我们都是奔着死亡而去的。

在中国的宗教里说，万物皆有定律，世间生灵若是活得时间久了，必遭天地诛灭，这是宿命。

若能逃过种种劫难，便会逃出轮回之苦，长生不老，但又必须不断经历“离别之苦”，这也是宿命。

如果结局是注定的，那我们追求的意义是什么呢？

《朝花夕誓》的导演冈田麿里我们并不陌生，之前她编剧的很多动画都属上品：很多人喜欢《未闻花名》的治愈，我偏爱《黑执事》，但无论是哪种，都喜欢用“异世”人物来说明关于“人世”的命理，而《朝花夕誓》便是如此。

1.

《朝花夕誓》很美，画面很唯美：飘飞的透明经纬，漫天飞舞的蒲公英……情节很美好：小小的艾瑞尔说“我要保护妈妈”，很美好，小时候的蒂塔用“挑衅”的方式喜欢人，仿佛看到了我们青春的样子，很美好；兰格说我想让你麻烦我的喜欢方式，那种爱的小心翼翼，也很美好……

在电影中，所有的配角都有很鲜明的人物特征，虽然有时候出场的镜头不多，但是每一个都能有着令人感慨的丰富的“人生经历”：克里姆关于幸福的偏执，只有一半伊欧夫主人血液的巴罗的洒落，想让玛奇亚麻烦自己的兰格，甚至是侵略“离别一族”的梅扎特军人伊佐尔，都能在电影中看到人物情绪的变化和心酸……

所以，塑造人物情节不一定要多，只要会讲，几个便足够，这点《朝花夕誓》做得很好。

而且在克里姆与蕾莉亚的“感情”里，有一个小细节：在电影最开始，克里姆和蕾莉亚半夜幽会的时候，蕾莉亚向克里姆靠近的时候，克里姆后退了两步，在这个时候的感情中，克里姆是主导，蕾莉亚是爱得更多的那个；而在最后克里姆在皇宫中见到蕾莉亚，向蕾莉亚靠近的时候，蕾莉亚后退了几步，这段感情已经有了很大的转变，各自都得到了“成长”……

2.

剧中的玛奇亚跟希腊神话中的德墨忒尔很像。德墨忒尔是由大地女神分化出来的形象，她教会了人们耕种，是农业的守护神，同时也是婚姻、妇女和家庭的守护神。

在西方宗教中，德墨忒尔有着一头金色的头发，这与“离别一族”的头发象征类似；德墨忒尔有时候会坐在有翅膀的龙拉的战车上，电影的最后片段玛奇亚驾驭了最后一条飞翔的巨龙。

德墨忒尔的头上时而会带有一条丝带，类似于电影最开始伊欧夫高殿中飘浮的银白“希比奥尔”。而在剧中，大多数情况下，玛奇亚披散着飘逸的头发，有一个小细节，最后在梅扎特宫中奔逃的时候，她头上的几缕头发也绑着白色的飘带，她一直在询问“做母亲到底是什么样的？”，而在这里的时候，她应该已经找到了答案。

3.

在电影的最开始，是孜孜不倦的织布机，织造着“希比奥尔”。对于“离别一族”来说，“希比奥尔”是它们绵延不断的生命中，缠绵无尽的记忆，是那些记忆象征着他们“活着”。

而电影的最后画面是一朵开得正绚烂的白色蒲公英。蒲公英代表着漂泊，也是无法停留的爱，但是白色的蒲公英象征的是，停不了的爱、永不停息的爱。“生命的永恒”不是冈妈想要的表达，“爱的永不停息”也许才是冈妈对这部电影的注解。

一个人生活在这世界上，必有欢乐与痛苦，没有痛苦，就无法体现出欢乐有多愉悦，正是有了离别，才懂得相遇的可贵，而这些才共同组成了“人生”。

电影中最感动的部分，是依旧15岁面容的玛奇亚坐在已经双鬓斑白的艾瑞尔面前的时候，玛奇亚抚摸着艾瑞尔爬着老年斑的手说，你充实地渡过了自己的一生，你很努力。

恰若“死亡与离别”，如果结果是宿命中注定的，那么过程就很重要，死后我们无法感知一切，但是过程中我们感受一切。

我们都很努力啊，这才是意义。

这是一部几乎完美的匠人电影，导演清清楚楚，明明白白地把自己想讲的故事，要表达的主题都呈现了出来。从电影整体效果来看，感叹日本人安静，不焦躁，不妄求的匠人气质，而主题表达上，导演让我们思考着在医学，法律，人性等不同视角下，何为死亡？真正意义上的人应该具备怎样的特征？

当瑞穗托梦给妈妈时，我真的绷不住了，太喜欢这样的情节设定，超越理性之外的爱与和解，生命，死亡，信仰等这样的主题，唯有这样的呈现方式才能让人感到慰藉！

本片中人物所面对生活意外的不幸事件，所表现出来的是悲伤却乐观与缅怀的状态，对比中国电影《地久天长》，几乎同样的不幸事件和言说主题，而选取的视角和呈现的人物心态却完全不同，那就不得不感叹了，生活和生命本就会赐予每个人不幸，有的体验的可能只是不幸；有的反而看见了生命的盎然；有的却失去了一辈子，想再捡回来时，已经老了！

当年家里借的影碟机，算是我第一部僵尸片的启蒙。对于当年来说给我带来震撼很大了，直到现在到以后。他在我心里都非常经典，至于很多人对于这部很失望。可能不像第一部僵尸先生那样给大家带来好感，虽然第二部也带有第一部的喜剧元素。由于增加了很多感情桥段，加上小僵尸和小孩的剧情融入。另外就是由于剧情原因导致英叔在影片里入镜时间有点晚，所以会导致大部分观众会失望。还有就是搞笑迟钝剂哪里，对于心急的观众来说会很多余。虽然我也觉得迟钝剂片段有点长，但是对于我来说影片的优点可以概括这些小瑕疵。

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我看下来整体感觉要比其他大同小异的僵尸片好看，可能时代因素让走在此类影片最前面的英叔创新性的作品不被当时的观众认可。

放到现在的电影思维里，是可以开创宇宙级系列电影的，道术派别的斗争可能让火影忍者都变成学弟了……可惜可惜。

不过，当时的香港电影可能更多的也是快餐话，虽然框架上有了创新，但内容上还是追求光影的刺激。同质化的内容反复呈现对人物的挖掘，剧情的深度都做了减法。

在B站看到飞僵战力炸天的片段，兴奋地转发给我的发小大村，那货说，太吓人，不敢看==

我告诉他，这是徐克监制的，看起来不错哎——然而我也一直没有看完整版，直到妹子过来我家住。

大概由于海外发行缘故，在当年口碑也一般，所以网上资源很少。好不容易在B站把几个UP主的视频结合在一起，算是较为完整地看了一遍。

本片做得最好的，大概就是恐怖氛围，足够压抑和肃杀，但却不完全来自僵尸，而是来自姜家老宅：

偌大的庭院，人丁稀少，黑漆漆的夜晚，新娘一袭红衣，周围没有宾客，没有酒席，只隔着幕帘坐着满脸虬髯的姜老爷和手上流下蜡油、一动不动地婆婆。

待了半天，终于新郎官出场，但导演刻意不让机位拍到脸，就那么吊着你，好像这新郎官也是鬼魂一般：但最后一回头，发现只是脸上有胎记、脑满肠肥的地主家傻儿子。

僵尸王的设定也是一大看点。

不同于以往英叔僵尸片中，僵尸的总体战力偏低，不时地还要女鬼救场；本片最强战力就是僵尸王，隔空吸血，腐蚀炸弹，空中飞行，所有牛逼属性叠满，真为那些茅山道士感到绝望。

片中不足之处，要数尴尬地台词和剪辑。

尤其是风雨雷电四兄弟的对手戏，大概为了体现兄弟情深、彼此关怀，总是会在紧张时刻说一些不合时宜的话，也会硬生生地说一些不好笑的笑话，让人看着尴尬；

更尴尬的是，张智尧爱上新娘后，另一个小师弟突然就喜欢上了第一次见面的棺材铺小妹：港真，这小妹的出场和相恋，都显得十分突兀，你说是一见钟情见色起意吧，又不太像，总觉得是删掉了一部分抑或是投资方硬塞进去的角色。

女主倒是蛮漂亮，有点像翁虹，但又没什么戏份，主要是引出贼头唐龙那一支线；然而唐龙再牛，姜老爷武功再高超，面对僵尸王，两个人毫无招架之力，打斗得再精彩，也是脱了裤子放屁。

斗僵尸，还是要看茅山道士。

这次茅山道士的核心，是计春华饰演的师傅，物理值爆表，也是几个徒弟太不中用，哪怕有师傅一半实力，也不至于要师傅最后以身殉道。

角色中最有趣的要数于荣光的姜老爷。

早年身为捕快，机警卓越；家中人丁稀少，却家财万贯，富得流油，但他又十分重视家人，甚至到了变态的地步：

家中人但凡去世，便将其用蜡凝固，作为蜡人，不时地还和蜡人行礼、对话。想想也够瘆人，谁知道栩栩如生的蜡像里，放着的是个死人啊。

但你说他坏吗？不见得。

明明可以击杀四兄弟，但还是放了他们；想到传宗接代，甚至想过继来一个干儿子；有钱有势，也没见得去鱼肉百姓；只是一个人待在朱门大院里守着自己的财宝和家人，当炮灰湘西赶尸王将蜡尸唤醒，你看他的反应，是不知所措又十分焦急的。

最后的墓室大战，武打动作设计得十分潇洒，但即便动作再炫，遇到僵尸王两个人也是被秒的份儿。

最搞笑的一幕出现在两人对决结束，姜老爷看到僵尸王分了神，唐龙借着这空当胜了姜老爷半招，姜老爷依旧镇定地说：你回头看看那是什么

唐龙傻逼兮兮地说：你后面是什么，你后面是什么，以为我是傻子，我只信我自己，我比你的功夫高，哈哈哈哈

刚刚享受了村里武功第一的荣耀，接着就变成了丧尸，真是个悲剧。

之前看了一部电影，叫《同义词》，讲的是主人公力图摆脱以色列式的命运，企图忘掉自己的母语来融入到法国文化当中。这是对自己母语的背叛，对自己原生文化的背叛。而今天我评论的这个电影，有人说它不应该翻译为《欢迎来北方II》，因为它没有承接上一部的剧情，这倒没有什么关系。但是这一部里仍然体现出了法国北方方言，而我之所以要提到《同义词》这部电影，就是因为这部电影与《同义词》有着相似的桥段就是主人公在25年间对外宣称自己是孤儿，企图摆脱自己家乡的语言文化对自己造成让外人看来是很不好的印象。他从北方来到了巴黎，过着上层人士的优雅生活，在言谈举止上就像一个高雅人士，直到他母亲带着他哥哥嫂子一家人来到巴黎找他，真相也就渐渐地被揭露出来。巴黎确实很繁华、很浪漫、很高雅，可也蒙蔽住了一个人的初心，主人公就是被表面的浮华所牵引着，25年竟从未回过家。可即便就是他在努力摆脱，在他听到母亲对他说这辈子都不想再看见他后，他的那些还是隐隐作痛的。后来主人公经历了由他岳父造成的车祸之后，身份发生了错位，思想回到了最初的状态。所以在他的记忆得到恢复之后，他便开始一点一点用行动来弥补过去。我印象很深的一个片段是主人公的侄女对他说：真是复杂。你们大人总是说。你不会理解的，这很难解释，别问那么多问题，等你长大了以后就会明白了。可是你们长大了，生活变得更难理解了，你们反而最怀念的就是小的时候。是的，长大以后我们距离自己的原点越来越远，走得太远，之后我们真的会忘记自己为什么要出发，可能是路上遇到了太美的风景，让我们流连忘返，不再想着回去看一看。在社会生活中的磨练，让我们的思想也慢慢变得复杂，我们学会了圆滑处世，学会了追名逐利。但小时候真的是思想很单纯，纯粹，那样一个还“什么都没有”的时候，却是最简单、最美好的自己。值得庆幸的是，主人公领悟出这样的道理也不算晚，尽管已经过了25年。也许生活会磨平我们原来所有的棱角，但仍希望自己还像当初一样单纯善良，愿我们历尽千帆，归来仍是少年。

《狗咬狗》个人观影随笔，欢迎理性讨论，不喜勿喷

导演，我知道你想拍的很酷，但是我们不能为了酷而酷，因为酷过头了，就不是真正的酷，而是装酷

电影整体的风格是比较暗黑压抑的，大部分的场景都是黑漆漆的，故事也讲的磕磕绊绊，所有人都跟疯了一样，好像只有冠希哥一人是正常的，因为他演的本来就是一个癫狂的人，警察们不理性，一言不合就杀人，逻辑上的我没办法融入剧情，太刻意了，但是也能理解，毕竟电影的名字就可以解释一切不合理！

《狗咬狗》这个名字很尖锐，而且配乐也特别有意思，每次冠希哥出手的时候总是伴随着恶犬的狂吠声，原来这是个癫狂的动物世界，人跟狗一样互相撕咬，人性泯灭，唯有生存，不要跟我讲道理，也不要跟我谈逻辑，从这个角度去欣赏，可能会容易理解的多.

很多人说冠希哥在里面的表演炸裂，我不知道这种炸裂感是怎么表现的，他没有什么台词，只是靠一些肢体动作和眼神，我的感受，有融入角色，也能挑起主演的戏份，最后的部分还是有一点青涩，但绝对谈不上炸裂，可能他们的理解，只要歇斯底里，够凶残，够狠够酷够拽就是炸裂，我们的理解有偏差，而且我非常讨厌这个词.

PS.我倒是觉得李灿森演的不错，还有最后的结局很好，虽然跟前面的衔接有点脱节，但那个孩子出现的时候，还是看到了一些希望，并没有一黑到底....不然就真的太压抑了.

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