「有些事不要怕害怕,怕的太多往往就容易錯過路上的風景。」人生是這樣,看電影也是,如果只堅持不看到爛片,就會錯過很多自以為是爛片的好片。這大概是《藍色項圈》一上影音平台,就讓我點開看的理由。
2018年《藍色項圈》上映前在電影院看到預告讓人頗為掙扎。又是一部校園電影、又是一部以成績為主軸的電影。看完《你的孩子不是你的孩子》電視劇以後,非常擔心是部老掉牙控訴教育體制的電影。票房不佳它
「有些事不要怕害怕,怕的太多往往就容易錯過路上的風景。」人生是這樣,看電影也是,如果只堅持不看到爛片,就會錯過很多自以為是爛片的好片。這大概是《藍色項圈》一上影音平台,就讓我點開看的理由。
2018年《藍色項圈》上映前在電影院看到預告讓人頗為掙扎。又是一部校園電影、又是一部以成績為主軸的電影。看完《你的孩子不是你的孩子》電視劇以後,非常擔心是部老掉牙控訴教育體制的電影。票房不佳它也在院線撐不久就下檔,想看也趕不上下檔的速度。
以條件交換成績,在電視劇《你的孩子不是你的孩子》/孔雀(有雷)算是已經拍到透徹,有點戲謔嘲諷拍出家長對於「成績」、「成就」的執迷不悟,寧可交換靈魂,也要求孩子在學的好成績,堅信這樣就能一生榮華富貴。
《藍色項圈》也是以成績為出發,但它加入葉群這個積極向上、好勝心強的角色,以他的發奮向上點出多數這類想要控訴教育體制的盲點:「這世界確實有些人是發自內心想要得到第一」,而非像其他角色是被逼迫的,再者它讓葉群這樣一個好勝心強的角色也富有正義感,讓整部電影有了新的走向:「不是每一個追逐第一的人,都一定要用盡所有的冷淡,踩踏手下敗將攀上頂端。」光是這點,就能替這個故事大大的加分。
如果「第一」是活下去的希望,有沒有可能是每一個人朝自己人生的第一前進?電影中林世文和王自強兩個第一,又是不同的對比。王自強是描寫奪取第一時,常有帶著階級姿態的模樣,而林世文則是少有的謙和,再加上前段的毛承恩和末段的葉群,這四個第一有著不同樣貌,也就跳出原先對教育體制的指控,而是回到相同或不同人性的描述,讓故事的樣貌更不同了。
「成績」究竟是如何掌控了一個人的心理,在極度壓迫的體制中,除了上位者的壓迫,還得飽受同儕的威脅(無論是暴力或是彼此擠壓的效應)就是社會的縮影。「成績」變成「成就」,同儕變成社會上所有的競爭者,其實都是在同一個迴圈裡打轉。
那麼,誰當葉群呢?誰當那個把「藍色」還給「自由」、變成林世文眼裡的藍天白雲呢?林世文究竟是被誰逼死的?是體制還是王自強?是父親還是自己?那場在美術教室的畫面拍得真好,那血泊中的林世文雙手深深的裂縫,是他對這世界所有的絕望。
故事的尾聲還是收得太趕了一點。很少覺得故事可以再多舖陳一點,這部電影好像結尾少了一點什麼?特別是那一場像極了《女朋友.男朋友》裡大鬧操場的戲碼完的轉折,還是少了些什麼。不過結局結束在什麼也不說的舊照片中,也算收得好,有種未完待續,但也不再加以說明表示著:「這就是個無盡的迴圈!」在這世界。
末了看字幕才發現是張耀升編劇。買了他的小說《縫》遲遲沒讀完,再又看到《行動代號:孫中山》也是他的作品,才想起我也很喜歡《行動代號:孫中山》,也就難怪我喜歡這部電影了。
最後,必須說這部電影的選角實在太可惜了。演員若是可以再多硺磨演技一些,也許可以更精采些。特別是葉群這個角色,需要一個更有力量的演員。倒是老演員都演得滿不錯的,不過戲分也不在他們身上就是了。
至於把它歸在鬼片或恐怖片實在太可惜了!除了音效外,其實沒有太多可怕的部分。
大年初二,看了《交换人生》。
这部电影可以算是典型的贺岁片啦!热闹又搞笑,像是和朋友冬天围着热腾腾的火锅说说笑笑一样。适合一家人去看。
演员都挺不错,像能坐到一起吃火锅喝啤酒的朋友一样,可以说我每个都挺喜欢(这在看过的电影里也是异数了)。
大年初二,看了《交换人生》。
这部电影可以算是典型的贺岁片啦!热闹又搞笑,像是和朋友冬天围着热腾腾的火锅说说笑笑一样。适合一家人去看。
演员都挺不错,像能坐到一起吃火锅喝啤酒的朋友一样,可以说我每个都挺喜欢(这在看过的电影里也是异数了)。
先说女主角张小斐。自从她在《你好,李焕英》里演妈妈,私人给她的定位是“咱妈”(她是长脸,也确实不显嫩)。然而这次看了她演的女主我简直好感拉满,原来她穿上现代装穿梭在上海街头是这样子的,这么大方得体又时髦,这么温柔和气又有主见!虽然只是出入弄堂、通勤买菜,却暗合最近流行的“老钱风”呢。有人研究认为:现在审美有稚龄化倾向,所以长得显嫩的演员更有市场。但是看了她,你也会觉得,哪怕不是萝莉脸、建模脸,也可以是很好看的,再说,虽然她二十几时候未必有人家显嫩,可是她花期长、气质好、能镇场子啊!在戏里,她刚下律师雷佳音的车,雷佳音立刻载了一个整容脸,呵,一对比之下,她的相貌太端正自然了吧!她的演技也是非常舒服和自然,无论是对工作的糟心和抗拒,对妈妈的反抗和爱,对雷佳音的讨厌和喜欢,都演得入情入理。似乎整个故事围绕着她就顺了,她就像牧羊女把羊聚拢在自己周围一样。
捧港姐的剧,不出所料的全体小花演技扑街,女生中只有姚子羚唐诗咏有点看头。
当初没有全部追,只看了后面,在结局篇的议题上我跟朋友们产生了一点小(yan)小(zhong)的分歧。当时所有人都在喷陈凯琳的角色,因为他们从观众的角度都知道师傅是好人,是被冤枉无辜的,陈坚持控告师傅的行为他们觉得是圣母婊,不能理解,但我却持相反态度。
法律这行,书本上学到的只有法例和案例,以及一
捧港姐的剧,不出所料的全体小花演技扑街,女生中只有姚子羚唐诗咏有点看头。
当初没有全部追,只看了后面,在结局篇的议题上我跟朋友们产生了一点小(yan)小(zhong)的分歧。当时所有人都在喷陈凯琳的角色,因为他们从观众的角度都知道师傅是好人,是被冤枉无辜的,陈坚持控告师傅的行为他们觉得是圣母婊,不能理解,但我却持相反态度。
法律这行,书本上学到的只有法例和案例,以及一些经典笼统的庭上技巧。每一个从事这一行的人,他们对不同官司的不同打法,他们对事物的看法,对不同情况的解读和处理手法,都来自于带领他们的师傅以及每次上court累积下来的点滴经验。可以说,在进入法律界,就相当于进入了一个新的世界,而这个新的世界观,是建立在他们师傅引导的前提下的。
如果心里曾经那么信任的——一个自入行起就对你循循善诱的良师真的对一个弱女子做出了这种事(死了吗那女生?没有留意),那么……曾经师傅教导过的一切,还能不能继续跟随?基于师傅而建立的世界观,是不是要全部推翻?她以前一直坚信的所有原则,是否还值得信任?
愤怒、不可置信、背叛、正义等种种矛盾的情绪涌上心头,她发现这瞬间没有人再值得信任,她决定依靠真正的公义,来给予她一切的答案。
于是,作为她朋友唯一可依靠的人(应该是吧?)她成为了她朋友的代表出庭律师,在正式收集足够的证据让律政司检控官对师傅提出检控后,她便成为了这个case的控方律师,此刻起,至案件宣判前,她都彻底明确了立场,那就是认定被告有罪(控方的法律立场),这时候,即便这个被告是她师傅,也不能改变这个事实。
对于司法,一直以来存在最大的议论点就是:
#1 最终判决是否即为真相
#2 司法与私罚的拉锯战
#3 司法判决的公允性
先说#1,真相二字,永远是扑朔迷离,蒙上一层又一层的纱。不是当事人,即便是柯南道尔或阿加莎亲临,也不可能真的断言绝对的真相。就目前各国认可的各大司法体而言,所谓的真相都是使用排除法,将所有不可能的情况排除掉,唯一剩下而又有各类证据支撑的,就是真相。法官和陪审团也是基于这一点去对一件件案子进行裁决。所以,最终裁决的是不是真相?答案是YES。但不是【绝对真相】,而是【相对真相】。
再说#2,算是题外话。关于司法判决以及私刑裁决孰能真正实行公义,这个在tvb剧刑警2010以及电影夜叉中都是核心论点,也一直都是我很关心的议题。其实我的观点稍微有点牵涉到#3——司法裁决的公允性。
司法还是私罚,这取决于你个人的价值观、世界观和原则,这个问题实际没有绝对的答案。但有一点必须阐述的就是,司法之所以号称公义,那是因为司法是抛却了一切的感性认知,只遵循表面证供(包括实物证据和合法证词)以及合理逻辑,以国家性的司法机构作为支撑,每个做法都有系统性的法律条例。所以法庭作出的裁决,是为大多数人所信服以及合法的。
而私罚,能走到这一步的人,都是被感性所驱使的情感动物。谁能保证执行私罚的人能够不受情绪支配而过度刑罚?他如何能保证会控制自己的惩罚不会超出那人应受的程度?
正是基于这么多不确定性,我始终认为,司法判决,是目前最有信服力的裁决方式。
三哥在刑警2010里,在亲耳听到他老婆宣萱被黄日华设置的炸弹炸死的情况下(其实是黄日华误导,目的是想让三哥承认他在极端情况下也会走上用私刑的道路),这时黄日华已经束手就擒、没有武器,并已把所有证据都销毁(没有足够证据无法提出检控),他悲怒交集猛然开枪却始终没有射向黄日华,而是射向他旁边的水泥地。正是因为他坚信这一原则,才会在如此艰难的情况下依然能把持住自己,这个行为最终也说服了不断滥用私刑变成黑警的黄日华,最终甘愿自首……(这一幕黑白价值观的冲突看得我热血沸腾!!)
所以同样的话题延续到#3,司法判决的公允性。我想先贴一张我最喜欢的司法女神的照片。
一路追下来,剧里无论是亲情还是爱情,或者是友情都特别感人。还有大院里的邻里关系也特别温馨,处得都跟一家人似的,过年一起烧年夜饭,一起庆祝,一起教育熊孩子们,其乐融融。院里的大人们都是多年的同事关系,知根知底,交情又铁,所以孩子们也都一起长大,青梅竹马两小无猜。生活在充满爱的环境中,邻里友好,父母恩爱,耳濡目染之下,郑素年也是个很会爱人的,剧里表现出来对小雪各种宠溺,看得人
一路追下来,剧里无论是亲情还是爱情,或者是友情都特别感人。还有大院里的邻里关系也特别温馨,处得都跟一家人似的,过年一起烧年夜饭,一起庆祝,一起教育熊孩子们,其乐融融。院里的大人们都是多年的同事关系,知根知底,交情又铁,所以孩子们也都一起长大,青梅竹马两小无猜。生活在充满爱的环境中,邻里友好,父母恩爱,耳濡目染之下,郑素年也是个很会爱人的,剧里表现出来对小雪各种宠溺,看得人直呼甜!从小一起跟着爸爸照顾妈妈,在爸爸影响下,素年也特别会照顾人。他是院里所有孩子的素年哥,成绩优秀心思细腻人也稳重可靠,成为小雪张祁最大的依赖。他会摸着张祁的头感叹:真是个孩子,话里话外俨然是个一个大人。他会为小雪解决各种疑难杂症,知道她丢三落四的毛病,买东西的时候会给她抄一份明细按照内容去买。兜里会准备糖果随时拿出来哄委屈的小雪,会在路边捡到失落的小雪也会温柔陪伴与悉心安慰。知道小伙伴们办的事不靠谱的时候阻止不成也不会去拆穿,只会默默收拾残局,帮忙补救。对待爱情,虽然一开始并没有表达出来,但是行动力远远超过口头表达。虽然舍不得小雪出国也很不想她出国,但是他也会默默为小雪去学厨艺,担心她以后吃不好。会贴心的给小雪买出国后用得着的书籍,会在小雪要接待外宾做翻译之前给她口语小抄,永远都在小雪身后做她坚强的后盾,在小雪有需要的时候第一时间站出来。认清楚自己情感之后并没有以自身情感去困住小雪,给小雪造成困扰。而且耐心等待,等她自己开窍,等她看到自己。一个连表白都不忍心的素年让人心疼,他永远永远都会对小雪好,从来不忍心拒绝小雪任何要求,也舍不得对小雪说一句重话,像个真正的骑士一直守护在他的公主身边。好的剧总是特别激励人,引导人积极向上,这部剧也许还有一些瑕疵,但是无论是三观还是传递出来的情感都很真实,让人感同身受,仿佛置身于那一片温暖中。老一辈对待工作对待家庭对待配偶的态度深深影响着下一代人,他们的专注与认真也值得学习。就像素年与他父母所坚持并认真贯彻执行的:一生只做一件事,一生只爱一个人!
《黑色党徒》是由美国焦点电影公司发行、斯派克·李执导的传记片,于2018年5月14日在戛纳电影节首映,并荣获第71届戛纳电影节评委会大奖。电影在8月10日于北美院线上映,距离2017年美国弗吉尼亚团体右翼集会差不多刚好一年。那是一场白人至上主义团体的集会,集会最终演变成暴力冲突事件,造成一人死亡多人受伤。?《黑色党徒》是一部黑色喜剧+传记片,主要讲述了一名黑人警察打入3K党内部做卧底,最
《黑色党徒》是由美国焦点电影公司发行、斯派克·李执导的传记片,于2018年5月14日在戛纳电影节首映,并荣获第71届戛纳电影节评委会大奖。电影在8月10日于北美院线上映,距离2017年美国弗吉尼亚团体右翼集会差不多刚好一年。那是一场白人至上主义团体的集会,集会最终演变成暴力冲突事件,造成一人死亡多人受伤。?《黑色党徒》是一部黑色喜剧+传记片,主要讲述了一名黑人警察打入3K党内部做卧底,最终挫败了3K党的阴谋、阻止了悲剧发生的故事。除了黑色喜剧+传记片,《黑色党徒》还有什么关键词呢?政治好莱坞左派精英和特朗普,这两年没少“互怼”,左派电影人认为,种族仇恨在美国重新抬头,与特朗普的纵容不无关系。好莱坞向来盛产左派电影,虽然也曾受过镇压,但近几年我们可以看到主流电影圈明显陷入“政治正确”的困境(要谈好莱坞政治,能谈上三十小时)。在好莱坞,什么是“政治正确”?去年奥斯卡,《月光男孩》打败《爱乐之城》拿到了最佳影片,撇开艺术考量,从政治上谈,两片都不缺左翼思想,但考虑到好莱坞的政治取向,《月光男孩》主角被接受、被理解的基础,正在于种族仇恨所赋予他的人种标签。设想若《月光男孩》的主角换成白人,那么在政治上的表现力、危机感会减弱很多。导演到底是想反映什么呢?还是单纯地想做出一部有表现力的片子?无论如何,好莱坞需要左翼思想,在好莱坞,对“政治正确”的追求已经达到了亦步亦趋的地步。好莱坞里聚集着一群有话要说却又无话可说的人,在新时代的微风吹拂下,好莱坞变成了新左翼的大本营。纵观好莱坞电影史,黑人演员扮演正义角色的比例逐渐增大,专门反映种族问题的电影逐渐增多,电影人一只脚踩在好莱坞这个乌托邦,另一只脚在政治社会上方停留,在“政治立场”上,这就是“政治正确”。除了审查机制,好莱坞本身也是左翼的票仓。“好莱坞是外来者和外国人的世界”,在美国政治稍有变动的情况下,第一个有所反映的地方就是好莱坞。然而,在这种“政治正确”的情境下,歧视和仇恨并没有消除,少数人种带来的刻板印象也丝毫没有改变。也许带有政治味道的电影“有逼格”,但作为评论家和观众,你已经无法走出“政治正确”的漩涡。也就是说“政治正确”的电影必须是文明的,如果你不认同,你就不是文明的、有品位的人。“少数人政治”或许在政治圈难以实现,但在电影圈,原先的自由已逐渐僵化。?说回《黑色党徒》。黑人导演斯派克·李一直被称作是黑人文化的“斗士”,他本人也拍过不少反映社会问题的佳作。早在1989年的《为所应为》中,他就展现了自己愿为少数人发声的抱负,当年的金棕榈给到了索德伯格的《性、谎言和录像带》,这让斯派克·李十分不满。29年后,斯派克·李带着《黑色党徒》回归,除了他一贯的批判精神和黑色幽默,他在这部新作中添加了不少明面的讽刺。与主角相比,导演对3K党成员的刻画明显更“二维”:分不清单词意思啦、讲蠢笑话啦,他甚至找来了和特朗普极为相像的演员来扮演3K党领袖,说出“让美国再次伟大”等川普金句。这种把特朗普和3K党直接划等号的手法其实并不高级,而且片尾的纪实影像中直接出现了特朗普的身影。斯派克·李的意图其实很明显了,这些借古讽今的私货是否用力过猛呢?但不得不说,在所有“借古讽今”、“指桑骂槐”的电影中,《黑色党徒》算是佼佼者了。《黑色党徒》延续了斯派克·李一贯的风格,简单、直接。他在这部电影中为右翼人定了性:一群又坏又蠢的智障。种族主义为什么重新抬头,这个问题可能无法用一部电影的时间来回答,但《黑色党徒》越走越远,再一次证明了美国两党无法沟通的政局:无论保守派还是自由派,都打从心底里认为对方是个傻子。在电影尾声,斯派克·李加入了希瑟·海耶(2017年美国弗吉尼亚团体右翼集会遇难者)遇难的段落,针对这一举动,在访谈中,他说:“所以我觉得这部电影是一记警钟,因为事情在发生,黑白在被一些人颠倒,谎言正在被一些人包装成真理。这就是我想通过《黑色党徒》说的,我不在乎影评人和其他人这么想,因为我知道,这部电影是站在历史的正确一面。”
在写这篇手记的时候,离最初参与拍摄《书籍》已经有近一年半的时间了,现在的我,正坐在另一个神奇的片场小板凳上,看着一段飞车戏的拍摄,不过——脑子已经走神了,我这几天常会走神,神游到那时候在北京做《书籍》的日子。
跟《书籍》的缘分很神奇,毕业之后,有段时间,我像一只无头苍蝇,找不到方向,大部分的工作对只会单兵作战的我而言,都像是一种迫于生计的负担。在那段煎熬的时间里,《书籍》正好出现了,它商业而又非商业,小巧玲珑又可爱的样子很吸引人,从那之后的一年多里,大部分的时间我是跟“图书馆”一起度过的。
为什么想做图书馆呢,因为图书馆对于我来说,一直是某种“SecretGarden”的存在,在图书馆里,我得到过自我,也感受过爱情,我曾经历的,最美好的事情,大多都发生在这里。
久美的图书馆是一个人的图书馆。他是个很可爱的人,其实在一年中大部分的时间里,他的图书馆都没有什么人来,年老的藏民不识字,年轻的藏民要住校,偌大的塔公草原,长年只有久美和一两个喇嘛好友,守着这座图书馆,与银河作伴。他们一起洗衣、念经、做饭、读书、牧牛、骑摩托车、互相扔牛粪……每一天都过得生机勃勃,干净得不像话,是真正的自在佛。但是当寒暑假孩子们来的时候,他们就会突然间变成“大人”,忙成一团,不光为孩子们做饭、打扫卫生,还为离得远的孩子提供住宿,说着不流利的汉语尽力与外界打交道,耐心地教授小朋友在藏区外世界里看到的一切……当你看到在这样一个与世隔绝、信仰浓厚的地方,有小朋友会随意地翻看藏语版的《特朗普传》,说最爱的书籍是有关基督教的世界名著,闲暇时自己还会创作玄幻网文……就会觉得,世界还是温柔的,而这份温柔,是久美自己用心造出来的。
我想你啊,久美,也想念草原。
沈燮元,老古籍了,也特别可爱。他最吸引我的一点就是专注,我喜欢镜头对着他,他本来回答着问题,问答着问题……然后就忘记回答问题,喃喃地自言自语,开始工作了起来的样子;也喜欢他有一堆宝贝,前一秒还神采飞舞地向我们介绍,后一秒听到要拿出来拍摄,因为组织纪律性太强,就立刻冷下脸来,故意说找不到了的小机灵鬼样子。
不知道为什么,回忆起来总是沈先生可可爱爱的样子,对于他所做的研究,实在是太深奥了,暂就不复述了,总之呢,希望这个小片子能记录下专注的沈先生可爱的一角,然后祝愿沈先生可以继续出书,爱自己所爱,每一天都依然健康,依然充实。
顾晓军,他是典型的“书痴”,自己就是一座图书馆、一本百科全书。记得第一次跟他见面,天南地北一下子聊了八个小时,随意提到的任何一个话题他都能————展开讲讲。我是长那么大,第一次感受到什么才是真正的博览群书。为什么顾晓军阅读量会那么大?因为他几乎没有社交,也没有娶妻生子、升官发财的念头……全部的个人时间,都花在了看书上。
那天夕阳,金色的光反射在顾晓军脸上,他很坦然地讲 :“我对书就是纯粹的爱,可以这么理解吧,纯粹的爱情,这种震撼人世间最深的东西,像爱一个人,还不是爱一般的人,得铭心刻骨的那种,可能不是《西厢记》里讲的那种,或者说莎士比亚讲的那种,还不是简简单单的两人搭伙过日子。”一开始我不信,然后顾晓军开始读书,读《最后一课》,读着,读着,声音开始颤抖,不由自主地哭,抑制不住地哭,为了缓解尴尬,他又开始用古希腊语背《荷马史诗》里的开头,“女神啊,请歌唱佩琉斯之子,阿基里斯那致命的愤怒,这一怒为阿凯奥人招致了苦难无数,使那许多骁勇的英灵断送于冥府……”抑扬顿挫,句句铿锵,整个人仿佛与这个古老的文字旋律合为一体……我和摄影师都被他这种气场震撼到了,很久才缓过神来。那时候我才相信,他说的纯粹的爱可能是真的存在,有的人爱名,有的人爱利,有的人爱男人,有的人爱女人,有的人爱山,有的人爱水,而他,就是一个普普通通,爱着书的人。
在去年6月底最后一次拍摄久美的时候,我坐在车里,看着草原,好像渐渐地想通了一些事情,神奇的是,就在这个时候,我收到了一个新的工作消息,跟久美告别的时候,久美笑,他送了我一个小佛,鼓励我去试试,然后一眨眼,就到了现在。前一阵,胡老师熬大夜之后赶去给《但是还有书籍》配音,回到现场,在监视器后面给大家介绍《书籍》,我站在他身后,百感交集,然后我就开始走神了。
国图算是我们的老朋友了,传奇很多,神人很多,拍摄顾晓军老师的时候,我想象的是会多国语言却隐于尘世当图书馆员的大神,但越拍摄越发现,顾老师打动我的那些特质,和天赋异禀无关,他就是一个苦行僧般严格按照方法论自我要求的平凡人罢了。
自学与其说是一种能力,我更愿意理解,在顾老师的身上是一种存在的习惯。在拍摄间隙,他也没落下他自己今日学习的计划。
他不善言辞,没有任何社交软件,随身只带现金,我与他的沟通以古早的短信形式进行,也好,虽然有点时差,但我知道他一定会回复,这是我近几年焦虑时代下难得舒适和确信的瞬间之一吧。
我们的对话有许多违和感,上一秒谈蒙田谈西塞罗,下一秒就会着急忙慌、脚踏实地地张罗那些很细碎的事务,清场、锁门,每一个动作都小心翼翼、轻声细语…把自己和国图的大背景融为了一体。
他是不是能称得上“扫地僧”,我不确定。但他的确让我看到一种自洽的、游刃有余的精神状态。
什么时候上映.................................................................................................................................................................
什么时候上映.................................................................................................................................................................
打开cutie pie的时候只是因为太无聊想看看打发时间,也没认真看,甚至中间停了几次才继续看。现在我后悔了,早知道当时就一帧一帧看了!
虽然剧的磨皮有点严重,而且李海海和麦叔过于端着和装b确实有点别扭,但是这无伤大雅!本来甜剧可能就要加点朦胧滤镜,装杯可能是要夸张地展现霸道总裁吧!
打开cutie pie的时候只是因为太无聊想看看打发时间,也没认真看,甚至中间停了几次才继续看。现在我后悔了,早知道当时就一帧一帧看了!
虽然剧的磨皮有点严重,而且李海海和麦叔过于端着和装b确实有点别扭,但是这无伤大雅!本来甜剧可能就要加点朦胧滤镜,装杯可能是要夸张地展现霸道总裁吧!
真的好喜欢主CP这条线!Kuea和大哥太配了??虽然看起来从小两个男孩定娃娃亲的设定有点扯,但是看到后面就完全理解了!这个过程中Kuea从一开始的隐藏自己,因为爱而卑微地在大哥面前假装变成他心里觉得大哥认为的他应该有的少爷的乖乖样,到后来逐步打开自己的内心,逐渐变成真正的自己,才知道Hia爱的就是真实的他,那个酒吧驻唱,爱飙车的狂野男孩哈哈哈。Hia的套路也是走不完,又是趁Kuea醉偷亲,又是在Kuea提出解除婚约之后各种撩,各种霸总宠Kuea哈哈哈哈。装作不知道Kuea的真实面目,其实他知道Kuea私下的样子,他只是在等Kuea和他坦白,等Kuea愿意在他面前做真实的自己。结局当然是HE,两个人互相坦白内心,互相求婚,在亲朋的见证下永远在一起了。
一些打动之处:
一个是Kuea,这个人物选角真的好好!景云真的能演出那种看起来乖乖的但实际上是叛逆中带着桀骜的男孩的样子。从剧情的发展来说,Kuea对Hia的感情也是合理推进,盲目崇拜到受打击之后闹脾气要接触婚约,再到一步一步在Hia的攻势下拜倒,再到对不明白Hia爱的是怎么样的他而迷茫,最后恍然大悟成为真正的自己。相对Kuea,个人感觉Hia的人物形象要单薄一些,就是从小爱弟弟的大哥,弟弟怎么样他都宠着爱着,坚定不移,从陪伴到爱情的过程。是一个傲娇,但又会想一些办法耍Kuea的有些俏皮的霸总。
第二是这部剧的画面真的很美,每个吻戏都拍的特别好看!从车里的初吻,到厨房的激吻,到沙发,酒吧,床,最后在大庭广众下,每个画面都太美了!以及BGM 真的太好听了!音乐烘托气氛很到位,夸爆景云的嗓音好吗!!!OST和how you feel一出来就感觉已经在冒粉色泡泡了。妆造也是难得的没有封印颜值!在这些方面真的值得点赞了,感受得到剧组用心!
第三是它最后确实升华了主旨,讲到了同性婚姻平权的问题。泰国很多的BL题材剧,但是他们国家并不承认同性婚姻,可能和他们的国情有关,我并不是很了解。这部剧和泰国其他的BL不一样,这是我第一次在看BL的时候,有剧里的人物对二人同性却订婚的事情产生质疑(不像别的腐剧好像异性恋是犯法的一样呜呜),更是第一次看到腐剧有提到法律层面上的同性婚姻平权问题。这也不难解释为什么开头两家人从小给两个男孩定娃娃亲了,因为想要宣传平权,所以男孩间定娃娃亲,和男女间定亲又有什么两样呢?真爱不分性别。
还有Foei和Yi的秘书,真的很搞笑,带来了很多笑点,等等小细节。
个人感觉的一些不足:
1 Yi和Kon Dearw的线其实我感觉有点不太明朗,没有把小时候失忆的事以及二人后来关系的形成交代到位,有一点仓促。Sin和Nuea也是,说实在的二人的情感转变真的有点突然,虽然能明显感受到他们之间有化学反应但是确实进展有点唐突.. 可能是受篇幅限制吧没有放出来太多。
2 关于王麒麟的家庭背景设定。设定是一个华裔家庭,父母是辛勤的底层工作者。而Kuea是一个大家族的少爷,从小就含着金汤匙长大。但由于Kuea和大哥两人的外公关系匪浅,两家的关系变得亲密,Kuea才会和Hia相识,才会订婚。虽然在剧中也会有一些华人家庭的元素,比如说王麒麟父亲60大寿的时候采用全红色布置,并叫了很多亲朋一起来吃饭,以及对联等都是中国传统的元素。但是按照固化的观点来说,首先华人在泰兰德如果是三代移民的话,一般家里条件都不错好像。其次华人一般观念比较传统,认为多子多福。所以王麒麟是独生子而且父母还接受他和男孩结婚这件事好像有一点不合理。但也可以理解为,时代在变化,观念在变化。
以上是我一些个人比较宏观的看法,对于一些细节,我的鉴赏能力还不够,我还要培养一下!对我来说看剧不只是图个开心,要在看完之后有所思考。每一个艺术作品的创作肯定都有它所表达的思想。看完我最大的感触,就是要做自己。在爱你的人眼里,没有什么时候比你在做自己的时候更迷人了。
《县委大院》作为2022年岁末献礼剧,是胡歌久别荧屏七年之后,再度与正午阳光合作的剧目,确实让人非常期待。电视剧刚播出,就获得不错的收视率以及讨论度。但是目前追到16集,整体的观感就是:这部剧里面有足够的县委大院的骨架在,可在剧情里面缺乏所谓血肉,主角的形象足够正面,也面临着现实的困境,没有足够的金手指,但却足够的假大空。
《县委大院》作为2022年岁末献礼剧,是胡歌久别荧屏七年之后,再度与正午阳光合作的剧目,确实让人非常期待。电视剧刚播出,就获得不错的收视率以及讨论度。但是目前追到16集,整体的观感就是:这部剧里面有足够的县委大院的骨架在,可在剧情里面缺乏所谓血肉,主角的形象足够正面,也面临着现实的困境,没有足够的金手指,但却足够的假大空。
这问题到底出在哪里呢?造成这样的问题会有很多因素,总不能以这部剧定位为献礼剧,有很多剧情不能深入谈及,只能泛泛而论来搪塞。
带着手铐和脚镣创作与画地为牢的创作本质是两回事。前者是受限于现实的可能性,面对需要表达超越现实的创作无法实现,但你的创作逻辑和才华是在的,能够支撑住你利用限制的素材来表达你的诉求。画地为牢呢,本质就是一种投机主义,制造一种假象,以至于让人同情-他都这么努力,无法达到你的要求,那是因为现实的问题。这种会如何体现呢,就是剧情里面的核心命题面面俱到,但又泛泛而谈,出现这种困境往往就在于剧本创造的核心底层逻辑就严重出错。
一、关于献礼剧
这部剧定位是献礼剧,也就是因为献礼剧,所以会出现“哦,他看似谈了很多,但是又谈不够”,都是因为献礼剧。其实这样的毁誉参半的评论往往都会出现在正午阳光出品剧。制作公司以打造精品的“正剧”路线占领了市场份额。就事论事,正午阳光的剧在国内的电视剧创造市场上确实称得上精品剧,但往往到执行上面,只有精品的形,没有精品的神。
为何会出现这种原因。正午阳光的核心用意是要按照美剧的思维来打造国内电视剧。美剧的思维又是什么?其实就是核心的客群,痛击客户痛点。所以基本上,正午阳光的剧目都是以用户的思维来进行剧本创作,他会基于用户的痛点、话题点来打造话题。这就是你会看到他的很多演员凭借着剧中角色获得足够的话题度,可深入剖析,他剧目里面的人物莫不是过于传统的价值观-所谓的爹味浓引发争议,要不就是他的剧中人物发展、成长与剧情会呈现出相悖的逻辑,也就是剧情与人物成长会出现矛盾。这也是他诸多剧目都是“毁誉参半”的原因,这一点也会出现在县委大院里面。
至于本剧定位在献礼剧,也是属于毁誉参半的一类。赞扬的是,他涵盖了县委大院日常行政事务的种种,足够写实,也展现了县委政府行政的工作日常,甚至很多争议的话题与命题也涵盖,直视。毁在于,他谈论了这么多命题和剧情支线,仅仅体现在表面上。
这样的问题不能一概而论定位在献礼剧的约束。电视剧的剧情不在于人物的塑造,也可以在于启发观众思考。这也是为何香港职业剧能够获得追捧,里面的人物不一定非要树立在正与邪的对抗,仅仅围绕职业剧情的开闸,展现这个职业的面貌再附加适当的艺术加工,其实也未尝不可。
就如,职业背景不同,时代背景不同,同样讲述发展的命题,三十年前的《情满珠江》里面的故事就足够饱满,甚至是《鸡毛飞上天》的剧本创造上也要比《县委大院》要扎实。
如是谈及献礼,核心的命题是发展,剧情围绕着发展,可以引发-要如何的发展,怎样发展来展开,也比主角一本正经地说“我们不能这样发展,我们要这样,又要这样,还要这样”的假大空会真实多。
二、形似神不似
值得赞扬的是,《县委大院》里面的剧本前期采风、取景、人物形象打造上也费了足够的心思,尽管还会出现有足够多的剧情漏洞,但这毕竟不是记录片,无法一一地重现现实。
但必须地说,这剧里面就仅仅限于形似,利用布景、人物的打造、剧情命题来打造县委大院,但在落实在剧情推动上就陷入神不似的困境。
一群挂着县委大院的头衔,起着省委的调子,却干着乡镇镇委的事情。
从国内行政区域划分说,我国分为省、县、乡三级,也就是县委大院,他是属于一个中观的级别。一个县委大院要做的还是统筹辖区区域里面的各项事务的发展-民生、经济、科教文卫等等。在县委的机构设置上,一般是四套班子-党委、政府、人大、政协。而在政府的机构设置里面,除了要统筹乡镇发展,还会以政府内设机构作为议事中枢机构,外以多个市直机关来统筹辖区里面的资源调度、经济发展、财政调度以及科教卫文资源分配。但显然,在这个最关键的环节上,剧情这个基本逻辑就是错误的,所以你会看到在剧情,前前后后只出现的是书记、县长,没有其他副书记及常委,只有乡镇书记的身影,更看不到有市直机关的存在。花太多的篇幅去塑造所谓的关键演员的关键角色,意在打造群像精彩,再利用这种群像的角色辅助剧情,延伸足够的支线,来打造足够的光环的主角,可最关键的环节却被忽略,一个县不是一个乡镇,重则,要处理100多万常驻人口的各项大大小小事物,轻则,也要兼顾30-50万左右人口的利益,这只有书记、县长以及几个乡镇干部就能把事情去干好吗?所以,这也大概解释这县的困境-这个县为何如何发展滞后呢?人力终有穷天道自有尽。要原本100个人的事情剧情只让10个人去做,最后往往容易出现人浮于事。费太多的心思去塑造这个县所有干部都一心为民,执行力之高,领导有足够的智慧和专业知识,却忽略的专业如果要集中在专业剧情的展开,也应该清楚于专业分工有明确。主角团在厉害也无法面面俱到。
在剧情展开上,编剧似乎恨不得把在挂职调研过程中,所经历的恨不得一脑子展开,可又受限于角色的数量设定、剧情的铺设展开等因素出现这种调子过高,呈现的内容与质感却与高调子不匹配的诡异。
此外,在本剧的最初剧情矛盾上主要集中在光明县数据作假导致的重重问题上,然而对于这个县的描述也仅仅停留在以法兰与奶牛作为产业支撑,没有其他关于这个县的人口年龄结构、对外务工人员多少等等方面的描述。显然观众对于这个县也无进一步的深入认知,更无法对后续的剧情推动能够有进一步的体会,更多会设身处地地把自己代入到现身处的县来展开所谓的剧情视角。故事要讲什么如何讲,似乎这部剧很难给以确切的答案,因为他的元素实在过于投机。
在故事的主线上,主要分为两个脉络-一个是以梅晓歌为主的县委线,主要讲述他主政光明县里面的经历,另外一个脉络就是以小林职场菜鸟的脉络,主要讲述的是刚进入体制内的新人成长的故事。从两条脉络来说,这更像是干部成长的故事,但是在推动剧情上,他陷入了怪圈-到底是什么驱动干部的成长?谁是他成长的障碍。小林一条线,则是体制内相亲的抓马、办公室同侪的竞争,这确实很真实。可到了梅晓歌的脉络上,还是老问题,既然如此一心为民,干部响应也不大出差错,为何就执行变形?问题在哪呢?到最后,剧情只是通过一个个所谓老百姓-老邱、宝根这些群众人物来辅助证明:政策落地的变形的缘故。
就事论事,当一个政策落地非常不易,基层的工作在于你要把政策讲给老百姓去听,基层执行的工作没有绝对的命题和标准的答案,最关键在于融会贯通。
然而在谈及在这些问题的时候,关于本剧的营销,谈及到执行的问题,就仅仅懂得利用妇联来说服拆迁户签字,以此来体现所谓的体恤民情,县长鞠躬就能引发群众感动一片。在关于本剧的营销文章里面,说的一点却是不错,费孝通的《乡土中国》里面谈及中国乡土自然有一套所谓的社会规则-就是乡土人情。但政府的本质工作是在于服务于发展,一而再晓之以情,无法动之以理,无法利用新观念去革新旧观念,如何谈改革,如何谈创新,如何谈依法执政?
本剧的形似神不似的原因在于二,该谈法的时候,继续谈情,该谈理的时候,继续谈情。一而再地花费诸多的笔墨在塑造一群仅仅只有顽固、执着的乡土情怀的群众人物上,却不愿意再花点时间去思考他的行事动机,他们的困境所在,他们的诉求,再赋予他们血肉,给以他们在剧中成长的空间。
三、没有金手指,只有假大空
县委政府要解决的问题就是发展,县委政府的定位就是服务型政府,主政者要解决的,不管是懒政、庸政,还是勤政,最关键思考的核心问题还是-如何统筹区域发展。这是一个经济账、也是一个社会账。而发展的驱动力在于人民。在县委大院里,编剧抛开了很多社会议题-征地拆迁、三农问题、农业改造、环保整治带来的产型升级。这无不是当下大众关注的社会命题,可在剧情的展开的时候,这剧又陷入了一个诡异的逻辑悖论-对于这些命题,他往往只有情绪表达,没有实质思考。这点体现在哪呢?这点体现在,每当谈及在这些社会议题的解决方案上,你往往只看到主角三言两语的空话、套话、废话,行动解决方案就只有一带而过。
1. 光明县的财政困境-借钱or招商卖地
这部剧在立项、成案、拍摄制作的过程中,确实当下很多政府都面临财政上面的问题,这并非故事的主角能够三言两语就解答出这个难题。但从剧中来看,这个命题里面,剧中采取的做法就是:利用主角的评论,对隔壁县的卖地求发展模式进行高位点评,再表达我们不能这样,既要这样又要这样。
既要这样,又要这样,还要这样。这是主角每逢开会必说的话语模式。另外还有一句话语就是实事求是。
可现实的困境里面,在面临着县内财政赤字,收入匮乏的情况下,这个县是否还有资格可以谈及-既要这样,又要这样,还要这样的理想化标准呢。发展与改革永远都是并行进行,在发展的过程中,不能陷入教条僵硬主义。在改革的过程中,决策总有利弊,需要不断深化、不断调改。
在谈及到隔壁县的招商模式,主角只有一个上帝视角的评论-他们这种会遭遇大问题。但现实的困境是,你无法去马上对一个政策里面就加以否定,因为政策的落地总需要时间 ,效果的呈现是需要时间的考验,并且发展与改革就是一个试错、纠错的过程,没有绝对满分的命题,只有不断修补的60分。
2. 经济发展-招商、自身发展
一个经济发展的命题也不是所谓的对外招商发展能够解决的一条路径。打铁还需自身硬,一个县的经济发展除了外商的助力,还需要自身的产业基础,每个县要因地制宜的发展-农业为主的县域总不能要求马上就进入工业县的发展步伐。一个县的发展是需要几代人的努力,不管是农业县还是工业县,除了自身的底蕴,时代的机遇,还有几代人灵活的智慧。外商是重要驱动力,内商要营造良好的营商环境来作为内动力。可到了这个命题上,剧情又是肤浅地解释一切靠招商发展解决问题,你丝毫看不到任何光明县老百姓的努力,你也看不到这个县几代人努力的成果。你只看到这个县的摆烂,要主角的拯救。
3、解决方案-实事求是还是一成不变
对于剧中大大小小的矛盾解决方案,我只看到一个简单粗暴的思维路径,对于这些解决方法,丝毫看不到所谓一个从基层爬模滚打的官员里面的智慧以及专业技能,只看到利用一些人情叠加和口号式的小聪明与假勤奋。
就如奶牛基地的专项资金的申请与法兰厂的叫停两件事来说,无一不充满了这主角自我感动的小聪明与假勤奋。
奶牛基地无法得以规模化生产在于路没修好。农业发展的难题在于风险的控制,要应对自然灾害的风险,要面对在物流层层叠加之后渠道价格管控的风险。就如当下农业规模化生产这一命题上,这点与土地模式有关,解决这个无法规模化生产难题,当下的解决方案在于一乡一特色、一村一景这样的发展模式,利用技术支持、专项补贴来帮助每个乡村种植同样的农产品,保证产量,来降低整体的风险。而农业产品的收购价格低,到流通到市面上的单品价格之高,这里面的价格差就在物流成本之上。而剧中描述光明县奶牛生产基地的困境仅仅归咎在路没修好这个命题。在过去十年里面,国内的国道、省道交通网络已经足够发达,在一个县市没有足够的资金去进行县道改造的基础上,解决问题的人总不能一根筋要去凹这个交通命题上。人是活,树是死,其实就剧情深度而言,剧情过多笔墨地花在主角很努力去解决专项资金这个问题上,所以三顾茅庐地拜访省厅,而并不愿意让主角多去思考如何去解决这个产业难题。奶牛基地是固定在一个区域吗?不尽然,更普遍的做法是,农产品的供销基地首选在于国道、省道出口便捷的地方,利用省道、国道的交通区域优势,降低外来车辆的物流成本,也便于外地车辆的管理,然后再利用市内的物流运输将各生产基地的农副产品集中在国道、省道出口的农产品基地,这样既解决了外地车辆进入本市的管理难题,也促进了本市的物流企业的发展,而不是仅仅停留在要把路修好这个简单的电题上,修路求发展这已经是90年代的试卷,面对梅市长这种80后的书记更多在于如何区域统筹、资源系统这个试卷的解题了。
法兰厂的叫停也是同样的道理,剧中人物只通过三言两语表达对于环境污染影响后续发展的晓之以理,却忘记最核心的一点——如何迭代完成产业转型升级而不是空喊口号的一刀切。一刀切之后不仅仅面临的是误工补贴、产业转移,还有整个就业人口的流动如何解决,这个区域的经济收入要通过什么来弥补?显然,更符合实际的处理方式是:关停部分产能确实落后的厂家,再选取一批比较优质的厂家集中生产,集中污染集中处理,然后再辅助专业技术的指引和政策鼓励、补贴来完成产业升级。如此一刀切带来的恶果其实与懒政、庸政没什么区别
光从这几件事的处理上, 也无法从主角身上看到足够的智慧。更糟糕的是,如此的思维定势会贯彻整部剧的剧情发展。
就如不愿意展现官场的窥阴癖,要展现县委大院的专业这一环节,这个剧也就仅仅停留在口号上,看不到深入细致的思考。所以也就只能利用正午阳光的营销老套路——群像精彩+人气主角+似是而非的我们很努力,不能展现全部是因为环境原因的鸡汤来粉饰。
但不得不说,潘金莲也非没有错。自已为人妇,真要是自己有了真爱,也该斩断这仪式放飞了自我才可以。退一步,即使仪式尚存,也该让爱自己别受相比之下更重的伤。世上爱自己的人本就不多,能不少一个就不要少一个。
而要说起那干妈,一切罪恶的根源。若不是她引导西门庆走上歪路,本也没有这桩惨案。 本不知这人物为什么会去找上西门庆,直到武大郎
但不得不说,潘金莲也非没有错。自已为人妇,真要是自己有了真爱,也该斩断这仪式放飞了自我才可以。退一步,即使仪式尚存,也该让爱自己别受相比之下更重的伤。世上爱自己的人本就不多,能不少一个就不要少一个。
而要说起那干妈,一切罪恶的根源。若不是她引导西门庆走上歪路,本也没有这桩惨案。 本不知这人物为什么会去找上西门庆,直到武大郎说这人名声不好并道出原因后便知了。所以引到现实自身,你母亲让你不跟名声不好的人交往是有道理的。 而之所以小孩不听,无非是①不相信②并非如此,这只是以前的观念。所以总得来说,提醒要提醒,尝试也该去尝试,只是在尝试的时候多留个心眼,别像西门庆般走上歪路就好。
虽说电影名叫《武松血战狮子楼》,重心却在金莲身上。怎么说呢,这题目应当理解为引子而不是核心,否则又是一场名称争辩的腥风血雨。
看评论说武松的扮演者丁海峰武功堪比甄子丹,打算二刷时注意一下。不过说潘金莲美的,我举双手赞成,不仅如此,她还有一点点的明星脸:开头有一幕显示的侧脸,我差点以为是柳岩。潘长江演武大郎,我给导演组竖个大大的拇指,人物形象抓的真准,没有人比长江更适合了,因为看的小品的人物性格也差不多。
电影《掠食城市》是根据英国作家菲利普·瑞弗的《掠食城市》四部曲的第一本《掠食城市Ⅰ : 致命引擎》改编的,故事情节完整刺激,全程无尿点,场面宏大,打斗场面激烈,蒸汽朋克美术特效很牛逼,作为视觉系电影爱好者在影院看得非常舒爽(特效的钱一定烧了很多)。本片导演克里斯蒂安·瑞沃斯与《指环王》系列导演彼得·杰克逊合作多年,是《指环王》和《霍比特人》系列的视觉特效,他也曾凭2005年《金刚》一片赢得了
电影《掠食城市》是根据英国作家菲利普·瑞弗的《掠食城市》四部曲的第一本《掠食城市Ⅰ : 致命引擎》改编的,故事情节完整刺激,全程无尿点,场面宏大,打斗场面激烈,蒸汽朋克美术特效很牛逼,作为视觉系电影爱好者在影院看得非常舒爽(特效的钱一定烧了很多)。本片导演克里斯蒂安·瑞沃斯与《指环王》系列导演彼得·杰克逊合作多年,是《指环王》和《霍比特人》系列的视觉特效,他也曾凭2005年《金刚》一片赢得了奥斯卡最佳视觉效果奖、英国电影和电视艺术学院奖(BAFTA)与土星奖。《掠食城市》的特效和服道化人员几乎全部来自《指环王》和《霍比特人》剧组,影片中多处特效场面恢弘,异常惊艳。
5.5分,从选角上看点是克里斯佩恩和本福斯特这弟兄俩,从拍摄的风格上明显是学习和模仿《谍影重重》系列准确来说是保罗格林格拉斯接手后的谍影重重,对我个人而言属于摄影风格毁誉参半,主题立意也无法达到《赴汤蹈火》的高度,总体上来说核心事件蹭了疫情起源这个梗,但是还算能自圆其说,格局太小显得剧情拖沓,情节铺垫太长也让结局显得非常的突然和莫名其妙。
5.5分,从选角上看点是克里斯佩恩和本福斯特这弟兄俩,从拍摄的风格上明显是学习和模仿《谍影重重》系列准确来说是保罗格林格拉斯接手后的谍影重重,对我个人而言属于摄影风格毁誉参半,主题立意也无法达到《赴汤蹈火》的高度,总体上来说核心事件蹭了疫情起源这个梗,但是还算能自圆其说,格局太小显得剧情拖沓,情节铺垫太长也让结局显得非常的突然和莫名其妙。
整部电影最大的优点就是扣准了老兵复原问题,如果说全篇有个什么关键词那就是抛弃,从小了说故事一开始就是部队换领导第一时间抛弃了受过伤的主角詹姆斯,临近破产的詹姆斯抛妻弃子参加承包商去海外当雇佣兵挣钱,之后在拼死救了自己的好兄弟后同时被兄弟和组织抛弃并追杀,最后回到美国回忆起往事被美国军队抛弃的父亲也抛弃了主角自己。往大了说同样被主角搞死的病毒科学家为全人类舍小家为大家抛家舍业只为研制疫苗,还有一直再说承包商的背后是谁,电影虽没有明确说是哪个资本家或者势力,但是其实遮遮掩掩的就想说是美国在背后使坏,是美国为了利益放弃了全人类。从个人来说主角今天的命运是两方面原因一是父亲当面的抛弃,而父亲是因为被美国军队抛弃,另一方面是詹姆斯之所以失去了社保和福利是因为为国奋战一生后可是落下了伤病不仅没有荣归故里还被军队开除,说到底都是美国的错,而被忽悠到柏林后依然是为了美国利益被暗算被赶尽杀绝,一切的一切的矛盾都指向了美国政府,这条主线是非常完整和自洽的。同样故事还有一条暗线是围绕宗教,从电影开头的牧师开大会替阵亡士兵悼亡和洗脑信徒,到本福斯特家中饭前祷告被忽悠,再到被好心人收留同样有一段餐前祷告随即又被袭击,我不知道主创有没有批判和反思宗教的意思,但是我可以看到美国立国之本的基督教的洗脑性和无效性,作为一种客观呈现同样是充分的。
要是谈缺点,离不开两位主演曾经合作过而且整体剧情差不太多的《赴汤蹈火》,同样是兄弟俩同样是本福斯特为了成全克里斯佩恩最后牺牲,赴汤蹈火非常高效的表现了哥哥本福斯特,曾离开过家庭为了赎罪帮弟弟获得巨款,从前到后没有洗白反而不停在描写哥哥恶的一面,既表现了哥哥必然死亡的宿命同样让观众会和主角共情,能去理解那种疯狂在那样的土地上是合理的,成功塑造了这样一个角色以至于主角克里斯佩恩是不出彩的,甚至某种意义上这样的角色塑造会带入到这部电影,来解释最后麦克为什么会帮助詹姆斯,可是电影里对本福斯特基本没什么塑造形象的地方。同样有问题是剧情逻辑上的硬伤,我搞不懂为什么麦克可以回家而詹姆斯不能,为什么一定要抛弃詹姆斯,感觉为了洗白麦克表现出他好像真的不知道好兄弟还活着,但是第一本福斯特的表演没有惊讶,第二立马和詹姆斯去干boss,我不知道为什么抛弃也不知道为什么转变,为了剧情推进强行活强行死实在是不能接受。其次是人物背景问题,主角詹姆斯是特种部队没错,但是杰森伯恩在《谍影重重》里是高级特工,特工接受过反侦查或者伪造证件等等训练能理解,而主角只是一个士兵,战斗力高可以说得通,但是他是怎么能用反派准备好的证件回到美国的,从电影看反派的部署能力侦查是很强的,能随时找到主角却不知道主角有没有死用没用过护照,最后大本营不到十个人被两个人团灭,菜鸡互啄还有来有回就这本事还当承包商?为了收尾显得很儿戏。
最后说说摄影风格,谍影重重的确是跨时代意义的作品,以至于很多模仿者都在模仿保罗格林格拉斯的快速剪辑风格,在本片体现到了基本每个动作完成就会剪辑到另外一个机位,或者频繁使用正反打,在枪战时这种快速的不停的剪辑的确会增加观众的临场感,感觉画面非常的伶俐动作场面丰富,然后只能说学到了保罗格林格拉斯的皮毛,首先是大量动作场面的来回剪辑都是同一机位,同样射击的动作场面就一到两个固定机位反复切,其实就是非常单调的射击,没有利用剪辑来遮盖动作设计的严重不足,看得我是昏昏欲睡提不起兴趣,其次格林格拉斯的剪辑水平很高,对于动作的理解更深,每个剪辑点为了让观众看清每个动作,而这部电影为了剪辑而剪辑,本来暗场戏就多空间感营造的就不好,还反反复复同个机位切看的特别累。另一方面近几年又《疾速追杀》系列带起风格利用一个固定的镜头把约翰威克整个动作展现出来,有时候一个镜头里能出现好几个敌人被打倒的动作。除去动作方面,整部电影的文戏部分对话同样还是来回的剪辑,本来现在这版本字幕就是机翻,本来很多需要表现演员情绪和演技的部分,这样的切来切去的看不清脸看不清表情,也很难共情。
间谍片从冷战来,到现在环境逐渐变得落后时代,从两极对抗到谍影重重里绊脚石计划回归对抗美国,再到现在世界格局重新回归两极叙事,如果间谍片还停留在上个时代,那本来作为大时代管窥的属性就全部丧失了,没有新的东西哪怕是保罗格林格拉斯自己的《谍影重重》都无法接着延续,可能这个类型也很快会退出历史舞台。