《镇灵攻略》中，假书灵.真魔王邓宁蛰伏在图书馆，偶然间遇到了能看到他的古峰，伪装成书灵，威逼利诱让古峰帮助他翻书，寻找拜托桎梏的方法，两人在图书馆调整夜战，堪比考研学子，功夫不负有心人，最后终于找到了方法，连反派都知道用知识的力量武装自己啦，学习提不上精神的你，如果不想继续当废材，快来看《镇灵攻略》，激励自己吧！

1.导游没坑人，顺着电影来推测他不会游泳，并且与成员发生领导问题的冲突，况且一个队员状况很差没法继续了，所以他不想走水路，决定返程，而且另两位想要继续。

2.印第安女人是男主一个人在困境时产生的精神分裂，在极度的精神压力下产生幻觉来平复精神是大脑的反应。

3.红蚁是男主在极度疲惫将近昏迷的情况，对针对自身状况的方法，要死昏迷就真完了，而痛觉可以刺激大脑，使自己清醒一点，为的是跑到河流边以便求救。

4 .我建议脱离第三人称视角看求生，面对突然性的掉入激流，工具不足，伙伴失踪，长时间高度精神紧张和警惕的情况，很难说突然变成专家，理性的全部应对完美，何况他是个被忽悠的驴友，不是专门的生存专家。

5.最后的结局，电影根据真实事件改编，我们得知这是真实事件，不是电影结局，另外两位的结局非常不明性，比如遇难，单纯的失联等各种各样。

6.演员问题，请不要把一个演员演过的角色看作是他的一生，他未来有无限的角色演绎，看电影请不要联想串台，在这个电影他是一个遇难的旅行者（我觉得很不错）不是带着法杖去打RPG的法师。

松居大悟真的是非常罕见的……那种我明白他要说什么而且也算认同的但就是喜欢不大起来他的作品的导演了…………

变态窥淫偷拍cosplay束缚理想乌托邦大海边关于爱的说教，这些都让人想起《爱的曝光》但又与《爱的曝光》完全没有办法比……因为它想说“高于爱”的“自我认同”，摆脱依靠对任何旁人的“爱的幻觉”陷入抖m式无私奉献的自慰的人生，对异国乌托邦式的迷恋，对邻居的迷恋，对求而不得的臆想情人的迷恋才会拥有自己的人生吗……

大声喊出自己的本名，回到自己的国度，就能够做到了吗？所以然后呢？你们的梦想难道不还是关于爱与被爱的幻觉吗？

这种已知语境内的同语反复让人在一两次稍有感动后陷入审美疲劳，无论是花哨的剪辑还是那些单独拎出来我都还蛮喜欢的production design都没有给我整体上的观感加成。

松居大悟给我的感觉其实一直都让我在反思自己有没有陷入中二嘶吼卖惨同语反复的自恋式创作里……当然不否认他本身的才华……只是从来都戳不到我………与他完全相反的是山户结希……难道是性别视点的问题吗????

从安昙春子下落不明里“忍气吞声地好好活着是最好的复仇”的所谓女性主义，到你因你是你“抛弃理想与意淫就能回归”的“自我身份认同，观念而言也充满了平成废物式的犬儒感啊………明知无意义也想为爱与理想跳火坑的本昭和少女有被冒犯到（闭嘴x

整部剧还是挺有创新的， 两个演员搭档很完美，在所看的过的泰剧中算的上是娇娇者。

全局的亮点在小攻跟妈妈坦白的片段，说真的， 很多父辈在对待孩子出柜的态度，单不说自己得多大的勇气说出口来，就是父母的包容性换到当今的中国，依旧是晦涩难咽。影片母亲和孩子的情感表达足以让人泪奔。

其次是小攻在天台的表白，把对一个人的思念爱意表达的淋漓尽致，哭是最能打动人心的一种表达方式。但是肢体语言的表达也能震撼人心。

总体来说题材新颖，2个男主交很般配。值得一看的好剧。

为什么没有三颗半星的评价，我评的是三星半。可贵的是作为处女很成熟，对表演的控制，美学的掌握，这部在加上詹京霖导演的《川流之岛》，实现了台湾作者电影的传承，意义重大。非常值得观看。小缺点是美学上和侯导的看起来太过相似，此处减掉一星半。以后作品可以构建完善自己的电影美学。FIRST没拿奖太可惜，不知道怎么评的奖，像是一帮糊涂蛋。期待导演以后的作品！强烈推荐！

对于第一部来说，第二部有了更多温情的点，特别是后面的剧情，搞笑的剧情里面看着看着就哭了，有时候真的不得不佩服法国人骨子里面的浪漫，不论是Constance对爱人的耐心还是Louloute在絮絮叨叨里面说着Gustave的好的时候。总能在里面体会到温情，与其说这部电影讲亲情，而我个人觉得，在一定的层面上很直白的表露‘爱’。还有一个优雅的女人在维护自己丈夫时可以也可以很粗鄙，那时候感觉人物真的有血有肉。

八大豪侠的背景音乐，可以听一整天，感觉内心好平静好幸福。

现在在听“无止境的见识”，感觉上班都好幸福了。

这种很喜欢很喜欢的音乐，真的是可以让人幸福的，和快乐不一样，有peace and love，就觉得自己跟他们在一个世界，安静、简单、恒久，倾听爱情最初的心动。

虽然刚刚听说办公室有人阳了回去了，上午大家还一起开会来着。。。我知道大家都很恐慌，可是我就是紧张不起来，可能音乐太美好，曾经的记忆太美好，电视太美好

抱歉，“歷史”這個標籤恕我無論如何也不能接受，環球但凡有一點尊重事實的態度都不會拍出這種非裔貴族亞裔近侍齊飛的兒戲

據說導演用自己的舞台劇背景來辯解，看來您還是清楚舞台劇和電影不是同一種藝術形式啊？進一步地尊重diversity，要請跨性別演員或者男演員來演“女王”，憑什麼只有女演員能演女王？！

除開這最大槽點，整個劇情也有數不清的史實錯誤。比如蘇格蘭貴族出身的侍女“四瑪麗”變成了法國人；比如歷史上瑪麗繼位後以令羅馬教廷失望的態度聯盟新教勢力打擊天主教，影片中變成了一回國就和約翰諾克斯決裂；比如完全沒有依據地虛構亨利斯圖亞特有同性戀傾向；說實話，如果宣傳口徑是清晰的“戲說”或“基於歷史背景的虛構故事”，像《寵兒》所做的一樣，這完全沒有問題；或者能看得出來影片盡量嘗試還原歷史但是不能做到完美，這也可以接受。只是本片遮遮掩掩地打著歷史正劇的旗號宣傳卻幾乎看不到尊重史實的態度，像不像那什麼也想立牌坊呢？

純粹作為一部電影本身來評價，本片也只是及格水準。首先，劇情的發展沒有明顯的邏輯關係來串聯顯得過於跳躍。其次是僅有的戰斗場面實在太小氣，兩邊的士兵加起來竟然只有幾十人… 但是無論如何，佈景和服飾，不管是不是還原了歷史場景，還是做得很不錯的，演員的平均演技也算過關。事實上這一切都說明了導演確實有一些來自舞台劇的經驗和習慣，但這些經驗習慣在電影製作裡就顯得弊大於利了。

總而言之，導演，請您還是繼續從事舞台劇吧謝謝：）

这样一部低水平、低智商的电视剧，竟然获得了一片赞誉声，给五星、四星的一长串，不知道是水军太多还是观众脑子不够好，还是被疫情影响在家憋傻了。如此漏洞百出、逻辑混乱、年代背景混淆、影技拙劣的剧好评何来。谍战剧大家都看过，分不清楚好坏吗？黎明之前、潜伏这样的剧你就是拍不出来，照抄照搬总可以吧。导演在拍戏时脑子里想什么呢，难道就挑几个所谓当红明星、颜值漂亮的男女演员就能留住观众吗，剧情是否吸引人、情节是否合理、逻辑是否清晰这些不用考虑吗？难怪国产剧如此不被看好、如此不堪，就是这些糟粕充斥着市场，劣质产品泛滥造成的。

三不管的九龙城寨，

本是鱼龙混杂的大江湖，

大概在这里就算应着“追龙”之题了。

主角是南洋来客，也是过江之龙，

水路码头因此算标志场景（但可惜没能与城寨空间联结？）。

城寨义塾天井升起的烟花，

虽然不比《寒战》高明和绚丽，

但也带出粤语“追龙”写意道友吃粉时的魂魄出窍，合着陋巷械斗的血光飞洒，和1960年代的诸多“信号”。

小的有杜老志花牌，二楼冰室，吉祥，可乐，花旗，女王像，

大的有维港旧景，启德航班，寨城全貌，金三角罂粟海。

无线三虎、吴毅将、郑则仕...

男人们状态好得让我不知今夕何夕，

连葛柏也叫人觉得“久违了”。

不过除了华仔依旧帅气逼人的发型西装，

女角的锥子脸和妆容也分分钟死拉人回2017。

反派做正派演，特殊人生得遵照特殊标准。

故事有名有姓，讲法中规中矩，

没有内心戏，拉开了距离，不用太投入。

妙笔是花身死之际的“变身”点破，

和报仇之际被处理得似乎不存在任何生人的鬼蜮空城，

都有象征性的画面在其中。

所谓“生死有命，富贵在天”，

谶的是主角们，也是香港地吧。

重写即改写

结尾在对“教化了你们这些渔夫”的英国警司的私刑，其目标指向

是暗合内地观众可能心理的商业诉求，

还是港人自己政治生活的潜意识，

恐怕还不急着回答。

王晶毕竟和明显开始想象过去“香港”的新导演不是同代人。

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把男人们的才干、忍耐、友爱、怨怒都浪漫化，这接续着本港枭雄系列的过去。

可导演王晶的片子里再没有绝色女伶，

却又是多叫人扼腕痛惜的现在。

“很想见你啊。”

永远失去的，到电影的梦里去相会。

电影虽然有许多逻辑上的问题，但也不失为一部爽片。马东锡马大叔进门从来都是大拳一挥，把门砸个洞，再把门锁拧开进去。即使是拳击冠军，碰到硬的东西还是很疼的，但他就是不怕疼。遇到潜规则，他敢硬碰硬，大拳一挥，拳击协会的理事应声而倒。发派到了乡下，他依然不安分，习惯以暴制暴，震慑敌人。硬汉一般都有柔软的心。女高中生消失不见，他一开始也不认为是失踪案，然而在女学生的感化下，他依靠坚硬的拳头，一步一步砸近了真相。故事情节比较简单，但也环环相扣。有一点让人诧异，这些高中生，居然有不少学费不交，还需要专门安排老师一个个上门去催。这要是在我们这儿，还没开学，学费早就自觉打到学校的银行卡上了。毕竟国情不一样。