写在前面的话：如果只是想花30~40块钱在1个半小时内获得捧腹大笑的效果，建议大家不要来。同时这部电影也承受不起那些全程、半程睡过去或者离场的一星和差评。

一直觉得文艺片受众面是很小的，它不像喜剧片那么喜闻乐见。所以总觉得看这种片子是要思考的，看完只是第一阶段，思考才是更重要的。导演要告诉我们的远比镜头传达出来的多，所以如果你看完很沉默我觉得反而是正常的。

之前看过霍建起导演的几部电影，感觉都非常贴近生活，情感特别细腻。故事很平淡但感情却非常浓烈。《如影随心》也不例外，看的过程中就觉得：哇，这些行为、场景、想法不就是我们身边正在或者已经发生的吗。这看起来狗血的剧情不正是好多人狗血的人生，陆松不就是我们身边所谓的渣男，文罂我们都讨厌的小三，刘娟那个在家庭中无私奉献失去自我的女人。但是如果我们都作为旁观者来看这些，如果我们能稍微思考一下下，是不是会觉得不太一样。有的时候，意会到的东西比言传要来的更深刻。

男人和女人真的是有很大不同的。男人贪婪却务实理性。我敢说在文罂离婚之前陆松从来没想过要离婚，或者陆松从来没想过要和文罂结婚。是啊，他爱文罂，但是他有家庭有老婆有孩子。回家有老婆的关爱，工作之余还能有文罂，刺激又充实。就像《我的前半生》里，陈俊生在凌玲离婚之前也从没想过和罗子君离婚一样。但是男人又是理性的。和刘娟离婚之后，陆松的意识就很快转变了，他和文罂不再是有十分钟都要抓紧见面的关系了，他们之间是要开始生活了，而不是单单谈情说爱。说到这里，女人呢，感性，缺乏安全感，易猜忌爱攀比。作为一个女生，我仍然觉得这是大多数女人的通病，当然不排除少数可爱的女孩。所以当陆松已经要生活的时候，文罂还在抓着爱情不放。其实，生活不是只有爱情的，这时候我忽然明白了导演为什么选杜鹃。如果这是一张有烟火气的脸，她一味的追求爱情或许会觉得不搭，但这一张厌世冷漠的脸（可能形容不准确哈??）这时她追求那纯洁的爱情，一切好像都说的通了。

所以我在想，或许生活中情侣夫妻之间的争吵很大程度不是因为不爱了，而是他们在意的东西不一样了。可能对于男人，他们认为拼事业给老婆孩子一个好的生活，但是对于女人，还在傻傻的不放弃爱情。这时候我们就该思考了，都是为了爱，为何最后却互相伤害。

或许文艺片就像一杯美酒，需要慢慢品慢慢悟。至于能通过它得到多少就要看米思考多少，愿不愿意思考。我觉得能让人思考的东西就不会太差，特别是在当下社会，愿意花时间思考的人太少了。

当然，我觉得这部片也还是有不足的，确实会给人枯燥的感觉。但是为了杜鹃来的朋友一定不会失望??还有有的网友说陈晓有点油腻，额，或许是头发有点油？哈哈哈头发是有点油??

自己的一些小感受，终于写完能安心睡觉了??

这是一条分割线????

今天又想起一些，昨天没有写完。

对于男人我确实不懂，不知道他们的脑回路是怎么样的。但对于女人我觉得我还是有那么一点点发言权??也算是看完这个电影我觉得女同胞应该慢慢改变的吧

首先，已经结婚的女性。说实话，收起恋爱至上浪漫至上的观念吧，我觉得大部分结婚后这两项都不是重要项的。而且生活不是只有爱情的，虽然不如意人之常情，但除了爱情还是有很多可爱浪漫的事。当然，我们要变成只知柴米油盐房车孩子的中年妇女吗？No！该有的小惊喜和小浪漫还有仪式感我认为还是要有的，只不过在结婚后我们要对优先项进行重新排序！

其次，没有结婚的女性。都说婚姻是恋爱的坟墓，所以如果追求极致的爱情，那我建议不要步入婚姻。但是我认为更可怕的是，时间才是杀死爱情的真正毒药。人们总是会发现激情过后生活一起鸡毛。所以会有现在的人总是在不同的恋爱中穿梭，或许他们害怕了激情过后的沉寂。所以啊，也许我们所有人应该学习的是：将激情缓释，让它走的慢一些。最好能慢到它走了我们都可以长久的爱下去！

1. 这不是萨拉雷的水平。之后萨拉雷带着核心团队出走，估计这部电影就是苗头。

2. 大电影甚至比不上2013的超神学院第一季。作为老观众，根本看不到制作组的任何诚意，要故事没故事，要技术没技术，要细节没细节。

3. 开场十分钟，蒙逼；四十分钟，等了这么多年大电影，你就给我看这？

4. 孙悟空话痨，蕾娜天真过头，二郎神工具人，其余人物留不下任何印象。

恐怖片不是一味地要吓人，更要有逻辑，要有悬疑的点勾住观众，才能继续看下去，这也是我喜欢这部影片的原因，这样才能让观众一直想看，一直看到最后，这个片子的画风，有一点像日本恐怖片，不动声色，但氛围做得很足，一些悬疑点，一些疑惑，一些细致的逻辑线条，在牵着你走，其实蛮有大片的感觉。总体说来，还是比较经典的制作。

这一集瞎老头在外面捡了个女孩叫小凤，把她当做女儿。平时要求她足不出户的。小凤有一次在外上厕所碰到了她亲爹。然后就是她亲爹把女儿从老头那夺了回来带走了。小凤在那里跟失散多年的父母团聚了。结果小凤亲爹千方百计把女儿找到是为了要小凤换心救他老婆。真是黑心父母呀。这集老头的狗也没啥作用一出来就领了盒饭，倒是敌方的狗给老头带路帮老头找到了小凤所在地。要说这片不好的地方就是老头比第一集更神了完全不像个瞎子。如果说在自己家里熟悉地形倒也说的过去。问题是之后跟黄毛那里打斗时往黄毛嘴里塞了个铃铛，然后黄毛走动时老头听音辨位一??爆头黄毛。之后躺地上装死把一些反派骗过来。然后他们脚踩在水面。老头感知水的波纹立刻起身弹无虚发灭了他们，还有一个不那么坏的人告诉了老头小凤跟他父母的位置。最后小凤爹在迷雾里跟老头打斗结果开枪不小心把他老婆打死了。自己也被女儿刺死了真是大快人心的结局呀

电影的输出价值观我倒是明白，但是开头就让我提不起兴致，八十岁老头和一个四十多岁的我还以为是他护士实际上是老婆的人，结婚二十年，也就是说大概六十岁娶了二十六，老头是个作家，不差钱，支票随便签，虽然电影里他俩是真爱，但是这种设定让我就没有好感，而老头年轻时本身就是各种风流的花花公子。电影讲述的是性格倔强又不近人情老头在死之前因为和儿子的谅解和孙子的出生然后大彻大悟的事，一分钟的故事九十分钟来演，开头没交代儿子和继母的经历，结局没交代老头的娇妻，看豆瓣各种文艺范，哎，什么玩意儿。

我不懂老头为何这么脾气暴躁哪怕是知道机自己是将死之人，对儿媳妇一顿怼？知道有孙子了就高兴，知道有儿媳妇却生气？没儿媳妇哪来孙子？看不懂少妇如果不是因为钱，为何会看上这个老头？而且导演给他俩近似裸睡的镜头让我不忍直视。还有影片提示的遗嘱，也没有后续。另外老头只有六个月生命，生孩子十个月，老头是怎么坚持下来的？影片没有描述，瞬间孙子就诞生了。

嗯，故事是好故事，人不是好人。

这几年，柏林电影节俨然成为了巴西电影的福地，每年都有数量不菲的巴西电影入围各个单元。从2017年的10部，再到今年的13部，巴西电影无可争议地引领着拉美电影的蓬勃发展，从各个领域展现出当今南美洲最大国家的社会面貌。巴西导演卡里姆·埃诺兹（Karim Ainouz）相信大家不会陌生，只因他去年凭借《看不见的女人》拿下戛纳一种注目单元最佳影片，这部作品也来过国内的巴西影展上放映。他此前以拍摄剧情片居多，除了戛纳之外，他和柏林的缘分非浅，先后入围过一次竞赛（《未来海岸》），两次全景单元（《中央机场》和《纳吉斯A》）。

这部《中央机场》算是他较少涉猎的题材，叙利亚难民纪录片。乍看起来没有特别大的惊喜，用流水账的形式记录下难民们在这个机场度过的一年多时光。有趣之处在于这个机场前身是纳粹统治时期建成的全世界最大的机场，希特勒当时想以此证明其唯我独尊的地位，这段历史的介绍在影片开头伴随着游客的身影娓娓道出。时过境迁，机场荒废掉而被用作接收偷渡者的难民营。机场与难民营这两者的隐喻是背道而驰的，前者是游客出发和到达的必经之地，承载着喜悦与活力，希望与收获，而后者则是临时的栖身之地，带有寄人篱下的落难感，还充满着无法预知的不安与困惑。

影片没法展现多年前机场辉煌时期的历史景象，却用俯视镜头一览无遗地展示这个改造后的机场，已被一个个盒子般的活动住所而占据。不时传来的女声广播给人仿佛身处机场的错觉，只不过广播里不再是通知旅客登机，而是让难民准时接种疫苗或者提供免费理发等等。这个顺手拈来的细节将这座特殊的公众建筑所承载的历史记忆和当下的实用价值重叠起来。也许导演是在建筑学方面有所研究，前后两处镜头拍摄到在机场外围空地上，当地居民在跑步、玩电动车，甚至野餐，如此设计是有特别用意的。这种休闲的状态和机场里难民营枯燥无望的生活并置，形成极其强烈的对比，两者仅仅隔了一圈铁丝网而已。

导演透过这个公众建筑的地理环境特殊性，逐渐引出更多深层的思考。片中有难民提到初次被送到这个地方看到飞机时，以为自己要被遣送回土耳其或叙利亚感到很害怕。这种错位的幽默感之下掩藏着战争残酷的话题。另一处侧面描写战争的是新年除夕夜，在机场空地放烟花的情景。在难民看来烟花的火光和声音并不欢乐，只能让他们联想到在叙利亚的战火炮弹，以及不堪回忆的痛苦经历。

影片选取了两位难民作为观察对象，一位是即将成年18岁的男青年，另一位是担任医生和翻译员的中年男人，镜头记录下他们在这个难民营度过的每一天。尽管导演选取这两个人物的代表性有所争议，但是透过男青年的画外音旁白，观众从侧面体验到难民在叙利亚的悲惨遭遇，由于战争很多人背井离乡、告别至亲而来到陌生国度重新开始；另一方面，观众也能清晰了解到德国对待难民的态度和政策。德国从人道主义立场给予难民援助和希望，给予他们生存的机会，接种疫苗、学习语言，提前准备好融入社会，让他们在异国他乡看到一丝光明。印象最深的是一位老难民的评价：“德国人是不懂说谎的！”在这个文明进步的国度每个人都是平等的，每个人都有生存的权利和机会，连难民也不例外。

《大舜》并不完美，但是瑕不掩瑜，它有很多宝贵的东西。

首先是选题，近年来各种清宫剧霸占屏幕，都快看吐了，《长安十二时辰》把目光瞄准了大唐，而《大舜》则一下子追溯到华夏文明最根源的时代，这样的视野和魄力就值得称赞。我真的对清朝皇帝一家子在紫禁城那巴掌大的皇宫里发生的事情不感兴趣。我们的文明历史如此悠久，形态如此多元，构成如此丰富，请不要再给我看清朝那些事儿了。

次为细节，要论服化道，这部剧可以挑出来的毛病太多了，也许正是因此上不了某些大批评家的眼。然而客观来看，古装剧没有哪个可以说完完全全再现当时的状态的，隔着几百几千年的历史，很多东西需要考古学的挖掘研究考证，要展现在屏幕上，很多东西必然是不完美的，这方面过渡苛求没有任何道理。更何况，这部剧中的服装道具，实际上有些细节可以看出来是很用心的，并不是随随便便做的布景、服装和道具，就拿我所知道的来说，至少士兵的服装就有在用心还原殷商时代的面貌，为什么不是尧舜禹时代，因为那个时候的服饰真的没有任何可以参考的史料或考古资料。

三为表演，没错，这部剧确实和其他国产剧一样，有着很多毛病，演员的表演浮夸幼稚的地方有，角色脸谱化的毛病也有，但是，这里没有纯粹邪恶而弱智的反派，即便是鲧，你也可以看到他对自己治水方法的执着，看到他对家人的爱，看到他的人性中的闪光点，娥皇和女英，不是两个涂脂抹粉弱不禁风，头发和装束永远不乱，高高在上的“妃子”，而是两个充满原始活力，干活也会干到满脸脏兮兮的如此真实的人，顺便说一句，这里并没有刻意避开一夫多妻的事实，也很赞。这里的角色设置，不是机械地划定谁是好人，谁是坏人，而是真实地展现人性的弱点。

归根结底，这部剧最吸引我的，是它所蕴涵的那种文化精神，我们这个文明，自神话时代开始，经历了许多事，三皇治世，五帝为君，开天地、治洪水、尝百草，这是属于我们自己的故事，是流淌在我们身体中的文明之血液，然而我看了太多其他人的故事，为日本战国时代的英雄慨叹，崇尚希腊罗马的理性之光，或沉浸于科幻构想的宇宙与未来，这些都是很好的故事，都是很好的文明，然而我想看自己的故事。当从小熟知，甚至感到枯燥厌恶的那些史书上的文字，如此鲜活地呈现在眼前，我内心所奔涌的，是最深邃的苍凉与自豪感。这部剧不完美，但是它做了一个很好的表率，希望看到更多这样良心的历史剧，最后再重复一遍，我真的不想再看清朝皇帝他们家的事情了啊啊啊啊啊！！！！

“ 挥天戈治水患，理生息，谱一章万民太平歌！”——《大舜》主题曲《太平歌》

试着揣摩一下导演的意图：这一对兄弟情深似海，每次危难关头都能为对方舍弃性命。哥哥勇敢善战有担当，带领大家经历了生死磨难安定下来。之后因为女祭祀看到了上帝的旨意：只有一人为王，他挑战了上帝，流放了女祭司，火烧了村庄，自己也带领原班人马离开。弟弟亲民爱民，尊重了信仰，找回了火种，掩埋了死者，这才是王者风范，所以，最后哥哥死了。

在攻壳里，傀儡师、素子和久世英雄都将自己的数据上传到互联网，并永远地生活在无限宽广的网络世界。但这种永生到头来可能是一种令人痛苦的事情。

素子在哪？

素子的记忆（数据）应该存放在哪？素子的灵魂（程序）又应该在哪儿运行？素子可能将自己的数据存放在租用的服务器或者劫持的电脑里。但是单机器可能因为火灾、地震或者硬件老化的问题出现故障，也可能被敌人找到后毁坏，所以素子必须要在多地备份自己的记忆与灵魂。这很类似伏地魔的魂器，损毁一个无法杀死伏地魔本身。杀死伏地魔和素子必须同时消灭他们的所有备份。在《攻壳机动队2：无罪》中素子曾将自己的人格拷贝到潜水艇里的机器人的脑中。这说明素子确实是采用多地备份的方式防止被毁。

【详细】

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建议每个有子女的父母都应该看看这部影片。

这个被父亲百般疼爱的孩子，能以1%的竞争率被纽约大学录取，应该也不算是不优秀。可是他的性格非常的窝囊，情商很低。

亚当驾车撞死了人之后，虽然拨通了911电话，但因哮喘发作、呼吸困难而说不出话来，没能让911定位到出事的位置，进行及时的援救。他眼睁睁地看着被撞倒的孩子躺在路边在不断地吐血，却在惊慌中他错误地选择了肇事逃逸。这一错，铸成他一生中都挥之不去的阴影。

包括后来他对女朋友的错误选择，也同样显现出缺少理性和智慧。他最后之所以落得这样的结果，都是教育不当酿成的结果。

父亲本来是新奥尔良市一个以主持正义而闻名的法官。儿子诉说了肇事逃逸的经过后，他立刻陪着儿子一起去警署自首。可是当他看到死者的父亲竟然是当地黑帮的大佬后，他心中的天平立刻又失衡了，错误地选择了隐瞒事实。

一步错、步步错。本以为自己能掌控一切的，可是漏洞越补越多、越补越大，越来越不可收拾。

他痛恨黑帮，痛恨警匪勾结，但是却因自己的错误选择而被黑帮绑架，为了弥补漏洞而在自己挖的坑中越陷越深，离自己所坚持的正义越来越远。而这一切都是因为他对孩子畸形的爱。

在每个人的心里面，都有善与恶这二个小人在打架。善赢了，这个人就表现为善；恶赢了，这个人就表现为恶。没有任何人是绝对的善，或者是绝对的恶，都是善中有恶，恶中有善。多多少少而已。

人生下来的时候本来是一张白纸，善与恶都是后天学会的。而学坏比学好更容易，所以，如果你想让自己的孩子长大后做一个好人，就要努力在孩子的心里多播种一些善良的种子，好让他以后能尽可能的抑制住自己心中恶的一面。

这部影片触动了我，很感人，题材不错。它让我一个普普通通的电影观众,明白了电影的含义。一部电影的成功,靠的或许是编剧的独具匠心,或许是导演的精心规划,或许是主演的百变妖娆,或许是后期的深层加工,亦或是上映前的到位宣传,可一部电影的辉煌,不仅仅仅就应是这其中的某一部分,而是以上全部。

先夸第一个点，我看过《绝命毒师》全季，《风骚律师》1-5季，可以说对“索尔”这个角色很熟悉了，但却依旧不影响我对本片的角色入戏，演技很好。

回到主题，影片一开始是倒叙的风格，有种让我以为是前面提到的影片的导演拍的，男主伤痕累累的坐在审讯座上，明明带着手铐却能从兜里掏出一堆东西，抽着烟给猫喂罐头，神态轻松从容，把故事感和神秘感拉满，从“你到底是谁？”引出下一个段落。

紧接着就是一个社畜三点一线的视觉表达，感觉还挺真实又蛮酷的表达方式，公交卡滴的一声也做为心锚暗示观众一天过去了，这段主要是塑造男主普通的日常，以及普通但幸福的家庭。

然后就是俩劫匪入室抢劫到男主的家里，男主“懦弱”的行为让所有人不解，包括我，虽然我的分析是当时男主不想把危险放大，让劫匪拿完钱就走是最安全的做法，就算把其中一个劫匪放倒了，但自己的儿子不在自己的掌控范围内，充满了不确定性。当然看完了全片我认为是不想暴露身份？但不管是一开始还是看完全片后，我都始终不认为男主没放倒劫匪的原因是因为懦弱，因为男主在发现劫匪后的反应是勇敢的，抄家伙准备动手，就算跟劫匪对峙也是从容不迫，只是想息事宁人。所以我只是单纯好奇男主选择的理由。

但这一段剧情也只是个引子，当我看到男主说出劫匪的精神状态，手枪型号，没有子弹等细节的时候，我就知道事情不简单了，特别是当男主去纹身店追查劫匪下落的时候，碰到了不配合的“硬茬”，但是其中有个老人不经意间看到了男主的纹身，吓得直接钻进安全屋，然后“硬茬”看到这一幕自然也是怂的一批，开始乖乖配合，从这一刻开始爽文剧情就开始了。

做为上帝视角的我来说，之前儿子看不起“懦弱”的父亲的时候，我就心里暗爽，等儿子知道父亲真面目的时候，还不得崇拜死，扮猪吃老虎的爽点要出来最重要的步骤就是得让别人知道你是老虎，不过可惜导演并没有直接描述这样的剧情，我只能心里YY了。

不管怎么样，男主从单挑公交车上的一群混混到整个俄罗斯黑帮，战斗能力是直接拉满的，但仅仅是这样达不到爽文的效果，而逼格这个东西虽然跟战斗力有关，但又不完全相关，很多时候能打的人看着却不一定迷人，而影片的小细节却能把男主塑造成一个隐世低调的超级兵王，但动起手来却是心狠手辣，完事后又不留痕迹的继续消失世间的高人，逼格直接拉满啊。

目前我印象最深的就是两个细节，第一个就是前面提到的有个老人认识男主手腕上的纹身，知道这个符号背后的意义不简单，而这个年纪也符合这样的知识储备量，即便没有男主说的“也感谢你为国家的付出”，我也不会怀疑老人对男主敬畏且恐惧的行为有什么不合理，而正是这样合理的举动让男主的气场无形中压迫感拉满。

第二个细节就是在公交车上把其中一个人打倒在地后呼吸困难的时候，男主上前用刀把喉咙切开一个小口把吸管放进去呼吸，这样的离奇举动直接惊艳到我，用反常理的操作来体现男主的专业能力和跟普通人区别开来的独特气质，实在是高，无形中装13最为致命。

剧情到这里我已经对这个角色好感度拉满了，有着绝世高手的能力却在众人面前不显露山水，而一但出手江湖便又是一场血雨腥风，这样的剧情我爱了。

虽然后面男主和男主父亲和兄弟三人一起杀得黑帮片甲不留，bgm和慢动作也颇为戏剧化，但前面的基调已经铺垫的差不多，后面玩的花一点也是能接受的，也间接说明父亲和兄弟曾经的身份都不简单，果然是一家人，然后也会猜测男主的儿子会不会继承这一切，毕竟传承这种东西还是刻在国人骨子里的。

影片结束以后，还是会期待有第二部的剧情后续，感觉有好多情节都可以拎出来做爽点，男主的身份还可以再揭秘的多一点，彻底把爽文剧情拉进来套也不是不可以，超级兵王在都市，想想就刺激。

Ps.这部片给索尔这小子装到了，以前的剧集里都是各种被人欺负的人设，生活处处不顺，但这部片里终于当了回爽文主角，哈哈哈哈哈哈，作为看了他这么多部剧集的观众，感觉欣慰了。