聚焦女性，关于性侵，这类题材的电影早就出现在我们的视野中了，大家熟知的《素媛》、《熔炉》讲述了少女性侵事件背后的虐心和残酷，还有去年那部《嘉年华》更是带我们认识到了白裙下的黑暗社会。

这部《信笺故事》讲述的就是又一个有关少女性侵的故事。但它最特别的一个地方在于，电影是由故事原型詹妮弗·福克斯自编自导的，自己写自己，自己拍自己，由此也让这部电影更具真实性，更为残酷。

整个故事由詹妮弗的母亲偶然发现的一封女儿40年前写的信展开，电影采用了现实与回忆交叉的叙述方式，打开了她写的这封信，打开了她的故事。

詹妮弗在假期的马术课上认识了她的骑马教练格拉夫人和跑步教练比尔。在詹妮弗眼里，他们两个都是有极其有魅力的人，她把他们之间的发生故事形容为是一件完美的事。“我想要以一些美好的事物，来开始这个故事”是詹妮弗写的故事开头，也是电影中反复多次出现的一句话。

这也是电影刚开始带给我们的感觉。

童年时期的詹妮弗讨厌自己的家庭和父母的教育方式，死板的家规和父母的不理解都让她痛苦不已，可是当她与格拉夫人和比尔在一起的时候就会格外轻松，格拉夫人和比尔这对灵魂伴侣似乎也能给詹妮弗带来灵魂上的慰藉。

他们不仅仅教她骑马和跑步，在她没有在农场上课的时候，他们也会与她通过书信的方式彼此交谈，告诉她如何面对成长中遇到的种种困境。这种状态让詹妮弗觉得欣喜，同时也对他们建立起了信任。

虽然詹妮弗在自己的家庭中得不到理解，但是比尔告诉她，他们三个人会组建一个属于他们的家庭，以爱为家，坦诚相待。詹妮弗觉得农场的生活让她感到幸福，就像在天堂一般。

电影从中段开始，渐渐引出了詹妮弗与比尔之间关系的改变，故事也随之进入高潮。比尔不再只是詹妮弗的老师，在她的认知里，她觉得比尔把她当作小女友、恋人，觉得比尔是爱她的，他们也因此发生了关系。比尔甚至还提出要和詹妮弗、格拉夫人来一次“三人行”。

当时的詹妮弗只有13岁。

其实从外人看来这就是性侵，包括詹妮弗的妈妈和男友都认为她受到了伤害，只有她自己一再否认，并且当她得知比尔说他曾性侵过詹妮弗时，她还坚持认为当时的他们是恋爱关系。

这是《信笺故事》又一个与众不同之处。

故事的主角，也是受害者詹妮弗，缺乏自知，没有分辨能力，她非但不认为自己被伤害了，反而深陷其中并享受这种“爱”。模糊了性侵与爱的界限，不是以单一的判断来描述这件事，这种视角也是以往此类题材的电影中很少见的。

过去与现在来回穿插，影像来回交替，詹妮弗透过一面镜子与过去的自己对话，彼时与此刻也在不断转换，蒙太奇的剪辑打破了时空界限，也让电影具有穿透力。

现在的自己与过去的自己的不断交替旨在突显“成长”的概念，虽然詹妮弗还没有真正意识到事情真相，从她的文字里能看出来她始终在美化这段经历，有意识地混淆美好与丑陋，但是电影通过这样一来一回的自我对话开启了一场自我认知。

从电影后半段开始，就可以清晰地看到真相被一层层揭开，而詹妮弗对自我也进行了一次次地审视。

身为纪录片制片人和大学教授的詹妮弗在制作世界各地妇女生活的片子时，还有在与学生的对谈过程中，抛出性与爱的问题，从妇女和学生的回答当中意识到自己与别人对爱、性的不同理解。

后来她又找到过去在农场的那些人，通过和她们的交谈，逐渐意识到问题的严重性。原来比尔并不是只对她一个人这样，原来比尔还有其他的“小女友”。艾莉丝甚至告诉她，她一直以来欣赏的格拉夫人其实才是那个扮猪吃老虎的人。

光亮背后的黑暗，人性的复杂与丑恶暴露在眼前。从劳拉·邓恩的表演里能看出来，在不断寻找真相的过程中，在无数次与自己对话的过程中，詹妮弗对过去自己的无知感到困惑和迷茫，对未知的真相感到恐惧和紧张。

她想到过去比尔让她读的那首诗：

一举让自己脱离自我，

就像一把没有一丝软铁的剑，

就像一面钢镜一样，

忏悔会彻底清除所有的锈迹，

而后你可以看到你自己纯粹、明亮的本质。

这首诗和本片想表达的主旨也如出一辙。

其实此片把性侵的话题讲得很隐晦，即没有冲突暴力，也没有受害者的过度悲伤，甚至没有直接点出“性侵”。而悲剧还是藏在平静、光亮的表象下，是非交给观众自己判辨。

到了最后詹妮弗终于认清了真相，一封30年前的信让她回忆起这段遭遇，而整部电影都是她揭开现实、不断审视自我的过程。相比起那些讲述一个事件、一个现象甚至宏观社会问题的性侵题材电影，《信笺故事》更注重受害者的自我意识觉醒。

詹妮弗在授课时讲到一句话：“我们为了生活而讲述自己的故事。”

讲述事实，记录现实的纪录片制片人詹妮弗将自己的亲生经历写成了书，拍了电影，不畏惧向众人展现这个黑暗的故事，这种成长对她来说就是自己掌握了自己的命运。

面对成人世界的复杂，13岁的詹妮弗写下这样一首诗：

最令人最呕的现实，

是那些看起来如此强壮的人也不过如此，

只是用语言说谎骗我而已。

我觉得最大的漏洞是，为什么没人查谁把十年前相关人员集合到陪审团？这可不是一般人能做到的。一定是司法相关职业。

其他的，男主觉得自己是领养的错觉，绝对不是一个不认识的小孩能灌输的，那时候不怀疑哥哥，可能还是潜意识不想，还算能解释通。父母也没觉出异样，开始猜测可能是母亲忙于事业，不太关心孩子。但目前看，当妈的还挺关心孩子。也有点违和。

没警察质疑陪审员怎么选出的，才是最大漏洞。

这部剧一开始最吸引人的悬疑就是对个人归属感和生活掌控感的剥夺。一觉醒来你不再是你所认为的自己，一切认知被颠覆，完全失去对生活和人生的掌控感。断片一晚上就很可怕，想想断片一段人生？为了重获自己人生的掌控，女主和男主及未来的受害者jinny一起查明真相，反杀凶手。值得注意的是男主有酗酒/药物成瘾史，以及片中他自己喝断片的片段，某种程度上他能够体会女主这种失控的“人生断片感”，因此两人能相互信任，惺惺相惜。而随着剧情进展，观众和主角团意识到众多被害人是在高光时刻前夕被害，更加剧了这种人生失控，未来被剥夺的悲剧感。而在查案过程中，女主也在不断成长，对于失控的人生也不再逆来顺受，也不再畏首畏尾，敢于为自己争取，从而重拾对人生的掌控感。妆容，衣着，最后坦然展示的伤疤等细节都具象体现其心理的转变。其实所谓的量子纠缠只是一种极端的表现形式，表现得是被害女性即便在袭击中幸存，当年的创伤一直延续，也使得她们感到失去对生活及人生的掌控。因此，片中量子纠缠的成因完全被弱化了，最后一集集中体现女主强悍地夺回掌控权。知己被杀，同伴被捕，时间线快速切换带来的失控感，都无法令她停下脚步，反而转化为她竭力揭穿凶手的动力。最终反杀凶手，并拯救了其他受害者。而凶手的角色其实也是，关于他的核心也是掌控。很多人讨论他有穿越时间的能力，不操纵股市，掀起工业革命真是可惜了，可实际上对他来说钱和权都没啥意思，令他陶醉的是玩弄女性人生的掌控感。他的杀戮不是逞一时之快，而是长达十几年的观察，他自以为掌控了玩物人生的方方面面，最后在她闪光前夕扼杀。拍照，打电话放录音，都是他在被害人面前炫耀他对她人生的掌控。也有很多讨论提到对凶手动机交代不清，本剧没有像其他凶案片一样展现悲惨童年之类的动机，但其实已经将凶手的心理交代得很清楚，他一无所有，苟且猥琐，从不自己努力，只想着掠夺他人；从防毒面具，手绢，屋子，最终到“闪亮女孩”。从闪回来看，他选中的应该是拒绝过他的女性，青梅竹马拒绝他，女主拒绝和他跳舞，精神病院的护士拒绝他的搭讪（记不清了），他在这些无法掌控的女性身上，重获掌控感，像揪掉蜜蜂的翅膀一样，掠夺她们的闪光时刻。“看啊，你们不过是和我一样一无所有的人。”因此凶手是个怎样的人（印象中都没提及他的姓），有怎样的过去并不重要，他所代表的是这样一类对女性掌控感的掠夺者。讽刺的是，女主最终也让他幸存，通过量子纠缠剥夺了他参军经历，唯二的两个至交好友，和对人生的掌控。因此，这剧实际上是披着时空穿越小屋的科幻悬疑外衣讲的受害女性与凶手的掌控争夺战。此外，在最终集中，女主热血沸腾的同伴，都因种种原因下线了，令人有种铺垫没抖包袱的遗憾。但是实际上，无论是现实还是剧中，受害者必须靠自己坚强起来，直面创伤，战胜掠夺者，重拾人生的掌控。这个过程九死一生，黑暗痛苦，但是没有神助攻，没有神奇道具，只有你自己。这也是剧集想传达的观点吧。最后作为悬疑爱好者，对于此剧的核心悬疑没能形成逻辑闭环其实有些遗憾（比人生切割术扣一星）。第六集的时候还在兴致勃勃地讨论不是平行宇宙而是时间线跳跃，最后一集的迅速跳跃否定了以上任何一种可能……天文学家小姐姐的演讲没有解释量子纠缠的成因，原著党提及的屋子操纵杀人剧情也完全没有发生。当然如上所述，一切的一切其实都不重要，重要的是女主从过去的创伤中拯救了自己，也拯救了万千受害者。最后的最后，个人也反对某些讨论中所提到男性社会对女性压迫等观点，个人觉得有挑动性别对立之嫌。片中也有男主这样能够理解信任女主，和她并肩作战的男性角色。凶手之所以变态是他以掠夺别人的人生为乐，受害者都是女性是因为他体力上只能制服女性（他都打不过leo）（和幼儿园枪击案类似）。而武装自己，重获人生掌控感是无论男女都需要的（其实后面男主沉迷工作，不再酗酒也有这方面意味）。

《波巴·费特之书》自《曼达洛人》第二季季终集首次亮相以来便不得不迎接来自星战迷们的灵魂拷问：如何让这位自《星球大战：帝国反击战》以来便始终保持着高度神秘感的赏金猎人的后传故事在保持角色辨识度及吸引力的前提下又能延续《曼达洛人》式的星战复兴之路？随着《波巴·费特之书》季终以及《曼达洛人》第三季帷幕的徐徐降落，这一问题似乎早已被主创们遗落至历史长河中。

《曼达洛人》的成功无疑给“星球大战”这一IP打了一剂强心针——它不仅挽回了众多死忠因为后传三部曲而丧失的忠诚度，而且凭借Din Djarin/The Mandalorian x Grogu/Baby Yoda这一似乎无懈可击的角色羁绊与翔实多元的剧情吸引了大批拥趸，包括Boba Fett以及CG版Luke Skywalker在内的角色加盟也显现出Jon Favreau与Dave Filoni等主创的野心。但不同于Din Djarin这一几乎白纸一张的形象，Boba Fett早已凭借其早期“人狠话不多”（正传三部曲里一共就讲了五句话）的角色刻画以及之后在包括漫画、小说等的铺垫让其成为星战迷们心目中的冷峻杀手，而最不凑巧的是，在刻画Din Djarin这一角色时主创们便已经从Boba Fett手中借用了其本就不多的角色特质。主创们很清楚，继续延续Boba Fett旧日形象这一做法也只会在充当配角时适用，一旦在其个人剧中也如法炮制，势必会让许多不太了解这一角色的观众一头雾水：你这不第二个曼达洛人嘛？

于是主创们选择了一条最快捷省时但同时也最容易崩盘的做法：洗白。

当《波巴·费特之书》正式预告中Boba Fett说出“I am not a bounty hunter”以及“Jabba ruled with fear. I intend to rule with respect”这两句程度堪比后传三部曲中年迈的Luke Skywalker扔掉属于自己的光剑一般的台词时，《波巴·费特之书》传递出的洗白气息可谓是有过之而不及。通常来说，对角色进行洗白这一做法并没有任何问题，比如乔治·卢卡斯便成功将星战经典反派Darth Vader这一角色从杀人不眨眼的邪恶西斯转变成误入歧途但良心未泯的昔日绝地，并在他为了子女的安危而选择与Darth Sidious同归于尽的刻画中实现了角色的升华；但洗白的首要原则便是保持“坏→好”这一过渡的逻辑自洽，而在短短的七集中，主创们似乎完全没兴趣对这一原则展开深层次的探讨。

在这里肯定会有人反驳：前面几集的回忆桥段不就是一种探讨手段吗？很遗憾，这些回忆桥段都在粗暴传递中失去了效力。关于Boba Fett如何从沙拉克中逃脱、曼达洛盔甲如何遗失、如何在塔斯肯社团中“涅槃重生”等补充式桥段都基本通过主角在治疗舱中闭目休养的方式展现，这也是我在所有星战真人影视中见过最偷懒最不负责任的叙事模式，更不用说对这种模式的无节制依赖进一步加剧了叙事的断裂感，使得本应该聚焦的塔图因势力纷争在前半段完全被边缘化。

但这些回忆桥段在我看来也并没有很好地起到充实角色形象和解释主角善恶过渡根源的作用。Boba Fett自从其父Jango Fett身首异处后便已游走在善恶黑白之间数十载，却在逃出沙拉克食道后经历了一百八十度的性情转变，而这一转变似乎在首集逃脱失败后便被主角理所当然地接受。这一匪夷所思的变化已经不能用一句干瘪的“加入塔斯肯袭击队让你变得软弱”去解释，反倒是凸显了主创们在重塑这一角色时的手足无措，就算在后面连篇累牍地插入铁链封喉、充满《阿拉伯的劳伦斯》元素的塔斯肯夺车战、巧取Slave I等充斥着史诗元素的剧情也无法掩盖角色本身的空洞。

而这种强制洗白的结果就是让角色所作出的一系列举动都变得异常不合理，而这种不合理在大多数情况下甚至赋予了一种降智的效能。借用豆友@Royma的评论来说，这种不合理在很大程度上体现了主创们机械套用《曼达洛人》中Din Djarin的朴素伦理观，而无论是刚开始从冷血杀手到五星级市长的一次性过渡、回忆桥段中不惜以牺牲飞船+队友的方式深入沙拉克内部找盔甲的降智操作、还是之后盲目信任塔图因其余势力在外部势力侵略时能搁置争议共御外敌的幼稚思想（直到最后一集之前我一直以为Boba是表面应允实则会在之后黑吃黑，结果看完整部剧后我才知道他是真的不知道这些人会背叛他......），这些脑瘫剧情的效果便是让Boba Fett失去了以往赋予给这位角色的一切特质，在从为钱请命到为民请命的失序过渡中完完全全沦为了一位教科书式的阴阳人。

作为星战宇宙的一部分，《波巴·费特之书》也同样被赋予了介绍新角色的重任，无论是诸如Fennec Shand和Cad Bane等星战迷们如数家珍但却从未真人化的动画角色，还是像几位驾着时速30km/h高对比度喷漆悬浮电瓶车的塔图因超凡战队，在剧中都或好或坏地发挥陪衬添彩的功能，但中途插入的以Din Djarin为绝对主角的2.5集（而最让人讽刺的是，这2.5集恰恰是《波巴·费特之书》中为数不多的高光时刻）不仅让这部剧沦为事实层面上的《曼达洛人》第2.5季，而且反映出主创们在将Boba Fett“现代化”过程中的无所适从。在这占据近三成的剧集篇幅中，Boba Fett作为这本书的绝对主角成功被边缘化到了几乎隐形的地步，在为Din Djarin与Grogu的父子团聚呐喊的同时，观众们也忘记了聚光灯本应聚焦的个体，从而让原先便不尽人意的叙事结构彻底失去基本的平衡，原先的主角——The Book of Boba Fett这一标题明显借用了圣经里的经书篇名，比如The Book of Job便从头到尾都聚焦于约伯的故事——也在结尾过家家般的大战中降格为一位没有灵魂的工具人，在深绿曼达洛盔甲与塔斯肯长杖逐步被暗光剑与原力遮盖时，《波巴·费特之书》的落幕似乎重新陷入了叙事重心的怪圈。

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近些年来，“印度”和“现实主义”双标签已成为一张金字招牌，每年都有几部印度本土电影在内地取得口碑和票房的双丰收，其中教育题材影片屡屡引人注目。此前已有《三傻大闹宝莱坞》《起跑线》引发现象级讨论，2018年秋登陆院线的《嗝嗝老师》依旧致力于在教育题材上挖掘叙事的可能。如果说《三傻》和《起跑线》聚焦于受教育的一方，那么《嗝嗝老师》则是将视线均摊给了教育者和受教育者，并成功塑造了一个优秀女教师的形象。提起老师，总能想到赵越胜忆恩师周辅成的回忆录《燃灯者》，于是干脆借此书名为题，浅谈“嗝嗝老师”奈娜的形象。

《马太福音》中，“人点灯，不放在斗底下，是放在灯台上，就照亮一家的人。”燃灯者成为言传身教者的最佳比喻。《嗝嗝老师》中出现了两名燃灯者，一位是女主角奈娜，另一位则是奈娜儿时的老校长可汗先生。奈娜不幸患有图雷特综合征，会不由自主地抽搐、打嗝，从小饱受歧视，甚至连父亲都为此感到羞耻。她原本自卑阴郁，如果在此路径上成长，大概率会变得愈发纤弱敏感，彻底沦为边缘人。幸好生命中出现了可汗先生，鼓励她当众讲出自己的病情，并发出“请像对待其他学生一样对待我”的诉求。病情没有好转，命运却发生了转折，奈娜逐渐变得开朗，神经被打磨得粗糙，当有人嘲笑她的疾病时，她就回敬以更大的笑容。

春风化雨，薪火相传。可汗先生早已退休，成年后的奈娜一心想要接过火把，成为照亮他人的燃灯者。尽管她已拥有双硕士学历，但先天的缺陷还是让她在求职路上屡屡碰壁。她为了找一份教师的工作，待业五年，面试了十几所学校，家人对她的执念既不耐烦，也不理解。与其说成为教师是奈娜的梦想，不如说这是奈娜第一次被可汗先生的光环温暖时就暗暗许下的承诺——传承师者精神，并温暖更多同她一样处于歧视链底端的人。

印度现实题材电影常被评价“俗套”，这本是个贬义词，但放在评价印度电影的语境中，则变得中性。所谓俗套，即故事的每一处转折、每一步推进都在观众的意料之中，渲染人物情感时大量使用抒情配乐和慢镜头，结局通常是过于理想化浪漫化的大团圆。这些手法本已被使用过无数次，理应过时且乏味，但唯独放在印度电影中就显得格外动人，俗套也能迸发出巨大的情感能量。或许是因为印度本土电影中那难得一见的真诚，直面社会痼疾，不遮掩，不油滑，并始终对未来抱持一种纯真的理想主义。而内地现实主义电影面对严格的审查制度和复杂的市场环境，常常难保初心，显示出过分的精明与圆滑，或许这也是内地观众总是对印度影片格外宽容的原因——印度现实主义影片让我们看到了内地电影能够成为的更好样子。

《嗝嗝老师》的叙事算不上高明，但也不逾矩，节奏是被精确计算过的稳健。导演有意规避掉了印度片喜闻乐见的歌舞场景，故事也变得更加流畅。影片构建了双重的戏剧冲突，一是学校公认的差生如何后来居上，二为患有罕见神经疾病的女性如何向人们证明自己是一名优秀的教育工作者。对于奈娜克服重重困难最终与疾病和平共处的过程，影片只是迅速带过，全片紧紧围绕她如何成优秀教师这一主线展开叙述。

奈娜在片中呈现出的形象始终自信乐观，不卑不亢，但她对工作的态度，其实暗藏了两次转变。第一处转变发生在家访之后。从片中多处细节推测，奈娜应该出身于高种姓家庭，尽管身患怪病，但并没有经历过物质层面的匮乏，并有机会接受良好的教育。家访之前，她的工作是对方法论的实践，教学方式充满实验精神，阿提什说学生是她“科学实验的小白鼠”并非毫无道理。面对学生的捉弄，她充满耐心，宽宏大量，却谈不上深层理解。直到家访，奈娜的观念受到冲击，意识到9F班学生的处境远比她想象中更糟糕，才终于发自内心地理解了学生，并决心帮助他们改变现状。拜访奥露家时，奥露的母亲正排着队等送水车送来日常用水，见到奈娜时竟问道：“老师你那里也没水了吗？”又好笑又辛酸，仿佛是农民在问皇帝是不是用金锄头锄地。奈娜拜访的最后一个家庭是阿提什一家，天色已晚，她望见未成年的阿提什在灯下熟练地修车，已经说不出一句话。目之所及，正如学生所言，“整个世界都在贫民窟之外。”

第二次转变则发生在阿提什毁掉了9A班的科学项目之后。本以为一切都在朝好的方向发展，学生热爱学习，课业进展顺利，师生摩拳擦掌等待期末大考。然而阿提什闯下的祸将整个9F班再次拖入危机。奈娜的信心被动摇，开始对学生和自己产生怀疑，病情也随之加重，重重打击之下，她心灰意冷地说：“总之，我觉得你们也不再需要我了。”此次短暂分别，虽不是愉快经历，却让奈娜和学生在这个过程中更加确定了对彼此的需要，师生终于结成最紧密同盟，成为固若金汤的利益共同体。正因如此，9F班被诬陷作弊时，奈娜可以毫不犹豫地站在学生一边，为学生的人格作担保。

严格来讲，印度不是穷国，而是一个穷人很多的国家，这是阶级固化所致。上流阶层拒绝为底层人敞开大门，低种姓人从小就被限制了很多人生选项。在这个背景之下，奈娜的选择更显可贵，她的疾病甚至从某种程度上来说，成了她与“差生”沟通的法门——疾病让高种姓的她成为被歧视者，她对低种姓学生的关心更多来自于感同身受而非高高在上的同情。她是燃灯者，同时也是盗火者，教学方法大胆创新，游离于体制之外，并不断地为9F班争取机会，让他们也能有尊严地与9A班优等生并肩站在一起。

有一些批评的声音，认为《嗝嗝老师》传达的观念过于鸡汤。在这个时代，“丧”成为流行文化，早些年大行其道的鸡汤和鸡血被弃如敝履。但不客气地讲，“丧”更像是一种富贵病，一种新时代的犬儒主义，那些真正被上帝关上门的人，生活中没有“丧”这一选项，他们必须拼命拼命地逆水行舟，才不会被命运的巨浪掀翻。电影结尾，已是二十年以后，奈娜退休，教育生涯画上圆满句号。她的第一批学生前来探望她，无一缺席，并全部成长为自己曾经想要成为的样子。多浪漫，多理想主义，简直像童话故事。但与其说这是鸡汤，不如说它是一点希望，是身处谷底之人的一剂强心剂。

我们或许生活在一个并不理想的社会中，唯愿所有人都能遇见生命中的燃灯者。

这部青春剧，友情线不是侧重点，有亲人但没有亲情线，而爱情主线烂的一塌糊涂。

青梅竹马向来是最好嗑的cp，但男女主这对根本就不平衡，男主一天到晚丧着个脸装高冷，他演的同类型男主方予可就不是这样，对周林林多主动？男友力MAX。

设定他是喜欢女主，但表现力？剧中就没有一个人看出来他喜欢女主，就好像女主每天围着他转是理所当然的？被偏爱的都有恃无恐？

还有最最最狗血的5角恋，不写多角恋编剧你是不是活不下去？

第6集就高考结束了，明明是双箭头的男女主直到将近结局才在一起，还指望着男女主撒糖，抱歉编剧没这个打算……故意拖进度强行虐差评！

还有网球主线，拍成这种东西咱不可能昧着良心给你加星吧？每一次男主开局必定就像个新手被虐，然后等着女主给他打鸡血开挂绝地反击，这个套路从头用到尾？编剧你当个人可以吗？

最后是颜值和演技，本来男主长得不丑，但您天天这哭丧表情看着就烦，女二算不上特别漂亮，但胜在有女主衬托。演技全部都很青涩，勉强是可以看，硬夸的基本都是水军。

我真是呵呵了..好剧没人推啊..第一季已然碉堡了..没想到第二季更好..男主的女友跟自己二舅好了..而且还能很好的生活在一起..而且这还是要复合的节奏..女主老太太实在是太让人捉摸不定了..究竟对于她的亲人们来说是好还是坏那？男主的问题是渴望亲人.渴望被爱..渴望证明自己..大舅实在变态...二舅更渣...三舅就是小孩..四舅是个gay. 看完十三集了，感觉又是一波小高潮..

就是这部电影喜欢上了黄渤，以后他的作品我都必看，这部电影尽显黑色幽默，编剧没有把观众当傻子逗。演员黄渤把一个小人物的心态演绎的淋漓尽致外加幽默，而且那种幽默很自然，没有可以的去搞怪去装腔作势，接地气各种梗让你笑的发自内心而不是附和的笑一下，我一般不喜欢搞笑片但是却喜欢疯狂的石头，加油黄渤。

《信笺故事》 （The Tale）是美国纪录片导演詹妮弗·福克斯，自编自导的第一部剧情长片，她将自己童年时的亲身经历，13岁未成年少女被成年人诱惑性侵的尘封往事搬上银幕。48岁的詹妮弗·福克斯是一个成功的纪录片导演，同时也是大学教授，有一个订婚3年的关系稳定的男友，生活独立、充实而丰富多彩，而这一切被她妈妈的一个电话打乱了。妈妈在家里无意中发现了她初中时的一些日记以及信笺，越看越不对劲，不断给她打电话询问真相。那些日记和信笺撕开了詹妮弗尘封的记忆，那些可能是她处于自我保护的潜意识而有意在大脑中封存起来的记忆。整个电影像剥洋葱一样，随着詹妮弗一步一步阅读自己曾经写的那些文字，以及采访当年的当事人和见证者，慢慢探索当年的真相。这个电影最可贵的一部分是，作为一个受害者，詹妮弗能够真诚地面对自己，去认真思考，当年的自己为什么会一步一步地走进两个成年人精心设计的圈套，当初的自己为什么会毫无反抗，为什么会自愿地脱下衣服，为什么会认为对方是真心爱自己的。而她的母亲也在整个过程中才赫然发现自己当年的失职，并为此追悔莫及。

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一星给阿姨们，一星给豆子，真的跟某洛特烦恼一样，屌丝yy，男性凝视，我冲着白百何去的。

比起男女主感情线，我更爱看阿姨们的故事，男主说上进，结果光喊口号了。

黄轩在这剧里，又沧桑又油腻，真凤凰男即视感，我只能说一句他演技还行，又或者他本身也不帅，还老了，但是他这剧情又是肥宅老实人人设，合理吧。

追人家姑娘，去跳广场舞，被阿姨点破没付出实际努力之后，他说广场舞就是他为女主做的，我寻思，那不是为了心里的欲望做的吗？

做的一切不都是因为想得到女主么？

这件事关女主什么事儿，有做一件对女主有益的事儿么？

可能有，就是逗她妈妈开心了。

但是搁现实里，这连人家电话号码都要不到，还轮得到你来逗？

除了这个，我还找不出别的了，还有俩人一起吃饭，男的上去就捏脸，还准备亲女主，结果被女主喷一脸，再加淋一头豆浆，就女主遇上的这事儿，这搁谁身上不得打个110。

男主还舔着脸说以后她成了他媳妇儿，她尴不尴尬，他都替她臊得慌。

爹味儿太重了，就不尴尬吗？

前面还拉女主手，说自己啥也没有，但是有一颗想追女主的心，拉了就死都不肯放开，之后被女主耍了，在厕所扒光，然后就没给他衣服，他受挫不想追了，都是阿姨来怂恿他追。

猥琐，还意志不坚定（意志不坚定可以理解，但是不顾女主意愿就拉手，很猥琐）

想得到女主一张照片，问他是要大头的还是带胸的，男主说带胸的，更猥琐了。

得亏男女主在一起的感情戏不多，白百何虽然是女主，出场的戏份一集不到十分钟？

男配也不怎么样，王牛郎目前还好，但是做了这么多年门童，可能是想摆烂了，喜欢九斤，也不知道努力，拿九斤当借口，也可以变相激励自己，如果不是男主带动，可能连舞都不会跳，但是他摆烂的心态，也可以理解，毕竟孤家寡人，希望他后期有转变，如果最后跟佟娜娜在一起，也等于搭上富婆了，本质还是屌丝yy。

陈精典，自己不想上进，还想拉着对象一起堕落，就是见不得人好，这种人比比皆是，还有pua的嫌疑，赶紧分吧。

还有虞鹏（佟娜娜的现任老公），真的绝了，全身上下都是槽点，妈宝男，前面aa制恋人，结了婚就软饭硬吃，这种人竟然能找到傻女人结婚，盲猜他是出轨了，想骗佟娜娜所有的钱跑路，跑路之前还顺便拿佟娜娜的信息贷款。

希望已经为人父母的人，好好教育孩子，我们的环境这么恶劣，女儿就别让她缺爱，凡事清新一点，男孩麻烦让他们尊重女性。

希望导演别再拍这么恶心的剧了！！！