大结局在哪儿呢？开放结局也不能这么开放吧！完全没有……呵呵！整部电视剧抛开演员阵容、抛开个别人的演技、单论故事的完整性和叙事风格就不能接受，前期铺垫太厚，结尾太薄！故事的结尾完全是挖了一百个坑，全部都tm忘了填……服了！这是我看过结尾最垃圾的电视剧！可以说这部电视剧完全没有结尾，即便是要拍第二部也不用这样草草了事，即便是导演要留伏笔，尼玛也不用留这么多吧！千头万绪！可能是编剧足够强大，或者导演足够nb！只是好心提醒一下，如果没有准备拍第二部的话，简直是垃圾至极，如果有第二部的话，或许还能挽回一些此剧败笔！

男女主要属于第二眼好看的类型，剧情很好还有悬疑，男主男二都很招人喜欢为什么评分这么少，网剧很好看，也不长希望有第二季第三季不要阑尾这个可以6.5以上真的好看，好看推荐大家看看为什么要写这么多，一百多个字我自闭了写不出来了，还差多少呀不能发布我要疯了，，，，，还要写多少呢，真的评论个剧这么麻烦呢短评不行吗

第一次这么忠心耿耿的追抗战剧。一个只关心粮食和蔬菜的女人，被这部《河山》感动的涕泪交流。首先这不是一部“神剧”，就是扎扎实实的抗战剧。此剧没提国民党的腐败和堕落，反倒肯定了大部分国民党将士为抗日抛家舍业、殚精竭虑、奋勇杀敌的精神。剧中出现了陕军、晋军、川军、中央军、八路军、皇协军、日军。这些纷乱复杂的军队再加上深受战争之苦的老百姓共同呈现了当时的中国现状。国民党内部的亲疏之分、勾心斗角和迫不及待的铲除异己是国民党最终败落的根源。因私利而对友军不出手相救，各种推诿、敷衍、逃避像一只只蚂蚁，渐渐将国民党坚固的堤坝掏得松散，最终堤溃蚁穴。川军和晋军自诩为后娘的娃，国民党不仅几年不给补给，还要去打最残烈的仗，想想都心寒。而卫大河也是许诺不要军饷不要补给才勉强留下游击纵队。尤其是邱元谷与日军签订的共同剿共的协议曝光之后，让一心抗日，为国为民的将士更清楚地看清了国民党积极反共消极抗日的嘴脸。而共产党一直在走亲民路线，积极发动群众，军民一家，形成极大合力。再者渗透工作做得到位，很快就争取了一部分对国军极度失望的国民党。星星之火，渐成燎原之势。大柳镇做为主角卫大河的故乡，全力支持抗日。将一茬茬活蹦乱跳的年轻人送到前线，再一批批接回这些年轻的英魂。无论征兵还是捐粮捐钱，镇上的大户都率先垂范。镇上的人家为支持抗战，从大户到小户，从小户到佃户，几乎都被掏空。这就是大义的百姓。这部剧每一个大事件都有史可查，细节也打磨的精致。台词尤其好，无论口语、书信还是电令，都精彩绝伦，尽显编剧功底之深厚。曾看到一篇文章，说王新军导演为了将剧本打磨的更好，请著名编剧张金平老师做最终的改编，两人一场戏一场戏的磨，不放过任何一个细节，不放过每一句台词，最终才磨出如此优秀的剧本。但豆瓣在编剧名单里居然没有张金平老师，豆瓣的态度就是这样不严谨的吗？剧中出色的演员：1、李雪健（饰演卫老爷子）：老爷子当仁不让的老戏骨，一招一式，眼神、动作、表情配合的天衣无缝，虽然声音有些改变，但不觉违和，反倒成了特色。将一个民间乡绅的清醒、大义演得淋漓尽致。2、王新军（饰演卫大河）：王新军将卫大河的莽、勇、义气嘴硬、对抗战的坚定都演出来了。尤其是他与段德午的逗嘴，耍小把戏等很耐看，既显编剧功力，也显演员演技。3、王辉（饰演段德午）：从未听说过的演员，演技却如此出神入化。把狡黠、圆滑、义气、善良揉成一个饭团子，不仅治饿，还耐嚼。4、赵亮（饰演范成章）：对三德子印象太深了。5、申军谊（饰演姜怀柱）：只觉得这个演员怪有魅力，一查演员表才知道是申军谊。全剧没有流量明星，也没有颜值担当，都是靠演技吃饭的演员，再加上扎实优秀的剧本，想不好看都难！

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很喜欢的一部电视剧。

年少时光一去不复返，在那个总也看不透纷繁复杂的大人世界，却又总是轻易地被生活的一丝波澜触动心底的湖底深渊的年岁，会因为喜欢的人而信誓旦旦，会沉浸在梦幻而又一厢情愿的自我世界，从不问将来只愿看到你最美的笑，都看起来是那么地合情合理合乎“少年大于世界”。

谁都有个青春想要去怀念，可是自从看过倪妮彭于晏版的《匆匆那年》，我便觉得那就是青春的正宗武汉热干面。在这部剧里仿佛又找到了《匆匆》的感觉。这里用一种少年的视角看世界，呈现出一个更加三维立体的少年成长空间，青春里就是有五颜六色的绽放，未曾束缚过的天真性格交汇在灯花胡同的小院里，在小院里留下了多少情谊。社会的变迁让三个家庭各奔东西，灯花胡同也消失在历史的滚滚洪流之中。啊！看着童年玩伴离去的背影。。。。。。

少年世界里的大人们实在可爱，除了班主任老师。三个主人公都有幸福的家庭，不得不说作者很花心思地塑造了身份不同性格迥异的大人形象，特别感动于秦川的父亲，看似粗枝大叶却掩藏不了浓浓的父爱，有时候爱就是卑微的，这一点秦川家传。有一个永远追求着文艺理想的不思进取二叔或许也是幸福家庭的标配。

最后的结尾感觉有些草率了，刘雯雯这条线前面铺垫了很多，两个女生之间争个高下的桥段在任何一所高中都很平常，但是发生了校园霸凌了这情节性质就很不一样了，少年们在即将告别青春之际遭遇到来自成人世界的残酷，有人流血有人退学，仗义少年揽下了责任从此分道扬镳，这不是人物的归宿，而是命运的巨大转折，哪能一句轻飘飘的话就交代了。再说一句，如果这一切都不会发生，灯花胡同拆成了废墟，那些死对头也各自散场，该有多好！

羡慕这些少年们，如果生活中真的有他们的影子，那些胡同里的春秋冬夏，怎能忘却？期待长大了。

这部电影人物和情节设置更加丰富，鬼有好坏、方术巫术相对，电影特效很赞，里面出现的鬼背朝天、斗转星移、油炸鬼等概念及情节也是脑洞大开。对吕方饰演的好僵尸大宝刮目相看，没想到吕方唱歌这么有名之外还有演技。《僵尸家族》里的僵尸妈妈的饰演者王玉环和小僵尸的饰演者何建威戏份也很足，尤其是王玉环又饰演了大反派女厉鬼，让人印象深刻。如九叔所说：鬼乃不祥之物，集贫贱、悲哀、衰败、灾祸、耻辱、惨毒、霉臭、伤痛、病死十八个灾祸于一身，台词水准很高。吴耀汉饰演的明叔又说：水火不容、南北对立、黑白分明、忠孝难存、人鬼殊途，凡是对立的早晚要分开，颇有感伤情怀，只不过被大宝一句你没听过阴阳调和、一国两制吗而又笑点满满。如果按照时间顺序系统的看僵尸系列片，我们的体会和理解也许会更透彻，当然在看完85年《僵尸先生》、86年《僵尸家族》以及这部87年《灵幻先生》以外，个人觉得要再看的下一部则是88年没有林正英的《僵尸叔叔》，因为它的风格和之前几部一样，都是刘观伟导演的。

文 | 刘逸菁

《动物奇缘》是由真实事件改编的，故事发生在1941年，即“伦敦大轰炸”期间。那时，纳粹德国正对伦敦实施战略性的轮番轰炸，战况与其用“焦灼”来形容，不如说“节节败退”。在这样黑暗又消极的大背景下，导演却巧妙的运用“解救象宝宝”这样一个充满趣味却又切合二战大背景的主题来讲述电影。难能可贵的是，电影并没有因为富有童趣而显得肤浅，陷入低龄的泥沼。孩子们学习穿戴毒气面罩，集体悼念去世的同学这些让人痛心的情节穿插着全片，让

各个年龄层的观众们在拾起童心的同时痛定思痛，铭记历史。

虽然《动物奇缘》的主角是群小演员，但电影中的大人角色同样可圈可点。电影邀请来了不少重量级演员。例如伊恩·麦克尔希尼，他曾经参演过《权力的游戏》，扮演一个有勇有谋的御林铁卫。凭借在电视剧中的精彩表演，获得了不少奖项的提名。而饰演奥斯丁太太的佩内洛普·威尔顿同样来头不小。她最为人知的角色莫过于《唐顿庄园》中的伊莎贝尔。细想来，奥斯丁太太和伊莎贝尔倒有共通之处，都是温柔又坚强。这两个角色都在观众心中留下了不可磨灭的印记，佩内洛普·威尔顿塑造人物的功底可见一斑。而出生于演艺世家，出演过《侏罗纪世界》，《饥饿游戏》的托比·琼斯同样也参演了《动物奇缘》。饰演一个看似冷漠，实则善良的可爱检票员。演员们在有限的台词和镜头间，将各自的角色饰演的活灵活现，让我们感受到了老牌英国大咖们的实力。

虽然《动物奇缘》是题材严肃的二战电影，但出人意料的，却是小演员挑大梁。汤姆是片中当仁不让的主角，由小演员阿特·帕金森饰演，他几年前便在“神剧”《权力的游戏》中扮演瑞肯·史塔克。如今年岁增长，少了青涩，更多了实力和气场。剧中的汤姆足智多谋，绝对是“别人家的孩子”。但这类角色很容易缺少人物弧光，变得扁平单调。好在阿特·帕金森凭借自己的演技，让观众们感受到了汤姆从热爱动物的小男孩，到解救象宝宝的“小大人”之间的蜕变。年龄虽小，他的实力却不容小觑。而另一位小演员伊安扮演的彼得则是“搞笑担当”。彼得这一角色巧妙的平衡了电影中的泪水与笑料，同时，他身上那股看似胆小，在关键时刻却能挺身而出的“亦邪亦正”的气质，也十分讨巧，可以说是很有观众缘的角色。“拯救象宝宝”团的第三位成员是一名叫简的小女孩，不同于其他影视剧中的“花瓶”女主，简是一名独立又坚强的小女孩，这一点倒是和如今正火的“metoo”精神暗合着。随着简身世的层层揭开，剧情达到了高潮，她的人物特性也更加被点亮了。简这个角色在小演员的精彩演绎下，不仅推动了剧情，更代表了独立的新时代女性精神。

不同于《拯救大兵瑞恩》等经典二战电影，通过震撼人心的群戏来展现战争的苦痛。近几年的二战电影，如《敦克尔克》，《动物奇缘》，都更偏爱从个体的角度来叙述这段历史。《敦刻尔克》讲了几名士兵的故事，而《动物奇缘》更标新立异一些，用可爱小动物在战乱中的命运吊住了观众的胃口。电影中象宝宝博斯特被解救的故事是由真实事件改编的。而为了和象宝宝一起拍摄出让人信服的电影，全剧组的演员们也都费了不少的功夫，用了大量的时间和象宝宝接触，了解大象的习性。看罢这部电影，不光能让人们反思战争，更能让我们思考“人与动物”之间的关联。是否人真的高高在上？能随意取别的小生灵性命？一部看似合家欢的电影竟能引发出这么多社会问题探讨，实在让人惊喜。

作为一部类型电影，《动物奇缘》中的人物从出场就进行了精心设计。拿小男主汤姆来说，一开始他便与小象做了亲密接触，塑造起他“热爱动物”的轮廓。高效率的出场设计很符合类型电影的基本准则，但要成为出挑的影片，后续的叙事节奏更为重要。而电影两段遥相呼应的“毒气室”戏码就好比两帘幕布，恰到好处的把握了节奏。第一幕“毒气室”桥段时，汤姆和彼得还是“敌对”状态，为了各自利益才结成盟友——汤姆需要“大力士”，彼得则要汤姆保守秘密。两人针锋相对着，逗趣极了。而到了后半段，两人再进入“毒气室”时，场面就变得安静多了。他们经历了简的意外，从一开始的埋怨，到之后的扶持，场面过渡的很快，而“毒气室”时刻让两人的情绪都沉淀了下来。两人独处着，共享着少有的沉默，用几句对话就达到了和解——也许男孩的友谊不需要多言语，但男孩之间的承诺一定是固若金汤。再从“毒气室”里出来，恍然间，他们不再是嬉笑的小男孩，而是两名“共患难”的好队友了。盟友到好友，他们的关系，在两次“毒气室会晤”间华丽丽的升华了。随着剧情的深入，小主角们变得不再是功能性的角色，逐渐跃然纸上，活灵活现，可见电影在塑造人物上的功力和用心。

《动物奇缘》中最令人意想不到的片段，莫过于发生在小女主简身上的重大转折。这场突如其来的变故，给后续剧情都蒙上了一层灰色的阴影。这个桥段的设置其实非常冒险，一不小心就会让人觉得生硬套路，好在电影四两拨千斤的处理了这个情节。既让简的形象树立了起来，又在之后，给汤姆和彼得的成长提供了起跳板，化作他们更坚韧的决心。这个变故不仅让小主角们成长，更揭开了简的“身世之谜”——原来她是和行动不便的老父亲相依为命。影片中有一句话特别让人动容，“不是所有人都和你一样拥有完美的家庭”。相依为命如简，孤苦伶仃如奥斯丁太太，她们都用自己的不甘心对抗着命运的洪流。只是奥斯丁太太与简不同，丧子之痛淹没了她，让她变得孤僻“避世”。而《动物奇缘》记录了小主角成长的同时，其实也是奥斯丁太太逐渐“入世”的一个过程。她有了新的牵挂，也有了新的家人，虽然失去的无可挽回，但那不再是禁锢奥斯丁太太的枷锁。正如电影最后那样，她抛开了黑纱，终于能自在的拥抱新生活。在日常生活中，每个人都有各自的难处，也许领会到这一点，在往后相处中，大家也会多一点包容。