第一季的《离火灼天》，虽然有诸多不足，本人依旧冲着扎实过硬的剧本，和古风盎然的台词，给了四星鼓励！

但是《龙血玄黄》……我顶多只能打一星（给颜值）！原本期待已久的第二季，不仅剧情浅白，而且漏洞百出，让人难以忍受，看剧如自虐。

第一季最大的卖点：权谋智斗！竟然变成了小儿拌嘴般的朝堂互怼；两国对垒，智取不复，唯剩互殴；主角的所谓计谋，也不再是步步为营，算无遗漏，而是杰克苏光环全开，我是主角，能奈我何？！

剧情雷点实在太多，每一集几乎都在不停踩雷。被雷得外焦里嫩之际，我就问问几个难以忍受的bug（仅限前五集，后面弃了没看），或者说编剧视而不见，侮辱观众智商的剧情硬伤：

1仲堃仪的十万大军既无接济，又无投靠，粮草怎么解决?难道一直在喝风果腹？

2话说慕容离怎么就算准了狗王战报送达时间？

3狗王战报到与不到，又与太尉是否杀慕容离有半毛钱关系？

4再者，死牢是你家？想进就进？想出就出？一个初来乍到的他国客卿 ，随随便便就能买通死牢狱卒？把赐死王子的尸体搬走？……

此剧除了卖腐和卖颜，已经彻底丢失了第一季的精华。编剧功力彻底战五渣，无论是剧情逻辑，还是古典文学素养，都是路人垫底水平。在此基础上，也难以再要求此剧能塑造出第一季那诸多性格鲜明，魅力各异的人物：比如君子如玉的公孙，重情重义的陵光，忠勇无双的小齐，暴躁腹黑的大白，筹谋隐忍的孟章……

第二季人物片面，性格单薄，甚至人格分裂，逻辑混乱。不是如狗王般大智大勇之人智商下线；就是如狗王弟般新晋傻白甜上线；甚至太尉太师等朝堂老狐狸也都表现得如一群黄口小儿般弱智低幼；主角慕容更是心大，竟然以命试计，能拿自己生命赌博的“谋士”，决然不是智计无双，而是匹夫搏命……总而言之，此剧水准和第一季云泥之别，白白浪费了一个大好IP。

原本为此剧充了搜狐会员，准备慢嚼细品。可是看到第五集，实在难以下咽，无奈，弃剧。即使浪费了会员，也不想再为其浪费自己的时间……

还不错的一部电影讲述了在印度贫民窟长大的大男孩埃米尔误入歧途当上了小混混，姐姐塔拉为了救他，被迫出手打伤了侮辱她的老板，导致坏老板变成植物人，姐姐也因此被捕入狱。埃米尔一方面想要救出姐姐，另一方面却必须照顾前来投奔坏老板的奶奶和两个孙女。面对极其拧巴的情感，和低到尘埃之中的卑微生活，埃米尔和姐姐塔拉却仍然保持着人性最善良的一面，以云端之上的美好梦想，妆点着乌云密布的现实生活。

领家里的两个孩子放假去看了这部电影，孩子们很喜欢，看完这部电影孩子们又闹着拉着我去看了第二次，孩子喜欢看那我也就领着去看了，说实话我也喜欢看，毕竟在我小时候没有去过影院，满足孩子的要求吧。顺便也给我自己放松一下心情。看完剧有消费了200多吃的麦当劳儿童套餐，和孩子们在一起我也非常开心哈哈啊

前几天看到影院推特转推了一则导演的澄清文，大意是“影片受剧团PEACE的舞台剧「GHOST IN THE BOX！」的启发，但个人还是认为影片是自己的纯原创作品，希望和剧团的冲突能得到完美解决”。

于是去查了一下，原来是剧团PEACE的主理人上杂志指控影片并非原创。经过查看多方的报道和相关人士的博客，整理时间线：

2011年，舞台剧「GHOST IN THE BOX！」首次上演。

2013年，舞台剧二次上演。其中一场，「摄影机不要停！」影片导演作为观众观看了本剧。

2014年，剧团PEACE解散。

2015年，「摄影机不要停！」影片导演和之前早已熟络的剧团成员B开始了舞台剧电影化的企划。后邀请舞台剧编剧之一的A，撰写电影版剧本。然而之后企划不幸夭折。

2016年，在新制作人的加持下，企划由导演一人为主导再开。导演只向和舞台剧版本实际并无所有权关联的B表达了“想继续做电影版「GHOST」”的意向。（B大概是“同意”了）

2017年，电影制作完成。完成后，导演才向舞台剧编剧之一的A表达了“加上署名了”。然而A表示，在剧本被重写到实际拍成电影的过程中，完全没有任何为获取许可的联络。实际电影上映，A和B署名的位置在“企划开发协助”一栏中。

2018年7月下旬，剧团主理人观看完电影后，联系电影方想要得到署名，得到的回复是“虽然一开始和A、B一起创作，但企划夭折后，最终做出来的是完全‘另一个东西’，所以没办法列入「原作」。假如作为参考的作品都要署名的话，三谷幸喜的作品也有必要加入「原作」的行列”。后来，主理人又和电影制作人为代表的电影方进行了面对面对话。适逢电影宣布扩大上映，电影方以当日不得不说定署名问题为由，最终提议以「原案」而非「原作」署名作为第一步，后期再判断是否为「原作」。结果是，扩大上映版时的片尾，加上了“原案：剧团PEACE「GHOST IN THE BOX！」（编剧：A 导演：和田亮一）”的署名，并在特别感谢一栏，加入了剧团主理人和田亮一的名字。电影方之后联络说，最终整理判断的结果只能是「原案」，并发来一份“原案利用契约书”，其中规定剧团主理人将不再拥有对自己创作的原版舞台剧进行电影化、再舞台化等再制作的权利。

2018年8月21日，剧团主理人实名接受周刊杂志「FLASH」采访的报道公开，关于「摄影机不要停！」非原创的指控正式浮于公众面前。问题的关键也明确到，究竟是“原作”还是“原案”的选择中。

（从这儿开始到最后均为深度剧透，后果自负）

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虽然现在已经是不太可能看到原始舞台剧了，但原舞台剧的大致情节设定、形式构成等等都能通过舞台剧评分网站的评价窥见一二：

在一幢废弃建筑的2层，突然一名年轻女性被杀害。然而马上揭晓，其实这是某大学的电影兴趣小组在进行电影的拍摄。此时，加入了生物学研究员、废弃建筑摄影爱好者、小说家。生物学研究员说起了，这儿曾经被用做人体实验的场所。紧接着，就发生了各种诡异的杀人事件，其中很多是不符合事实逻辑的杀人手法，直到杀到最后揭晓了元凶。前半的恐怖推理剧结束。

舞台重新布置，场所改成了这幢废弃建筑的3层，各种刚才出现过的人物、没出现的人物进进出出，原来刚刚的带着恐怖色彩推理剧是真正的电影摄影中的一个镜头。在不同的场景下，把刚刚发生过的一切从头再现了一遍。然后就解释了恐怖的怪声是怎么来的，又发生了哪些突发状况，以及对应的工作人员、演员的即兴发挥，还有那些不符合事实逻辑的杀人手法的揭晓。后半喜剧风格，全剧结束。

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废墟，传言曾进行过人体实验，剧中剧，前半成品后半解密，前半恐怖后半喜剧。据剧团主理人所言，还有一些台词，标题的这句“摄影机不要停”也是舞台剧的台词中有的。最开头女演员大喊“求求你，不要不要”导演喊“cut”，来说明背景是电影拍摄的桥段，也是重合的。

如果若干设定上的相似还可以勉强忽略不计，那构造上的相似度之高，实在是令人感到遗憾。其实如果只是剧中剧，在影视作品中也很常见，但连剧中剧的呈现形式、内容也都是电影拍摄中发生事件，这剧中剧的重合度也未免太高。

不同的是，把推理剧改成僵尸剧，成品的电影改成直播节目，多添加了家庭成员的励志背景。改成直播的形式，倒是可以说借鉴了三谷幸喜的「广播时间」，当然广播是不够冲击性，于是就有了电视直播节目。

电影最有趣的，莫过于影片构造，相信也不太会有人最喜欢的是僵尸、励志元素。影片中非常多的“状况”，应该也都是原创居多，但这些原创的部分并不能印证作品整体的原创性。还有一部分值得称道的，是影片呈现出了影像的魅力，但可能正因为是电影而非舞台剧，所以才带来了舞台剧无法很好呈现的更多重的影像魅力。

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自事件曝光，当天导演和制作方就发文否认。从开始交涉到现在，我们可以看到，他们的主张无非是，“只是受启发，并非照搬”“最后的电影和原舞台剧是完全不同的”“这算原作的话，三谷幸喜的作品也要算（潜台词大概是三谷都没找我，你也够资格来找我？）”“我导演、编剧、剪辑，是我纯原创作品”。电影粉丝也纷纷指责剧团主理人碰瓷、眼红、想钱，并翻出他的黑历史来洗白电影方的盗作疑云。

说到底，是不是算、能不能算「原作」，和电影作品好不好没关系，和是不是你导演、编剧、剪辑没关系，和维权方的初衷和过去更没关系，还是要各维度比较两者的相似度。是不是算，可能只有导演自己心里清楚。能不能算，还要看接下来可能进入进一步协商，甚至诉讼的结果。（媒体的主流倾向还是比较难界定，不看好维权成功）

作为观众，我想在初步地比较两者后，每个人也有每个人的答案。但不得不说，导演自始至终“纯原创”的说辞显然已经不太能站得住脚了。对于导演的下一部作品的期待值，通过这次事件也只能下降好几个档次了。

“无法扑灭的花火就是青春”

高中时期的喜欢，是什么呢。是悄悄观察你的社交动态，是和好朋友秘密讨论，是因为你和别的异性交流内心的醋意，是上课时偷偷看向你。

我是不会表露爱意的哑巴，只会让浪漫开满枝桠 。你是浩淼星河里流浪的一颗，宇宙在你的脸上雕刻太阳。当你侵略我的时候西伯利亚的寒流开始退后，极光在寂哑的冰原上，开出一万朵玫瑰。

高中时代总是那么刻骨铭心，我们的青春里有秘密，正如这摩天轮，随着他一圈圈的转动，我们的青春花蕾也随之绽放。许晶晶说“我再也没有遇到像你这样有趣的人了” 人在少年时不能遇见太过惊艳的人 那就意味着你往后的余生不过尔尔。在我们的17岁里也曾有过属于自己的康师傅，这部剧见证了两个青涩的少年互相治愈 陪伴 成长，从刚开始的欢喜冤家到后面慢慢发现了自己的心意。早餐铺早已买好的早餐 不经意的偶遇 世界上哪来那么多巧合，都是无数次的心动。许晶晶和康佳伟他们了解彼此的情绪，无话不谈，他们是最好的同桌也是最好的知己更是最好的恋人。“自从我们相遇的那一刻，你是我白天黑夜不落的星。”在懵懂的青春，我好像早已向你诉说过爱意，在每一个望向你的眼眸间。“你永远是你聚光灯下的主角”包括我们每个人也都是我们人生聚光灯下的主角。有欢乐，有眼泪，有纠结，也有争吵。这不正是我们的青春时代吗？

是你 也只能是你。致我们的小卡和经纬线

“康佳伟永远不会忘记许晶晶”

1 苟且和远方

电影开篇没多久，看到粟一树躺在沙发上被单词的模样，就知道这部电影不会太差，因为他已经塑造了一种真实，不仅仅是生活，更是活生生的、曾经的那个我。

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北方、自由。这也是很久以前我曾经向往过很久的东西。不止一次在面对着白底黑字写满了题目的试卷、密密麻麻罗列着概念和公式的课本和教辅的时候，一次次拿起笔，写了一页又一页全是错误的答案，然后想，远方，想，自由。想这个暗无天日而毫无意义的世界，想我不能这么活着，想我的天空我的梦想我的才华，我怎么能够困在这样毫无意义又渺小至极的琐碎里。我的生活应该是有着阳光和沙发，有着书店和猫，有着咖啡和文字的，应该是那样温暖而美好的模样，可以在午后甜甜地睡去，也可以拖上一个行李箱，一往无前地说走就走。

可就像是电影里的舅公说的那样，这不过是不切实际的幻想。这，不过是一种再普通不过的幼稚。

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不久前，一家人在吃饭，一群人谈论起正在吃饭的表弟的学习，分分激励他努力学习争取考上一个好的高中，表弟却说，“人生不只是苟且，还有诗和远方。不能只知道学习。”所有人都笑了，包括我。和一桌子家长一起笑起来的时候，我知道，我不同了，我长大了。

我已经知道，世界上根本没有什么诗和远方，真正的生活，不是想当然地抛弃眼下的苟且去追求远方，而是苟且着攒足了资本，才有资格去追求什么梦想。

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很长一段时间，我自怨自艾过，后来也埋怨过身边的环境，埋怨过父母。甚至某一刻，突发奇想地认为，是这个家庭拖累了我，若是我生在一个家境优渥的世家，父母都有着不凡的才华和野心，我一定不会是现在这样得过且过的模样，我想，我这般毫无作为，是“龙生龙、凤生凤、老鼠的儿子会打洞”的后果。于是有了母亲一直耿耿于怀的一次争吵，那一次，我毫无来由地否认了她整个人生，只因为她说了一句，“我们对你并没有什么过高的期望，只希望你平平凡凡、健健康康地过一生，如果能够比我们过得更好一点，我们就更高兴了。”就是这一句话，像一条致命的导火索，点燃了我积累许久的怒气，那一刻，我想到的是：啊，我终于找到了自己一直碌碌无为的原因，正是父母的不求进取，产生了这个更加毫无作为的我。

相当的一段时间内，我备受这个念头的折磨，我不停地去想，如果我生在的不是这样一个普通的家庭，如果我从小就被灌输着进取和向上的理念、周围充满了更高层次的优秀的人才，我会怎样优秀，我的人生会怎样大放光彩。

而事实上，那不过是一种借口。

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小学的时候，我第一次骑自行车载人，在去城市广场的路上，路过一段因为修路而坑坑洼洼的柏油马路，没控制好车龙头，两个人双双倒地，朋友没事，我却摔得格外惨。

回家后和母亲讲这件事情，将所有过错都归结到了那条不平整的路上，母亲却说：“这只是客观因素，凡事都有主客观两方面，你有没有想过主观因素呢？”

这句话我一直铭记了很多年，因为那是我第一次听到“主观”和“客观”这两个词，当时母亲对这两个词的阐释让我糊涂了很多年。后来越是清楚了主客观的意思，却越是铭记母亲说的那句话。

——每一件事情都有主客观两方面。

的确如此。

纵然所有的一切都有根源，我的“庸碌”必然脱不开家庭的影响，但是，又何尝没有我自己的因素呢。换句话说，如果我就是这样的一个人，就是这样惫懒的性格，就算有着一个牛逼哄哄的家庭，就一定能够有所成就吗？而就算是家庭不够显赫，难道就一定没有突破现状的可能了吗？答案都是否定的，而事实上，不管是前者还是后者，世界上的例子都多得数不胜数。

我想自己真正的成长，应该就是开始在接受自己所有现状以及真正相信自己、相信自己的未来的那一刻。

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到了三本的大学后，我很长一段时间相当抑郁，我是那样强烈地意识到，自己与周围的一切是那样的格格不入，我强烈否定着所有，也否定着自己。

我从来没有后悔过自己曾经的不用功读书，却不止一次地羡慕那些在考完高考后大哭或者大笑的人。我羡慕的，是那种为了一件事情付出了全部心血与精力，然后最终获得结果的那种解脱和释然的感觉。

——从小到大，我从来没有试过，为了一件事情拼尽全力。

我很想试一试。

无关任何虚无缥缈的理由和未来，仅仅是好奇于那种全力以赴的感觉，仅仅是想要知道，如果真的拼尽全力，自己可以走得多远、爬的多高。

对于一个懒散惯了的人来说，这是一个注定充满了痛苦和折磨的开始。

而事实上，经过了开头的那些不适、经过了和早已被懒散里里外外浸泡得透彻的身体及心理艰苦卓绝的斗争后，带来的是一种无法代替的畅快淋漓。

那种几个小时几个小时集中注意力，那种时间不再是一不留神就整天整天毫无意义从指间流逝而是一秒钟一秒钟滴滴答答认认真真走过；那种一天过后腰酸背痛，却有着一整页密密麻麻笔记和努力的痕迹的体验：走出呆了一天的图书馆抬头看到夜晚的天幕夜晚的灯光的感觉，妙不可言。一眼看去，就像是所有的道路都成了铺垫，而一盏盏路边的灯光，都是星辰。

有一种充实的东西酝酿在胸腔里，你仿佛可以看见，自己面前的路，不再是漆黑一片，你不再是一个被这个世界抛弃的人；恰恰相反，好像哪里都是光，而你的未来，还很长很长，充满了无限的可能。

2 你永远叫不醒一个装睡的人

前一天专业考试，最右边的一排坐了好几个上一届的重修生。考试刚开始，余光里同一排坐着的那个学长频频地看向我的方向，尤其是我一翻动试卷他就会立刻朝我的方向看过来。

我甚至不需要转头验证，就知道他在干什么。

因为曾经的我，也这样干过。

考试前，在安排出来的考场座位表中，拼命寻找和自己同一个考场的同班同学，开玩笑又带着恳求的语气拜托对方考试的时候照顾一下自己，给自己看一下。然后在考试的时候，对着一道道题目无从下手，一大堆公式不知道该用哪一个，一大堆数据算了又算却始终得不出一个能够稍微让自己信服一些的结果。在别人的都奋笔疾书的时候我却到处张望着，指望着那个同班同考场的同学，也盼望着自己能够被上天垂怜一不小心看到一个周围同学的答案；真正瞄到了哪个人的答案，和自己的校对后，又是百般纠结，不知道应该相信自己还是相信对方，生怕抄到了一个比自己还差劲的，阴沟里翻船。

那种卑微、那种心虚、那种紧张、那种焦虑，仿佛还历历在目，我甚至有那么一瞬间，觉得旁边坐着的，不是那个学长，而是两年前的自己。

一直没有等到我做选择题的学长拿出了手机，在桌子底下上网搜索。我看着他神经质地时不时抬头前后观察巡考老师，看着他每次收起手机的时候手都在紧张地无意识抖动。谁都知道作弊被抓是一件多么严重的事情，偷看或许还能够含糊其辞，若是用手机被抓，那就是铁板钉钉的处分了，但是他还是这么做了。

明明是和我无关的事情，却让我莫名觉得无比悲哀。

计算题做到一半，余光里有刺眼的东西闪亮，我侧过头去，就看到那个学长大腿间一片刺目的反光，他缩了缩手，反光消隐了大半，我恍然大悟：他在用手机的时候太过紧张，一不小心打开了手机的手电筒功能。

学长手动了动，手机被他的大腿遮住，我看着他腿间地面一片明亮的反光，有心想要提醒，他却根本没有心思和精力在意我的注视，慌慌张张地往后望了一眼，然后张开双腿遮挡，手机放在两腿之间，开始继续搜索，直到他将手机重新放回了兜里，都丝毫没有察觉到自己手机的手电筒功能打开着。

我在看到他的裤兜没有透光后，下意识地松了口气。

做完计算题，回到前面做选择题。

我故意把一个个字母都画得极大，果不其然瞥到余光里，我写一题，那个学长也跟着写一题。

等到我把选择判断做完，老师也晃悠开了，那个学长再次拿起了手机。我注意到他的手电筒已经关了。

——如果你也曾经有过这样的经历，你一定会知道那一刻自己有多难受。

从小到大，我在老师口中听到过最赞同的一句话，就是“没有人会喜欢考砸”，这个世界上只有想要更好的人，不会有期盼着更差的人。对于成绩、对于学习也是一样。哪怕是再不爱读书的人，哪怕是再麻木的差生，也不会愿意看到自己做不出的题目、自己低分的试卷。

那一刻知道自己不足、知道自己不够好的自己，是难受的，是沮丧的，没有一个人会例外。——我看到的，是那个学长忙着偷看答案、忙着注意老师、忙着作弊，但是我毫不怀疑，整场考试中，一定有某一个时刻，这个学长像曾经在考场上这样做过的我一样，被一阵突如其来的极度失落击中，那一刻，你觉得自己是这个世界上最没用的人，你觉得，全世界都在看不起你，包括你自己。

——这样的时刻一定一定不只一个，一开始，你会奋起，会有那么一段时间的坚定决心想要改过自新，但是这只是三分钟的热度，很快，你就会重新被压垮，因为中途冒出来的你，对大堆大堆的知识，根本一头雾水、无从下手。

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电影中有一个片段，是男主和表哥（？）在饭桌上的争执，从学习扯到所谓的才华最后以舅公拿着刊登着男主小说的杂志出现而完美落幕——事实上，就像现实，就像是男主一开始对邻居家小朋友说自己在看书时，小朋友反问的那一句“你也会看书吗”和小朋友对此的解释：“我妈妈说，如果我不看书就会变成你这样，上不了大学”一样，戳心窝子的话永远在不经意间从天而降，而往往这个时刻，没有什么舅公、没有什么超人来拯救你于水火之中，只有你自己，站在原地，承受着整场暴击，而你无力反驳。因为你就是那个loser。

在我看来，电影做的最用心的地方就在这几个小小的细节上，每一个经历过的人都曾经有过无数个这样的瞬间，但是这样的瞬间在你尚且“沉睡”之时，哪怕将你的一张脸戳得稀巴烂也无济于事。就像那句老话说的：你永远叫不醒一个沉睡的人。

一个没有打算改变自己的人，就算不断受到周围的刺激，就算羞耻，他也只会生气地咬咬牙，然后继续堕落。

知耻而后勇？不存在的。

3 人生是自己的人生

电影开头，男主的母亲一个劲地逼他去复读，男主的舅公劝男主的母亲别再浪费时间，趁早放弃这个毫无指望的想法。

——后来我每一次和母亲说起曾经高中时期的颓废和惫懒，每一次，我都会说她那时候管我、逼我是在浪费时间，如果那时候她没有逼得那么紧，我可以有更多的自由，不仅可以在自己喜欢的事情上走得更远一些，而且可能我会更早明白一些事情，说不定所有的结局都会不一样。而每一次，母亲的答案也都是一样：没办法，这就是为人父母，我也知道逼你没有用，除了让我们两个人都更加不开心以外，不会有任何实际的效果，但是我做不到不管你，如果重来一次，我还是会那样逼你、管你，哪怕不仅没有用还会使事情朝着事与愿违的方向发展。

电影中的男主妈妈，最终选择放弃了管束男主，任他自生自灭。

现实中的我，最终脱离了父母和家乡，到了一所三本的高校里念书。

我们都是这样，曾经以为，那个小小的屋子，是世界上最痛苦、最坚固的牢笼，我们都曾经幻想着离开，幻想着去一个陌生的地方一展拳脚。

可是就像电影中舅公问男主的，真正的自由究竟是什么呢？

——很多时候，那不过是一种对无力改变的现实和那个一无是处的自己的逃避。

让我最猝不及防的，是离开家后，浓烈到无法遏制的想家。没有想象中的解脱，没有想象中的畅快，恰恰相反，只有完全未知的恐惧和迷茫。

——我终于到了无边无际的海洋，却忘了在出发前先想一想自己会不会游泳。

我像一个溺水的人一般，曾经的什么牢笼不知何时成了生活中的救命稻草。我抓住每一个机会想尽办法回家，每一天给父母打好几个电话，一听到听筒里传出来母亲的声音，就会泣不成声。

我终于明白，自己从前所有的任性，所有的那些不切实际的幻想，其实一直以来，不过是一个建立在岛屿上的乌托邦，而那座坚实的岛屿地基，就是我的家，我的父母。是他们的存在，给了我一直以来任性妄为的底气。而离开了这些的我，什么都不是。

——也直到真正失去了这些曾经浑然不知的依仗，我才彻彻底底、完完全全地明白了一件其实自己一直都知道的事情：这个人生，是我自己的。

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有人说，考研和高考相比，最大的难点在于高考是一条直通通的道路，你没有选择，而周围的一切都在逼着你往同一个方向走，你要做的，只是听从这些周围的声音，顺着他们的指引往前走，就够了；但是考研并不是，考研只是你人生中的一个选项，一个你随时可以反悔的选项，没有人告诉你该怎么往前走，该往哪里走，一切都只能够由你自己决定，而稍一个不慎，或许你踏入的，就是万丈深渊，这，才是考研最可怕的地方。

高中和大学最大的区别，也正是如此。

我第一次发现，其实所谓的辽阔并不是一件好事，恰恰相反，那是一种折磨，因为你的面前时时刻刻充满了各种各样的选项，却没有任何的提示；你不知道哪一个方向上有着地雷，哪一个方向上有着甜美的果实，你不知道哪一条路可以一往无前而哪一条路会让你伤痕累累，最可怕的是，这是你自己的人生，而你，只有这一次机会。

从小到大，无数次听过这样的话：读书是为你自己读的、这是你自己的人生。

——《后会无期》中有一句话风靡一时：听过很多道理，但还是过不好这一生。——其实所有的道理我们都懂，所有的理论早已不止一次地在耳边千锤百炼，但是，往往我们却要等到四处撞得头破血流后，回过头来，才会愿意承认，是的，曾经那个自己不屑一顾的道理，就是这个世界最真实、最精炼的准则。

直到真正离开了家，离开了那所避风港，我才真正明白这个道理。我第一次，如此切实地体会到，这个人生，是我自己的，而我漫漫人生路上的每一天、每一小时，每一个动作、每一个选择，其实都是一个岔口，我每一个刹那的抉择，都是一个连成最终那条线上至关重要的一个点；是它们，一个个累积或说累乘，构成了我如今的一切，构成了如今这个存在着的我。所有其他，都不过是自我逃避的借口。

本来开始看到是校园剧集，就感觉应该是很挺好看的，虽然看过一点觉得不怎么样，但是我仍然打算看完这部青春剧集，但是后来越看越想要弃掉剧，不太喜欢女主的做事风格，同时也不喜欢男主，同时我认为高考是公平的，什么东西都应该是靠自己努力得来的，而不是走歪门邪道，因此后来感觉好难看……其中还是有喜欢的比如说柳溪川等……以上仅仅代表看剧评论，不关系到任何演员

由于有胡歌闫妮我才看的这部剧，又因为自己的坚持才没有中途弃剧，请原谅我的直白，编剧和导演根本就是在牵强附会，大多数时候都在瞎扯，一颗星的评价也是基于胡歌闫妮方芳这些好演员才给的。

首先这部剧所表达出来的跟剧名完全不符，这就是引导人向恶的而不是向善的，剧中无论开头多么善良的好人，还是多么恶毒的反面角色，在结尾时都莫名其妙地善良了，所有人都有一个好的结局，看起来是和和美美的，但实在太别扭了！

另外剧中的很多情节就是为了刻意制造冲突和矛盾，根本不是自然会发生的，比如小强离婚这个情节，恶婆婆多么盼望有自己的孙子，怎么会在孩子极有可能是自家孙子的情况下逼迫他们离婚？？？如果等到孩子生了，去做亲子鉴定是自己孩子皆大欢喜，不是自己孩子再将小强扫地出门让她净身出户，老太婆一定是老年痴呆了吧！！！

我分析一下剧中几个主要的人设，就能更加看清该剧多么混乱，多么无聊。

第一主角于于小强：这是一个人生观有问题的主角，第一段婚姻内歇斯底里逼迫老公也是老公出轨的原因之一，发现出轨后自己本来不想离婚，但是租房、跟家明合住这种种做法就是要让别人认为自己多么放浪并最终导致离婚。离婚时特别自私自利地装清高净身出户，根本不为肚子里的孩子着想。之后对前夫家各种无底线的关爱、迁就，每一次都是跑着去迎接前夫家人，反复欺骗压迫家明，她的做法体现出的就是前夫家是真真正正的亲人一家人，家明只是个备胎，只是自己被人嫌弃没人管受欺负时的避风港。自己开始避孕还有情可原，但是毛毛两岁多了，家明也跟家里和好了，家明父亲都已经得癌症了还接着避孕还继续隐瞒，家明因为嘟嘟的事情没赶上看父亲最后一眼已经是一生永远的痛和遗憾了，她还要在老人去世第二天尸骨未寒尚未安葬的情况下跟家明大吼大叫，拿没见着父亲这种事情来刺激家明，其心之毒可见一斑！即使家明很坦诚地给她解释说明白了，她仍然不能原谅，最后还是家明死乞白赖求复合才能圆满。总之就是我看过电视剧里最为人设崩塌的一个主角。

第二主角鲍家明：总体而言这是一个圣人，生活中恐怕千万人也找不出一个，一开始就给自己找了一个大包袱背上了，关键是能无怨无悔地背了两三年，面对小强一次次的欺骗、得寸进尺，家明都在无底线地让步和迁就，甚至他的爱都泛滥到老刘和恶婆婆这里了！家明在嘟嘟归来后自然也是有很不妥当的地方，但是在自己被媳妇欺骗、压迫这么严重的情况下，面临嘟嘟的深情，他能把持住自己，不但很负责任地拒绝了嘟嘟，而且能忍住连一夜的温存或者陪伴也没有给嘟嘟而是回到了小强身边，他比刘光耀强了多少个于小强呢？？？他的心思和爱都在于小强这里，所以对自己的父亲确实有点不孝，知道父亲癌症了，既没有为父亲抱孙子，也没有把毛毛带回去跟父亲热闹玩一玩，也没有照顾父亲的病导致自己连父亲最后一眼也没见上。

恶婆婆高红：典型自私自利、歹毒、无耻，方芳这个老戏骨把这样的恶婆婆刻画的入木八分，想要达到自己的目的时可以颠倒黑白随意猜疑冤枉别人，想要得到自己想要的东西时百般耍无赖，任何时候都以自我为中心，永远都认为别人不近人情、不尊重自己。是她教育出了自私冷酷的刘光耀，是她主动毁了一个本来还算圆满的家庭，各种恶狠狠的主意都能从她嘴里说出来，翻脸比翻书快一万倍！

刘光耀：明显就是永远长不大的妈宝男，其实自己的不孝在于，将很多事情的决定权归于母亲，这样显得自己没有责任，显得自己多么尊重老人，可是错误的事情最终会对母亲有更大的伤害，即使最后要跟兰馨和好也没有自己斩钉截铁的态度，还是要征求他妈妈的意见，唉，他这辈子也想不明白了！跟他妈一样人品极度低下，总是在埋怨别人对他们不够宽容，自始至终没有反省过自己对于小强多么无情刻薄，对鲍家明有多大伤害，即使在最后跟于小强吃饭时看似内心流露的表达也是说于小强逼得自己迫不得已才离了婚，自己本来没想真离婚，你丫人到中年了自己想干什么都弄不明白，还要把责任推到别人头上，真是没见过这么无耻恶心的！结果这个卑鄙小人和他狠毒的妈最后家庭圆满！我就想不明白了，非要让这么一个人渣既能有母亲一直呵护，又能有于小强深爱迁就，还能有兰馨死心塌地，而且还有自己的公司做生意很成功，能有大别墅住着，这人设是按照编剧和导演自己写的？

嘟嘟和兰馨：这两个人总体上没有太多违和感，嘟嘟就是一个拜金女，感情永远是第二位的，金钱至上，所以才会随着有钱人远去，又会在被人抛弃后来求温暖。兰馨小三上位看着是个反面角色，但是恶人自有恶人磨，她嫁入了冷酷恶毒的刘家之后就败下阵来，后面的转变也不奇怪，无奈之举嘛。

大美和方芳：大美是一定要赞的，至始至终都没有帮着兰馨作恶，反而一直在劝着兰馨向善，这样的闺蜜我也想要一个。方芳大部分情况下和大美有些类似，会朝着正确的方向规劝于小强，有时候生点乱子也不奇怪。

于小强父亲：这个人看着特别和善，总体上来说也是个好人，能劝他们夫妻包容和睦，但一是不能在女儿受欺负的时候出头争取受人尊重，同时在于小强反复迁就靠近刘家人的时候还要埋怨家明不懂事，这就有些不可理喻了！

阿彩和鲍有余：家明的母亲很偏执的把儿子逼得离家出走了，但是死不悔改，自己老头死了竟然无比镇静，感觉就跟别人老公死了一样，一滴眼泪都没有，导演你们能不能走点心啊！！！！！之前老鲍还说自己媳妇特别脆弱呢！这夫妻两个怎么至始至终没有希望儿子能给自己带回一个孙子呢？？？这脑子缺根弦吧！

话说回来，面面俱到不现实，也是对编剧和导演可能要求高了点，但是但是但是几个主角的人设简直就是要毁三观，我再也不想看到类似的垃圾剧了！抱歉我这么直白。

最后的最后，之所以差评，是希望国产剧能良心一点，多出几部琅琊榜、伪装者、亮剑、潜伏这样的精品，谢谢！

看了不到半个小时，猜下剧情：多年未联系的儿子病重，亲爹临危受命，为儿子公司（洗浴中心）带去了东北先进的搓澡经验，成功扭转危机，保住公司，父子和好，全剧终……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

［2007/02/11］ 《狗咬狗》：价值观的塑造、瓦解和重组过度渲染的暴力只是一种感官的呈现，抛开其卖点和话题性，《狗咬狗》剩下的，其实就是一个价值观的故事。陈冠希是在柬埔寨靠打黑市拳长大的孤儿，不断地靠结束对手的生命来换取食物以维持自己的生命。所以当他接到任务去香港杀人时，一路还是流露出那种对食物的渴望。在与警方对侍时，他劫持路人但并不懂把路人当作人质以作为和警方交换的筹码，而是杀了一个又换一个。在他的思维里只有一道公式：自己活＝别人死。警察李灿森从小梦想和父亲一样当个好警察，但当警察后却亲眼目睹父亲和毒贩的交易。父亲无奈之下示意儿子用毒贩的枪击毙他，以塑造英勇牺牲的假象。但打不死却成了植物人，于是李要一直背负着父亲是大英雄的谎言继续当警察。办案方式暴戾，对证人和疑犯都拳打脚踢，甚至用毒品引诱线人。其实看完全片会觉得两个角色是在做一个互相转换的过程。一个是从狗到人，陈冠希在决定带捡垃圾的女孩一起走的时候，已经注定了他的生活不再单纯只有杀戮，将开始被情感所影响，于是有了后来在柬埔寨“男耕女织”的一幕幕温馨画面。另一个则是从人到狗，李灿森从发现父亲的真面目，到目睹同事上司一个个被陈冠希无情杀死，再到得知父亲醒来自首后的自杀，彷佛一瞬间自己的世界被彻底打乱，剩下的只有对陈的无尽的仇恨和一种原始的复仇欲望。所以到影片最后，陈冠希会因为要负担妻子剖腹产的手术费而回去找黑市拳老板接生意，而在香港已经毫无寄托的李灿森也为了找到陈冠希复仇而到柬埔寨守株待兔地为黑市拳老板打拳。其实李已经丧失了文明社会的逻辑，不会去想杀了陈之后自己要做什么，只想不顾一切地报仇。所以在黑市拳场等待陈出现的几个月里把对手一个个地杀掉，就像片头刚到香港时的陈一样。而陈在最后妻子被李劫持时居然下跪求饶并放下了手中的刀，彷佛一下子懂得了这个道理。于是在那一刻，我们分不清哪边是好人哪边是坏人，甚至整个故事都没有好人坏人之分。每个人的成长环境对自身的性格和价值观产生关键的影响，但巨大的变故和冲击又对已经塑造的价值观进行瓦解和重组。所以被感情融入的陈冠希不再只有兽性，而是有了人性。而遭受致命打击的李灿森慢慢丧失了人性，剩下复仇的兽性。在主角之外，片中的配角也处处流露出这种讯息。白发苍苍的法官因为结婚三十年的妻子要和自己离婚并带走所有财产而买凶杀她，李的上司、正气凛然的警官也因为目睹身边好同事的一一遇害而开始踢打拾荒女以逼陈冠希现身。全片都在阴暗昏黄的色调中进行，最后陈冠希临死前把婴儿从垂危的妻子肚中切出来时，婴儿的小手伴着温暖的夕阳紧握着，身旁父母和李灿森三人的倒下。再一次呼应了影片的主题句：“生命以另一生命作为代价，才可以生存下去。”讽刺的是配乐是范晓萱的《you are my sunshine》，冷静的吟唱，似乎在提醒着，人类作为动物的本性从来没有磨灭，只是文明社会把进化后的弱肉强食粉饰得不再刺眼，于是影片把它投射在这些角色上，用极端暴力的方法强迫你去思考罢了。