观众对于喜剧的要求往往高于其他类型片,《缝纫机乐队》是我今年喜欢的国产喜剧。国内现在的喜剧电影总是偏浮夸,而大鹏的喜剧始终都在关注平凡的小人物,落脚于现实,总能透出几分可爱与不易。
网络剧《屌丝男士》是大鹏喜剧的雏形,段子加明星,最后沿用到银幕处女作《煎饼侠》上。还是用客串明星串成段子集,将演员的个人形象与银幕身份重叠,就像现在的“真人秀节目”,凸显真实又不断自黑,令观众有代入感
观众对于喜剧的要求往往高于其他类型片,《缝纫机乐队》是我今年喜欢的国产喜剧。国内现在的喜剧电影总是偏浮夸,而大鹏的喜剧始终都在关注平凡的小人物,落脚于现实,总能透出几分可爱与不易。
网络剧《屌丝男士》是大鹏喜剧的雏形,段子加明星,最后沿用到银幕处女作《煎饼侠》上。还是用客串明星串成段子集,将演员的个人形象与银幕身份重叠,就像现在的“真人秀节目”,凸显真实又不断自黑,令观众有代入感,优缺点都很明显。
《煎饼侠》讲的是拍电影,《缝纫机乐队》说的是组乐队,都是一撮人干一件事,实现自己的价值,无不透着创作者现在和过去的自传色彩(大鹏上大学时曾组过乐队),这次还回到了家乡集安。构建了以集安为意象的乌托邦世界——“摇滚之城”,这里成为他青葱岁月的缩影。
影片不再依靠大鹏个人,他以经纪人程宫的角色身份,与主唱胡亮、贝斯手丁建国、鼓手炸药、吉他手杨双树、键盘手希希组成一个整体,“同是天涯沦落人”的遭遇也如出一辙。不再让个人成为观众投射的对象,而是让集体焦虑由集体呈现。当摇滚公园的大吉他被拆时,观众感受到的也不止是“中国摇滚”的屈辱与没落,还有梦想的忿忿不平。
组乐队开演唱会,和组剧组拍电影一样,是能够产生戏剧冲突的动因。乐队中的成员由男女老少构成,是千千万万乐迷的代表。他们有各自的现实问题——精神的瓦解(胡亮)、母权的压制(希希),孩子的操控(双树)、失恋的打击(建国)、爱情的盲目(炸药),不过他们的共同驱动力是这场演出。加上乐队自带的属性,可以用音乐串联全片,架构起的草根梦引发共鸣。
胡亮代表的是一种纯真的理想。剧情先以童年胡亮开场,引入在那个即将迎来风暴的贫瘠年代,以孩童视角见证能真正表达人类情感的音乐——摇滚。用矗立在家乡的摇滚公园的大吉他作为“摇滚不死”的精神图腾。斗转星移,大吉他因为新城改造面临拆除,创作者藉此传达出人们对于摇滚的衰落及摇滚精神的遗忘。胡亮作为生活在其中的人,心有不甘,独自上路寻找机会。组乐队开演唱会的目的是为维系住他的精神图腾,也是一种现代化之下个体的卑微存在。
悲剧就是把美好的东西撕碎给你看。随着图腾成了历史废墟,胡亮的梦想幻灭,那块搬回家的碎石开始代表“摇滚已死”。破吉他乐队的老宋留给童年胡亮的那枚拨片,曾被程宫当作“人质”,在关键时刻起到了转嫁作用,唤醒了胡亮已死的精神寄托,成为新的“摇滚不死”的图腾。拨片这个功能性用的好,多次出现且一直具有升华的力量,也经由三个人的手达到传承的目的。
程宫代表一种外来者视角(建国父亲也称他“大城市来的孩子”),审视着“摇滚之城”的没落和一群人的浮沉。他为“摇滚之城”带来满是金钱与欲望的交锋,同大吉他雕塑一样,被现代城市的铜臭腐蚀着。这个角色是有成长属性的,在被建国的父亲收买后,他刚建立起的爱情苗头被浇灭,乐队瓦解,更从理想幻灭的胡亮身上看到了自己的初心,愧疚通过一场雨来洗涤。直到在摩托老两口那里看到了纯真(一度误认为他们骗了胡亮的钱),此时,金钱被理想彻底打败。
大鹏和乔杉的cp已经相当默契,从《父子雄兵》起,开始强化乔杉的喜剧功能,自己仅作为平衡搞笑(乔杉)与温情(范伟)的桥梁。此次依然由乔杉担当搞笑,大鹏作为煽情与燃情的推动力,在影片的后半段持续发力,着重表现现实与梦想的落差。
“做人如果没有梦想,跟咸鱼有什么区别。”星爷在电影《少林足球》里说出了这句经典台词。“梦想”是大鹏从星爷喜剧中继承过来的,在片中贯穿始终。电影的主题十分清晰,就是鼓励观众勇于追寻梦想,勿忘初心。程宫有句对白:“我以前盼望的是演出快点开始,现在想的是快点结束。”点出梦想在金钱面前的不堪一击,梦想时常被挂在嘴边,但一会儿就被抛在脑后,一时贪念毁一生。梦想的结果不重要,重要的是实现它的过程,以及坚持的恒心。大鹏用他的家乡来代表这份“初心”,他的角色程宫“成功”最后勿忘初心,就是作为演员的大鹏回馈家乡的诚挚表达。
不过程宫和建国的那点爱情戏是软肋,还好只是点到即止。不过这场戏是为接下来“银行卡”的转折戏做伏笔的,由此,影片的基调也从喜剧转为悲情路线。
说完感情,再说笑点。片中安排了许多前后呼应或具备反差笑果的段落,包括胡亮现实与想象中两次骑车上台的对比,希希母亲对女儿走音乐路的改观。不过我觉得最好笑的还是胡亮和建国偷看“吉他界中的柳岩”所引发的窃听误会。听觉判断出错是喜剧片里常见的做法,许氏三兄弟的经典喜剧《半斤八两》,许冠文看电视里的烹饪节目学做鸡,孰不知电视已经被许冠英换成了健身频道,他依旧拿着鸡来做运动;周星驰在《国产凌凌漆》中扮演的凌凌漆到赖有为的别墅参加派对,寻找恐龙化石,窃听时被排骨汤食谱和足球赛转播串台,也引发了误会。
周星驰对大鹏的喜剧影响是很大的,《少林足球》对本片尤甚。组乐队唤醒摇滚梦与组球队振兴少林功夫是多么相似。“黄金右脚”曾是叱咤风云的球星,因为一时的贪婪成为球坛的笑柄,从此一蹶不振。《缝纫机乐队》将“黄金右脚”拆分成了破吉他乐队和经纪人程宫,破吉他乐队走向衰落,程宫也被金钱迷了眼。吉他手变成剪刀手,也是对“黄金右脚”被打断腿的借用。《少林足球》中的主角是阿星,配角是黄金右脚。在《缝纫机乐队》里则把这种主配关系——经纪人程宫(教练)和主唱胡亮(前锋)对调了过来。还有似《长江七号》、《食神》的发型,《功夫》中的棒棒糖都有所致敬。
除此之外,片中还有很多乐迷才懂的笑点,比如《都选C》的前奏是涅槃的《Comes As You Are》前奏的变形,歌词里还藏了很多歌名梗和乐队梗。正片里还唱过麦田守望者的《顶嘴》、新裤子的《没有理想的人不伤心》等歌。如果你们留意街上的风景,也不难发现一些和音乐有关的店名。
大鹏喜剧的一大特色是情怀,《父子雄兵》里就有很浓厚的港片情结,本片的情怀则是怀旧的摇滚梦。黑豹、超载、二手玫瑰、麦田守望者、新裤子、痛仰、唐朝等各时期的摇滚老炮纷纷客串路人甲乙丙丁,特别是近期因为“保温杯”而被乐迷感叹已是中年大叔的黑豹鼓手赵明义。《煎饼侠》片尾用古惑仔引发港片情结的共鸣,这次则请来Beyond的黄贯中和叶世荣参与结尾的大合唱《不再犹豫》,更将气氛推向高潮,这歌本身就是一首能够引发共鸣的热血金曲,符合众人摇滚的精神。当然,群歌群舞也是星爷喜剧的一贯特色。
摇滚对于“摇滚之城”的影响,不止是音乐本身,也是对于人的本质的追寻和坚持,是老一辈摇滚人最值得珍惜的地方。
自2016年起,梅峰执导的《不成问题的问题》在各大电影节斩获不少奖项,今年11月在国内院线的上映,让影迷们终于有机会一睹这部书卷气极浓的“新文人电影”。影片的主创人员几乎清一色是北京电影学院一线中青年骨干教师,在老舍先生原有的雅讽戏谑文字基础之上,以中国古典主义审美为准则,结合现代视听语言,贡献出今年最惊喜的国产佳作之一。
老舍的原著是两万多字的短篇小说,以抗战时期的大后方为背景
自2016年起,梅峰执导的《不成问题的问题》在各大电影节斩获不少奖项,今年11月在国内院线的上映,让影迷们终于有机会一睹这部书卷气极浓的“新文人电影”。影片的主创人员几乎清一色是北京电影学院一线中青年骨干教师,在老舍先生原有的雅讽戏谑文字基础之上,以中国古典主义审美为准则,结合现代视听语言,贡献出今年最惊喜的国产佳作之一。
老舍的原著是两万多字的短篇小说,以抗战时期的大后方为背景,讲述精明能干的农场管理者丁务源从容应对股东质问其赔钱,周旋于各色人等,用尽手段,终于得以保住职位。老舍先生不愧为语言大师,白描功力绝佳,平淡简单的零散字词经他一组装,竟生出无限的凝练妙义,通篇的鲜活人物群像跃然纸上;语言风格幽默犀利,然而又含着无限的愤懑与悲悯,在表象欢快的叙述下,实则蕴意了深沉的悲哀。把握住这些要点,梅峰对原著的改编相当成功。影片整体风格走简洁优美低调的路线,清淡至简、烟云雾霭的水墨风是典型的古典主义审美倾向,远望冷冽清明、水波不兴,近观暗流奔涌、跌宕起伏,克制疏离之下戏剧性依然非常强劲,这一方面得益于文本本身的戏剧张力,另一方面也是梅峰对作品改编的把控能力,依照三位男性的出场顺序隔为相辅相成的三幕剧,人物牵绊情节勾连,细处草蛇灰线,将抽象的、漫画式的文字打造成一个具象化的、可感的物质世界。
原著里的场景一直停留于农场,如若改编成电影,视觉空间难免单调。文字有留白遐想的余地,而影像则受限于视域范围。影片的几个主要场景都设计成与空间主人相得益彰的氛围,丁务源的卧室方正整洁,契合他四平八稳、八面玲珑的作风;秦妙斋的房间倾斜凌乱,暗指此人浮夸聒噪、不务正业;尤大兴的寄居处局促仓皇,显示此地并非是一个久居之地;许宅的内景是典型的中国大户人家,深门大院,重重方圆门框里的玲珑诡谲;以及少爷生日那天的楼上楼下设计,都带有明显的阶层指涉成分;办公大厅的亮堂宽敞,恰如舞台中央,是本片舞台化风格的重要组成部分。这些空间的设定,让影片的叙事层次丰富起来,并保证观众观影兴致的热情。
原著里的人物关系较简单,股东们及其家属并未过多着墨(电影中有较多戏份的三太太与佟小姐是后来添设的),只以虚焦的背景出现在对丁务源的描述里。对吴教授的失踪,原著只在结尾一笔带过,而电影中自秦妙斋一出场,就给到教授失踪的镜头,或许观众还会心生疑窦:此人究竟是何人?也正因为这个疑虑,秦妙斋这个人物的中途出现,让不少观众都有出戏感,仿佛这个从天而降的伪艺术家与主线索割裂,直至结尾才恍然大悟他的角色功能。但原著中他的出场,也是半途突降,笔锋一转,他就现身在下一行的文字,开始夸夸其谈,细细想来倒也符合他不请自来的自来熟性格。
三太太这个人物在影片中相当亮眼,她在有意无意间推动了剧情的发展,无论是丁务源的得势失势,还是佟小姐的陷入与清醒,以及整个农场的发展走向,都与她不无关联。佟小姐的加入,首先是巩固秦妙斋的形象,也将许、佟两家背后的权益争夺明朗化,更暗指整个大后方、整个中国的社会状况,所谓“前后吃紧,后方紧吃。”从上海看飞机下蛋,到重庆搓麻将打发无聊日子,依稀可见《一江春水向东流》的影子。原著中唯一的女性明霞,从原先的偷鸡蛋到被贿赂鸡蛋,细节稍作改变以保持人物的美好,并略去恋爱史一段以保全主线简洁。
三幕剧既以人物划分,又以镜头质感切分,规整清晰。丁务源部分多以固定机头为主,秦妙斋部分有手持镜头的加入,而到尤大兴的部分照明度愈低,风雨悲兮,如主创所言,强调一种“大地感”。
影片以黑白片呈现,引起很多讨论,梅峰则表示这是为了刻意间离出一个意想中的“民国”,是存于记忆中的历史,也更符合现代人遥望过去的目光。不少观众在观后都表示这并非是一部纯粹的黑白片,很多段落都呈现出一种介于黑白之间的灰色,尤其在照明度最低的最后一章,非黑非白的色调尤其明显。其实本片是彩色调成黑白,摄影师为了避免过于锐利的视觉效果,将色温调错并保持错误的灰色调,致使有些观众感受到某种虚焦。这种“做旧”的方法,既保持了当时「现实」的真相,也不至于沦落到庸俗的民国想象中去,并用一种略带仪式感的凝重舞台腔牢牢压住,不让改编后多出来的人和事造成旁枝逸出,在整体的影像基调上保持了一开始就制定的“优雅简洁”的目标。
虽是黑白片,但如细节如此考究的一部影片,如何呈现肌理层次呢?大银幕上细细品味,我们会发现在用心的布光下,黑与白也能泛出如此丰富的层次。摄影师参考卡拉瓦乔的用光方法,尽量回避能被看出的痕迹,尽量处理到无明显的光源存在。如果画框中有明确光源,那也一定是为了叙事的需要,比如办公大厅中丁务源和尤大兴的对望,两人头顶都有明显的光源(凸显人物的轮廓),尤大兴左手边还有一盏台灯,意指两人的第一次冲突显形,尤大兴显然是站在有理的一边。
影片的空镜曼妙空灵,诗意逶迤,为细腻隽永的整体基调贡献良多,雾气氤氲的山城提供写意良方,表层覆盖了一层接近《小城之春》的外衣;而明争暗斗的剧情则注脚写实,两方面的平衡制约完成得相当不错。从道具的摆设、自然的声效、言谈的腔调,我们都可以感受到一种浓浓的民国气韵,让人联想起《围城》里的书生意气、人情世故,后来看访谈,梅峰果然也谈到《围城》给他的影响,也强调“电影的整体视角是观察式的,不要强化主观介入。”恰是遵循巴赞之“事件的完整性受到尊重”的原则,让重要的事情发生在中远景里,因此本片的景别都比较大,基本摒弃正反打,让事件流淌在一个自生发展的空间里,场面调度更多依靠的是人物自身的运动,这就使得观众更拥有观看话剧的错觉,当然在一定程度上也会削弱影像的生活质感,是谓“匠气”。
这一出以一农场映鉴世事格局、照射千秋人心不古的戏剧,时至今天仍具有极强的现实意义。中国社会向来讲究人情关系、面子问题,生存的方方面面都关乎此二者。
丁务源能在农场亏本的情况下,依然稳坐一把手,就是抓准了股东们的心思,这一点在原著中体现得尤其明显。场长是做大生意的,开农场是副业,赔点钱算什么!股东们仰人鼻息,得罪了大老板才不合算——由此丁务源获得了生存空间。影片将重点落在许老板和佟老板身上,两人虽是合伙人,却各有各的算计,自然是鹬蚌相争渔翁得利。丁务源以逢迎姿态搞定上司,对待下属则春风化雨中笑里藏刀,先是与群众打成一片,暗中釜底抽薪,得势时沆瀣一气,失势时借刀杀人,虽无文化,厚黑学功夫一流,是典型跑江湖的奸猾之徒,也是宵小的缩影。放大至当时的政治格局,这类人在后方紧吃,沉湎于溜须拍马换取高位,两面三刀以求在政权更替中如山不倒,在歌舞升平中浑然忘却战争,世事历来如此,时代的车轮何曾碾压过他们。
因此,务实勤勉的尤大兴们注定永远无法得势,一面被上司斥责以做事太较真、不考虑大局,一面在百姓中赢得“走狗”恶名,加上他执拗顶真的性格,失败在情理之中。他也曾抱着满腔的热血回归祖国,冀望把血汗献给国家,用科学的方法与法律的生活建设新中国,谁承想实干家从来不适合惟“面子关系”至上的社会,最终只能痛苦地意识到“与这帮乌合之众搞不到一起”(乌合之众内部的分分合合也是皆为利来、皆为利往,李会计与寿生就是典型)。这个永恒的难题何止在战时,日光之下无新鲜事,今日又改善多少?所谓伟大作品的永恒魅力,就在于其普世意义。当尤大兴与明霞消失在来时的路上,阴云压顶,风雨欲来,当真是梦里不知身是客。
载于《看电影·2017.12》
最近两年,对南美有关的事情都特别关注,内心深处始终向往有朝一日前往南美生活几个月,但也隐约觉得这梦想太过飘渺,难以实现。但是这一切并不妨碍我对南美洲的向往。迪士尼新出的两部电影——《魔法满屋》《丛林奇航》竟然都以南美洲为背景,不可谓不惊喜。两部电影走的是迪士尼公主路线,然而更惊喜的是:公主不走寻常路,《丛林奇航》甚至是公主来拯救王子,打
最近两年,对南美有关的事情都特别关注,内心深处始终向往有朝一日前往南美生活几个月,但也隐约觉得这梦想太过飘渺,难以实现。但是这一切并不妨碍我对南美洲的向往。迪士尼新出的两部电影——《魔法满屋》《丛林奇航》竟然都以南美洲为背景,不可谓不惊喜。两部电影走的是迪士尼公主路线,然而更惊喜的是:公主不走寻常路,《丛林奇航》甚至是公主来拯救王子,打破了传统套路。
这两部电影就情节而言偏向低幼,尤其是《丛林奇航》,反派充满了夸张和喜剧,结局不难猜测。但随着小驳船航行在亚马逊河流上,丰富茂盛的热带丛林、或静或动的河流景色,五彩斑斓的热带飞鸟,热情而又喧嚣地在丛林上自由飞翔。弗兰克在这条河流上航行四百多年,如此美景看过几万遍,却依旧热爱这条河流、热爱河边的人们,甚至可以说——热爱形形色色的游客。
影片中也不乏讽刺和讥讽。虚伪、道貌岸然的学院派,在金钱和权力面前不堪一击,他们内心并不在乎学识,关心的只不过是名和利。一战前女士着装严格限制,艾米丽一条裤装从片头被调侃到片尾。衣着优雅的白人,穿行在亚马逊的船只上,只为了猎奇和优越感。而德皇子,如此夸张、如此脸谱化,贡献了为数不多的笑料。
影片拍摄色泽鲜艳、饱和度高,配以4k的分辨率,给人感官上不一般的体验。“由俭入奢易,由奢入俭难”,恐怕很难再适应720P以下的观影了。
人生太过于枯燥乏味,难以平衡。所幸还有如此爆米花电影,带给了人两小时的轻松,可以短暂忘却人间琐碎。
1969年6月28日,纽约警方突击了一家位于曼哈顿东村地区的由黑社会经营的酒吧“石墙”,这里都是一些无家可归的同性恋人士,因为当时主流社会的排斥,纷纷以此为家。这次突袭并没有按照警方预想的那样发展,最终引发一场大规模同性恋抗议暴动,这场暴动所引发的连锁反应和美国六七十年代的黑人民权运动、反战示威等一起改变了美国乃至世界的社会面貌。电影《石墙暴动》由约翰·罗宾·贝茨(John Robin Ba
1969年6月28日,纽约警方突击了一家位于曼哈顿东村地区的由黑社会经营的酒吧“石墙”,这里都是一些无家可归的同性恋人士,因为当时主流社会的排斥,纷纷以此为家。这次突袭并没有按照警方预想的那样发展,最终引发一场大规模同性恋抗议暴动,这场暴动所引发的连锁反应和美国六七十年代的黑人民权运动、反战示威等一起改变了美国乃至世界的社会面貌。电影《石墙暴动》由约翰·罗宾·贝茨(John Robin Bates)编剧,故事的主角是一个被父母赶出家门的同性恋男孩,他只身从小乡村来到大纽约 ,被石墙酒吧收留,亲身参加了这场暴动。
《猎鹰与冬兵》到这一集已经充分体现了美国的社会/价值观割裂和政治正确的严重性已经到了怎样令人发指的地步。代表“真正美国队长精神”的猎鹰无疑是本剧的价值观指向,所以他既可以和越狱犯在豪华飞机上聊流行音乐,也可以和恐怖分子聊天谈心美其名曰心理疏导。而对于真正在追捕逃犯的新美国队长,极尽嘲讽鄙夷之能事,导演就差通过猎鹰的视角把“反派”两个大字写沃克脸上了。代表勤勤恳恳做事,靠自己努力获得成就的普通
《猎鹰与冬兵》到这一集已经充分体现了美国的社会/价值观割裂和政治正确的严重性已经到了怎样令人发指的地步。代表“真正美国队长精神”的猎鹰无疑是本剧的价值观指向,所以他既可以和越狱犯在豪华飞机上聊流行音乐,也可以和恐怖分子聊天谈心美其名曰心理疏导。而对于真正在追捕逃犯的新美国队长,极尽嘲讽鄙夷之能事,导演就差通过猎鹰的视角把“反派”两个大字写沃克脸上了。代表勤勤恳恳做事,靠自己努力获得成就的普通人的新任美国队长沃克无疑是本剧最大的悲剧与编剧的牺牲品。本剧对这位新队长的丑化一刻也没有停止过,就是明摆了告诉大家,就算你再努力也成为不了美国队长,只要你不是复仇者,换句话说你不是掌握话语权的精英阶级,最后就注定只能成为丑角。代表少数群体政治正确的卡莉,自然是当恐怖分子也是“情有可原”的,哪怕炸了一栋楼,复仇者们说她是好人她就是好人,真棒。坏人是谁?别问,问就是能力掮客。本剧从头开始就夹杂了大量的,低级幼稚的政治正确描写。黑人啊,移民啊,无能的政府啊等等,看到美队,猎鹰,瓦坎达卫队混战的时候我一时竟然想不明白到底哪里才是好人。镜头再给到山姆伟光正的面庞,懂了,美国队长精神永垂不朽就完事了。黑色的美国队长,那简直是永垂不朽的平方。再让我们看回前几集,平方兄在银行贷款都贷不到,于是我真的很好奇,这剧在美国当今的形势下到底能讨好到谁?
(本文首发幕味儿微信公众号)
路易·加瑞尔有一个大名鼎鼎的老爸,“新浪潮之子”菲利普·加瑞尔。五官如雕,身材挺拔,气质忧郁的他自幼年起就出演了多部老爸的电影。他是《戏梦巴黎》里的弟弟,是作者电影的热爱者和品味独特的选片者,曾和于佩尔阿姨上演不伦恋,最近还在《敬畏》中演了一把戈达尔。不过本文则关注了他的创作:当摄像机追逐的男神变成编剧和导演。
路易的编剧和执导生涯始
(本文首发幕味儿微信公众号)
路易·加瑞尔有一个大名鼎鼎的老爸,“新浪潮之子”菲利普·加瑞尔。五官如雕,身材挺拔,气质忧郁的他自幼年起就出演了多部老爸的电影。他是《戏梦巴黎》里的弟弟,是作者电影的热爱者和品味独特的选片者,曾和于佩尔阿姨上演不伦恋,最近还在《敬畏》中演了一把戈达尔。不过本文则关注了他的创作:当摄像机追逐的男神变成编剧和导演。
路易的编剧和执导生涯始于2008年的短片《我的朋友》,随后是《小裁缝》(2010)(入围当年戛纳电影节导演双周单元)和《三个规则》(2011)两部短片。他在2015年首次指导长片《两个朋友》。《一个忠诚的男人》是他的第二部长片,获塞巴斯蒂安电影节的最佳剧本奖。这些作品无一例外地呈现为情感研究。
父亲菲利普·加瑞尔近年的几部小品都可用《一日情人》中的一句话概括:“我们被爱情耍了”(而不是被某个特定的人耍了)。本片亦大抵如此。男主角Abel在影片开始时是一种无措的状态,寄居在女友家中,因为女友突然地宣告自己出轨而搬离。而到结尾处,他看似有所领悟,实则依然被动:另一个女人的家门向他关闭。这扇门推动情节急转直下,在Abel倒在玛丽安脚下时达到高潮。这一喜剧情节彰示出可笑和滑稽:在爱欲面前,他迟钝、麻木,既无法管控身体,也无法追上心灵。他看似拥有在两个女人之间选择的权利,实则疲于奔命,在一扇又一扇门之间奔走。
伊芙和玛丽安,一年长一年少,具象化了爱情的两种状态:激情和痴迷。一个包裹于谋杀亲夫的迷雾之中而更加诱人,一个则用行动阐述着痴迷。她们都经历了成长。玛丽安在一切看上去都好时将爱情抛入考验并大获成功,伊芙则在美梦成真后走出幻觉。饶有趣味地是,伊芙首先向玛丽安(而非Abel)摊牌,仿佛她女性的直觉认识到玛丽安在与Abel的关系里拥有主导权。而Abel事实上并不能理解玛丽安将他推向伊芙的忧虑、勇气和自信。他仿佛一个感知系统失灵的男人,女性的世界对他而言太过深奥,他无法进入。在这一意义上,伊芙和玛丽安构成了某种隐秘的女性同盟。
他看似是一个忠诚的男人,实则是一个无能无力的男人。忠诚等同于欲望面前的无能无力。菲利普·加瑞尔在《女人的阴影》和《一日情人》都讨论了或许被主流话语漠视的女性欲望这一主题,更在《女人的阴影》里以虚假的团圆提供了某种和解,恼羞成怒的男性选择了妥协,牵回爱人的手。而路易则仿佛欲罢不能,对自己作品中高调的男性讽刺。对这一点,他有着清醒的自我意识。在采访中他说道,“在生活中我一直被强大的女性(strong women)包围:我的母亲,我的女友们……我习惯了让她们决定。我理解一些人可能无法认同我的角色,但对我来说这是很熟悉的:我喜欢由女性主导。”
也正如父亲的这几部近作一般,《一个忠诚的男人》里的一男两女都是某种状态的抽象浓缩。很难想象现实中会有人以掷硬币的方式决定孩子的父亲和自己的丈夫。而影片妙在以这个荒诞的行动作为起点,不由分说地展开了别的故事。若非如此,影片也不过是对无法抉择的爱这一主题的又一重复罢了。
由此,观影者将体验至少两重距离,首先你将看到角色们如哈姆雷特般在喃喃自语式的画外音中反思自己的情感;其次你将在这种平行的观照中对他们的行动进行审美。在这两重思考中,人物的情感迸发为行动。于是,Abel倒在玛丽安脚下一幕才会同时驱动笑声和对荒谬的思考:在爱欲面前,我们在多大程度上进行着小丑的滑稽表演。
情感在三角关系中摆动,人物的情感和互动处于极致的流动状态,你对这种风格一定不会陌生。也许人物焦灼不安的状态和无休止的自我审视会让你想起侯麦和洪尚秀,但路易其实在向新浪潮发出遥远的呼唤。如第一部长片《两个朋友》致敬《祖与占》一般,《一个忠诚的男人》,据他说,是学习了特吕弗的安托万系列之三《偷吻》。也正因此,他摄影机中的巴黎,更像是60年代。
《偷吻》里,一切从68浪潮中禁闭的电影资料馆大门开始。安托万一如既往地以一种近乎喜剧的天真在躁动不安的世界中奔跑。天真成为一层保护膜,外部的时代激情也好,人性阴暗也好,均与他无关。被军队开除,做酒店前台再次被开除,和“女友”的关系陷入僵局,凡此种种,安托万依然自若。
直到鞋店老板娘问出“你喜欢音乐吗”,而安托万脱口而出一句“先生”,那层保护膜终于被冲开,真实世界的洪流涌进来,席卷一切。配乐突起,安托万仓皇跑出房间,跑到仓库,然后跑出鞋店。人们把这个时刻称为“情窦初开”,却忽略了它浪漫的另一面是残忍。它是自我向世界的真实敞开,从而意味着伤害的不可避免。随后爱蜕变为奸情,安托万和女友开启稳定恋情,向生活坠落只在一瞬间。
《一个忠诚的男人》中没有这样惊心动魄的一刻——尽管被挡在门外的Abel奔向玛丽安的那一节,从配乐到剪辑无不流露出《偷吻》的影子。Abel的“忠诚”或无能为力成了那层保护膜。伊芙的爱泡在幻想里,谁看到那些拙劣地拼接在一起的照片不会大笑呢?这爱直到被真实世界扯掉翅膀那一刻也不曾轻快过——竟然是以抱怨Abel性能力的方式出现的。在安东尼奥尼对现代社会的批判里,爱欲(eros)本身是病态的。Abel正是这样一个连挣脱的想法都不曾有过的病人,伊芙和玛丽安也各自沦落。
路易·加瑞尔在本片中和他的偶像,传奇编剧让-克洛德·卡里埃合作。自称浪漫主义者的路易提供了一个爱情故事,而卡里埃,根据路易的观察,则痛恨感伤主义。这一碰撞带来了形式的杂糅:爱情、喜剧和悬疑——同样是《偷吻》的元素。玛丽安的儿子讲述了一个母亲毒死父亲的故事;将信将疑的Abel更跑到医生那里上演了一出令人忍俊不禁的正面交锋。
《偷吻》充斥着跟踪,安托万对女性的跟踪,对魔术师的跟踪,神秘人对安托万女友的跟踪。影片结尾,跟踪者走到她面前,言我决心不再躲藏而向你表达爱意,你与他人只是短暂的,而我是无限的,云云;不曾看安托万一眼。安托万与女友当然嗤之以鼻。跟踪者指出另一种可能性,可能是荒谬可笑的,也可能是超越的。但这种可能性被安托万和女友轻而易举地扔开了。此后的故事便俗套得无须再拍一分钟。
《一个忠诚的男人》中,悬疑仅仅作为底色出现。爱和死亡之间的纠缠,及这一纠缠对生者的阴影,我们已经在《挪威的森林》等众多文学和艺术作品中熟悉,《一个忠诚的男人》显然不欲走得更深。保罗,一个死去的男人,从未出现在影片里,却阴魂不散。也许影片开头还呈现了某种假象,仿佛他的胜利宣告了Abel的失败。但我们很快便会发现,他和Abel是可以互相替换的两个可怜虫,仅此而已。死和生在eros这个病症面前没有区别。生活中曾经出现过一点点令人心跳加速的危险和紧张,但很快证明不过是大人眼中小孩子无聊的幻想。结尾处,三人聚在保罗墓前。长眠于墓里的人和站立在墓外的人之间有何差别呢?
《祖与占》中,生命、友情和情欲轻快飞扬却不可逆转地冲向惨烈结局。即使是凯瑟琳那乡愿的、毁灭性的美也是我们这个时代早已消失的东西。路易可以拍出我们不熟悉的巴黎,但行走在这个巴黎的主角们庸俗到可以换张脸继续被观众嘲笑。不需要用资料馆禁闭的大门点明时代了,人们的爱欲病和疲惫好像已经持续了几个世纪。在这个命题面前,我们已经有了一个菲利普·加瑞尔,现在我们又有了一个路易·加瑞尔。
《天泪传奇之凤凰无双》很多人都说这个名字看上去就很雷人。讲真其实一开始我也觉得古装科幻的搭配很迷,但是看下来还是很不错的。虽然有些地方剪辑有些跳跃,但是不影响整体观感,而且剧情紧凑,我这急性子看了觉得很爽!而且更厉害的是,剧情发展常常达到了我脑洞不可及的地方,但有非常合乎情理和逻辑,有一种意料之外,情理之中的感觉。每周三四五一天更两集,看到后面根本停不下来,就去充了会员,一下子把第一季的14
《天泪传奇之凤凰无双》很多人都说这个名字看上去就很雷人。讲真其实一开始我也觉得古装科幻的搭配很迷,但是看下来还是很不错的。虽然有些地方剪辑有些跳跃,但是不影响整体观感,而且剧情紧凑,我这急性子看了觉得很爽!而且更厉害的是,剧情发展常常达到了我脑洞不可及的地方,但有非常合乎情理和逻辑,有一种意料之外,情理之中的感觉。每周三四五一天更两集,看到后面根本停不下来,就去充了会员,一下子把第一季的14集全看完了,现在苦等,很难受。第一季萧凤青和聂无双已经开始虐心了,不知道后面会怎么样,这剧强就强在这剧情、人物设定,让我没法猜到结局,感觉不像是那种百分百happy ending的玛丽苏剧。演员阵容很强大,又有高颜值,演技又是实力派,没有郑元畅这张脸,那个大波浪斜刘海发型根本撑不起来。郑元畅比起二十几岁那会演技进步不少,然而颜值没有丝毫下降,我也是很佩服。王丽坤也是很美,演技也不错,很稳定。要是没这帮演员,这迷之造型和特效恐怕是没办法支持到这部剧播完的,不过到后面郑元畅演的萧凤青好像就没有斜刘海了,清爽不少。现在14集看下来还是值得一看的,大家用来消磨时间也蛮好的,期待后面的剧集和演员们的表现!
演员选的不好!演技也一样差!三毛钱特效就是说这不烂片!临空微步?这不是偶像剧!正儿八经的鬼吹灯被翻拍成这样,观众会有多失望!作为摸金校尉,脸上白白嫩嫩,多搞笑!史上烂片没有之一!到底是爱情片还是盗墓片?!压根没有耐心能接着看下去,演员到底专不专业?演技尬的要死!真的会无语,太失望了!
演员选的不好!演技也一样差!三毛钱特效就是说这不烂片!临空微步?这不是偶像剧!正儿八经的鬼吹灯被翻拍成这样,观众会有多失望!作为摸金校尉,脸上白白嫩嫩,多搞笑!史上烂片没有之一!到底是爱情片还是盗墓片?!压根没有耐心能接着看下去,演员到底专不专业?演技尬的要死!真的会无语,太失望了!
今晚看了电影生活万岁,挺有触动,在人群中穿梭,我们看到各种各样的人,但是,我们或许遇到过他们,或许总是擦肩而过,但却从未了解他们,通过影片,各种各样的生活,电影都具体呈现在我们面前,既真实又让人心灵受到共鸣,家家有本难念的经,与其埋怨,不如去化解。通过十几个故事,也让我们看到了一个人在社会的多重属性,复杂的人际关系网,复杂的选择,复杂的关系感情,但不管怎么复杂,只要遵循你内心的想法,你的行动
今晚看了电影生活万岁,挺有触动,在人群中穿梭,我们看到各种各样的人,但是,我们或许遇到过他们,或许总是擦肩而过,但却从未了解他们,通过影片,各种各样的生活,电影都具体呈现在我们面前,既真实又让人心灵受到共鸣,家家有本难念的经,与其埋怨,不如去化解。通过十几个故事,也让我们看到了一个人在社会的多重属性,复杂的人际关系网,复杂的选择,复杂的关系感情,但不管怎么复杂,只要遵循你内心的想法,你的行动就体现地很简单,比如盲人夫妻简单地日复一日在街头一个伴奏一个唱歌,卖唱的小伙子依然去卖唱。。。。。生活很简单,简单到单调着让你不厌其烦只做一件事,生活也复杂,当发生了某种意外情况后,你的内心想得也很复杂,跨过一道道坎,也便越来越珍惜生活,也能体会到实实在在的过日子。作为影迷,我们是电影人物生活的旁观者,我们在看他们的故事,也在比较着我们的生活,反省着自己的人生,在触动时便也不知不觉洗礼着自己的心灵,好好活着,生活万岁!
一部恐怖电影,可以在烂番茄新鲜度破90%,在豆瓣得分破7,这可以说是已经不是恐怖片黑马而是恐怖片黑天鹅了。在慕名观影后……这不就是个本格的无脑欢乐血浆爽片吗?诚然拍得不错,但也就是“不错”的5分水平。即使考虑到其中“原始家庭是祸害父母坑了我兄弟拖累了我好想有个高大帅气的外国帅哥拯救我”的后现代女性主义叙事元素,这片似乎也
一部恐怖电影,可以在烂番茄新鲜度破90%,在豆瓣得分破7,这可以说是已经不是恐怖片黑马而是恐怖片黑天鹅了。在慕名观影后……这不就是个本格的无脑欢乐血浆爽片吗?诚然拍得不错,但也就是“不错”的5分水平。即使考虑到其中“原始家庭是祸害父母坑了我兄弟拖累了我好想有个高大帅气的外国帅哥拯救我”的后现代女性主义叙事元素,这片似乎也仍然配不上这样的好评。
“就这?一定有什么东西被俺忽略了!”俺开始了二刷,然后发现果然有什么东西在首次观影的时候被忽略了。在惊悚喜剧片的背后,这是一部类似《狩猎》那样的政治电影,而且是右翼立场的政治电影。除了“白男英雄跑到其他国家杀全家抱得美人归”(如果把故事背景设定在泰国或者日本而非芬兰会更有內味儿)这个最基本的白右主线,细节中还隐藏着无数右翼立场的小毒牙。
男猪是一个战场归来的白人退役老兵(川普基本盘的刻板印象),在外表循规蹈矩的背后是精神分裂出的第二人格,这暗示了在目前美国乃至西方主流PC语境下右翼的口是心非。
男猪在银行里保护秩序大杀四方打死了所有劫匪(同时也误伤了平民),为此遭到司法系统(电影里具象化为一个黑人)打击,被判入狱八年(刚好是连任后的总统任期),甚至在出狱后也遭到媒体不间断的迫害……这简直就是2020年现实政治的再现。
男猪被砍掉了一条腿仍然把芬兰的食人族打得落花流水,这暗示着虽然美国社会割裂成为一个字面上的跛足巨人,但仍然是已知宇宙当之无愧的头号霸主,不但可以MAGA还可以KAG!
被男猪这个白人美国大兵杀全家后,食人族小弟弟也移民到了美国,然后露出了吃人的邪恶微笑——看,白右早就说了,外国战争难民那是祸害,哪怕现在看着萌萌可爱人畜无害的小正太,长大了那也是嗜肉饮血的食人魔!要高筑墙深挖沟绝不能让他们定居本国啊……啥?年轻漂亮的外国女性难民?哦,那必须欢迎啊!民族主义与国家主义都是Y染色体叙事,俺们右派大老爷们从来不排斥适龄的外国女性!
看完了第8集,只想说,前四集剧情不是很好,但是真的是槽点满满啊,创作方是一帮00后么?看宣传说是一部测试剧,哈哈哈哈哈,胆子太大了??,社会社会
是不是我老了?哈哈哈哈哈,像B站的搞笑怪力乱神风格,吃饭看真的是很轻松消遣,无厘头的各种操作,谁还不是个90后了,宝宝还是可以看得懂的,关注后期~
看完了第8集,只想说,前四集剧情不是很好,但是真的是槽点满满啊,创作方是一帮00后么?看宣传说是一部测试剧,哈哈哈哈哈,胆子太大了??,社会社会
是不是我老了?哈哈哈哈哈,像B站的搞笑怪力乱神风格,吃饭看真的是很轻松消遣,无厘头的各种操作,谁还不是个90后了,宝宝还是可以看得懂的,关注后期~
这tm还写大团圆,气死老子。软饭男还特么理直气壮。父亲没父亲的样子,丈夫没丈夫的样子。没家庭责任感长得还特么丑。这种人也有女人跟?就这也能写大团圆,就不能写成离婚,这种三观不合的还要写成大团圆,编剧可真行,一星不能再多了。我建议编剧跟导演找个厂子上班都比这好的多。男主的妈妈也是醉了,蛮不讲理还玻璃心
这tm还写大团圆,气死老子。软饭男还特么理直气壮。父亲没父亲的样子,丈夫没丈夫的样子。没家庭责任感长得还特么丑。这种人也有女人跟?就这也能写大团圆,就不能写成离婚,这种三观不合的还要写成大团圆,编剧可真行,一星不能再多了。我建议编剧跟导演找个厂子上班都比这好的多。男主的妈妈也是醉了,蛮不讲理还玻璃心
我为了骂这部剧特意注册的账号,傻逼导演,你是在向我们阐述,好人都是傻逼就应该被威胁,一共28级你威胁了好人27半,只用一秒钟叫坏人死去,你是怕坏人死的遭罪吗,一枪就打死了。希望大家多多骂骂这部垃圾剧。
下面我要打的字就不要看了系统非要我打一定的字才行,那我瞎打吧。啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈剧啊啊看看我看看我开始看书看完卡拉斯科IE精神就是你大男大女大男大女大男大女倒买倒卖看斯斯文文可
我为了骂这部剧特意注册的账号,傻逼导演,你是在向我们阐述,好人都是傻逼就应该被威胁,一共28级你威胁了好人27半,只用一秒钟叫坏人死去,你是怕坏人死的遭罪吗,一枪就打死了。希望大家多多骂骂这部垃圾剧。
下面我要打的字就不要看了系统非要我打一定的字才行,那我瞎打吧。啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈剧啊啊看看我看看我开始看书看完卡拉斯科IE精神就是你大男大女大男大女大男大女倒买倒卖看斯斯文文可可可可可可升级大男大女打打闹闹的你大男大女大男大女呢可可可阿胶阿胶大姐大姐大姐好多好多好多的好很多很多的怀念当年那些内心宁静可可可升级升级升级的家居设计呵呵呵呵大姐大姐大姐大姐大姐无拘无束深深
讲一个故事。从前,有一个渔夫叫涌太,他与另外两个同伴一起吃了一种奇怪的肉,没多久,其中一个同伴死掉了,另一个同伴变成了怪物,而他居然可以长生不老。原来这是人鱼的肉,人鱼肉有毒,或死或变异,而涌太更倒霉,他居然再也死不掉。伤口可以很快愈合,切掉的部分可以很快长起来,而且不再变老,以吃下人鱼肉那刻的年轻模样永久地活着。活了很久很久,活得累了,涌太开始了漫长的旅途,他要找到人鱼,他要恢复到正常人的
讲一个故事。从前,有一个渔夫叫涌太,他与另外两个同伴一起吃了一种奇怪的肉,没多久,其中一个同伴死掉了,另一个同伴变成了怪物,而他居然可以长生不老。原来这是人鱼的肉,人鱼肉有毒,或死或变异,而涌太更倒霉,他居然再也死不掉。伤口可以很快愈合,切掉的部分可以很快长起来,而且不再变老,以吃下人鱼肉那刻的年轻模样永久地活着。活了很久很久,活得累了,涌太开始了漫长的旅途,他要找到人鱼,他要恢复到正常人的样子。然后一路遇到了很多人。有曾经因为自己失约而死亡的姑娘,被贪婪卑鄙的爱慕者洒下了人鱼灰,于是变成了活死人倔强孤独的等待着涌太。也有被人鱼养大不懂凡尘俗世的野孩子真鱼,像野兽一般慢慢被涌太驯化,然后寸步不离的追随,一路同行,一路陪伴。还有一个可怕的孩子,以很小的模样长生不老,从很久很久的时候走过战乱走过贫困,一直活着。因为太小了,生存更加的不易,所以他比任何人都需要一个伴,他用人鱼肉诱惑着一个又一个人,中毒死去或是变成怪物他会觉得可惜,不过没关系,一个一个试,总会找到一个可以抵抗毒素而存活的人。他盯上了真鱼,然后要杀死涌太,只要涌太死了,真鱼就可以永远的陪伴自己了。他告诉涌太,你找人鱼不就是想要找一个摆脱长生不老的办法嘛,不用那么麻烦,砍掉脑袋就可以了,脑袋不会再长,不会愈合,所以砍掉脑袋就会死掉了。然后涌太告诉他,我找人鱼不是为了求死,而是想要像正常人那样死去,经历生老病死,经历春秋冬夏,经历慢慢衰老,头发花白,牙齿掉光,然后向生命温驯的道别,满足的死去。在这个故事里,人鱼是一种怪兽,它的肉会令人中毒死亡或永生,它的胆会令尸体重生变成不食胆便会发狂的瘾君子,它的骨灰会令死去的人成为没有灵魂的恶鬼,到处杀人。“活着”这个词在故事里变得一点也不美好,每一个与人鱼沾上边的人都会完全丧失尊严与自由,卑微胆怯的呼吸着。以上故事是一个搞笑作家的漫画作品,高桥留美子的《人鱼之森》。幽默的人调侃起生命来往往会更加辛辣刺激。之所以讲这个故事,是因为《无心法师》的故事与之太像了。长生不老听起来总是很诱惑,秦始皇派出了徐福,成吉思汗万千虔诚的请来丘处机,唐僧一路上被多少妖魔鬼怪挡住西去的道路要被洗剥干净拿来摆宴。然则,真正长生不老之后呢?身边的人一个一个死去,诺大的天地活个百八十年也就够了,好玩的好吃的终究也会腻的,慢慢的活,慢慢地看遍这世界,然后呢?孤独总会来的。看着无心那样小心翼翼的讨好着月牙,竟觉得永生不死是多么的可笑,这个活了千年的老头子是多么的可怜。那么问题来了。死亡和永生,究竟哪个更恐怖。想起之前看奇葩说,马东问高晓松,死的时候会留下什么话,高晓松说,此生已说了太多话,后悔的话有一半,值得说的话也占一半,爱过的人她知道,也没有恨得人要追溯,终于有了沉默的机会就沉默吧。什么话也不会留,就这么安静的死去吧,挺好。因为不死,所以,岳绮罗还在追着无心,纠纠缠缠,然并卵,过得太久了,无心甚至已经忘了为什么要纠缠,月牙?早已不记得有这个人。这样想来,多糟心啊。小说里,最喜欢月牙无心和顾大人相依为命的那一段,日子再难也这么过了,谁也没有离开谁,一同经历着,一同长大着。然而,这日子太短了,最后,月牙死了,无心和顾大人散了。多么多么温暖的日子啊,说散就散了。很多年后,顾大人遇到了麻烦,无心偷偷的来找他,确定了他的平安,又悄无声息的走了。多像我们的人生啊,年少时,以为很多事就伴着我们一辈子了,可慢慢的,终于明白,忙忙碌碌间,身边的人来来去去,一拨换了又一拨,一辈子竟能看到如此多的人,如此多的景,虽有遗憾与悔恨,可却当真是有趣的很呢!
人生到处知何似,应似飞鸿踏雪泥。
别惧怕死亡,勇敢的去经历吧!
当时非常喜欢看这个电视剧,唐嫣在里面挺酷挺飒的,罗晋演技没得说,武术动作也帅,看了不止一遍。后面几集有点甜又有点虐,当时特别期待他俩现实中是情侣,没想到是真的,可能就因为是真的才那么甜吧!超级好看,超级好看啊!而且里面还有一些老戏骨,特别好看,剧情也好看,没什么好剧的我强力推荐去看。
当时非常喜欢看这个电视剧,唐嫣在里面挺酷挺飒的,罗晋演技没得说,武术动作也帅,看了不止一遍。后面几集有点甜又有点虐,当时特别期待他俩现实中是情侣,没想到是真的,可能就因为是真的才那么甜吧!超级好看,超级好看啊!而且里面还有一些老戏骨,特别好看,剧情也好看,没什么好剧的我强力推荐去看。
《赤眼妖姬》是武侠版的《杀死比尔》。
知道了这一点,我们才能理解整个故事的内在逻辑。
事实上,尽管《杀死比尔》给观众更多的是视听感受上的畅快淋漓,但故事的精神内核更加东方一些,所以昆汀才会引入大量的中国和日本元素。
视听的酣畅和东方的哲思,听上去不就是武侠吗?
所以把故事移植到《赤眼妖姬》上是很自然的。
故事究竟讲的是什么?我想从一
《赤眼妖姬》是武侠版的《杀死比尔》。
知道了这一点,我们才能理解整个故事的内在逻辑。
事实上,尽管《杀死比尔》给观众更多的是视听感受上的畅快淋漓,但故事的精神内核更加东方一些,所以昆汀才会引入大量的中国和日本元素。
视听的酣畅和东方的哲思,听上去不就是武侠吗?
所以把故事移植到《赤眼妖姬》上是很自然的。
故事究竟讲的是什么?我想从一个bug说起。或许极少人会发现这个bug,发现了也会觉得无关痛痒。但从我的观察,这个bug比起制作方其他的缺点更为致命:
片头旁白介绍故事背景时,千沧海有雌雄双剑——紫郢和青索。千沧海归隐江湖后,徒弟白冷涯行走江湖,彼时介绍白冷涯拿的是紫郢剑。而影片中千沧海把紫郢剑最终传给的是赤眼妖姬,这证明紫郢剑一直由千沧海自己珍藏。最后玉如英和白冷涯决战前,白冷涯也亲口印证了师父传给他的是青索剑。
前后出现了矛盾。
看完结局emo到现在。
如果给张烨足够的时间,他肯定能把田彬玩死,或许还能找到bug带走饶爱敏。
就算什么都做不成,至少能好好的说一声再见,能为自己安排谢幕的方式。
他甚至已经为田彬写好了剧本啊,但是系统也早就为他写好了剧本。
纵然有再多的如果,再多的不甘心,一个普通人怎么能对抗位面之神呢?
张烨在这场荒诞的梦境中成长,更有勇气去面
看完结局emo到现在。
如果给张烨足够的时间,他肯定能把田彬玩死,或许还能找到bug带走饶爱敏。
就算什么都做不成,至少能好好的说一声再见,能为自己安排谢幕的方式。
他甚至已经为田彬写好了剧本啊,但是系统也早就为他写好了剧本。
纵然有再多的如果,再多的不甘心,一个普通人怎么能对抗位面之神呢?
张烨在这场荒诞的梦境中成长,更有勇气去面对这个世界,可是他的武术冠军再也不会有了。
饶爱敏没了那个晦气的小葫芦,还能去哪里许愿,让一个张烨从天而降呢?