二十几年军迷了，一直最爱空军，最爱空战题材，对这部电影的期望还是非常大的，但是实在是失望了！很多不符合空战常识的地方…各种空战历史的经典生搬硬套…特效差的还不如很多年前的壮志凌云……比如！比如，恐怖分子控制的萨姆6地空导弹，是60年代的产品了，采用的是半主动雷达制导，冲压发动机，特点就是飞行速度快，电影中躲避萨姆6的镜头，竟然被导弹追着持续躲避了几十秒～萨姆6末端速度最少2马赫以上，歼11飞2马赫的时候还能做出那种躲避机动？飞行员早黑视了。还有歼11受损迫降，飞行员都伤成那样了，还能平安降落？就算能，那带弹着陆是什么情况？还有一开始跟某国F15过招的时候，狗斗很正常，但火控雷达开机并锁定是什么情况？还丢干扰弹？在现实中就好比潜艇拿主动声纳拍击对方潜艇，是可以直接进入战斗的～再比如最后攻击导弹井，说不能让恐怖分子的雷达发现，低空山谷突防，那请问运20这么大的目标去空降，雷达看不到？歼十费了半天力气才飞过去，就算为了突显效果，起码也要找个好点的梗吧？境外直接出兵，几乎就是对一个主权国家的入侵了，这部电影政治背景没有交代特别清晰，这点不做评论，但动员的时候说好除了子弹什么都不能留在他国，那空降过去的两辆全地形车，最后怎么回国的？米16掉着回去的？最后和幻影的对决，也是充满了戏剧性。第三代战斗机的空战，是能量空战，更何况歼十C应该属于3代半了，单挑一架幻影2000，还有空警500的支撑，竟然必须的到狗斗的程度，狗斗就算了，最后机炮对轰是什么鬼？三代机可不是二战时候的活塞机，对头飞还能打个十几秒，三代机在目视范围(还是夜里快黎明的时候)对头飞行也就几秒钟，电影里这一点太假～然后就是模仿巴伦之海手术刀，这个无力吐槽，歼十是单垂尾，这个成功率就不说了，就是成功了，垂尾都快没了还能飞直线？哪怕副翼差动数字传控都是相当不容易的事情。最后…回基地…米16都到了歼十还没回来？就算通讯设备全坏了也迷路了，空警500是瞎了？找不到一架受伤的歼十？还有最后的镜头，一群人跑在消防车救护车前面在跑道飞奔！迎接英雄回家。这个时候不应该指挥迫降清空跑道准备随时灭火救援？无力吐槽！还有很多细节的常识问题！这还没有吐槽剧情和演技～只能说，国产，继续加油吧，路还很长～

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老实说，看完之后比我想象中好一些，最大的感受是电影开场的动画和最后的结局互相呼应，告诉我们还是养狗算了，这是最好的教育。预告片确实基本上包含了全部的内容，主线剧情实际上包含了互相融合的两个部分，即机器人理论和儿童伦理，机器人的自我学习和人的成长；关键就在于梅根所说的，杰玛为梅根设置了她自己都不能理解的系统程序，然后指望梅根通过自我学习达到目标。

其实最后的主要使用者转向梅根自己，从概念上看是我觉得很有意思的一个点，梅根从不顾一切要达到保护凯蒂到摧毁这个目标，这个设定有点太意料之中，几乎是在梅根的设定诞生之初必然走向的结局。但是梅根将使用者转变为自己，她的自我身份认知的逻辑是什么？她的行为意图是什么？如果她成功杀死了杰玛和凯蒂，她的下一步行动将会是什么？

本质上剧本没有设置清楚机器人伦理这个问题，主要考虑的是儿童成长的问题，所以梅根的思维方式并不深刻，她的转变是肤浅的，梅根并不类人，她越表达自己的思维，越像一台失控的机器而非拥有自我思维的机器人。而且目前仅仅造出了一台梅根，她甚至没有和其他机器交互，虽然电影给了两个镜头暗示机器的危险，但是怎么想都觉得电影中机器人摆脱人的控制这个设定很单薄。

凯蒂和杰玛的转变就更突兀了，也许可以考虑再剪二十分钟的相处片段。尤其是最后凯蒂居然骗过了梅根的分析并且干脆利落地把她撕成两半，好家伙这等心智和前面的因为梅根被收走而崩溃的凯蒂简直判若两人 。

有关恐怖的部分，事实上没有恐怖的部分，我觉得整体的观感更像是故事片，不过我很喜欢梅根干脆利落的杀人手法，有种公路片的爽快，这也是我多给了一星的原因。最后对阵杰玛的时候梅根忙着输出思维，被削弱了一些。感觉导演后期希望梅根的脸更类人一些，在光影效果下还不错，就是视觉上有点动画化了。梅根的脸模被破坏后，在灯光下反而呈现出一些血肉的质感，还挺有设计感的。不知道为什么半身梅根爬出来的一瞬间，我就想到菲比的艺术创作格拉迪斯…

最后，很难相信一个创作了先进于世界机器人水平——看起来这个机器从物理性能上来说高效得吓人，只需要小胳膊小腿体积的金属就能完成很多力量型工作，并且只花了公司十万美金——的天才设计师屈居于一家玩具公司并且还担心被老板炒鱿鱼。这就是社畜吗，文科生看了之后眼泪已经流干了。

誰有後續的三個故事鏈接，在哪裡可以看啊。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。 。 。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

一直很反感现如今主流三维动画电影中对于「拟真感」走火入魔般的追求。

从《玩具总动员》诞生后的这几十年间，三维动画对细节的呈现愈发惊人，甚至在很长一段时间内，都是衡量一部动画质量的重要标准。

但动画对“拟真”的追求总有极限，越来越逼真的水体、烟雾和毛发质感，光影的渲染几乎与现实无异，一次次由技术进步带来的视觉奇观也让观众开始习以为常。于是我们不禁发问：区分动画与真实的那层边界究竟如何定义？

是的，观众已经逐渐产生视觉疲劳，虽然近几年仍然有类似《心灵奇旅》这样勇敢挑战画面维度的意外惊喜，但剩余的那些只是庸作，用大厂的技术实力来掩盖愈发敷衍套路的剧作。质感上的真实无法弥补其他方面的虚伪，无节制的细节渲染只会起到反作用，甚至近乎于谄谀，最终指向同一个疑问：在接近真实世界的同时，是否已经背弃你作为动画的本质？

但《雄狮少年》并不属于此类，我们可以真诚而大胆地以国产动画的标准去夸赞它在画面细节上的表现。为何？透过技术，观众可以看见支撑在背后的核心文本和视听逻辑，并有机会共同唤起观众的情感共鸣。

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前不久，一部不算低调的电影“悄悄”登录了优酷平台。

为什么说“不算低调”呢？

这部电影的导演是云舅，就是《电影公嗨课》的云舅；监制比导演名头更大——连片头的字符比导演大——冯小刚；最不低调的地方在于这部电影两年前就发起众筹，等于蓄积了两年，令人期待了两年，这种感觉和当初期待《大鱼海棠》一样。

当然，比《大鱼海棠》的结局还惨。

《大鱼海棠》上映后豆瓣标记4万多人，产生巨大争议，评论两极化，喜欢的与厌恶的双方几乎呈现针锋相对的局面。

而《无名狂》呢？登陆登陆海南、上海、北京三个电影节，8月27登陆网络平台，截止至今，豆瓣评价不足1700人，讨论刚满20个。

要知道众筹人数是4475个啊！

要说艺术片，没见获大奖；要说商业片，没见多少人看，简直拿着大家的钱，取悦自己嘛！

那么，《无名狂》电影本身如何呢？

一、俗套的故事与乱套的叙述方式

《无名狂》故事很简单——寻求灭门真相。

江湖上有两大门派，无名门与唐门，两派世代争斗，相互渗透，直到有一天无名门众人中了唐门的毒，惨遭灭门，却活下来两个弟子……

一个弟子疏狂，一个弟子偏执；一个弟子因灭门厌弃江湖纷争，退而隐居，一个弟子因灭门复仇之 心益强，执著复仇。就在二人展开生死斗时，冒出一个小师妹说她是幕后黑手。

有人说，你怎么剧透？

相信我，不，相信你自己的智力，只要看了这部片子就能发现一定是小师妹干的。

因为整个故事就是俗套的复仇故事，尽管很多影评人说这是一部“反武侠”的“武侠”，是一部“武侠悬疑”片。

其实，老老实实拍一个复仇故事，未必不精彩。

偏偏导演觉得自己应该有“格调”。

导演觉得自己有格调是很常见的事情，前者有库布里克的《太空漫游2001》，后者有侯孝贤的《聂隐娘》。

关键是这些导演成名已久。

“成名已久”不是说他名声很大可以胡来的意思，是他已经了解自己能拍什么，不能拍什么，哪里是局限，哪里可以突破。

云舅的《无名狂》是他的第二部电影，在第一部算作试水的情况下，基本可以算作处女作。

一部处女作，就要展现成熟的导演风格，确定一个新的电影类型。上一个有这种自信的人还是拍出震惊寰宇的《逐梦娱乐圈》、掀起对最高学府学术水平质疑的毕导。

说回“格调”这件事。导演显然想玩弄叙述手段，显示结构的精巧与自身智力的高超。

用所谓的“罗生门”叙述，分别通过两个师兄弟和一个小师妹，讲述两个“残缺”的故事与一个“完整”的故事。

“罗生门”原本指芥川龙之介的小说，后来被桥本忍改成剧本，黑泽明拍成一代经典之作。主要是指每个人都有自己的故事，真相没有因为众多的故事水落石出，而是消失在故事之中。

讲述故事的背后，显现的是每个讲述者幽暗莫测的人心。

《无名狂》套用这样的讲述形式，并不是为了表现人性，而是设置一个形式上的圈套，为结尾的“真”故事做铺垫。

意图给人“哇！原来是这样子！”，眼前一亮的感觉。

但是假如你看这部影片，能坚持三十分钟不睡着就很不错了，迷迷糊糊看上几眼，基本剧情就能搞清。

除此之外，这部电影杂糅了众多元素：有日本剑戟片、香港武侠片、大陆武侠片、悬疑、人性、哲学……许多造型、场景、镜头都十分相似。

虽说是致敬，可致敬有加深或者消解的效果才是真正的致敬，《无名狂》只做到了把这些元素拼凑到一起，勉强讲一个故事。

看完《无名狂》之后，你非但没有见识到一个新类型武侠的感觉，甚至会觉得《卧虎藏龙》简直是艺术片，《绣春刀》简直是大陆武侠之光。

二、概念的人物与荒芜的镜头

每一部有格调的电影都宣称自己直指人性，《无名狂》也不例外。

但，《无名狂》里面的主角没一个讨喜的。

“狂”是题眼，也是人物的核心。

张未然，疏狂。武学天才，投在暗杀流派，却心慈手软，门派惨遭灭门后，消失在江湖。

白笑天，执狂。要达到武学至高境界，为了复仇，苦苦寻觅。

小师妹，疯狂。因为一次强奸，策划了整个灭门。

乍一看，每个人物各有特色，也仅此而已。

福斯特说，喜剧人物多扁形人物，悲剧人物多圆形人物。

《无名狂》有探讨大问题的野心，偏偏设置的人物全很单薄。

张未然疏狂，总是喝酒总是笑，总是漫不经心的样子，反露出故作洒脱的尴尬。

白笑天执狂，总一脸严肃，遭了大难，仅仅嗓音变得更深沉。

这些角色像纸片人一样单薄，看不到性格的侧面。换句话说，人物没立起来。

导致《无名狂》的悲剧既不是因为性格，也不是因为命运，谁也不知道因为什么，结尾音乐一起，拍几个唯美镜头，黑幕一上，颇有导演摁着你的头说：“够惨吧？赶紧哭吧！”的感觉。

苍白无力的人物，打动机就说不通。

张未然投到无名门下，为的是什么？为的是一个家。

可无名门五年招一个弟子，允许弟子间比斗滥杀，有什么家的温暖可言？

相比之下，作为反派的人数众多的唐门反而更像个家吧？其中，唐门弟子向白笑天挑战之前，还有一个唐门兄弟之间相互阻拦的镜头。

大概导演自己也没搞清楚自己要树立什么样的人物动机与背景。

小师妹的灭门动机就更混乱了。

一个一岁的弃婴，因为无名门有唐门的卧底，得知自己的身世，加上被强奸后“最后一根稻草”，灭了无名门。

倘若仅仅是强奸，还能让人稍许理解。偏偏多嘴说自己身世。

这个世界上的确有潜伏多年的间谍，但是一岁就送进去潜伏，还不多见。大概是有史以来头一例。

从这个角度，不得不说，开创了电影史的一个传奇——一岁潜伏者人物形象。

很多人夸镜头漂亮。

其实除了开头的镜头与配乐，有流畅感，有许多风景镜头十分废笔。

“废笔”不是说拍的不美，是叙事无效。

那些云啊、草原啊，你能理解导演试图用景物表现人物的心境，给故事一个留白。

但是在一个故事混乱，人物单薄的电影里的留白，就成了“斑秃”——光洁的头皮不能说皮肤不好，放在整个脑袋上很不协调。

三 所谓的阐释与智力硬伤

什么是阐释？印象派有一句话叫“灵魂在作品里的冒险。”

意思就是说，看作品许多时候是看自己。

电影也是一样，从电影中看出许多感悟，并不是电影教给你什么，而是你本身积累了这些感觉，经过电影触发了。

这些感觉就算不看电影，也会通过别的事情触发。

所以有一个著名的求佛故事：

一个人问什么修佛。

禅师说：吃饭，睡觉，挑水，种菜。

并非吃饭种菜就能成佛，不然每个农民都是佛学家了，而是日积月累的经验在这些活动中触发了。

很多人解释《无名狂》有文本效应、视觉艺术、人性探讨、类型突破……等等，并不是《无名狂》本身真的做到了这一点，而是那些人用自己的知识套在这部电影上来。

相信我，一个有充分建筑知识的人，见到一坨屎也能想到一些建筑理论。

但屎终究是屎，不会因为建筑家头脑里的建筑知识，变成一栋大楼。

最后，我想提一个问题。

这个问题是我看《无名狂》无法回答的，感觉触碰到了我知识的盲区：

一个一岁入了无名门并在其中长大的女孩，为什么会是小师妹？

是她的名字叫唐小师妹吗？

2016年的龙标。

又是孪生姐妹，又是妹妹不满姐姐被偏爱，又是姐妹爱上同一个男人，羡慕妒忌恨下报复姐姐横刀夺爱。 又见整容脸，不但脸是假的，连胸也是假的，恶心。

曾江前辈怎么也来拍国产可怕片啊？感觉他不会像罗家英黄一飞这样滥接戏啊。

片子其实撑死80分钟，为了凑时间，后面又加了MV煽情。

多年来，敏行先生不顾日本右翼势力对其人格名誉的诽谤中伤乃至生命安全的威胁恐吓，在公开以及私下等各种场合发表进步言论，反对首相参拜靖国神社、抵制右翼政客的xiū宪提议、敦促政府正视历史并就曾经发动侵略战争给周边国家带来深重灾难的事实反省谢罪——由于工作上的需要，敏行先生经常要与大量陌生的群众演员近距离接触，随时都有遭受可能混入其中的极端右翼分子不法侵害的危险，即便如此，先生没有选择置身于安全的国度、而是在群敌环视的日本本土奔走呼号，没有躲藏在匿名的网络背后、而是光明磊落地以实名发声——如此的操守、良知与胆识，无一不值得我们为敏行先生点上一个大大的赞。

（涉及剧透）

从我粗浅的角度来看，这是一部可以引起打工人共鸣的电影。

也是一部由狗比领导为了舔客户而引发的血案。

开头邦主因为得罪了上司，所以导致自己小组无法参加行动；

像极了因为得罪领导而导致小组项目无限拖延的自己。

回忆杀中因为领导施压而不得不剑走偏锋完成任务，虽然知道是空头支票，但是只能做下去；

讲真的，司徒杰在庭审的时候说：“我是要求他们加快破案的速度，但是他是怎么做的，怎么完成的，这两者并没有直接的关系。”

心头一梗，我的拳头都硬了。

人又是你，鬼又是你，搞到我不人不鬼。

导演在里面增加了很多关于职场行为的场景和对话，使得整个警察总部都丰富了起来，观众的情绪也带动的很高，起码我是这样的。

嫌弃我木讷不懂圆滑但是还是帮忙兜底的前辈，

圆滑看上去不怎么正经但其实很厉害的同僚，

意气用事总哔哔的同事，满心不忿仍遵守规矩的伙计，

自己搏命跟在后面捡漏的上级等等，

都让打工人生出了“对！我身边也是这样的”的共感，也同时体会到了张崇邦（甄子丹 饰）这个角色的无奈、憋闷。

这也让阿·油头·反派·敖（谢霆锋 饰）这个角色的黑化更加让人觉得情有可原，

我要是这样被搞的坐牢，我也要疯。

阿敖这个角色其实当警察的时候就有点狠厉的苗头。

他可以为了完成任务不惜用更大、更狠的手段去问，在任务完成后他也没有绷住自己，而是放任自己去感受那种快感。

那个时候，他其实就是认为：

就算他不是疑犯，也不是个好人。

所以他补上了最后一下。张崇邦就是因为这个原因，认为他就是做错了。

但是阿敖出狱之后就已经完全是成了一个罪犯，他当年可能是最有能力的警察，也有可能成为最可怕的罪犯。

阿敖这个角色更像是一个打工仔黑化的爽文符号，他不像张崇邦这么“真实感”。

他就像一个从深渊重生而来的恶魔，利用曾经的专业知识黑吃黑，攒下武器和金钱，大杀特杀，失去人性，甚至在一次次反复锻炼自己，在回忆杀的时候慢慢抹杀掉自己曾经的良知和罪恶感。

这一点从他开头折磨前辈老姚，到后面利用张崇邦怀孕的妻子逼迫张崇邦做出选择的时候，都可以看得出来。

所以我们在生活中可能都是张崇邦，可能也曾暗地里想过成为阿敖。

毕竟有时候生活真的会突然感到坍塌。

然后来讲讲我觉得导演挺有仪式感的地方。

电影里面有个场景是张崇邦被调查科调查，在聆讯室提审，然后圆滑的小伙伴带着一帮小朋友进来为他撑腰。不到一分钟就被劝走了。

接着四十几岁的煎熬中年人，给两个六十几岁的高级警司煲鸡汤，成功拖延时间。

这是两个我觉得非常经典的TVB场景哈哈哈。我觉得导演可能就是为了一个港剧的仪式感加进去的。

因为前面的职场场景都很真实了，包括同事之间因为看不惯彼此做事行为而互相嘲讽，但是都后面又很突兀的来了一个齐心协力的“法不责众”。

看上去觉得有点无语但是又觉得，啊，这熟悉的TVB桥段。

导演在电影加了很多路人中弹的镜头，这种流弹的镜头让我下意识觉得，对啊，这种流弹肯定会伤到路人的，增加体验真实感get√

最后，我觉得导演也很喜欢谢霆锋的颜哈哈哈哈哈。

他就像温子仁在《海王》里面用心地给海王弟弟拍戏整造型一样，很用心地给谢霆锋整了造型和镜头。

有好几个慢镜头，全身特写都明目张胆地在炫耀谢霆锋的帅。

看。这个男人就算湿发油头造型也帅的不行，猖狂的不得了。

谢霆锋成功地演绎了一个阿·邪气狂狷·心狠手辣·敖。

最后的最后，我真的觉得很神奇的是，

在电影里，不论是主角还是马仔，哪怕是胡子拉渣的阿荃（最后中弹的阿敖伙计），

脸上都没有痘痘、痣、雀斑！

啊！如此令人羡慕的光滑皮肤！

甄子丹开头的镜头，就像一个昨晚花大价钱打了水光针的男人，在起床。

其他正常对话的特写镜头也是，只要不说话，镜头里的皮肤除了皱纹，光滑，匀称。

羡慕。

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「哈里根先生的手机」一部被亲情、友情包裹的惊悚电影(非恐怖，非变态，非灵异)，风格还是一贯的斯蒂芬·金，只不过感情表达细腻了，大师也老了。

没写过影评，也不想写，现在写的也不算影评，烂笔头一个，看完一部不错的电影，从来都是找别人对自己胃口的影评看，希望你也是。

看了一下评论，没有，对我来说很罕见，仔细看看，说人格分裂占比很大，这就把我整分裂了……

下面是我分裂的原因：

一，小屁孩人格分裂快意恩仇?电影中没有丝毫这样的暗示，如果拿「大麻仔」和「醉驾哥」嗝屁的造型就说是小屁孩做的，那就有点侮辱斯蒂芬·金了。

视力正常，看影片就知道小屁孩物理条件比那两个背时的差得不是一点点，要不然小屁孩也不会被「大麻仔」揍成「十字架」，至于「醉驾哥」那更不用说，妥妥的「机械战警」。

解释为「灵异」，「超自然」，整部片子看下来，个人觉得有点勉强。

二，评论中都没提到这个路人甲?就这张脸，不用我说了吧？不会有人觉得老富翁只有厨子和园丁吧？这憋憋是隐藏在暗处，随时等待召唤的御用杀手。老富翁和小屁孩感情处到这份上，以老富翁的智商，不会愚蠢到以为给了80万美刀就一劳永逸了。你想想大学、汇率、学科这些都想到了，还差最后一哆嗦?

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先说一下我对剧情的槽点，胜男这一对夫妻，问题真的很多，一开局就离婚，看到第八集，突然很理解这个妈妈，那么大年龄，生个孩子，本来指望丈夫做生意可以多赚点钱，结果丈夫转行打工了，压力巨增。关乎家里生计这么大的事情，丈夫完全没有跟她商量。

到后面被迫状从主教练的位置上退下来，整个人状态都非常差，作为一个温馨的港湾家，丈夫只会跟女儿一起取笑他的更年期，并且习以为常的忽略她。

站在林妙妙的角度来看，这是一个制欲极强，死要面子的恐怖妈妈。站在这个妈妈的角度看，她是一个可怜可悲的女人，为这个家庭奉献了这么多，得到了什么？好像都没有人为她着想过。

看着没心没肺的林大为，突然想起第一季中他颓废的样子，摆烂，对什么都无所谓，不关心家人，封闭自我的样子，突然想到了第一季结尾一定要摆烂的样子，简直一模一样，跟遗传似的。

突然很可怜这个妈妈，在这个家里面的三个人，两个人的这个样子的事情，都是她支撑着过来的，本以为陪伴了他们，他们会成长，懂得了付出和感恩，结果勒，三分钟的热度，到后面做了啥？除了嘴头上感谢一下，他们为这个妈妈付出过什么？他们父女俩对待胜男都是一副模样，隐瞒，欺骗，一个谎言又一个谎言，全被揭穿了，然后要么就摆烂，要么就厚脸皮，感觉真的很像扶不上墙的烂泥。可以理解这个妈妈为什么对家里的事情，事事要做主，事事要替林妙妙做决定了，被一次次不靠谱，和欺骗逼成的。

在跳过父母说年轻一辈，四个人难道就不能有纯粹的友谊吗？非要成双成对？而且要两个女生谈男朋友，另外两个迟迟等待命运的安排钻空子？这是为了省钱，还是为了省笔墨？少年派之小时代？

明明第一季林妙妙还没有感情戏，第二季直接就双箭头了？??对男女感情神经大条的林妙妙，第二季直接就一副受了情伤走不出来，而她受伤的原因是，被困在机场钱三一没去救她？？？她有提前跟对方说吗？想给对方一个惊喜，结果对方在做实验魔楞了没有理她？她难道不知道钱三一向科学家方向发展，一做实验就找不到人？

而钱三一也是搞笑，导师因为没有找到自己要的答案自杀了，他看到导师尸体，魔楞了，或者说中邪了比较恰当，接着做实验也失败，然后就抑郁了？额，抑郁是这样产生的吗？而且谁做实验不都是无数次的错误中寻找一个答案，难道他从小到大一件是都没有失败过吗？收到林妙妙哭泣发来的消息直接神隐了，没有解释，没有安慰，直接害怕得神隐了，说是好像去治病去了，然后就消失在江州的朋友圈里了。

小琪换演员了，也是有点跟第一部不怎么符合，老是跳戏，那么漂亮，爱美，爱打扮的一个小姑娘，换了一个长得还没林妙妙漂亮的，而且转性子了，一下子变得这么朴素，背着个布包，白衬衫，牛仔裤，过了这么多集了，也没见她穿个小洋裙。

四个人的人设现在都有点崩。

江天浩在第一季中，痴情，懂事，有担当，进退有度，绝不会像现在一样，小琪都有一个和她很相爱的男友了，结果他变得死缠烂打。

林妙妙……冲动，易怒，没头脑，满口谎言，想知道报考研要交钱吗？报了名，哪怕没把握，也可以去考一下啊，非要考都没有去，让她妈生气，因为生钱三一的气和逃避，直接接受了一个男友，感觉对自己和对别人都不负责，没有未卜先知，谁知道这个男的是不是渣男？编剧肯定要把他写成渣男，要不然没办法给钱三一让路，但是如果，这就是一个很单纯的男生呢，这不就是伤害别人吗？

邓小琪，漂亮的女神呀，全没了。她不是还得过舞蹈赛大奖吗？难道没有舞蹈考级？居然说自己舞蹈平平，普通人的水准，然后被人碾压了。那个自信又高傲，后面还变得认清现实，勤奋努力的邓小琪呢？就是因为自己长得好看说是要做明星，结果现在居然嫌弃男友去拍网剧，还变得对舞台充满信仰？那会是邓小琪会做的事儿吗？现在只看到一个撑着空架子，假装自己很厉害，对别人看不起的，算不算花瓶的瓶。

钱三一，成神经病了？一出场就搞得神神秘秘，被事业爱情双重打击，颓废低迷得了抑郁症，充满幻觉？然后呢？回到朋友们身边，过几天就开始好了？那为什么要隔那么久才回来？或者不跟朋友联系一下呢？是高傲的自尊心不容他低头？还是他觉得他的朋友们会因为看不起失败的他？

总之这个剧情就搞得很魔楞，要做拯救吧，把起始点搞得莫名其妙，点太小了。

你要是说，钱三一家突然落败，继父始乱终弃，母亲又开始神经质，在国外自己学业事业处处受挫，做不出成果，处处饱受打击，唯一肯带他的导师自杀，他要背负实验室的剽窃骂名，人生变故来得太突然，落入低谷，深受打击，他变成这样，倒是还可以理解激发同情心，结果……

如果说第一季还有人物成长线，每个角色都有高光时刻，我感觉第二季，就全都倒退回去了，还是后退三尺的那种，连第一季得到的成长经验，都包邮退回给厂家了，暂时没有看到什么高光时刻，反倒是劣点重重，就看后面能不能长回来吧。

这是没情情爱爱就支棱不下去吗？林妙妙的成长记不好吗？步入工作之后，没有人像母亲那样包容着她，不断受挫成长，从叛逆少女到体会到母亲的辛苦，成长懂事，体会母亲的辛苦，不再是一味逃避母亲，不好吗？为什么还非要这么早把她跟钱三一这么早戳双箭头，一上来就颓废青春文学？

真不想看到，少年派版的小时代，大家给我布个雷，我先不看了，你们继续，如果后面大部分篇幅都是青春伤痛文学，那就跟我说一声，我直接弃了，谢谢！

很庆幸自己在读完《厌女》后看到这部纪录片，不仅弥补了我在看理论时一些模糊的认知，可以算是一种形象化呈现；亦使我得以用理论去分析其中的影片片段和采访内容。前半段中许多上世纪电影对于性隐喻的运用、同性关系的探索令我大开眼界，现在似乎很难看到了。“成为的欲望”和“拥有的欲望”往往是重叠的，在当年香港动作电影中就有很好呈现。书中谈及的小部分男性学也有了聚焦点。

书中对近代日本家庭的分析很到位，使我一直好奇中国家庭的模样（当然共性会比个性更突出）。纪录片中父亲的权威以及对“哥哥”的依恋，成年后向父亲的同化或是弑父，是导演作为儿子得以比较全面呈现父子关系的优势，但在这样一部以电影谈论中国性别的影片中，母女关系，家庭中女性角色的探讨还是缺失了很多。确有谈及的身为男性的“女性导演”拍“女性电影”，大多是与自己父亲缺失，家中母亲姐妹的存在目睹她们的人生遭遇有关，虽然采访导演认为站在异性角度更能客观呈现，但很难说他的“同情”不带有一丝既得利益者地位偏差而带来的自我精神满足，我仍然觉得，只有女性（主义）导演才能真正发出女性的声音。

后面有关“性别倒错”以及导演母亲的妥协（至少我认为是妥协），还是很明显看到大家依然被框于异性恋才是正统，其他何种形式是异常的观念中，性别的枷锁也依然沉重。张国荣说这是中国自古以来道德约束，但显然有更深层次的性压抑机制的问题。虽然我也很喜欢《颐和园》中郝蕾的那句话“什么是道德，两个人在一起就是道德。”

我很喜欢仙履奇缘，色彩上较白雪公主要鲜艳明亮许多。灰姑娘也比白雪公主本人更生活化，比如一上来她会吐槽抱怨那讨厌的钟声，而且灰姑娘是真的自己做家务持家，而白雪公主在小矮人家都是小动物们帮着做家务的。另外灰姑娘身边的小伙伴们都穿上了小衣服还会开口说话，赋予了它们更多的生命力，太可爱了。不得不说灰姑娘的后妈虽然人坏，但是气质这一块拿捏的死死的，我还挺喜欢看后妈带着两个丑姐姐弹琴唱歌那段儿的，尤其是灰姑娘一张嘴来了一个强烈的对比。然后就是仙女教母念咒语的经典片段，也是整部电影我唯一能跟着哼唱的段落。仙女教母的审美真的不赖，给灰姑娘变的这身造型太仙了。

说实话我挺意外怎么才6.6的。我觉得这部起码在7以上了。

虽然叫女主角失格，但是女主的人设很女二。比如和男主青梅竹马，一心爱男主，长相漂亮，格外受欢迎，是校内公认的最配男主的人之类的。哦对，还有最重要的一点——想抢回男主。个人感觉实际是篇女二号从女主视角出发讲的故事。

不知道是不是漫改，开篇真的很漫画。准确来说是演法夸张像极了动漫，大喊大叫和夸张的表情层出不穷，比一般的漫改夸张多了。真人这么演绎看着真的有点尴尬。所以我猜很多人可能都撑不下去看完????。

但是编剧厉害，每当我尴尬地准备不顾男女主男二的颜弃剧的时候，编剧又瞬间戳到我的痛点，让我哭着留下。

先是女主总在说自己喜欢男主，觉得自己是男主的命定女主，但是一直不好意思告白，结果看着突然出现的女生和男主成功地在一起。这种看着喜欢的人离自己远去的感觉太难受了。

再是女主说男主女朋友坏话时被发现，冲出去准备向男主女朋友道歉（还是解释？）时看到男主牵着女朋友的手，呆愣在原地。男主发现女主后还问女主要不要一起回家，女主勉强撑着让自己不失态然后拒绝，转头就跑。这段我真的瞬间落泪。一下子打到有过暗恋经历的人内心最柔软的地方。当时哭得不能自已。

再然后就是表白被拒吧。女主想不管怎么样再搏一把，结果十年的感情还是就这么输了。第一次这么清楚地感受到竹马不敌天降的痛苦。

虽然有男二时刻陪着女主，女主也渐渐喜欢上男二，想接受男二。但是遇到和男主相关的事还是会第一时间想到他（在商场遇到早年抛弃男主离去的男主母亲时，为了不让男主难过，趁男主没注意到时拉着他跑走）。

最后男女主在剖析自己内心的那段话我太喜欢了。（下附剧照截图）

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