父亲是这样评价的，她说我不知道我的父亲做的对不对，但我知道我现在这个样子肯定是哪些方面出了问题，这中间是不是父亲也有责任也有问题。Emily可能算是一身都在为女权斗争把，但她自己其实身陷其中。她的父亲很爱她，让她读书写作但不让她发表诗作；让她去追求爱情，但又不让她离开家；Emily的母亲说女性如果因为难产去世是最伟大的死法，Emily提出了质疑，生孩子不是应该母子平安吗；Emily的母亲说女人生来就是要为男人服务的，让她学会如何操持家务，处理家里的各项事务，即便他们家完全有能力负担起佣人的费用，但是母亲会认为那是对她能力的质疑；Emily父亲娶她母亲的理由也是相信她母亲可以勤俭持家，可悲的是，这条我们直到今天还被好多人当做自己的目标，不是说你不能选择去做一个好妻子好母亲，但在做这些之前是不是先要成为你自己，而不是别人希望你成为的人。我以前认为如果自己所想的事情已经无法完成，那么如果我现在做的事情能让家人感到快乐感到满意是不是也是一种成功，但我现在认为这个观点是错误的，人应该先成为自己，你是要为你自己活着，人一但为了除了自我以外的事物活着，那么那些事物消失的那一天，我们为了什么活着。虽然这个观点比较自私，但是我现在还是认为这是对的，因为中国的文化传统一直教导我们要成为一个大公无私的人，但实际上我觉得一个人如果只是为了别人活着是一件很可悲的事情，因为他不曾了解过自己。

Emily和Sue的感情作为那个时代不被认可的情感，我觉得她们之间的关系更像soulmate，诗人总是很浪漫的，我要是Sue我估计也上头哈哈哈，人对于美好的东西其实是很难拒绝的。在她们俩这段关系中Emily更像是那种情话说的很溜实际啥也不敢做的，Emily说希望逃到世界尽头，然后跳下去；Sue更像是那种直接表达的类型，Sue说you want every line to be perfect ,but I want the mess ,I want something that you can’t put into words, I want you ,and I want you to want me .这其实也说了俩人的分歧，诗人的想象是很丰富的，她未必和你做过什么实际上的事情，但一个眼神的接触或者甚至不用看到你，一个物品都能勾起她的千军万马，然后想象=做过了。包括爱情的初期大家都愿意表现出perfect，但是我也觉得更重要的是reality，没有人是完美的，但是即便你是不完美但是在我眼里你就是完美，有点类似维纳斯那种？残缺的完美。Emily问Sue到底是爱她的诗还是她，其实我也觉得这种带上个人感情的东西是非常难割裂评判的，不然怎么会有爱屋及乌。所以你评价一件跟你有关的事物，你同样是很难割舍跳出自己的感情看事情的，哪有绝对理性的人啊。

以上。

是由企鹅影视、上海凯柒文化传媒有限公司联合出品，世鑫执导，任美璇、费丛笑、周萌龙、孙碧波、方兴未艾编剧， 李宏毅、施诗领衔主演，杨泽、王嵛、任胤菘、常华森、章严匀、王熙文等主演的都市情感剧。该剧讲述了焦阳和林淼从最初互相看不顺眼，到后来成为职场并肩作战的上下级，两人在各自经历迷茫挣扎之后，逐渐发现了对方的优点并心生爱慕，就此展开了一场暖心治愈的高能姐弟恋的故事 ,2019年10月2日开机，12月15日杀青。

李宏毅饰焦阳，1998-6-26，光线传媒，2014年参加《变形记》，在《恶魔少爷别吻我》饰演韩七录，在《天雷一部之春花秋月》饰演上官秋月。小伙子太瘦了，抱施诗跑那一段连直线都不会走了，东倒西歪膝盖发软，这部剧的男生们身高都很高，女主170，男主186，男二184，男三188，全部都是大长腿。虽然发型很奇葩，但后期也看顺眼了，毕竟这男主人设也是绝了，深情专一傲娇搞笑，被拒绝多次也不放弃，一开始吊儿郎当却在3个月中迅速成长为总裁，为父亲为女友为下属能做到极致，毫不犹豫等待女主10年，也是电视剧中少有的好男人人设。

施诗饰林淼、林韦君，1990-2-6，传递娱乐，在《知否知否应是绿肥红瘦》饰演盛墨兰，这姐姐确实是演技派，我只看过盛墨兰和这部剧，两部剧演技都不错，后期剧情崩了，她不是在逃避躲男主就是生病昏迷躺着，前6集与男主对抗以及中期陪男主竞标的时候都挺出彩，尤其说过的话，“赢家制定游戏规则，不要做情绪的奴隶”。

杨泽饰苏承钧，1995-12-26。这部剧人设真的极差，再加上并不出彩的现代装扮，一点都不像‘晏无明’了，其实这么凄惨的身世加上这么聒噪的女友，要是编剧在深挖一下其实观众也很好理解他的处境及内心，母亲确实抛弃了他，父亲确实家暴他甚至差点打死他，母亲遗嘱写四十岁给他一笔钱，想过作为一个天天被父亲家暴的孩子有命活到40岁吗？焦总安排的工作名义上是看在她母亲的面子上，实际上进入公司就被监视，没有一个相信，还有那句话，焦总认为他父亲吃喝嫖赌犯罪家暴，他的儿子就一定不学好，这句话真的太伤人了，这个人这么差为什么你还娶他的老婆，双标太明显，儿子受父亲牵连就一定是坏人，老婆却不是。反观焦阳，确实善良，该做什么心里很清楚，即便后期兄弟反目，之前他也尽心尽力对待这个哥哥，而且两兄弟为什么一定会爱上同一个女人？

任胤菘饰严新，2000-1-5， 湖南卫视 。2017年，签约湖南卫视，加入“快乐小子”，之前经常在快乐大本营看过

罗正饰隋意，1995-10-23，麦锐娱乐。就是客串一个难伺候的酒店试睡员，上来就是让男主吃醋的。

结局：焦阳（李宏毅） ? 林淼（施诗） ——HE

苏承钧（杨泽） ? 林韦君（施诗） ——BE

严新（任胤菘） ?赵妍（ 王嵛 ）——HE

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看了一下打五星的全是傅菁的粉丝。省省吧，没看有些cpf怎么骂你姐的。两倍速看完已更新的内容。除了女二女三的人物性格设定，其他真的一言难尽。

女一，人畜无害白莲花（非贬义），一个打杂的助理，软弱无能，从不懂得争取自己的权利，总在别人的保护下学会成长学会拒绝。这个角色的存在似乎就是在传达：女生要柔弱、善良、善解人意，才会有人心疼。

女二的设定是孤身在国外打拼的事业女，放了异地恋男友很多次鸽子，最后被男朋友绿了，最最后腿还瘸了跳不了舞了。角色加上了为国争光的设定，或许是为了让弹幕少骂骂她吧。不知道弹幕里骂女二的是怎么想的，整个悲剧设定再加上弹幕里的骂声，传达出来的信息就是：女人如果拼事业就不要责怪男人会背叛你。

女三，也就是女主的闺蜜，同学会找人冒充男友那段我真是气得想把她揪出来。“像你这种一心只想证明自己比男人强的女人嫁不出去的”气得我脚趾抓出了两室一厅。整段传达的就是：我升职加薪再快，我混得再好，只要我没结婚没生孩子，我就永远矮人一截，我就不得不在同学会上找人冒充男友。

这段我还发在了微博上，有人说这部剧原版是10年前的，但问题是剧情中主角的生活年代从剧情也看出来了肯定是近几年，剧的播出时间是2020，还用这么脑残的设定就太lay bay了

那天看完电影我到半夜三点没睡，觉得自个真窝囊，生活就是这样你打它一拳也没有回响，所以漫无目的的生活吧。胖子说，那种生活的名字叫做漫无目的，但漫无目的不是虚无缥缈。电影讲了一群北京底层却又愤愤不平的“死跑龙套的”。主演——马頔、宋冬野。配乐——《Don't Break My Heart》。生活大家一直都在讨论着北京这个梦一样的地方，他们说北京太累，他们说北京人排外，可我从来不会这么觉得，每一次这个城市都用怀抱迎接我，也有过不愉快但指路帮忙的也都是他们。你知道电影哪里最感动吗？我们可以“欺负”你，但我们下次会把欠下的钱给你，会在店要拆迁的时候帮你搞来发电机。可是比起在北京的店被拆迁更让人难过的是老家被拆，这次一群人再也没有说话，还能说什么呢，根都没有了。电影里一共有五个人，落魄的歌手，怀着梦想的龙套演员，不太正经的民警和医生，这些人是最底层也最原始的野生力量，他们敢说真话，可是却不敢对一个人好，叶子说：“就是因为姑娘太好了，所以才要早点撇清关系。”你们骂它俗，骂它违禁点太多，你们骂啊，那是因为你们根本没有见过底层，你们不会知道这种相通的悲伤，你们不会知道一个人离开故乡是因为自己的宠物羊被杀的时候眼睛直勾勾地盯着她看，你们也根本看不到一个多不正经的人在歌厅陪着陪唱的姑娘流泪。电影“这些年我都快麻木了，想拍好电影没人投，有人投一听广电那边批不了立马撤资，那些能审批的烂片，你敢投我都不敢丢那人呐。”老导演卖了房子想在活着的时候拍点说真话的东西，结果层层上报之后的本子被改的面目全非，电影到他去世也没有出来。他总说这个时代应该有一个完美的答案，但这个答案是什么，他始终都没有想到。后来叶子截下广电总局的车，戴着孙悟空的金箍，拿着偷来的假枪，总以为今天能听到答案。“那也不怪我啊，谁不是为了混口饭吃，在什么位置干什么事，这么些年什么好本子我没见过，这么好的电影被糟蹋了我也心疼。”这就是解释。叶子被送进了精神病院，小帅被抓，姑娘戴着叶子丢下的拨片独自旅行。你看啊，这就是我们反抗的后果。算了吧，就这么活着吧。叶子的爸爸在接他出院的时候说：你总觉得政府对你不好，你看政府这不对你挺好的，神经病人属于四级残疾，每年还有补助拿

1990年的杜琪峰还没有开展自己的警匪帮派题材影片的光辉之旅，当然也没有今日大名鼎鼎的银河映像。不过在此之前杜琪峰也有一部名作《阿郎的故事》，这部经典的影片使周润发夺得了金像奖的影帝，而影片中那首《你的样子》也成为了罗大佑的经典名作传唱至今。不过今天我们所说到的这部《爱的世界》却是拍摄在《阿郎的故事》之后，也同样是走着温情和感人的路线，只不过这部影片远没有《阿郎的故事》的影响力大。影片以普通单亲家庭的生活为背景，企图以刘松仁饰演的男主角的悲惨境遇及两个孩子的辛酸童年为主线来赢取观众的怜悯和 同情，只不过影片整体的故事连贯性和影片所要表达的思想深度貌似并不是很好，但是影片所展现的社会的现实残酷性的一面却是很震撼人心。这是杜琪峰和韦家辉的首次合作，算是小试牛刀之作，两人真正的辉煌作品都在后期，尤其是在银河映像成立之后，两人合作的影片的中的格调展现在香港电影界独树一帜。

即便是今天，全程于非洲拍摄讲述一个非洲的故事，仍是一场艰难的旅程。有多难？这部电影，从拍摄到上映短短一年内，津巴布韦这个国家已经历了一场政变。影片里的故事，发生在津巴布韦。这个国家有钻石有瀑布有草原有部落有著名的野生动物保护区，很美。然而也有很多创痛。一个关于非洲的故事，要呈现在中国的银幕上，要跨过无数意识形态内心价值观念文学观念艺术观念审查观念的沟沟坎坎。有可说，有不言说。其实，我们相对缺少和非洲文化对接的文艺基础，甚至于对于很多普通观众来说，还有“生理上”的障碍。不少人觉得非洲人不仅是不美……细讲起来，以非洲为背景成功的西方作品，离不开殖民文化对非洲的浸润与白人智者的反思。而中国的文艺，缺少这样的源流血脉。所以，它注定不是《走出非洲》，《乞力马扎罗的雪》。对于很多普通人来说，他们也不大知晓，我们国家一些企业主在非洲多年来漫长的坚持，有多少个杨玥父亲这样的故事……那么关于关于盗猎和志愿者的故事，更知之甚少。银幕上能呈现出什么样的故事，很多时候取决于国家的工业化水准和艺术水准。极为有限的预算，极为有限的拍摄周期，编剧接手一周内要提交两次外交照会审查的全剧本，一入境被扣押的设备……所以这是一个高难度的操作。也因而在我看来，这是一个恰到好处的故事。它几乎是一个不可完成的任务，然而它还是完成了。这部电影背后的故事就像杨玥的父亲在这个国家漫长的坚持一样，耐人寻味，却只能让你暗中寻味。所以，当在银幕上看到某些片子不尽如人意，我已经习惯了不得不扪心自问。电影里，越南人欧洲人中国人非洲人这异域的驳杂与五彩斑斓，中国人的饭店里有美食有安宁有俊男靓女，近乎是一种如实的呈现。我顾不上探寻钻石和几个白人之间的故事新不新鲜。美国人、欧洲人对反盗猎的援助，其实已持续了远远不止半个世纪。而对中国人来说，仍是比较新鲜的话题。今天，我们有了一群年轻人开着直升机运过去装备、成套的野保红外监控、小飞机，自己全身行头当然很酷。对不同的人来说，分别是追求是人生也是耍酷是迷惘也是探索。有时候我也想做个好少年，骑着马开着吉普，经过一株株猴面包树，驶过心荡神驰的大草原。我相信，在那里你会重新找到许多希望和温暖。这一点，不管在这个片子里能看到多少，但这已是real。对全球化时代的中国青年人来说，如果你想，你可以尝试。今天这个黄昏，北京有一点深秋的寒冷。吃着火锅唱着歌我忽然想到我应该给这部电影写一篇影评。也许它只是一个先导。它加深了我们对非洲的印象，对非洲的好感，期待因此有更多更好的非洲故事呼之欲出。因为我们都期待对世界有更宽广的认识与反思。

主观判断，我认为《尚气》确实是MCU继《钢铁侠》和《蚁人》后，可以纳入BEST3的英雄起源故事（其他起源故事更不堪入目）；以及与《冬兵》并肩的高品质动作片。

电影继承了《星战》、《银护2》等迪士尼系经典的弑父主线（似乎已经成为某种人物塑造的王道公式），也融入了东方秘术、古老传说、幻兽等元素的杂糅。在资源控制方面，诸舞台雨露均沾，格局节奏较为清晰，但过多的元素同样导致每个场景主题都难以深入刻画，应深度刻画的情感戏游离、整体顿挫感略显贫乏。MCU似乎从第四阶段开始就一直在尝试与之前截然不同的风格，破格创新的姿态本身是值得敬重的，因此既有瑕不掩瑜，亦有值得提笔之光点。（这可能是我仅存的褒赏）优：对香港功夫电影/武侠影视的致敬意识《尚气》最出色的，是在视觉（滤镜调色）和动作设计（架势和拳法）上很好地致敬了张艺谋、金庸系的武侠特色（映氏姐妹的塔罗武术），以及成龙电影的街道武术特色（尚气的加州巴士战和澳门脚手架战），在这样的篇幅内兼顾两种代表中国动作影史却截然不同的风格并非易事，通过BGM和刚柔协调（拳术&气功）调和，可见作为娱乐产物的用心良苦。劣：价值观输出失控，主次认知错误父子的情感线和家庭戏码过于西式肤浅，分明尚气这个角色拥有黑暗的过往，与自己的过去面对、自我和解的部分，却远没有《旺达幻视》、《猎鹰&冬兵》、《洛基》的高度、也没有《蜘蛛侠2》的Peter这么深情。因此这片每每放文戏就颇让人觉得掉价，情感调动力度不足、距离爆发和嚎哭差不止一口气。

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