电影只集中说了政客们在脱欧这件事上的较量,至于为什么脱,而且将决定权交给所有英国人,脱了以后如何,基本上没怎么交代,毕竟电影时长仅仅90分钟。
也许电影制作时剧组已经很明确目的,就是将脱欧的政治较量完全表现出来,所以他们不止放弃了说明国家为什么要在脱与留之间定夺,也不想花精力解释脱欧与否对政客们有什么影响,为什么能让他们吵个热火朝天,投入大堆人力物力宣传自己政治观点,甚至闹出人命
电影只集中说了政客们在脱欧这件事上的较量,至于为什么脱,而且将决定权交给所有英国人,脱了以后如何,基本上没怎么交代,毕竟电影时长仅仅90分钟。
也许电影制作时剧组已经很明确目的,就是将脱欧的政治较量完全表现出来,所以他们不止放弃了说明国家为什么要在脱与留之间定夺,也不想花精力解释脱欧与否对政客们有什么影响,为什么能让他们吵个热火朝天,投入大堆人力物力宣传自己政治观点,甚至闹出人命。所以电影虽然拍的不错,只是有点没头没尾的感觉,没有说明各色人物的“动机”,只有谢了顶的卷福在最后的听证会以竭嘶底里的发言说明他推动脱欧的原因,其他人呢?不知道。可能对英国人来说发起公投的前因后果已经是大家都知道的事情,剧组就懒得费这个时间再做说明。
电影像纪录片一样以几乎不带任何立场来还原公投前的这段日子各色势力之间的角力,这场政治游戏没有正派和反派,留欧派和脱欧派差别只有给的镜头多和少而已,镜头下只有胜利者和失败者,还有一场全民政治狂欢留下的一地鸡毛。
公投的结果全世界都知道,脱欧究竟是愚蠢还是明智,两年过去还是争论不休的问题,但可以肯定的是,比起公投,这更像一场全民参与的政治闹剧,所谓的公投不过是民众发泄心中不满的缺口,留欧派列举了种种数据,搬出一大堆理论和专业术语说明脱欧是一场灾难,而民众根本不关心这些。就像留欧派领袖跟选民开会时,留欧派的一大通理论没人听得进去,那个情绪失控的妇女只是咆哮的“我没什么可以失去的了”、“我受够了自己的一无是处”,既然现实太过操蛋,那就闹吧,闹个天翻地覆,反正我受够了。这种情绪被脱欧派很好的利用了,他们甚至用不存在的事实刺激、引导摇摆不定的选民相信日子过得差,都是欧盟的锅,那些土耳其人、希腊人和难民抢了我们的工作,侵占我们社会资源,我们纳的税全用在海峡对面的懒汉身上,只要脱欧了一切都会回到从前一样美好。
脱欧派就像一群高明的公众号写手,不管自己说的是真是假,标题起的够醒目,内容能击中大众痛点就不怕火不起来,反正认同的人多了,事实是如何没人关心,假的也可以当真。在留欧派们还在查资料,统计数据时, 脱欧派领袖卡明斯绞尽脑汁想着如何激起民众的不满,他非常明白民众想看的比什么是正确的更有用。
渴望脱欧的民众们想法很简单,他们不在乎脱欧后有什么灾难,反正自己活得憋屈,大不了大家一起憋屈罢。他们存粹是抱着“光脚的不怕穿鞋的”心态投脱欧的一票,脱欧后会天翻地覆?脱欧派的“take back control”能不能实现?大概只有留欧派会关心,反正连议员都给暗杀了,一切都乱套了,后面的烂摊子谁爱收拾谁去,反正我等群众只管用脚投票。
难怪首相卡梅伦宣布辞职后他吹着口哨溜达回首相府,也许他还有点幸灾乐祸的期待这群嚷嚷着脱欧的人怎么收拾烂摊子呢。
全民公投已经过了两年了,当年政治狂欢留下的一地鸡毛还没收拾妥当,英国跟欧盟谈脱欧谈的大家都难受,所谓的“take back control”还是一句空话,甚至有人呼吁发起第二次公投,电影重现两年前的那场狂欢,提醒大家现在这副烂摊子正是他们用选票齐心合力弄出来的。
易老头这边给沈彬娶易二的机会,另一边又“劝退”唐凤梧,不是把沈彬作为女婿候选人,而是,易老头给唐凤梧制造危机,诛他心的手段,目的是为易二婚后铺路。
易二从小缺爱缺温暖,脾气大性格强,她的爱极致,她的恨也刻骨。
娶她为妻,势必要那个男人给她很多很多的爱和付出低
易老头这边给沈彬娶易二的机会,另一边又“劝退”唐凤梧,不是把沈彬作为女婿候选人,而是,易老头给唐凤梧制造危机,诛他心的手段,目的是为易二婚后铺路。
易二从小缺爱缺温暖,脾气大性格强,她的爱极致,她的恨也刻骨。
娶她为妻,势必要那个男人给她很多很多的爱和付出低配原则和底线的包容。(不能苛刻又不能纵容的标准)
如此,才能填补易二心里的缺失和给她幸福,让她和和美美度过后半生。
否则,她会及时止损,再爱也能做到潇洒离开。
易老头清楚,易二也说得明白,比起身外物,她更想要一个家,是有爱有情的家。
唐凤梧能做到全心全意的爱易二,真心待易二好,但能不能爱易二爱到与全世界为敌,能不能心甘情愿为易二高兴放弃一些刻板的原则,能不能任劳任怨的无底线的包容易二任性。
做到这种“俯首甘为孺子牛”的地步,对凡事理智思考,冷静自持,泰山压顶的瞬间也能迅速权衡利弊,不会行差踏错半步的唐外交官而言,挺不容易的。
想想看,易二和唐凤梧都习惯理智思考,善于权衡利弊,若没有一个人让步,这俩的日子过得就是寸利不让的交易,幸福何来?
生活中,需要理智却不需要过多的理智,夫妻或情侣日子中的问题全凭理智判断解决,消耗的是爱情浓度和占比,致使一方觉得另一方对自己不够爱,如此感受,两个人怎能长久?
再想想看,一个能言善道,道理一堆,一个伶牙俐齿,经常倒打一耙,谁能说服谁?光剩吵架了,吵架是沟通的一种方式,次数太多能不影响感情?
参考,选美大赛,易二自己主动接那位重要的客人,差点命丧枪下,她怪唐凤梧差点害死她。
之前在酒店,唐凤梧苦口婆心给易二讲道理,摆现实,但堵住了她的嘴。
若不堵,易二就得反驳,说不说得过未定,但肯定浪费时间容易露馅,那唐凤梧的安排就打了水漂。
易老头商海沉浮大半生阅人无数,又经历三段婚姻,不止有过三个女人的他,活的自私又通透。
所以,他出手,扶持起动机不纯的沈彬追易二,诛唐凤梧的心,让唐凤梧经历一次明明相爱却不能携手的痛彻心扉和差点错过的心有余悸,是易老头给唐凤梧地狱般的考验,让他懂得,与易二携手,拥有她的爱不易要珍惜,这也是易老头给易二深沉又独一无二的父爱。
易老头用手段证明了,他自私霸道还双标,他能对不起易二妈但不允许任何人对不起易二,哪怕比易二少爱一点,付出少一点都是对不起易二。
于是,我们看到了,心属易二的唐凤梧听完易老头的话后,在影院门口始终没有现身,看着沈彬接走易二,又看着沈彬献殷勤和易二越走越近。
唐凤梧承受着心如刀绞的折磨的同时,也让他越来越清晰的感知到,他对易二根本无法割舍。
爱可以跨越山海,可以击穿理智,打败骄傲。
所以,差点又撞人的唐凤梧,丢下助理开车回头了。
再说,易老头下的这盘棋,真是煞费苦心,不惜把易三拉出来当工具人。
不是他不疼易三,是他清楚,易三不会真的爱上唐凤梧,而且唐凤梧即不适合也不会爱上她。
另外,易三从小到大,要什么得什么,到手的就没失去过,没经历过挫折,人总长不大。
在双方不会爱上彼此的前提,被当工具人的易三多经历一点,也是有好处的。
对易二,易老头把本属于易二的姻缘一意孤行按在易三头上,就是光明正大给易二抢人的机会,让她赢一次,出这口憋在心里十几年的气。
让她在抢人过程中,了解唐凤梧,爱上唐凤梧,心甘情愿的嫁人,这门婚事也是易老头弥补对易二的多年亏欠。
而且,他搞不定易二,父母之命对老大管用,对易二适得其反,所以,他不按常理出牌。
不愧是父女,易二被追杀,唐凤梧救人,她也不按常理出牌,把救命恩人留下,自己开车跑了。
这盘棋有个临时棋子就是沈彬,沈彬用命换取易家庇护,易老头报救命之恩,事业上扶持他上位,给他改变命运的机会。
这原本相对是公平的交易,可沈彬却表现出了对易二的特殊关注。
沈彬喜欢易二,欣赏她的能力,魄力和手段,但再喜欢也抵不过他成为人上人的野心。
他聪明,看得出,在易家一子三女中,最得易老头心的就是易二,得易二就是得易家。
易老头看得明明白白,索性将计就计,这跟易二在选美大赛擅自出门接那位贵宾一样,显露商人本色,善于抓住任何机会,将利益最大化。
但易老头不会真的考虑沈彬,一来,沈彬某些方面很像他,他要兴旺家族,靠出卖婚姻,沈彬要换个活法儿,一无所有时靠卖命。
他们都有野心,有手段,智商在线,但不同的是,易老头半路凤凰男,家道中落可底蕴在。
沈彬,社会最底层,不然也不会是阿媛姐妹的邻居,他年纪不大,世态炎凉经历太多,还都是不好的一面,被亲人赶出门,混帮派想脱身差点挂了。
这样的经历造就沈彬为人处事没底线无选择,为达目的不择手段。
星华差点被人防火,易老头和宋经理谈话被偷听,都是沈彬发现的,一次碰巧是巧合,结连出现的巧合是巧合吗?
沈彬是个狠辣且危险的人物,而易老头不是,他三观正,为人处事有底线原则。
这和他要求唐凤梧的对易二无底线原则不同,沈彬的感情和真心随易二能带给他利益的多少而变,说白了,他最爱的是自己和利益,不是易二本人。
再者,易老头的敲打,是警告,可是没用,他日,沈彬羽翼丰满,他未必压制得住,不让易二受委屈,更别提他死后了。
所以,沈彬从来不在备选名单,易老头不会推闺女进火坑。
于他而言,妻子是外人,孩子则是自己的血脉。
易老头不是好丈夫,好男人,绝对是好父亲。
除了易二的婚姻,老大的婚姻也是。
大姐夫有权有势,爱老大如命又敢担当,人还聪明,是老大的依靠。
老大的逆来顺受,不就是因为她非大太太所生嘛,又没有背景深厚的外祖家,她底气不足,不得不压抑本性顺从。
大姐夫是老大最大的底气,加上他的权势又能于乱世中护住家人平安。
易老头是很牛逼的商人,商人运筹帷幄,决不会单单考虑一方面利益,谋划中,更是会将四面八方的风险考虑在内并做出应对之策。
易老头戏份不多,但人设很饱满,是剧情推进的重要推手。
敢于尝试的勇气值得肯定 只不过这种题材比起一般的医疗剧来说 无论是成本 还是专业知识 道具 拍摄难度 要求显然更高 而且这个职业需要各方面综合素质 跨专业知识 心理素质 身体强度都有极高要求 一般的演员很难驾驭 只能说心有余而力不足 以现阶段中国电视行业水平来说 很难拍好这种类型 hhhhhhh&hhhhhhhhhhhhhhhhhhhjjjhjjjhjjjjjjjjjjj
敢于尝试的勇气值得肯定 只不过这种题材比起一般的医疗剧来说 无论是成本 还是专业知识 道具 拍摄难度 要求显然更高 而且这个职业需要各方面综合素质 跨专业知识 心理素质 身体强度都有极高要求 一般的演员很难驾驭 只能说心有余而力不足 以现阶段中国电视行业水平来说 很难拍好这种类型 hhhhhhh&hhhhhhhhhhhhhhhhhhhjjjhjjjhjjjjjjjjjjj
朴敏英的新剧,一开始是柳演锡来了,感觉两人的组合还挺养眼的。过了一段时间换成高庚杓了,感觉没那么配,因为对演员不讨厌想着还是要追的。等到预告出来后……朴的脸有点太瘦了,而男主也一下子过壮了,之前看他和徐贤演的私生活还是挺瘦的,总之就颜值上来讲,两人都降级了。
颜值不够,演技来凑吧,毕竟都追到第8集了,这剧情也
朴敏英的新剧,一开始是柳演锡来了,感觉两人的组合还挺养眼的。过了一段时间换成高庚杓了,感觉没那么配,因为对演员不讨厌想着还是要追的。等到预告出来后……朴的脸有点太瘦了,而男主也一下子过壮了,之前看他和徐贤演的私生活还是挺瘦的,总之就颜值上来讲,两人都降级了。
颜值不够,演技来凑吧,毕竟都追到第8集了,这剧情也是怪怪的节奏,不是对主角有点其他感情一般追不下去。朴的人设还是可以的,属于美强惨,实际上男主,哦包括男二都是,童年的回忆都不美好。女主虽然结了十几次婚,却搞不懂自己的心意。男主一开始带点悬疑人设,后面就越来越搞笑了,重度社交障碍,看他和同事交流,尴尬到要快进,却又点无奈和搞笑。男二的话有点中二,有点傲娇,性格实际上还不错,对自己好的人他也会对别人好,只是财阀家族让他很纠结。
因为喜欢一些搞笑的情节,一些人设上的反差萌,还有那只神奇的不认主人的猫,对其他一些奇奇怪怪的地方就忽略了。轻松地看着剧,心动的地方让人很心动。然后符合韩剧的一贯套路,每集结尾总是安排得很好,让你很想追下一集。这不第八集结尾没啥好讲,安排女二出现了。4人对峙的画面就很精彩,让人期待下周。
男二:这是要和我结婚的人
女主:惊
女二:看向门口,那是和我结婚的人
女主:眼睛瞪得更大(外面下雨了,闪电的光照在脸上)
男主:没有讲话。眼神看到女主(怎么还和男二在一起)看到女二(她怎么出现了)再看回女主坚定的~(预告男主把女主带走了,而且貌似两人终于要互相坦白了,车内kiss)
看完了刚播出的7集《冰雪》,在被女主的美貌疯狂圈粉的同时,也深感此剧的扎实与浪漫。它的浪漫是,愿意付出毕生的努力去追求一个虚无缥缈的梦想;它的纪实是,深深地扎根于一片冰雪的土地,去书写这片地上朴实而坚忍的人生。
看完了刚播出的7集《冰雪》,在被女主的美貌疯狂圈粉的同时,也深感此剧的扎实与浪漫。它的浪漫是,愿意付出毕生的努力去追求一个虚无缥缈的梦想;它的纪实是,深深地扎根于一片冰雪的土地,去书写这片地上朴实而坚忍的人生。
看到男主,真是我的镜面写照,家乡东北来的北京工作,学历不高一心热爱着生活,哪知生活不易,工作不易,爱情不易,北京无时无刻的强调疏解,我岂又不是男主,看到安东尼奥一心想留下可现实哪能得过且过,放下一切又怎样!我不久可能会时过境迁飘去远方,但我会留恋这,不是因为别的,这有我爱的人。。。
看到男主,真是我的镜面写照,家乡东北来的北京工作,学历不高一心热爱着生活,哪知生活不易,工作不易,爱情不易,北京无时无刻的强调疏解,我岂又不是男主,看到安东尼奥一心想留下可现实哪能得过且过,放下一切又怎样!我不久可能会时过境迁飘去远方,但我会留恋这,不是因为别的,这有我爱的人。。。
《风起陇西》作为马伯庸的处女作,出版于2005年,他后来回忆说书中的“很多名称,司闻曹、军正司、以及烦琐冗长的蜀汉行政程序,全部都是我毫无考据的凭空杜撰,这都是为了增加文章真实性而创造出来的古代机构……严格来说,《风起陇西》并非一部三国历史小说,而是一部借用了三国历史的架空小说。”
《风起陇西》作为马伯庸的处女作,出版于2005年,他后来回忆说书中的“很多名称,司闻曹、军正司、以及烦琐冗长的蜀汉行政程序,全部都是我毫无考据的凭空杜撰,这都是为了增加文章真实性而创造出来的古代机构……严格来说,《风起陇西》并非一部三国历史小说,而是一部借用了三国历史的架空小说。” 显然,这次电视剧改编最有意思的地方就是它充分利用了这种架空,架空了马伯庸的架空。 先让我们从书粉的角度来说,估计有些人初看后,免不了血槽飙升,对于剧里情节如此错乱,人物“张冠李戴”的情况,原著党里的保守派大概率是要口吐芬芳的,但是我也有一种直觉,这种人不会太多,因为《风起陇西》万万算不得马伯庸的热门书籍(也许剧播出后,会提升它的地位),所以我对书粉的执着还是保有乐观态度的,而这其中最关键的地方是电视剧是否改编的成功。 其实现在看来,改编后的剧和原著之间的关系,算是前者只是借用了后者的骨架,重新增减了血肉,以及注入了不同的魂魄(仅从前六集来看)。 这里的骨架就是马伯庸借《风起陇西》为蜀国建立的情报机构——司闻曹。 如果没有读过小说,从电视剧开头三集的快节奏里,可能看起来确实有些辛苦,所以,在这里为非书粉的群体补充一点背景。 在原著中,司闻曹是马伯庸为蜀汉打造的情报机构,最高长官是姚柚,副长是冯膺。 司闻曹下面有三个分司,管理蜀汉情报的司闻司,也就是外派间谍的活儿,陈坤在剧里饰演的陈恭就是属于这个部门的,这个部门的老大是阴辑。 其次是分析情报的部门军谋司,是由冯膺直管,手下有一名得力干将狐忠。 最后才是另一位主角荀诩的部门靖安司,主要是负责查内奸的。 片子其实还可以,很真实地表现了北漂的困境。生活真的是不容易,现在这个社会我们压力太大了。 大多数人没有主角那么不幸,也没有主角那么幸运。电影固然是戏剧性、夸张化的,但是很多人也能从片中看到自己生活的影子。我有点被电影触动到。 另外,主角的设定是热心肠见义勇为,但是莽撞不过脑子,还有大男子主义,可以说是缺陷很多了。不知道是不是电影故意表现出主角见义勇为的后果,提醒观众见 片子其实还可以,很真实地表现了北漂的困境。生活真的是不容易,现在这个社会我们压力太大了。 大多数人没有主角那么不幸,也没有主角那么幸运。电影固然是戏剧性、夸张化的,但是很多人也能从片中看到自己生活的影子。我有点被电影触动到。 另外,主角的设定是热心肠见义勇为,但是莽撞不过脑子,还有大男子主义,可以说是缺陷很多了。不知道是不是电影故意表现出主角见义勇为的后果,提醒观众见义勇为也是要有分寸的。其实从设定上,我感觉还是挺真实的,主角就应该是这么个性格,有优点有缺点。不是这个性格他早发达了,也不会也电影的情节了。 最后说一下电影的缺点,有些情节拍的不太行,比如大爷和主角咋这么熟了,明明之前还不认识。 01 《后来的我们》上映的时候,刚好公司在办线下私房课,没时间看,等有时间了,就爆出了票房黑幕,懒得去看了。 前两天爱奇艺上有了,下载了打发时间,却居然看的有点难过。 印象深刻的有两个情节。 一个是,见清和小晓在一起之后,某个冬天的深夜,两个人在马路上等公交,见清温柔的看着小晓说:“打个车吧,嗯?” 小晓说:“再等一会儿吧,打一回 01 《后来的我们》上映的时候,刚好公司在办线下私房课,没时间看,等有时间了,就爆出了票房黑幕,懒得去看了。 前两天爱奇艺上有了,下载了打发时间,却居然看的有点难过。 印象深刻的有两个情节。 一个是,见清和小晓在一起之后,某个冬天的深夜,两个人在马路上等公交,见清温柔的看着小晓说:“打个车吧,嗯?” 小晓说:“再等一会儿吧,打一回车,能吃两顿饭呢。” 见清听了,又是感动又是心疼的紧紧拥抱住小晓。 惊喜、精彩、惊悚,是我看完这部片子后最大的直观感受。随之而来的疑问则是,这部投资仅900万美金,从制作班底到卡司都名不见经传的影片,到底是如何拍出来的?而咱们,也能拍出这样的作品吗? 作为一个影迷,能打动我的作品的首要条件,就是一个立得住的好故事。这些年因为剧情屎烂 惊喜、精彩、惊悚,是我看完这部片子后最大的直观感受。随之而来的疑问则是,这部投资仅900万美金,从制作班底到卡司都名不见经传的影片,到底是如何拍出来的?而咱们,也能拍出这样的作品吗? 作为一个影迷,能打动我的作品的首要条件,就是一个立得住的好故事。这些年因为剧情屎烂或者逻辑不通而翻车的电影不胜枚举,别管你是有大明星撑场还是大金主投钱,基本故事讲不好,后期扑街可能性就增加了很多。 《密室逃生》的主线很简单,六个陌生人,因为邀约而聚集在某幢大楼里,他们来这里是为了参加一个密室游戏,而成功通关的人会有一万美金奖励。其中当然有人是为了钱而来,还有人是为了刺激而来,有人是密室发烧友,还有人是想战胜内心那个胆怯的自己。 当他们坐在沙发上等待别人来讲解游戏详情时,却突然发现门被锁上了。而游戏现在正式开始……. 世上最美的情话是什么? 纳兰容若说,一生一代一双人。 沈从文说,一辈子只爱过一个正当最好年龄的人。 徐志摩说,欲在茫茫人海中寻找今生唯一之灵魂伴侣。 王小波说,爱你就像爱生命。 …… 而我听过的,最具烟火气息、最美情话是:没有你,我整个人生都失去了方向。 好友夏尔,毕业找工作,因为异地,跟男友差 世上最美的情话是什么? 纳兰容若说,一生一代一双人。 沈从文说,一辈子只爱过一个正当最好年龄的人。 徐志摩说,欲在茫茫人海中寻找今生唯一之灵魂伴侣。 王小波说,爱你就像爱生命。 …… 而我听过的,最具烟火气息、最美情话是:没有你,我整个人生都失去了方向。 好友夏尔,毕业找工作,因为异地,跟男友差点分手。 可是男友说,没有她,便失去了人生的方向。 因为这句话,夏尔果断去了他的城市,第二年便喜结连理。 婚后的日子里,也有磕磕绊绊,夏尔有时会说气话,直指分离。 他气急了大吼:你以为我怕离婚吗,我只是怕别人对你不好。 夏尔在一刹那消了气,然后自我惭愧,怎么说了那么绝情的话语。 父母初时各种反对,然后看到两个人黏答答的样子,也都放了心。 一生中,遇到相爱相惜的人,是莫大的幸运。 电影《在世界的中心呼唤爱》里,柯达遇见夏叶,他说,那是自己一生的幸运。 那个夏天,短暂的爱恋,回眸一看,尽是深情。 17岁的暗恋,看见她就上扬的嘴角,都收进她的眼中。 游泳队的夏叶,笑容甜美,如一袭明黄,又似一树翠绿,灿灿然绽放在他心上。 柯达不会游泳,却喜欢在泳池边睡午觉,只是为了接近心爱的她。 同学们恶作剧把他丢入泳池,自有夏叶将他打捞上岸。 他因为打架被罚站时,她坐在教室里,只担心着外面的酷热,操场上蹲马步的他。 他送她回家,体贴地帮她将自行车搬上楼。 他们牵着手在大街上狂奔,忘记身后追逐的人群。 林荫道上骑单车同行,一条手帕在两人之间飘飞如彩蝶。 那么多那么多想要说的废话,录成磁带甜蜜说给对方听。 柯达说,最幸福的是,一回头就看见你。 如果有什么比空气还重要,只能是你。 所谓喜欢你,就是记得你说过的每一句话,想要帮你实现每一个愿望。 所谓喜欢你,就是不问缘由,陪你到任何想去的地方。 有你的地方,就是世界的中心,那里有着爱的磁场,闪着光亮。 真心喜欢着,心里便有了惧怕。 最怕的就是一回头,再也看不到你。 那个夏天还没过完,夏叶因为多发性骨髓瘤住院。 知道要失去她了,柯达一个人在角落里痛哭流涕,一转身换个笑脸面对她。 他恐惧走进一个没有她的时空里,愿意跟这世间所有的神明交易,拿什么都可以。 夏叶走了,柯达失去了全部活着的意义。 十年承诺,独自在黑暗中泅渡,宿命般地反反复复地梦见她。 他为她学会游泳,潜入海底,看见另一个她。 听到她说,你要好好的,我会慢慢地等你。 她,仍然是他唯一方向。 这世间的爱情,有千万般模样。 用情至深的,莫过于:失去你,就失去了人生方向。 遇到了,是莫大的幸运,除了珍惜,还是珍惜吧。 在褒贬不一、玩票性质的好莱坞讽刺电影《凯撒万岁》之后,科恩兄弟的自编自导的电影《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》(The Ballad of Buster Scruggs)再次回归到他们所发挥稳定的西部主题之上。 电影虚构了一本名为《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》的古旧故事集,讲述了六篇长短不一的故事,而每一篇故事的开头都以一副插画作为引子,从情节上看并无连续性和关联性, 在褒贬不一、玩票性质的好莱坞讽刺电影《凯撒万岁》之后,科恩兄弟的自编自导的电影《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》(The Ballad of Buster Scruggs)再次回归到他们所发挥稳定的西部主题之上。 电影虚构了一本名为《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》的古旧故事集,讲述了六篇长短不一的故事,而每一篇故事的开头都以一副插画作为引子,从情节上看并无连续性和关联性,但却集结了一切耳熟能详的西部元素:酒吧决斗、银行抢劫、畸形艺人、沿河淘金、荒漠迁徙和土著威胁。无论是奇幻怪诞的传说,还是多愁善感的天不作美,或者是血腥厮杀的暴力争斗,每一个故事都在通向同一个终点:死亡,而每一个通往死亡的历程都经历着命运无端的捉弄和玩笑。 故事中的那些角色,也都仿佛是从经典西部电影中走出来的典型人物。第一个故事中的巴斯特是一名枪艺高超、身手不凡的牛仔,在决斗中屡战屡胜,还把一名手下败将的故事编成歌谣传唱,却转眼死在一场新的挑战中;第二个故事《打中锅盖》里,詹姆斯·弗兰科扮演的银行抢劫犯在侥幸逃过绞死和印第安人的突袭之后,却又难逃第二次审判的命运;第三个故事《饭票》中,无手无脚只有躯干的少年靠朗诵卖艺为生,最后因为不再能吸引观众而被一只会数数的鸡而取代;第四个故事《黄金谷》中,民谣老炮Tom Waits所饰演的淘金人在寻找金矿的最后关头遭遇埋伏并绝地反击;第五个故事《不安的女孩》更是一个完整的科恩兄弟的故事——原本跟随兄长前往俄勒冈的待婚女子遭遇一系列的变故,兄长离世、雇工漫天要价和蓬马车队长的求婚,然而故事却无意向浪漫而充满希望的结局发展。最后一个故事《遗体》,则记录了一架通往神秘旅店的马车上,两名赏金猎人与三名普通乘客——一个法国人、一个猎人以及一个老妇人回顾人生的对话。 每个故事的长度并不允许人物有呈现复杂性格和成长“弧光”的空间,他们或贪婪或谨慎、或残忍或坚韧,或愚昧或自负,但始终没有呈现出性格的动态变化,而是按照某种秩序按部就班地履行自己的人生轨迹。人物形象的夸张和性格流动的遏制,将他们钉在辽阔无垠、徐徐展开的西部画卷中,成为一个个渺小而凝练的符号,在亘古荒凉的峭壁险滩和无边无际的荒漠中前进,在孤零零地伫立在沙漠中的酒馆、银行或是旅店中穿行,在宏大画卷的轨迹和规则之中,生命的无常犹如突如其来的印第安人,毫无规律可言地打乱秩序,破坏审判、拓荒和迁徙。渺小的个体在不可捉摸的外力中被抛掷席卷,无法逃脱早已命定在脖颈上的绳索。电影的视角也由此并不参与其中而从感同身受的主观中抽离,成为无常命运的冷眼旁观者,仿佛是在纷繁复杂的世界上空盘旋着,自上而下凝视着蛮荒的西部宇宙。 从讲述故事的方式到故事情节本身,从人物刻画到起承转合的方式,科恩兄弟都极尽复古之能事,从声色意境上来还原近代民间故事集的真实质感。他们刻意以 “巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣”的歌谣为名,则让这本虚构的故事集看起来充满了民间色彩,像是众人口口相传的歌谣被记录成册时,被随意地用第一个故事命名了整本书。电影还运用插画作为引子,在电影的色调上极力还原版画般的浓烈饱和,并在每一个故事结束时,借以模拟阅读的效果,将故事结尾以书面文字的形式呈现在观众面前。 在虚构了一本故事书的同时,科恩兄弟也在建立一部闭塞而经典的西部神话。与那些运用西部主题讲述当代故事的电影不同(《三块广告牌》、《赴汤蹈火》和《猎凶风河谷》等),科恩兄弟摒弃了关注于人性弧光和社会指向的好莱坞主流叙事,转而强调了创作的这重虚构性,而以虚构的书、虚构的读者、虚的诞生出这些故事的环境和口口相传的隐形作者群体,来斩断剧情伸向现实的触角,从而在形式和内容上向古典主义进行了一次彻底而完整的回归:俯视人类个体的渺小和生命的残酷寓意,仿佛圣经故事般的启示;贪婪、固执和残酷的品行又像是莎士比亚笔下的人物典型;而怪诞神秘和阴暗邪恶的气息,隐隐闪现着弗兰纳里·奥康纳式的乖张。 然而,科恩兄弟在叙事结构和形式上的古典转向,却恰好借助于的西部电影的经典外壳,和已深入人心的经典叙事内涵,运用自己独特的影像修辞将西部电影的意义来衍生出更为个性鲜明的外延,讲述的却依然是人类存在这一亘古不变的主题。 巴斯特·斯克鲁格斯刚用歌谣纪念完前一个对手的死亡,转而他的灵魂就要为自己的死亡进行弹唱;第二次被架上绞刑架的强盗临终前正对上美丽少女的一瞥,这一眼中所包含的浪漫的传奇的冒险的无限可能都转瞬即逝;林肯著名的《葛底斯堡演说》在躯干少年慷慨激昂的诵读中显得尤为荒诞——“我们要在这里下定最大的决心,不让这些死者白白牺牲”,而少年本人却为了未尽的演艺事业成为了一只鸡的牺牲;金矿偷袭者悠然卷烟享受不劳而获的胜利时刻和孕育着婚姻和家庭未来的俄勒冈,都暗藏着平静背后的不期而遇的杀机。 而最后一个故事,更是以赏金猎人抓获犯人的诱饵调侃沉浸电影故事的观众:“他们总是把自己和故事联系起来,我们总是喜欢听自己的故事,但只要故事里的人物是我们,又不是我们,特别是结局不是我们。”此刻赏金猎人的对话对象仿佛不是对座的三位旅人,而是电影银幕前的观众,那架永不停止的马车似乎也载着观者前往宿命的终点。科恩兄弟在这部电影中对传统西部电影的致敬和戏仿,也更是建立在虚妄离奇的黑色基调和亦真亦假的梦幻时刻上,达成与观众的共谋。 某种程度上,《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》有点像科恩兄弟对自己的西部系列的总结陈词,从主题上来说,它并没有超越导演在《老无所依》中所奠定的对于死亡哲学的感悟,也依然延续着《血迷宫》、《冰血暴》中那种熟悉的徒劳无益和机缘巧合,它又回归到《逃狱三王》中歌谣与喜剧中和的微妙讽刺中,在黑色幽默的揶揄、世事无常的沉重中游刃有余,举重若轻。 在被政治、文化和种族等等问题所撕裂的好莱坞电影工业,题材、立场和对社会现实的指向也越来越成为衡量一部电影的重要标准,而最近几年关注尤甚的几部电影不约而同都有着高调主张和现实批判。曾经拿过奥斯卡金像奖的科恩兄弟在题材选择、结构秩序上对于传统的回归,也许可以看作是兼得娱乐和深度的坚持,以及对时下创作模式的回避。 监制说,这是一个喜剧片。 不是逗比都不好意思出场。 包拯是个疯起来连自己都打的抖M,公孙策腹黑骄傲抖S,展昭智商一般不在线,白玉堂根本就是个杀马特少年。。。。。。甚至故事里的每个路人,都严肃认真地散发着浓浓的逗比气质。 几个经典“高大全”人物人设彻底崩塌,看片全程“啊哈哈哈哈哈”。 直到最后一集BGM一起,怎么就突然燃了起来啊。不是说好的纯搞笑 监制说,这是一个喜剧片。 不是逗比都不好意思出场。 包拯是个疯起来连自己都打的抖M,公孙策腹黑骄傲抖S,展昭智商一般不在线,白玉堂根本就是个杀马特少年。。。。。。甚至故事里的每个路人,都严肃认真地散发着浓浓的逗比气质。 几个经典“高大全”人物人设彻底崩塌,看片全程“啊哈哈哈哈哈”。 直到最后一集BGM一起,怎么就突然燃了起来啊。不是说好的纯搞笑吗,不是讲述废柴逗比的故事吗,突如其来的正义感怎么就这样糊观众脸上了? 在刀剑荡八方的循环里,不得不承认,这几个逗比居然还真当得起“侠义”二字。忽然想起金庸笔下的第一逗比韦小宝,不知原画作者是不是从这里找了一点灵感。 讲侠义的故事有很多,但大多偶像包袱太重,观众看得太闷。换个叙事角度,竟然会精彩太多。 一个逗比的制作公司,带着一帮逗比的画师和配音师,做了一部都是逗比角色的动画,这事儿怎么看都很欢乐。不过仔细想想,这其中的每个逗比都不会简单。 如果说S1是整体是保守的纪实节奏的话,S2则在整体上放弃了一部分整季节奏,而更注重于每一个小的arc。S2看完给人一种强烈的意犹未尽以及信息饱和的感觉,因为前半季的信息量实在太大了。如果说S1有点闷——当然比不上《火线》那种超级慢热——S2的前半季就显得相当的主流叙事,也就是,挺抓马的。所以当后几季剧情集中关注到亚特兰大针对黑人青少年的连环杀人案,观众跟随案情每进一步都被当头一棒打回来,节奏 如果说S1是整体是保守的纪实节奏的话,S2则在整体上放弃了一部分整季节奏,而更注重于每一个小的arc。S2看完给人一种强烈的意犹未尽以及信息饱和的感觉,因为前半季的信息量实在太大了。如果说S1有点闷——当然比不上《火线》那种超级慢热——S2的前半季就显得相当的主流叙事,也就是,挺抓马的。所以当后几季剧情集中关注到亚特兰大针对黑人青少年的连环杀人案,观众跟随案情每进一步都被当头一棒打回来,节奏又被拉回到S1的纪实感了,虽然又完全不一样——好像因为前半季走得太快,哪怕用了S1访谈连环杀手的套路,也没法安抚观众迫切的心,结果到后半季,剧情故意贴近办案视角,观众看着FBI、当地警方、黑人社区、城市政治四方角力,难免愤愤不平,焦虑不安。 S1主角无疑是霍顿,S2戏份更加分散,主角团里霍顿的家庭\感情戏减少了,所以比尔和温蒂两人的增加用以平衡,而且S2在这里和第一季做的完全不一样——本季最绝的就是贯穿整季的比尔家庭戏副线剧情。比尔和妻子的关系是罪案剧警察主角的常规节目,即,顾得了工作忽略了家庭和个人生活,所以这类主角不是离婚就是走在离婚的路上,不是单身,就是走在分手的路上。而患有自闭症的布莱恩则卷入青少年杀人案,和比尔研究的连环杀人犯成长环境戏份紧密交织在一起。另外,布莱恩的情况很复杂,不要忘记他翻比尔柜子把杀人案照片藏起来的段落。比尔和南希都在找理由说布莱恩后来的帮凶段落只是因为被带坏,但是所有观众,包括比尔自己,甚至南希内心,都很怀疑。再加上比尔带布莱恩吃冰段落布莱恩两季来对父亲说的唯一一句话,一点不像自闭症儿童…… 再说说S1里所有cold opening里的BTK杀手。S1中的BTK对于不了解其生平的人来说,基本是个神秘人,完全没有直接涉及其性癖的地方。S2不再满足于将BTK仅仅放在片头之前,将S1比尔在主线中提及的“看看这个绳结”发散开了。S2里BTK的戏份总体和S1比重相当,但是因为有几集缺席所以场景总体数量减少。BTK视角剧情前后呼应(捆绑自渎),且通过比尔探访他的幸存受害者,BTK正式和主线联系起来,加上cold opening几段BTK在公共场合复印、绘画的场景,这个副线已经完全脱离了S1那种神秘气息。观众可以很清楚地看到,导演和编剧在不遗余力表现这人作为连环杀手虽然会在下手前准备充分,但同时又很sloppy,不是无迹可寻的。霍顿对他的侧写也很准,所以根据现实生活中BTK在70s到90s初犯案杀死十人,还一直有给媒体警方受害人寄东西、吹嘘自己幼年生平的举动,一直到2005年才落网,三十多年没抓不到他后续季应该会有解释。我怀疑这个解释会和亚特兰大案一样表现,因为FBI和地方办案的协调性很有问题,比如,因为纯粹的杀人案归当地警察管,如果不跨区都不用牵扯到州警,就更没FBI的事了,当地警方只是咨询主角团这里,新上司泰德·古恩如果觉得BTK案无法侦破,带不来政绩,是不会派他们去浪费精力的。 再说说这季的霍顿。在前几集,他的精神状态不太正常,观众一度以为这一季都要抠这个细节了,结果很快,这个问题就被放下了,所以,这个,加之本季前后的节奏和叙事重点完全不一样,给观众一种强烈的割裂感,于是串起整季的只有比尔那条线。结合S1说一下霍顿的两次panic attack,两次其实不一样,S1的“深渊拥抱”虽然在S2里霍顿被问及“艾德是否威胁到你生命了”的时候,霍顿给出了否定的回答,有很多分析认为霍顿的第一次崩溃是因为骄傲自满和被艾德用现实打击产生了共情偏差后的惊恐发作,但我个人觉得还是动物性的被捕食猎物感到了生命受到了威胁。S2被老上司打击才是心理偏差,是S1心理偏差的余波。我看的时候比较在意的是,之后霍顿的转变非常具有阶段性,每一个平台都特别明显。第一个平台是他屁颠颠地接受了新上司的赏(吹)识(捧),在部门里又开始神气活现起来;第二个平台是酒会上,nerdy爆发(但因为我们在S1没有看过他去酒会这种场合,所以不知道这是不是他本身对待一群大佬时的默认设置,还是因为退休酒会上突破舒适圈讲话被搞得惊恐发作后对待这种场合变得过于谨慎。而我们在S2中看到的退休酒会也没给我们看到他除了上去发言外和其他人的互动。)第三个平台就回归到他S1中开始的自我了,依旧不知道怎么和权威figure有效互动。同时,在亚特兰大案中,他unprofessional的地方似乎有很多是出于人类的基本同情心,而不像S1中更多是出于争强好胜的好奇。 还有温蒂。这季已经完全脱离了天降的咨询学者身份,彻底融入这个部门了。于是我们看到了更多的身份冲突——社交工作中,比尔提醒她某些场合注意男人松领带赶紧跑;古恩基本可以说充当皮条客把她给卖了。专业工作中,她取得了进展,不光是学术分析上,而是和格雷格搭伙实地访谈。问题在于,讽刺地来说,她用了真实的信息,然后从同事到上司都完全对这部分内容照单全收,要么选择欣赏,要么选择打压,没有人关注她具体的这种冒险行为(她的角度绝对有一种打擦边球的刺激,一种自由的感觉)。如此,引申到她的个人生活。S1她离开学术圈,离开导师和曾经自认为身心契合的伴侣,来到FBI做咨询工作,寻求独立,寻求make a difference,寻求冒险,寻求自由;S2她在霍顿带她来的老兵酒吧里搭上了女酒保,其实还是在寻求冒险,寻求自由,在对方暗示明示她俩只能算好炮友,劝她想清楚的情况下,过于自信地先行下了保证,把对方诓进来以后,在猛然意识到落差的情况下把对方甩了,而且甩得不留情面,没有解释。对比S1霍顿与嬉皮学术女友的分手,真的是非常绝情,相当自私了。在主角三人中,她身上的非黑即白感反而是最明显的。联想比尔在第一季认为是她泄密的,就不难理解了。她的原则定义了她本人的方方面面。 另外,地鼠格雷格的人设竟然挺讨喜。当然,可以预见有人觉得他相当不讨喜,简直集所有槽点于一身。天降关系户,软弱的好人,刻板又迂腐,还能力平庸完全无法独当一面。不过主角团这个alpha堆需要一个beta中和一下气氛。而且S1那句“需要一个这样的正义准绳”说的倒是没错,无信仰的主角团三人不定时漂移,反而有宗教信仰的格雷格坚若磐石…… 吉姆·巴尼的设定则是高开低走非常明显,在S1应聘段落,和S2霍顿和他采访犯人发饼干段落,他算是挺出彩的,然而一旦到了亚特兰大线,就完全融入背景了。 最后,印象中本季唯一比较明显的具有象征意义的场景,就是结尾霍顿袖口的血渍(如果不是幻觉的话,应该不是血,而是食物汤水之类),这种手法和S1的罐头蚂蚁如出一辙。 还有很多可以谈的,比如犯人访谈一个个的循序渐进,到了曼森那里达到高潮,曼森跟个灵媒一样,每一句话好像都在直击比尔内心痛处…… ******* 谈谈拍摄和配乐之类技术性问题。 其实如果不是熟悉芬奇手法的观众,看不大出两季的各集手法有何差距,这点在剧集统一上做的还是不错的。色调整体调得偏黄绿,常见的过去年代拍摄手法,真探S1因为有两条以上时间线,在过去时间线上也用了这种调色。 两季比较特别的是机位真的多,每次采访犯人,坐定以后,机位至少有3个,甚至还有4个及以上,还不算拉进拉远,平移,旋转。剧集的平移镜头,和拉进拉远的镜头非常多,非·常·多。采访的时候管用切机位,然后不断放大的手法,真的,剪辑怕是要累死。印象里S1还有一次是定机位变焦,记得拍的是霍顿访谈时的一个中景。反正两季里基本没什么长时间的固定机位拍摄。 S2有个特别的地方是有两次明显的手持摄像机拍摄段落,其中一次是霍顿运十字架的奔跑段落,个人觉得这段做的太过了。 曼森教唆的那个男孩的访谈摄影也很有意思,在他谈当年曼森的影响的时候,是个仰角机位,简直圣光普照,然后两个狱警路过,切回平视机位,回归现实。 配乐一以贯之,没什么好说的。S2最后一集的片头好像有变调?结尾选曲相当契合最后一个场景,歌词炒鸡直白,每次都生怕观众不知道导演想表达什么…… 本来看海报还以为是历史类宏大篇章纪录片,结果是平凡的乡村生活。观感内心平静治愈,有种看小森林的感觉,但故事却是真实的,真实比虚构更加有趣,在快节奏、去人化、人人螺丝钉为社会奉献的当今,我着实感觉到了作为人的快乐。有播种,有收获,有家,有爱,能深度感受气候变换,时间推移,搬砖人着实羡慕。 本来看海报还以为是历史类宏大篇章纪录片,结果是平凡的乡村生活。观感内心平静治愈,有种看小森林的感觉,但故事却是真实的,真实比虚构更加有趣,在快节奏、去人化、人人螺丝钉为社会奉献的当今,我着实感觉到了作为人的快乐。有播种,有收获,有家,有爱,能深度感受气候变换,时间推移,搬砖人着实羡慕。故事简单、逻辑通畅
故事简单、逻辑通畅
就收视来看,关东地区13.9%、关西地区18.4%(Video Research调查所得)。更厉害的是,瞬间最高收回率关东地区达到16.5%,而关西地区瞬高则达到了20.8%!
富士台翻身第一炮打得相当漂亮!
就收视来看,关东地区13.9%、关西地区18.4%(Video Research调查所得)。更厉害的是,瞬间最高收回率关东地区达到16.5%,而关西地区瞬高则达到了20.8%!
富士台翻身第一炮打得相当漂亮!
先说其中的败笔,在车站,华仔以为女儿丢了,四处张望找寻的那段,假了,表情转变不自然,有点造作,这是让我最心痛的地方,我希望它完美,可它总有缺憾
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先说其中的败笔,在车站,华仔以为女儿丢了,四处张望找寻的那段,假了,表情转变不自然,有点造作,这是让我最心痛的地方,我希望它完美,可它总有缺憾
其实这个年代的人喜欢华仔几乎被人不屑一顾,我确是他的忠实影迷,香港的电影没多少值得期待的了,唯有华仔的电影我还关注,我要看他的电影直到他不想演了,华仔够专注,我其实是欣赏他做人,一个如此敬业的男人,我有理由相信他能演出更出色的角色,只是需要更好的导演罢了
回来...
阿虎为了自己的“信仰”打完了比赛,习惯性的悲剧收场,我不喜欢,但影片只有这样才把他想表达的告诉我们,生活的车轮还没碾碎我的信仰,但我时常屈服,知难而退是中庸之道,问题是现在常常不知难便退了,理智是让我们学会放弃,激情让我们学会争取
似乎总是离题万里,不过还是很喜欢,这就是我想说的