所以其实在第一集里，在贵州大山的孩子的身上我们看到了很多破碎。父亲由于工作缺少陪伴，孩子只能一天天想念，甚至对着徐帆老师喊出一句：老师你会孤独么。你无法想象一个小学生对着你说出了孤独二字有多么震撼，无奈。

我们清楚地知道，这些孩子将来要面对社会对他们的冲击，忍受城市小孩无形中的嘲笑，也会发现自己由于童年的不完整而导致的很多自身局限。他们中的绝大部分人会自暴自弃，自卑自负。然后像他们的父亲一样，谈到最高兴的事首先想到的是自己的孩子考上了六十分。

那这份节目对他们来说意味着什么？意味着给他们创造一份美好回忆。我们没法让风浪小一点，但至少我们可以给她们一条小船，小船里面藏着过去的所有美好回忆。

所以不要谈该如何教育乡村孩子，只需要想着如何教育孩子就行了。无论是乡村还是城市，都是孩子，都需要很多很多体验，许多美好回忆。

因为爱情系列 最喜欢看的就是这部因为爱情有幸福了 当时记得是在芒果台看的吧

跟前两部完全不一样的套路 剧情不是很虐 属于欢快搞笑接近现实 并且可以给观众带来一些启发和深思的一部剧

路小楠（女主）是一个保持着现代生活理念的独立女性 职业是编剧 她深知婚姻并不是两个人的简单结合 而是两家人艰难磨合的道理 所以一直不敢步入婚姻殿堂 直至遇到各方面都无可挑剔的完美男人凯文 打消了路小楠的恐惧 （凯文是小时候与父母走散 被国外的养父母养大 ）

两人结婚之后租住到居住着苏家祖孙三代的幸福苑 而在这时 凯文也下定决心想找到当年走散的亲人 阴差阳错 他们做了对门 凯文与走失多年的亲人相聚 路小楠之前的完美生活被打破 不得不适应一大家子新的生活 与婆婆 与小姑子 还有叔叔婶婶 她们在慢慢磨合的过程中习惯了彼此 找到了与家人相处的最佳方式 最终过上了美满的生活

为什么挺喜欢这部剧呢

首先剧情人设方面 女主路小楠应该是很多女性的写实映照 她们害怕婆媳关系的相处 更喜欢过两人世界 很贴近于现实 能让观众找得到同感 而苏家的三姐妹 大姐苏玫是个贤妻良母类型的 性格比较软弱 一直以丈夫的事业为先 但是在遭遇丈夫背叛时果断离婚 带着女儿独立生活 苏二妹与苏小妹是双胞胎但是却有着截然相反的性格 二妹是个女汉子 但是内心又热爱公益环保比较纯真的 最后也找到了自己的幸福（和富二代路小楠的学生林光耀是一对欢喜冤家）而小妹是一个比较追求现实 深知“钱”是最重要的 她不是很相信爱情 但是最后遇到了欧阳天宇（路小楠的表弟）两人也坠入爱河 大姐最后和自己的偶像也在一起了 剧情方面真的是很轻快 虽说情节上有点拖拖拉拉 但整体还是很不错的

颜值方面这部剧很好 有很多小迷妹喜欢的陈伟霆 还有古灵精怪的唐艺昕出演男女主 所以颜值方面很好

贴近现实的剧本 高颜值演员的出演 在线的演技 很有生活 很令人追求向往的爱情 这部剧让人不爱都难

驻院医生看到第五季，Nic作为女主角居然死了，属实是猝不及防。

作为女主角，Nic老套地与男主角Conrad是恋爱关系，但是在第一季开始便以职场戏份为主。认真负责、温柔可靠、善良坚韧的形象深入人心。在后续的剧集中，编剧通过描写Nic处理自己的家庭关系、恋爱关系、同事关系，将Nic这个角色塑造得更加完整。面对不负责任的父亲，代替他承担父亲的责任；面对反复吸毒把自己搞到肾衰竭的妹妹，努力兜她的底、救她的命。Nic和Conrad的戏份则更加“传统”一些。两个人以分手开头，到从归于好、结婚乃至于生子。这一对可以说是Chastine的金童玉女了。

当然，Nic并不是一个完美的人。Nic有各种愤怒、挣扎。和妹妹之间的信任危机，吵架、把妹妹赶出家，躲避和Conrad之间的问题，斥责父亲不负责任等等。这些不完美，让Nic更加真实、立体。

要把花费了四季的笔墨塑造的女主角的谢幕写好，并不是一件很容易的事情。于是编剧首先花了S5E3一整集来写Nic怎么死：交通事故、救不回来、最后脑死亡遗体捐赠。非常简单粗暴。但是Nic的谢幕才刚开始。

Nic死亡，影响最大的不是她工作的医院，而是和Nic结婚育有一女的男主Conrad。怎么写好Nic死后的Conrad，成为Nic谢幕戏成功与否的关键。

首先是花了将近一整集的时间跨度来描写Conrad了结没有救回Nic的痛苦。

Conrad成为鳏夫后，通过工作麻痹自己，在万圣节，和所有主要角色一起完成了一次对Nic的缅怀。(S5E5)

之后，Conrad作为单身父亲，为了照顾孩子，从Chastain辞职自己开了一家私人诊所。时间直接跨了几年。GIGI也从一个不会说话的婴儿变成了可爱的小姑娘。(S5E6）Life gose on no matter what。也是花了一整集，来写Conrad如何回到Chasdan。

再之后，接受Nic器官捐赠的病人、Nic父亲的戏份，都成为了Nic谢幕的重要内容。

最后的点睛之笔，则是最终集S5E23，Conrad在普通工作的一天中，断断续续回忆GIGI出生后和Nic第一次双人约会的那个夜晚。Nic以回忆杀的形式出现。两人在第一次约会的酒吧听着第一次约会的Neon Moon拥抱跳舞。两人因为误会有些不快，随即也以成年人的方式解开误会。

还是那个酒吧，Conrad在店里点唱机上点播了Neon Moon，回忆起那个夜晚，两人谈到了万一有人先死，两人互相答应对方：希望你能爱上别人，但别把新欢带到我葬礼上，过一段时间，我希望你能走出悲伤，你应该幸福，答应我，无论是谁你都要找个像我爱你一样的人。

至此，Conrad花了4、5年，一整季，完成了Nic的谢幕。

Nic的谢幕戏绵长细腻，到最后以一曲Neon Moon收束。不仅是对Conrad，对观众来说，也是一份温柔坚定的告别。

作为对比，Mina的谢幕戏则是让人遗憾的。虽然也是铺垫了很长，Mina因为签证的原因被迫离开美国，选择回到尼日利亚，却在离开之后以AJ因其母癌症晚期无法与她完成原定同赴尼日利亚的约定，在AJ和母亲对话的两句台词一笔带过，永不出现。两人因为各种原因在地理上分开，仍然可以维持异地恋的形式，没有理由以两句台词的方式交代为什么Mina不再出现了。

这种不符合常理与逻辑的处理方式，不仅使得Mina的谢幕本身变得不完整、让前面铺垫了那么长的AJMina感情戏戛然而止得十分突兀，也损害了AJ这个人物的塑造。

虽然AJ后续有母亲去世、与印度裔双胞胎之一捐精生子，但是这两个重头戏着实无法与Mina这个角色在业务性格上和AJ旗鼓相当给AJ这个角色带来的魅力加成相媲美。

甚至于说在S5E6让印度裔驻院医生突然多出的这个同卵双胞胎，不仅角色本身不讨喜（道德绑架等等），故意以AJ床伴形象登场让观众吓一跳以为印度裔住院医脚踏两只船的剪辑方式更是让AJ本身的形象雪上加霜。当然，在之前剧集还特地铺垫过AJ对自己胡子有宗教般的执着也在本集莫名其妙地被剃掉了一半。虽然本集有时间上的跨度，但是其角色的变化对观众来说缺乏足够的铺垫，导致最后AJ这个角色的塑造失去了连续性而有些崩坏。作为对比，Conrad在失去Nic后为了抚养女儿而从Chastine辞职自立门户则符合逻辑得多。而Conrad的感情戏也从和Nic的恋爱关系转变成了和Gigi的父女关系日常。这些都是完全符合人物动机的。

同样和Mina一样遗憾的，还有AJ的父亲。直接台词一笔带过，甚至没有任何AJ及其母亲因为父亲离开而有太多反应的戏份。这种处理同样与前期AJ的重头家庭戏形成了对比——虎头蛇尾。这种处理，同样也使AJ这个角色变得残缺。

新角色里，最让我反感的，当属印度裔同卵双胞胎里的瑜伽妹了。其角色属性接近Mina的死党——痴迷于怀孕生子、不负责任（不考虑后果就冲动怀孕、孕期不做产检导致胎儿异常很晚才发现）、道德绑架（要求自己姐妹捐卵）、自我中心（责怪姐妹不让她男朋友给自己捐精）、不事生产（可别糊弄观众就上两节瑜伽课能支撑起她的生活开支）却各种能作。其与AJ之间的共同养育关系塑造也是生硬至极。甚至我无法理解，为什么AJ要与自己工作单位同事的同卵双胞胎姐妹上床。这位同事的恋人甚至也是自己朝夕相处的同事。上床的时候，不别扭吗？？？？

Nic和Mina离开之后，驻院医生里的新加入的几位女性角色的塑造……都挺无聊的。只有Kit作为CEO和Bell组成老年组，不仅在医院经营上有不错的戏剧冲突，感情戏也让人动容。

至于印度裔小哥……讲实话，其感情戏就一直让人反感。不管是在结婚当天怒甩未婚妻，还是和药代上床，亦或者和印度双胞胎搞在一起……都让我很反感。

AJ和Mina，Conrad和Nic算是两对很有Vibe的情侣。还有甜妹护士和胡子医生。

驻院医生应该还会看下去。希望女性角色的塑造上，编剧能加把劲。

李菁在此片上映之前刚刚获得影后，而此片中她的表演也完全符合一个影后的称号。李菁的表演完全盖住了盈盈小姐，甚至好些片段的表演已超越凌波.当然真正超越凌波是不可能的。毕竟凌波是真唱，而她是假唱。但是此片中李菁把一个热心可爱的红娘形象表现的淋漓尽致，表演可圈可点，不愧于获得影后称号和从小京剧世家的底子。只可惜她已于年初过世，一代娃娃影后已香消玉殒。

这部剧共27集，但实际上由于女主的磨蹭和自私，不愿拿回男友身上的人鱼之泪救整个族群，拖了好几集。这部剧都是俊男美女，但除了女二外，其他人演技都还是有让人尴尬的地方。周雨彤演不出撕心裂肺的悲伤，李宏毅演技青涩。男二从原来十分善良到极度自私，藐视生命。1.这部剧的最大的问题是逻辑，女二部署规划三十年只为取得人鱼之泪，结果在最后关头放弃。女一从小像人类生长，结果男一经过一轮轮回后，女一还是原来的面貌。诸如此类的还有很多。2.没有CP感，不论是女一男一，女二男二，女三男三。提升演技，接些适合自己外型的剧吧，否则会毁了号召力，成为烂剧代表了。全程跳着看完。

本片讲述了20世纪情窦初开的少女在友情与爱情之间抉择的故事，剧情俗套，情义真挚，充满年代气息的滤镜实在感人。采用回忆录式的记叙手法。女主宝拉深爱着的男孩永远留在了最爱他的年纪。绵延了20年的爱意让宝拉无从释怀，又或许一生都将挥之不去。远方寄来的一盘录像带唤醒了宝拉那段不愿提及的岁月和不敢想起的少年。20年后宝拉从别人口中得知了男主云浩的死讯。她替他实现了梦想，考上大众传播系，期盼着终于能和他见面时，却不知道云浩已经离开的事实，无数次地拨通电话，再也没有那个十秒钟就能出现在她面前的身影，只剩下漫长的思念。全片两大主题⒈友情与爱情：和闺蜜爱上同一个人的设定，可圈可点。⒉生离死别：男主的死过于草率，有种强行be的感觉，略显生硬。虽然说遗憾才是人生的常态，但是换种更加自然的方式会更让人接受。总的来说，剧本还有改进的空间。

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經典的一部晨間劇!

日本的晨間劇與大河劇往往會為了刻畫細節和眾多人物，而拍得過於冗長或比重失衡。但不知是否因為是NHK第一百部晨間劇的緣由，《夏空》的火候拿捏得恰到好處，沒有一集是多餘或不鹹不淡的情節。

由「開拓者」的「心志」展現人物的生命存在；就像爺爺第一次帶小夏出門的教誨：不要期待別人給你什麼，而是自己能做到什麼，並幫助別人。

在自然與人文，在鄉村與城市，在舊時代與新時代之間，在開拓者們的努力下，互相連結融和，而無有對立。就像沐浴在黎明的曙光下，帶給人萬物生生之生命力。人與天地，互為彼此。

此部讓人重新認識廣瀨鈴，展現作為演員的潛力與特質的演出之作，在這樣的年紀能有超齡的演出，讓人想起韓國朴信惠在《 蘿蔔泡菜 》的表演：率真卻又成熟而打動人心，令人印象深刻。

某天和王某聊起《大理寺日志》，她说没忍住先看了，但觉得没那么好。就我基本上一口气看到结局来说，其中混乱的各种插叙、倒叙却并未影响我太多。so内心依然为之坚挺！

第一季为了铺垫背景、介绍人物，引人入胜的情节和笑点各种出彩；第二季考虑到人物内心活动而串联不同时期故事这样的展现确实有助于演绎故事核心，但还是应该好好均衡讲述者与观众之间的联结。

期待大理寺的第三四五六季～

前几天，朋友推给我这部剧，于是乎几天之内迅速刷完，感觉很想分享一点主观感受：1. 首先第一印象，本剧演员基本可以称得上是泰国适龄腐剧演员的集大成，几乎所有的演员、包括老师，都是由演腐剧成名或者起步的，反手一查，果然导演本人就是腐剧专业出身。这就不难解释为什么豆瓣里的评分清一色偏高，并且很多评论里提起演员的爱称甚至小名都是如数家珍了，估计很多都是跟着心水的演员从腐剧一路追到这来的。不过实事求是地讲，除了两个男主角演技还说的过去，其他演员的演技还是尬了点，并且风格普遍偏泰式浮夸。抛开年龄因素，和国内鲜肉流量小花们的水准半斤八两吧。当然，如果你就是如前所述冲着某位角色的颜值追过来的，就另当别论了。2.在剧情方面，有人拿这部和英国超能少年比，本人看来，从剧情到表达都完全不是一码事。整体来说，剧集讲述的故事还算完整，然而主要问题有二：一是节奏有些问题，其中第一和最后两集的节奏是最舒服最抓人的，但中间逐一介绍每个特异功能学生的部分，每集讲一个，节奏太过拖沓，如果导演不是强迫症，那就是有强行凑数的嫌疑了。二是剧情本身不合理的小bug实在太多，比如教导主任时而能准确叫上每个学生的名字，时而连一个学生是不是尖子班的也不能辨别；比如号称最顶级的偌大学校，每逢打架出事，当真除了当事人其他一概见不着，偶尔有老师在也是袖手旁观；再比如电脑天才凭一己之力独挑所有天才的时候，其他天才纷纷短路也就罢了，只凭一个像素级的小游戏居然分分钟能让一众老实学生瞬间变身打砸抢烧的凶手？…不胜枚举。这些剧情的bug会很让人跳戏，导致缺乏代入感和说服力。中间几度想弃剧的同时，也一直在考虑，到底该把它当作悬疑片还是校园偶像剧？对于细节控或者习惯了欧美严谨剧情的人来说，这无疑是很大的缺憾。当然，还是那句话，如果你是冲着你的偶像来的或者喜欢无脑刷过程的话，当我没说。3. 关于剧集想要表达的主题，教育不公、社会不公、男方试图一己之力对抗之精神感天动地云云...你们说得都对，：），但很遗憾的是，正因为前面提到的缺憾种种，以至于很难让我投入地认真思考这么深层的问题。放诸现实，不论在任何社会形态里，果真会有既得利益者单纯地为底层阶级揭竿而起？深表怀疑。这是个因人而异的话题，不多评论。4. 原本小众的泰剧也看过不少，就像大多数泰国广告留给我的印象一样，要么脑回路清奇，要么狗血奇葩。不过凭良心讲，从这部剧的用镜、配乐以及片头等诸多细节可以看得出，导演团队有很用心地努力摆脱泰式刻板印象，意图打造更符合高大上审美的作品。然而总给人感觉有些用力过猛，明明没什么悬念的情节也要搞上很悬疑的背景乐，明明很普通的对手戏，也要大近焦怼脸配上浮夸的动作表演。最终，还是很难完全摆脱略浓郁的泰风标签。5. 最后，想说一下，近年的泰国影视，虽然仍属小众，但不乏陆续有一些像天才枪手这样富有诚意的优秀作品出现，个人以为是泰国本土相对宽松的创作环境以及导演群体的年轻化，给各种风格作品的出现提供了最好的土壤。然而放到略带异能这类的题材剧集上，除了导演功力、剧本完整度和演员表演等软件实力外，足够的硬件甚至科技实力的支撑实在是必不可少。综上所述，个人以为7.5分的评分是比较中肯的了。

这是一个很神奇的剧，每次看的都很费劲，每一季看完以后都特别想看下一季。

这四季断断续续又一口气刷下来，时间节点也恰好重叠了我一个特别重要的人生转折点。

故事里的挣扎和束缚告一段落，人生依然深陷在不明朗的混沌里，但是除了硬着头皮撑下去，再努力撑一下，再没有别的办法，就硬着头皮再顶一顶吧。

“语言是承载想象的电车”，这是《亲密》中的一句台词，在《驾驶我的车》里，车的形态更加自由，穿梭于现实和虚构的边境，承载着共同书写的故事。影片直接改编自村上春树的同名短篇小说，借用了故事发生的场景和人物关系，同时糅合了同一短篇集中另外两个故事《山鲁佐德》和《木野》，将故事里作为背景音的《万尼亚舅舅》放大成萦绕不散魂魄，作为人物观照自身的镜子。有趣的是，村上的短篇集叫《没有女人的男人们》，在村上的故事里，女司机更像是一个倾听者，重头戏是孤独男人的自述。而在滨口的故事里，女性总是扮演了亲密关系中的核心角色，改写中女性的声音带来了对伤痛的反思和治愈。

以妻子的死为界限，之前的序幕将“正片”的要素准备就绪，未道破的出轨、未完待续的故事、未能达成的谈话就像是悬疑故事的谜面。妻子音与家福在x爱时刻讲述故事，就像那位靠讲故事幸存的山鲁佐德，音也是靠讲故事化身成他者，获得短暂的治愈和遗忘，甚至在醒来后遗忘了故事自身。她的故事总是关于性的，让人想起《偶然与想象》第二段的s情故事，以录音的形式作为欲望的载体。但性本身又抽离了xing，成为一种扮演的身体，比如在与丈夫的交h中，她重复了和情人在一起时的姿势。

故事戛然而止，正如死亡不期而至。后来高月道出了故事的后续。故事里小偷闯入后被刺伤眼睛，和家福折返家中闯入妻子出轨的现场，后来查出青光眼的故事构成某种映射关系，故事里假装无事发生的男生就像知道真相后和妻子做a时遮住眼睛的丈夫，不去看不去问，也从这一刻起就真正成为失去女人的男人。第二个闯入者的故事经由高月讲给家福，我们无法确定这是妻子讲述的故事，还是高月的某种试探，但故事的训诫力量是真实的，家福正是代入了那个“若无其事”的角色，揭开了内心触不到的真相。这个故事的结尾也是滨口对村上的续写，故事里七腮鳗女孩在房间里自慰的故事又像是对于《燃烧》（同样是对村上的改写）的某种回应。

随着汽车驶入广岛，多重的扮演关系主要在两个空间展开，一边是排练的剧场，一边是驾驶中的车。家福在车中不停重复万尼亚舅舅的台词，通过扮演万尼亚和妻子的幽灵之“音”对话，是一种伪装成对话的自言自语。在剧场中，家福让高月扮演另一个“自己”，以导演的身份去审视过往婚姻关系中“汽车变道”的那个路标。两个空间中的扮演都循着渐进的层次。

在排练中，他们从一开始就打破了语言的边界，通过日语、韩语、英语甚至手语接近一种无沟通的沟通，是一场对契诃夫跨界的招魂术。通过多语种混杂将每个人熟悉的语言转换为外语，从日常语言到戏剧语言后的再次陌生化，重复了千万次的台词再次变成牙牙学语时重新开始的说和听，就像剧中人所说，变成一种“经文”和“祝福”，是语言和声音参与哀悼和祈祷的力量，而“契诃夫的语言总会拽出你内心的真实”。

扮演从“不去扮演”开始，即不带任何感情色彩的剧本朗读，就像《欢乐时光》里女作家的朗读会，不添加任何个人色彩，因而每个人都可以代入自身。接下来通过两人一组的排练建立某种“亲密关系”，从室内到室外，在光的感召下，剧中扮演非血缘母女的两个人达成了一种相互谅解的默契的魔幻时刻。

序幕中的夫妻在戏剧排练中都完成了一种镜像的戏剧转化。妻子名为“音”，她以声音的形态“阴魂不散”，剧中则出现了“无音”的聋哑人，通过肢体语言消解了声音的误解和隔阂，将文字转化为触摸。和音一样，聋哑人永娥也是通过表演来化解丧子之痛，和音讲故事时激情的身体一样，她形容契诃夫的文字穿过自己，使自己又能以另一种形式跳舞了。家福在妻子去世前后从台下滴眼药水的“假哭”变成舞台幕后的真哭，从回避不去扮演，又无法摆脱角色，到直面内心再次扮演万尼亚舅舅，也完成了一次与角色分离又合体的戏剧净化。

这种镜像关系更明显地体现在驾驶车的空间内。最明显的一点是，在日本右舵驾驶的情况下，家福的车方向盘在左边，似乎一开始就处于一种错位的岔道上，在一个镜像的虚拟空间里，驾驶中的车才是真正的戏剧舞台。家福的在车里的位置从后排右边一步步转移到后排中间和左边，最后坐到了副驾驶。

通过和渡利逐渐深入的对话走上了车里的“舞台”，他们就像另一个平行时空里的万尼亚舅舅和索尼娅，通过分享创伤构成幸存者的共同体。在另一个层面上，驾驶和表演也有异曲同工之处，真正好的演员让人意识不到表演的痕迹，真正好的驾驶让乘坐的人忘记正在驾驶的事实。渡利学会平稳地开车，为了逃开母亲的暴力，家福在万尼亚舅舅的角色中忘记自己，回避自责的愧疚。

二人在多重扮演中同时是受害者和凶手。家福的伤痛在于他一直不敢承认自己受到真实的伤害，又因为这种伪装成为“杀死”妻子的凶手。渡利受到母亲的伤害，又在山洪灾害中成为“杀害”母亲的凶手。高月作为加害者的角色认罪成为他们“认罪”自白的契机。这种扮演也是交互幻化为鬼魂的对话，渡利成为家福早夭的女儿，家福成为缺失的父亲，名字里的“福”似乎又对应了渡利母亲人格分裂或者试图扮演的那个“幸”，他们又同时是《万尼亚舅舅》中被侮辱与被损害的人，废墟之上的拥抱，是滨口重现了《天国如此遥远》中鬼魂附体的时刻，也是两个碎片在断裂的时空里成为废墟的一部分。

当家福要求渡利带自己“随便去哪里转转”时，第一个场景是如同故乡雪景的废墟（垃圾处理现场），第二个地点则回到了灾难的原点，雪国里的一片废墟。面对垃圾，是女孩幸存后谋生的方式，在这里，个人的创伤、3.11地震的灾变和广岛原子弹带来的毁灭以及影片尾声y情时代的开始，共同抵达了故事的尽头，灾难过后幸存者如何继续生活的问题在契诃夫的戏剧中形成了回音。

如果说故事是谎言的艺术，在滨口的故事里，表演也是相信的艺术，越扮演别人越接近自己，越相信“谎言”越对自己真诚。广岛成为灾难的“孤岛”，车也成为漂浮在内海上的一只孤舟，在这个意义上，或许滨口的改写最好地还原了村上故事的某种内核——每个故事都有“入口”和“出口”，虽然我们每个人都是孤岛，但在碎片的最深处，又通过幸存的共同体连接在一起。故事的结尾，渡利似乎化身成为那个七腮鳗女孩，在“房间”里留下了自己的回忆，带走了车和狗。至于男主角去哪儿了？或许就像《世界尽头与冷酷仙境》的结尾，影子（镜像的车）逃出了仙境，而本体选择留在那个虚妄的国度，既然戏剧空间可能比现实更真实。

正好优酷出了资源，就看了看这部获得8项提名金像奖的电影，看完以后的确让我感触良多，虽然之前自己没有打过棒球，连这个运动具体是怎样的也不清楚，但还是被本片的很多情节所触动，包括学校里面的趣事，兄弟朋友之间的感情以及懵懂的爱情。就如影片主角所说的，这是一个关于成长的故事，本片的确是一个运动励志类型片，但是并不是一个很热血很燃的运动片，而是讲述一个原来只会躲在别人身后的少年如何克服自己的心里障碍，以及周围朋友家庭的影响在与好友的撕逼中一点一点重拾信心。令我印象最深刻的还是结尾处主角在投最后一手球的心路历程，镜头回闪了很多主角最近遇到的困惑和好友在另一旁的刀光剑影，处理的很有趣，很梦幻。推荐！

作者 | 猫影文娱 珊迪

编辑 | Amy Wang

高能萌宠变王妃，原TVB导演谭友业执导的甜宠网剧《报告王爷，王妃是只猫》备受期待。

由河北青春年轮文化传媒有限公司策划并承制，浙江年轮映画文化传媒股份有限公司出品，博易创为（北京）数字传媒股份有限公司、嘉世传媒有限公司、天津猫眼影业有限公司、北京无限自在文化传媒股份有限公司、北京耐飞科技有限公司、厦门市巨山文化传媒有限公司联合出品的网剧《报告王爷，王妃是只猫》（以下简称《王妃是只猫》）正式杀青，猫影文娱（ID：maoyingtv）第一时间打卡现场，并专访了导演谭友业，探知《王妃是只猫》的幕后故事。

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苏联伟大的无产阶级作家高尔基的作品《底层》，自清末就被介绍到中国，它从一个侧面反映出苏俄文学对我国五四新文化运动的影响。

《底层》是高尔基1902年创作的一部反映底层人民苦难生活与悲惨命运的重要剧作，法国现实主义作家让*雷诺阿和日本电影大师黑泽明都曾改编过这部剧作。根据这个剧本，文华公司于1947年底摄制完成的《夜店》，是柯灵和黄佐临合作的产物。影片中的客店老板闻太师系石挥所饰，扮演泼辣妖媚的老板娘赛观音是京剧名演员童芷苓，其他角色由张伐、周旋、高关鸥、程之等饰演。《夜店》这部影片是改编者在原著的基础上，综合国情进行改编与再创造的一次颇为成功的尝试，编导演俱佳，为外国文学作品改编片中上乘之作。

转：忍冬

故事讲述了女孩溺水脑死亡之后，父母用科技使她的身体活动，不愿接受脑死亡的事实。在经历一些情感挣扎过后，小女孩的器官被捐献出去拯救了别的生命。首先片头和片名想要营造的浪漫气质在整部电影中并没有什么体现。而且故事因为太强调女孩家人方面的情感，使得真正的表达和故事本身有些割裂。像一开始关于是否确认脑死亡而捐献器官的细节，其实在故事的节奏里显得多余拖沓，却是符合最终表达的。而使得母亲改变态度的点，竟然是妹妹的女儿讲出了溺水真相。这个情绪促使更是和故事割裂的，有点强行。