虽说想要表现女性力量,可通篇还是塑造了一个传统中的单一的美好女子的形象(也许是因为故事背景在五六十年代),和她在沼泽地里长大生活的背景设定有很多冲突,显得很不合理且理想化:
一年四季的淡长裙,淌一趟水就会弄脏;长发飘飘,屋里只靠手动打水机器,也可能在河边洗头,真的不会剪短发吗;从小被暴力对待,被抛弃,孤苦伶仃
虽说想要表现女性力量,可通篇还是塑造了一个传统中的单一的美好女子的形象(也许是因为故事背景在五六十年代),和她在沼泽地里长大生活的背景设定有很多冲突,显得很不合理且理想化:
一年四季的淡长裙,淌一趟水就会弄脏;长发飘飘,屋里只靠手动打水机器,也可能在河边洗头,真的不会剪短发吗;从小被暴力对待,被抛弃,孤苦伶仃的长大,也没有出现任何心理问题,就是有点害羞;没有亲友在身边,来月经时怎么面对的,在沼泽地里怎么保持卫生,心理变化?(私以为这对一个无人教导的女孩来说应是件惶恐的事);但实际上,通篇除了女孩穿着超长裙趟水去挖石头卖钱外没有再描写她一个人长大的困难了??
要把它当成悬疑片看,情节又过于简单,说来说去就两个可能性,1是意外,2是kya杀。既然故事开头说了是1,结尾就一定会反转是2。
当成爱情片看,也是oversimplified情节。男一好人,男二坏人,所以好人几经曲折和女主终成眷属,坏人几经曲折死于非命。全篇完!
以上是看完后个人的想法 for personal reference??
纪录电影《人间世》因为疫情搁置了3年,终于跟大家见面了。
相比起商业大片,《人间世》的排片和流量几乎为零,甚至可以说不在一个赛道。但对于我们来讲,电影能公映,就已经是一件非常有意义的事情了。因为我们打心底地希望,它能给在这特殊的几年里历经磨难的人们带去点什么,也许是能引发向内探索自我内心的契口,或是在面对病痛创伤时更大的
纪录电影《人间世》因为疫情搁置了3年,终于跟大家见面了。
相比起商业大片,《人间世》的排片和流量几乎为零,甚至可以说不在一个赛道。但对于我们来讲,电影能公映,就已经是一件非常有意义的事情了。因为我们打心底地希望,它能给在这特殊的几年里历经磨难的人们带去点什么,也许是能引发向内探索自我内心的契口,或是在面对病痛创伤时更大的力量。除了影片能引发的情绪和思考,作为一部医疗抗癌题材的电影,我们也决定将票房盈利全部捐献给中华少年儿童慈善救助基金会,希望尽一点绵薄之力,能帮助到更多的中国贫困家庭的少年儿童患者。无论如何,我们都相信,在苦难与悲痛的尽头,一定还是会迎来生命的绚丽绽放。
以下,是我创作纪录电影《人间世》时的一些思考和一点小小的体会,与大家分享。
2017年奈菲出了一部神剧,属于不太正经的西部片。我敢说,只要是直男,这部电视剧光凭画面可以完全点燃你的内心,不信,先来一张过过瘾!
2017年奈菲出了一部神剧,属于不太正经的西部片。我敢说,只要是直男,这部电视剧光凭画面可以完全点燃你的内心,不信,先来一张过过瘾!
《独立时代》讲的是四个大学时期的同学在毕业后进入社会的各种琐事过程,影片拍摄于1994年,正值整个台湾文化产业迅速发展时期,影片中的女主人公Melly的身份就是一家文化公司的创业者。大时代背景下每个人的生存状态一览无余,处处都是生活的真理,和现实中的敏感。比如影片中有一幕Melly在送走未婚夫的律师莱瑞的时候,看到自己的助手小凤跟出去了一下,回来的时候脸上带笑,二话不说就辞退了小凤。开始以为
《独立时代》讲的是四个大学时期的同学在毕业后进入社会的各种琐事过程,影片拍摄于1994年,正值整个台湾文化产业迅速发展时期,影片中的女主人公Melly的身份就是一家文化公司的创业者。大时代背景下每个人的生存状态一览无余,处处都是生活的真理,和现实中的敏感。比如影片中有一幕Melly在送走未婚夫的律师莱瑞的时候,看到自己的助手小凤跟出去了一下,回来的时候脸上带笑,二话不说就辞退了小凤。开始以为Melly太偏激,回头一看,小凤也不是纯良女助理。忽然鹈鹕灌顶。呀,生活好像也这样。从来不会像电影一样,把每一个因果都表明。生活中没有镜头会跟着每个人,告诉你“小凤跟出去以后跟莱瑞说了什么”,而小凤的笑意就已经明明白白表明了这一切。这是影片超乎寻常的现实。
(摘自知乎)
不知道以什么类型来定位它。恐怖片?没有传统的恐怖片元素,却让人在沉浸其中的时候脊背发凉;伦理片?处处拷问着人性,却又和伦理片毫不相关;灾难片?人类确实走到灭绝边缘,却仍有一战之力;科幻片?科幻元素众多,倒算是给科幻迷们的一场视听盛宴。总之,全片能带来多方位的享受。
不知道以什么类型来定位它。恐怖片?没有传统的恐怖片元素,却让人在沉浸其中的时候脊背发凉;伦理片?处处拷问着人性,却又和伦理片毫不相关;灾难片?人类确实走到灭绝边缘,却仍有一战之力;科幻片?科幻元素众多,倒算是给科幻迷们的一场视听盛宴。总之,全片能带来多方位的享受。
人生分为两种
There are only two ways to live your life.
-种是仿佛没有任何奇迹存在
One is as though nothing is a miracle.
人生分为两种
There are only two ways to live your life.
-种是仿佛没有任何奇迹存在
One is as though nothing is a miracle.
另一种是奇迹仿佛无所不在
The other is as though everything is a miracle.
我选择相信后者而且有充分的理由
I choose to believe the latter, and for good reason.
我母亲总是告诉我
My mother is always reminding me,
事情不像表面那么简单
there is often more to things than meets the eye.
只要我们用宏观思维看待人生
That if we can zoom out a little,
就会发现人生早有定数并非偶然
we'll realize that life is happening for us, not to us.
从台词能看出不太能撑够这么多时长了,像是 diluted 了,第一季是初登场的惊艳,现在是粉丝向了。所以 Jona 吐槽的还是对的,他舅没必要死,这确实是编剧在找下茬。可是又想想,我们哪个没做过当时万不得已而后没有必要的事情呢?7 episodes in死亡的轻描淡写成了这剧的一个特点了,就是死的 timing 有点刻意,弱化了其本该带来的冲击。当一个 fuck 用的越多这个词本身分量就越轻
从台词能看出不太能撑够这么多时长了,像是 diluted 了,第一季是初登场的惊艳,现在是粉丝向了。所以 Jona 吐槽的还是对的,他舅没必要死,这确实是编剧在找下茬。可是又想想,我们哪个没做过当时万不得已而后没有必要的事情呢?7 episodes in死亡的轻描淡写成了这剧的一个特点了,就是死的 timing 有点刻意,弱化了其本该带来的冲击。当一个 fuck 用的越多这个词本身分量就越轻,一个脱口秀演员往往没材料了就开始用粗话来装饰一个 cheap joke。第八集,Ruth 个人秀,有股底层反击的隐喻在里面。除了主角,都可以死,这也算是影视剧黄金定律了。12eps in归根结底还是在讲家庭。完:有点开挂版 this is us 的感觉,没想到Ruth真会死,看来只有主角一家是无敌的。警察比韩影里的还废,到头我也没想通警察去庄园不查收一下毒品吗,不为了正义为了私吞也合情合理啊。
再次承接五天前的前文延续谈谈片中制片人与投资方“没有剧本”的矛盾。实质上这就是所谓“文本逻辑”与“影像逻辑”之争。
“戏剧是人们颇为熟悉的东西
再次承接五天前的前文延续谈谈片中制片人与投资方“没有剧本”的矛盾。实质上这就是所谓“文本逻辑”与“影像逻辑”之争。
“戏剧是人们颇为熟悉的东西。电影艺术,是迄今为止所知甚少的东西”。这是戈达尔《电影史》里所言。但事到如今,再谈论为何如此现状亦没有意义也没有必要,“结构主义”与“后结构主义”之争在电影里长期是对立统一的,其体现即在这种“文本逻辑”与“影像逻辑”之争里。
而归根结底,“逻辑”仅仅是一种输出和输入方式,对于德勒兹来讲即应同时关注“什么是哲学”;但对于普罗大众来说之于电影,说到底倒不如优先关注“什么是大脑”,甚至是什么是我们的思维方式,诸如此类。
因为以目前的观影手段,但凡只要是普通观众来看电影(也包括所有动用视觉感官来作为第一认知途径或工具的客体),他就不可能只通过单一的大脑或单一的其他身体感官来观看并感知客体(除非有一天电影和其他艺术能发展到无需动用人的感官,能像种植芯片一样直接、瞬间完全地进入人的大脑);而关于思维器官的问题,雅克·德里达(Jacques Derrida)在《有限公司》一书中举出了一个我们日常书写列出购物清单的例子,作出有如下的解释。
他写道:“当‘我’列出购物清单的时候,我知道,如果它暗示我不在场,如果它已经和我分离,以便在我‘在场’行为的范围之外发挥作用,如果它可以在另一个我不在场的时刻使用,那么它将只是一份清单。”
就算你当前没有在看,清单仍然将发挥其认知作用。就算你死了,它仍然将发挥作用。如果我们能接受购物清单也是某种意义上的思维,那么人类大脑中的思维机器是否真的那么重要?
客体的思维能力无关乎大脑(也无关乎其他具体器官)的哪个部位。战争纪念碑替我们记住了死者的名单。同样,一张小纸片记住了牛奶,哪怕很久之后杂草丛生,全世界已经满不在乎,它仍然记得。(文/Sam Kriss;译/药师、夏夜夜夜;校对/Delia;原文/www.theatlantic.com/science/archive/2017/10/extended-embodied-cognition/542808/)
综上可以看到,这种思维或认知延展的情况具体都是指向人类大脑之外的感官或者客体,就像尘封出土的《风的另一边》在多年后重新回到了曾经40年前、现今早已物是人非的这些主创的手里并开始重新思考、创作之时的情形一样;而当他们重拾制作过程并开始思考的时候,他们留下来的最重要依据便是多年前威尔斯尚在世时的那些对于此片剪辑与分镜头设计之类留下的大量注解与笔记,而他们也号称是这样尽可能的按照威尔斯的意见与想法来付诸实施最终完成此片的。
如果我们能把威尔斯生前留下的这些手写的使用文字的注解和笔记也当成是“文本逻辑”的话(事实上绝大多数电影制作者或多或少都是采取这样的思维方式或步骤),那么乍看上去德勒兹式的“影像逻辑”在分析这些以“文本逻辑”思考并展现的这种“购物清单”下立足的基础就很容易陷入其“从属”的窘境——从实质上根源来讲,正是这种从古至今对于人类思维、逻辑方式的狭隘主观臆断导致了长期以来电影面对诸如文学、戏剧、诗歌之类无从抬头的根本原因,即所谓“文本逻辑”完全地、彻底地支配一切(宗教、文化、思想、法律、语法,等等);而在“后结构主义”到“解构主义”中,德勒兹首先首当其冲“彻底”地站在了“语法”乃至“语言”的对立面。在那封著名的《致宇野邦一的信 》(豆瓣@夏虫语冰, 石绘 /译 时嘉琪 /校 , 译校者单位:中国人民大学文学院 ,原文转载自https://www.douban.com/note/598680341/)中,德勒兹否认了语言的自足性(即语言没有自身的含义)、其次又谈到了所谓由移动和散布的图像与符号组成的“言说装置”以及“电影是图像和符号的装置”,最终解释了他为何要创造这种图像和符号的分类学(运动-图像到知觉-图像、情感-图像、行动-图像等),并在信末写上“ 因为每个作家有他或她自己的偏爱 ”一句,算是强调了所谓体制内"电影作者"或“作者电影”存在的客观性和必要性;而另一方面,在德勒兹与伽塔里合著《哲学是什么?》的结论部分( 关宝艳译, http://wen.org.cn/modules/article/view.article.php/c12/934 )中如此描述:“ 简言之,按照上述擘画混乱的平面,混乱有三个女儿:她们是三个作为思想或创作形式的“澄浑态”,即艺术,科学和哲学。人们把那种在擘画混乱的平面上产生的现实称为澄浑态。三种平面的结合(而非统一),这就是大脑。当然,大脑被看作一种功能之时,就像其“平面”所证实的那样,同时是横向连接与纵向整合相互作用的复杂的总体”、“ 思想的是大脑,而不是人,人仅仅是大脑的集粹。人们将会像塞尚谈论风景一样:人缺席,但是完整的全部在大脑中……哲学、艺术和科学不是对象化大脑的心象,而是大脑变成主体、变成思想——脑的三个基础的方面,三个平面,三个木筏,大脑乘坐着它们在混乱中摆渡,与混乱对垒”……诸如此类内容,与前文所述德里达论述的内容截然相反甚至冲突起来。
那么对于《风的另一边》乃至电影,究竟应该如何尽可能客观地理解“文本逻辑”和“影像逻辑”的关系呢?这还需最终先落到对电影内容本身来开始。
(未完待续)
2018.11.21 自決
木村拓哉的颜值就能留住我,剧半个小时以后步入轨道。是日本独有的热血风格,剧情紧凑不拖沓,细节多,感触深,每个人心中都有不灭的火焰。最后的毕业考核这里,泪点到位了,克服自己弱点,勇敢面对真正的自己,理解到追求初心,风间终于把他们都变成了真正的警察,都筑演的真的好。 这部剧强推,主要是大神颜值永远在线!!
木村拓哉的颜值就能留住我,剧半个小时以后步入轨道。是日本独有的热血风格,剧情紧凑不拖沓,细节多,感触深,每个人心中都有不灭的火焰。最后的毕业考核这里,泪点到位了,克服自己弱点,勇敢面对真正的自己,理解到追求初心,风间终于把他们都变成了真正的警察,都筑演的真的好。 这部剧强推,主要是大神颜值永远在线!!
2019年最爱的电影,是葡萄牙导演佩德罗-科斯塔的《维塔利娜-瓦雷拉》,一部消融纪录与剧情边界的人类学影像杰作。三十年前,新婚的维塔利娜与丈夫一砖一瓦建起了在佛得角的家。丈夫去葡萄牙讨生活,再也没有回来。三十年后,维塔利娜终于来到里斯本,不是去团聚,而是去送葬。她晚了三天。在亡夫留下的破棚里,回忆在静止中来袭,伴随黑色的身体在黑暗中隐现,一个女人被迫重新理解存在。在科斯塔制造的伦勃朗一样的光
2019年最爱的电影,是葡萄牙导演佩德罗-科斯塔的《维塔利娜-瓦雷拉》,一部消融纪录与剧情边界的人类学影像杰作。三十年前,新婚的维塔利娜与丈夫一砖一瓦建起了在佛得角的家。丈夫去葡萄牙讨生活,再也没有回来。三十年后,维塔利娜终于来到里斯本,不是去团聚,而是去送葬。她晚了三天。在亡夫留下的破棚里,回忆在静止中来袭,伴随黑色的身体在黑暗中隐现,一个女人被迫重新理解存在。在科斯塔制造的伦勃朗一样的光线里,演员维塔利娜讲了自己的故事。每一句台词都来自她自己。那些独白是诗,是一个灵魂最节制的痛楚。《维塔利娜-瓦雷拉》是科斯塔Fontainhas系列的第五部。从1997年的《骨未成灰》开始,五部影片纪录了里斯本佛得角移民聚居区二十余年的历史变迁,使得作品具有了人类学和社会学的意义。每个角色讲的都是自己的故事,但科斯塔毫不妥协的极简影像风格让这些片子很难被视作纪录片。科斯塔和他的演员重新发明了电影的主体及通往主体生命的道路,让创造影像成为一场救赎。科斯塔是最好的形式主义者,有着“影坛贝克特”之称的他也确乎和贝克特一样,在已然鲜明的风格中突进,一条道走到黑。《骨未成灰》像《等待戈多》,《前进青春》就成了《不是我》,而《维塔利娜-瓦雷拉》已进化成《无法继续》。要是你喜欢贝克特,请务必去看科斯塔。影片的最后,观众终于得见维塔利娜心心念念的“我们一砖一瓦建起的房子”,镜头也第一次离开葡萄牙昏暗的室内,来到佛得角爽朗的蓝天白云下。房顶上两个体态轻盈、哼着小曲劳动的男孩和女孩,是维塔利娜的一双儿女。现在通往过去,也终于指向未来。
剧情混乱,前后矛盾。比如前面南孙还很白莲花的责备章安仁举报王永正。章虽然为自己考虑很多,但都是在合乎规定的举报了违反学校规定的王永正而已。南孙家破产时,南孙要求物质条件不好的章安仁要毫无保留的帮她们家。后面硬是安插了蒋南孙要吃苦耐劳感动观众的戏码。于是突然冒出不知从哪里来的蒋爸爸的朋友,口说无凭的来要债。正常人肯定是不会凭着别人一张嘴,你说欠了就欠了,我乖乖还。这弱智的剧情是哪个编剧写的。然
剧情混乱,前后矛盾。比如前面南孙还很白莲花的责备章安仁举报王永正。章虽然为自己考虑很多,但都是在合乎规定的举报了违反学校规定的王永正而已。南孙家破产时,南孙要求物质条件不好的章安仁要毫无保留的帮她们家。后面硬是安插了蒋南孙要吃苦耐劳感动观众的戏码。于是突然冒出不知从哪里来的蒋爸爸的朋友,口说无凭的来要债。正常人肯定是不会凭着别人一张嘴,你说欠了就欠了,我乖乖还。这弱智的剧情是哪个编剧写的。然后呢,蒋南孙就不要富有多才的新男友王永正帮一帮了,要走苦情戏。柿子只挑软的捏啊。对家境不好的一个样,家境好强势的又一个样。之前是怎么道德绑架章安仁的。于是后面就是南孙到处走关系找工作,耍手段搞了好多钱出来。之前还白莲花的diss章安仁留校呢。明明行为这么卑鄙,却硬是被编剧写的得多么清尘脱俗。然后,后面碰到章安仁的前女友。按理说,她一脚把章踹了,应该就不会对别人的前女友有什么醋意,敌意了。但偏偏她要去给人家媛媛使絆,欺负她。然后故作大方的”恩赐”她买房提成。这个明显就是上海本地人看不起外来务工人员。蒋南孙估计是想她虽然是落魄上海人,也比外省打工人高贵吧。或许这就是编剧潜意识有这么个观念,无意中编进去了。这部剧主要内容就是要创造机会认识富豪,然后走富豪后门,事情搞不定,就要走认识的有钱人的关系。至于像章安仁,媛媛这样辛苦隐忍,这样没背景家境不好的人则是渣男,坏小三。文艺弄堂朱锁锁,老钱三代蒋南孙。简陋职场总裁爱,神话一般闺蜜情。再搭痴情富二代,踹掉凤凰章安仁。另寻富有海龟男。
当年看的时候不喜欢小雪,因为他是两对CP的第三者,娜扎这个角色的人设太不讨喜了。因为陈靖仇对小雪的态度,所以没有站主CP,反而站了宁柯和轩辕拓的CP。说起轩辕这个名字,我不得不吐槽一句:唐人这个公司捧人也太别扭了,电视剧用小透明演主角,用一哥当男二,但是又用男二的名字当剧名,女娲后人这么经典的角色给了新人,又让她演这么不讨喜的角色……
当年看的时候不喜欢小雪,因为他是两对CP的第三者,娜扎这个角色的人设太不讨喜了。因为陈靖仇对小雪的态度,所以没有站主CP,反而站了宁柯和轩辕拓的CP。说起轩辕这个名字,我不得不吐槽一句:唐人这个公司捧人也太别扭了,电视剧用小透明演主角,用一哥当男二,但是又用男二的名字当剧名,女娲后人这么经典的角色给了新人,又让她演这么不讨喜的角色……
3星,看起来还不错,有点新意。巫蛊诅咒之术虽谈不上多新奇,但总比这些年已经审美疲劳的驱魔邪灵要有新鲜感。影片虽说没有把巫术的来龙去脉交代清楚,但整体营造的氛围还是不错的,悬疑,惊悚,破解,有始有终。顺便反应了上下层人民生活的差异和阶级矛盾,主角有钱愿意倾其所有,但巫婆还是要用巫术来解决问题。思想和传统习俗不是一朝一夕能改变的。
3星,看起来还不错,有点新意。巫蛊诅咒之术虽谈不上多新奇,但总比这些年已经审美疲劳的驱魔邪灵要有新鲜感。影片虽说没有把巫术的来龙去脉交代清楚,但整体营造的氛围还是不错的,悬疑,惊悚,破解,有始有终。顺便反应了上下层人民生活的差异和阶级矛盾,主角有钱愿意倾其所有,但巫婆还是要用巫术来解决问题。思想和传统习俗不是一朝一夕能改变的。
看完之后感觉导演像是在做社会学田野调查一样,在回应校园霸凌如何产生,以及霸凌如何在儿童之间传递,之前的受害者如何成为一个施虐者,本身是一个很有张力的故事。
在影片展映之后听到导演对于影片拍摄花了七年时间,其中五年时间打磨剧本,突然感觉敬佩感也油然而生。
全片也大量使用长焦镜头,几乎没有
看完之后感觉导演像是在做社会学田野调查一样,在回应校园霸凌如何产生,以及霸凌如何在儿童之间传递,之前的受害者如何成为一个施虐者,本身是一个很有张力的故事。
在影片展映之后听到导演对于影片拍摄花了七年时间,其中五年时间打磨剧本,突然感觉敬佩感也油然而生。
全片也大量使用长焦镜头,几乎没有远景而是全部都聚焦在小女孩的视角,从一个小孩子的视角来关注周围发生的一切,视听语言的融合非常好地刻画了儿童在刚脱离父母进入学校时的那种分离焦虑和融入学校这个小社会的巨大困难,大量长镜头的使用也使得全片有一点陷入校园暴力难以逃脱的无力感,会让观众有些压抑。(有点晕)
在展映之后,导演分享说她在刻画一个学校对于刚刚脱离家庭的巨大感,全片没有多少空间调度。她还说到“暴力总是产生于不为人知的伤口”,谈到骚扰的产生机制,我突然想到,之前知道的一些内容。想到心理学上人对外的攻击性行为往往是一种内心巨大伤口的难以弥合,现实生活中可能大多数人都不会向外攻击,于是转变成向内攻击的内耗。影片中,老师还说到“有时候我们并不能给到对方需要的帮助”,讲到“有时候我们也不知道做什么”,可以看见校园霸凌并不容易轻易解决,无论是男孩受到的硬暴力,还是女孩受到的软暴力。这种恶是难以从根源上解决的,或许可以成为未来我们更加关注的社会议题。
导演还讲到希望成年人也能学会正视“童年的恐惧”,我想或许因为童年对一生的形塑过于强大吧~
这部电影叫Playground,不知道为什么有点期待一个更好的中文电影名翻译,但是好像现在的也不错~
很多人说这版胡八一丧气,不精神。其实不是形象的问题,作为老粉,我敢说念台词的问题占了非常重要的原因!
这个问题从龙岭开始我就想说了。一直忍着没说,因为一直觉得,能看的剧不多,有自然演技派的演员愿意演这么累的网剧,已经很不错了。
可是前阵子看完昆仑,之后又回看龙岭、虫谷,实在忍不住要说说
很多人说这版胡八一丧气,不精神。其实不是形象的问题,作为老粉,我敢说念台词的问题占了非常重要的原因!
这个问题从龙岭开始我就想说了。一直忍着没说,因为一直觉得,能看的剧不多,有自然演技派的演员愿意演这么累的网剧,已经很不错了。
可是前阵子看完昆仑,之后又回看龙岭、虫谷,实在忍不住要说说。
这个胡八一有出彩的地方,可整体太丧了,真的太丧了。我说的不是胖不胖的问题,而是丧!
本来您就长得不是精神小伙儿的风格,加上这个剧的妆容不能白净,您那眼形,如果一直板着脸,真的分分钟就是唐人街探案里那个杀人犯又回来了啊。为了显得胡八一成熟,一直板着个脸,一直一直……好,行……可是你说话起码提高点儿声调啊。打起精神来,不要一直沉着嗓子,嘟嘟囔囔,嘟嘟囔囔地背台词,不看字幕我根本听不清楚说了什么,放大音量就会听着更憋屈,觉得喘不过气来了。而且,每句话最后半句的尾音,总像叹气一样,恨不得把胸腔里的气息全都叹出去。这样“长出气式”说话,真的不多见,在潘老师这儿我长见识了……说句不好听的,这胡八一的状态,老跟家里刚出过白事一样。
谁都可以小声说话,尤其是紧张的时候,以及严肃的时候。可其他演员都没这么丧,真的没有。
别老是舍不得张嘴一样。
您又不是不会精神点儿。关宏峰说话就特别特别低沉,老是提不起精神一样,人设如此,这个OK,没问题。而关宏宇说话语调就轻快很多,有生命力。所以,你明明会啊,你会精神点啊。
请注意,我没怀疑专业演员的能力问题,我是不明白你为什么选择这样做呢。
好莱坞大师罗伯特·麦基懂得电影和剧作的精髓,他在《故事》里写道:我称赞某位演员,经常喜欢说的不是“你演的好”,而是“我喜欢你的选择。”演员在表演时可以有多种选择,一位好的演员,懂得为那个角色选择最适合的表演方案。
为啥要把胡八一演成这样呢???
原著我太熟了,完全不记得胡八一有这模样的时候。
原著里的胡八一,退伍军人,贫得一批,肉烂嘴不烂,阳刚气十足,时刻注意鼓励兄弟们的士气。所有人都沮丧的时候,胡八一那些口号张嘴就来,别提多精神了,一张嘴就是“去他大爷的,牛鬼蛇神全部打倒!我们都会活下去,不到南墙不死心,到了南墙还是特么不死心!”胡八一是这么个人。他怎么可能一直耷拉着个脸,搞得别人看着都累。所谓的沉稳,并不能提升大家的士气,您精神点儿才能呢。
胡八一和胖子各种互怼,也是很有意思的。哪怕马上就要死,都不会停止嘴贫,这么两个可爱的活宝。总之,在胡八一和胖子身上,始终都是澎湃的生命力!
胡八一绝对不是苦大仇深一副ptsd的模样。老兵、战友梗差不多行了,知道您有情义了。天底下英雄多了去了,谁老这么丧了?您那经历也没多么惨绝人寰啊,和鹧鸪哨、陈玉楼的倒霉程度怎么比啊,人家陈老爷子还精神着呢,说起话来中气十足,您好意思天天板着脸?
这版的胖子经常像个碎催,脑残粉,小跟班,胡八一居然几次拍他后脑勺,毫无尊重,而胖子居然唯唯诺诺没有半点脾气。这还是我胖爷吗?胖爷什么人,胡八一被霍氏不死虫掀翻,胖爷却能稳稳扒着,一只手把大虫子的神经都掏出来了。黄皮子坟里,几人一点火就被阴风吹灭,胡八一都吓得不行,胖子居然不怕,破口大骂“谁特么活腻味了朝老子吹冷气!”最后徒手把成了精的黄皮子撕成两半,李元霸一样,这么个狠人。虫谷里,胡八一开玩笑说胖子在古代要被献祭,胖子立刻回损,说老胡要点天灯,把老胡气的够呛……这才是胖爷。好,为了突出男主,胖爷成了小跟班,看得我真是脑袋都疼。昆仑的时候总算好点了,应该是看见观众呼声了吧。
剧本啥的问题我真是懒得说了,比龙岭迷窟的编剧差得远。
这都罢了。
但是潘老师您精神点行不,要求不高,无所谓您日益下垂的昔日帅脸了。可是您说话稍微大点声行不,精神点行不,这是胡八一,不是关宏峰!就这一个请求了,求求了??
那时候还太年轻,不知道所有命运赠送的礼物,早已在暗中标好了价格。
——题记
一位迷人有野心的基地指挥官秘书谢尔盖,以及一个胆大的年轻战斗机飞行员罗曼,他们的缘分似乎冥
那时候还太年轻,不知道所有命运赠送的礼物,早已在暗中标好了价格。
——题记
一位迷人有野心的基地指挥官秘书谢尔盖,以及一个胆大的年轻战斗机飞行员罗曼,他们的缘分似乎冥冥注定,很难不被对方吸引。
军营中的爱恋,总是应该青涩地试探和小心翼翼,更何况是在上世纪七八十年代。
虽然暗藏威胁,可他们的爱情似乎得到了幸运女神的庇佑总能不被发现。
以重庆为基底的艺术电影,很多长镜头,很大师范儿啊,
讲诉了小人物的忠义和坚持,彰显人性当中美德的佳作;
总体来说是很真实有很艺术的艺术电影,属于那种去参加竞赛的佳作,不知道是否参加一些国际电影节,这是很拿的出手的艺术中国佳作;<
以重庆为基底的艺术电影,很多长镜头,很大师范儿啊,
讲诉了小人物的忠义和坚持,彰显人性当中美德的佳作;
总体来说是很真实有很艺术的艺术电影,属于那种去参加竞赛的佳作,不知道是否参加一些国际电影节,这是很拿的出手的艺术中国佳作;
看不懂给低分的人去看你们王宝强好吧,别来玷污这么好的作品;
唯独缺点就是女主角演的差了点。
16年4月投产几年后福耀美国工厂(FGA)依然无法实现盈利,美方代表到福清总部参观流程运营,希望借此找到产能不足连连亏损的解决办法,展现在他们面前的是片刻不停歇的流水线,沉默高效的工人以及因此带来每天高达7千片的产量。
美国人面对这些陌生场景有些无所适从,他们不理解整齐口号里所包含的民营企业狼性文化,也无法理解为什么中国工人不戴安全防护镜防割手套蹲在废垃圾堆里“就
16年4月投产几年后福耀美国工厂(FGA)依然无法实现盈利,美方代表到福清总部参观流程运营,希望借此找到产能不足连连亏损的解决办法,展现在他们面前的是片刻不停歇的流水线,沉默高效的工人以及因此带来每天高达7千片的产量。
美国人面对这些陌生场景有些无所适从,他们不理解整齐口号里所包含的民营企业狼性文化,也无法理解为什么中国工人不戴安全防护镜防割手套蹲在废垃圾堆里“就这样挑拣这些该死的玻璃”,而包括曹德旺在内的中方管理也很困惑“你们一周休息2天每天只工作8个小时这么爽为什么还要罢工”、“怎么样才能让美国人理解并接受我们在这边投资”。
纪录片关于中国工厂拍得很少,也许他们不愿意过多地向全世界展示这个更为真实残酷的部分,而我对缺失的这部分恰恰非常熟悉。过去几年的工作经历让我不仅看到了工人的日常工作内容,也熟知国内某玻璃大厂的运营流程和管理思维。
我想简单介绍一下我所熟知的这部分,以便于观影的朋友参照。
美厂质检员提到在通用时薪29美元而在福耀是12.84美元。每天工作8小时,双休,每月休8天。
而在国内工厂,工人时薪14-19人民币。早8晚8,每天工作12个小时,14休一,每月休两天。
在讨论如何更好管理美国人的会议上,中方管理问,“可不可以强制让他们加班,反正在那边(国内)都是强制的。” 美国人?加班?与会人员都忍不住笑出声。
在国内,劳动法也规定8个小时上班制,但工人甚至不需要强制,自愿上满12小时。因为8小时之外的4小时加班是1.5倍工资,而周末8小时外的额外加班是2倍工资。这也导致一个很魔幻的现象,在美国工厂,管理无法要求员工加班,而在国内,加班有时候更像是权利而不是义务,如果得罪了管理,你甚至连加班的权利都没有,每个月到手的工资只有同事的三分之一,完全不足以养家糊口。
中方管理抱怨美厂员工整天嘻嘻哈哈聊天。国内工厂在严格监控下,不允许带手机入厂,除了质检品保包装等少数工种有凳子可坐,其他岗位每天在机器面前站12个小时操作,除了午餐时可以休息走动一个小时。
美厂员工投诉朋友因为病假超过一个星期就被辞退她担心自己是不是也会这样。在国内完全不必有这种困扰,因为普工根本请不到这么长时间的病假。请假和辞职流程一样,需要经过组长——班长——主管——经理——总监——人事部重重审批,工期不忙的时候可以请到一两天,赶交期的时候就算家里着火也不能耽误。也可以选择辞职,但同样不会批准,这时候只能自离,自离就意味着放弃当月工资,除此别无他法。
片中中方管理很平静地说自己在下面(车间)有耳目,和某员工很熟,然后反手就把他辞退了,这一幕令很多人惊诧人性的恶意。福耀在美国处理工会助力的罢工显然有些水土不服经验不足,但这些中国工厂在应对本土罢工已经有很成熟的流程。亲历几次罢工,因为劳动时间太长待遇不满足,工人们聚集在办公楼外沸反盈天。先让他们选出代表发声,然后约谈几次,允诺提高待遇。事态平息后,把挑头的员工全部调岗再找理由辞退,去了领头人,其余一盘散沙不足为惧。
曹董事长询问最近工会没有声音了是不是。
答曰:我们有目标地淘汰了很多工会的人,做了很措施还是很有效的。
曹:后面就招优秀的人进来,年轻的,培养这样的文化,把局面巩固下来。
只要回过神来,国内的这一套完全可以移植过来,安抚—约谈——提高待遇——开除刺头——招聘新人——巩固局面,重新开始,水过无痕。
引入机械臂后可以大大节省切割、开料、研磨、超声清洗等流程的人工,但上料、取料、摆料、包装等等目前依然离不开工人,工人权益和资本的冲突暂时并不会随着自动化迎刃而解。
我发现现在电影,明明是爆米花电影,反而打斗场面都用特效代替,而且有的甚至CG味道特别严重,一看都觉得假的那种,激烈场面越来越少了,是投资的越高的缘故吗?比如现在的《蜘蛛侠》,感觉不如初版打斗场面多,初版那个蜘蛛侠虽然也有假打的可能,好歹演员会出一些招式动作,会演员实力用吊威亚爬墙,现在三虫同框,如果是托比年龄大不能做高复杂动作那么为啥其他两个虫也要跟着特效代替?再比如《女浩克》里的夜魔侠,不
我发现现在电影,明明是爆米花电影,反而打斗场面都用特效代替,而且有的甚至CG味道特别严重,一看都觉得假的那种,激烈场面越来越少了,是投资的越高的缘故吗?比如现在的《蜘蛛侠》,感觉不如初版打斗场面多,初版那个蜘蛛侠虽然也有假打的可能,好歹演员会出一些招式动作,会演员实力用吊威亚爬墙,现在三虫同框,如果是托比年龄大不能做高复杂动作那么为啥其他两个虫也要跟着特效代替?再比如《女浩克》里的夜魔侠,不明白明明有《美队2》那样真实的打戏的,就算不如剧版的也好歹展示出来啊,结果特效就是让他闪一下就代替了,我怀疑演员都不做啥动作的还有以前的《惩罚者》,电影是真的爽,从头到尾都在打,剧版是怕演员受伤吗?13集了只有不到5集打斗部分诸如此类的还有:重启版《致命弯道》,虽然和动作电影没关系好歹演员会为了演好角色而接受磕磕撞撞。重启版《养鬼吃人》,女主看到钉子头竟然选择傻站着,不像初版好歹跑几下,钉子头造型也不行。重启版《铁血战士》,完全没有打斗场面,铁血又一次削弱,这次打不过野蛮人,就离谱。重启版《木乃伊》,男主除了不会打斗甚至笑点也很尬,初版男主感觉学了点打架一部比一部流畅。重启版《异形》,几乎没看到任何威胁感,初版好歹有特摄技术,设计好了一个成体的模型,新版完全靠特效了,女主打异形和初版差了一个档次。重启版《隐形人》,感觉就是特效好了,演员反而没演投入,看着很假,表情很僵,没初版的那样,初版女主害怕的心情也会让人代入进去。重启版《勇敢者游戏》,明明是冒险电影,结果就是个简单的NPC搞笑对话电影。重启版《黑衣人》,两个演员请的是漫威的,结果连被外星人袭击摔几下都没安排,反而给人觉得一出场就很厉害。重启版《古墓丽影》和重启版《生化危机》,两个都扑街厉害不说,演员甚至都不做一些复杂动作,初版虽然篇幅长戏份多,好歹有很多名场面。重启版《奥特曼》发个激光就结束了而且台词功底还差了好多,都没有经历失败和磨炼的过程。作为重启明明才2小时篇幅,不理解新版为什么宁可让演员多背几个台词安排主角嘴遁情节也不愿意锻炼一下他们安排个打戏?总感觉现在的电影根本不叫电影,就是IP对打,经营半个世纪的IP看看会吸引多少粉丝,也不想想吸引来的只是老粉,粉丝多少还不是取决于当初喜欢的有多少人吗?不明白现在资本家连这么简单的逻辑都不懂?知道请民间制作特效比请好莱坞的省钱,怎么就不知道多花点成本培养一些演员,培养一些导演,开个新系列电影呢?又一次继《致命弯道》《生化危机》后把电影活生生拍成电视剧的例子
1. 查理兹·塞隆有八个私人教练来帮助她熟练片中激烈的动作戏。她也同基努·里维斯一同训练,基努·里维斯是在为《疾速特攻》(2017)做准备。
2. 在电影拍摄过程中,查理兹·塞隆的两颗牙齿被磕坏了。
注:后来塞隆去做了牙科手术。
简直是太敬业了,心疼女王。有个视频是
1. 查理兹·塞隆有八个私人教练来帮助她熟练片中激烈的动作戏。她也同基努·里维斯一同训练,基努·里维斯是在为《疾速特攻》(2017)做准备。
2. 在电影拍摄过程中,查理兹·塞隆的两颗牙齿被磕坏了。
注:后来塞隆去做了牙科手术。
简直是太敬业了,心疼女王。有个视频是塞隆上吉米秀谈到关于牙齿受伤的短视频:视频这里
3. 詹姆斯·麦卡沃伊在拍摄《分裂》(2016)的时候,他的手受伤了。到了拍摄本片的时候,他不得不忍着的痛来坚持拍摄完所有的打斗戏。
心疼完女王,接着心疼一美。实在是太敬业了,啊!!!!!
就凭塞隆女王和一美的带伤出演,我就想给这部电影打至少4星啊!!!
4. 查理兹·塞隆为了这部电影的拍摄准备了五年的时间。
5. 这部电影是根据安东尼·约翰斯顿和山姆·哈特共同合作的2012年的漫画小说《极寒之城》(The Coldest City)来拍摄而成的。他们俩的这部小说讲述了这样一个故事:一名间谍必须找到一份含有双面间谍的名单,但是这份名单正准备被其他人偷偷地带往西方国家,所以这故事讲得就是这名间谍如何拿到这份名单。
注: 安东尼·约翰斯顿写作了《极寒之城》,而山姆·哈特负责书中的漫画设计。
赵丽颖的脸一离开偶像剧的烘托完全不能看,要气质没气质 要身材没身材 唯一能看的郭富城也经不起剧情和导演的摧残,劝大家 珍惜时间 远离此片 。剧情差到不行,赵丽颖真的不适合大荧幕脸 再回去修炼修炼演技吧!张瀚比较可惜,以后别和老丽搭档了 ,好好的去大片里混吧!总之,一部原本可以拍的很有价值的电影被糟蹋了,食之无味 弃之可惜!
赵丽颖的脸一离开偶像剧的烘托完全不能看,要气质没气质 要身材没身材 唯一能看的郭富城也经不起剧情和导演的摧残,劝大家 珍惜时间 远离此片 。剧情差到不行,赵丽颖真的不适合大荧幕脸 再回去修炼修炼演技吧!张瀚比较可惜,以后别和老丽搭档了 ,好好的去大片里混吧!总之,一部原本可以拍的很有价值的电影被糟蹋了,食之无味 弃之可惜!