聚焦边陲，成为中心

绮拉．柯瓦连科师承苏古诺夫，为苏古诺夫工作坊中首位缴出剧情长片的学生，其首部剧情长片Sofichka（Софичка）于2016年在塔林黑夜影展首映，但并未受到太多关注，该片以阿布哈兹语拍摄而成，且几乎由素人出演，预示了柯瓦连科未来的创作走向。《窒爱家锁》再次选择将镜头对准北高加索，挖掘属于当地，也属于导演个人的成长私语。

苏古诺夫在卡巴尔达－巴尔卡尔的工作坊是2010年代针对俄国电影的独特实验。长久以来，莫斯科和圣彼得堡作为电影中心，全苏联、全俄国的人们来到这裡学习、创作电影，他们被城市改变，忘记了自己的母语，也洗去原乡的特殊气味。权威大师的指导与文化价值观“匡正”各地电影创作者的品味，使他们的电影风格和语言充斥著都会气息。因此，苏古诺夫来到卡巴共和国首府纳尔奇克，开设工作坊，试图开发在地电影创作者看待世界的独特眼光。

到目前为止，共有四名学生发表了他们的长片处女作——绮拉．柯瓦连科的Sofichka、坎特米尔．巴拉戈夫的《亲密不亲密》（Теснота）、弗拉基米尔．比托科夫（Владимир Битоков）的Deep Rivers（Глубокие реки）和亚历山大．佐洛图兴（Александр Золотухин）的A Russian Youth（Мальчик русский）。苏古诺夫在督导学生创作时，设下几个条件：学生不应该看他的电影以免模仿、避免过度暴力、摒弃“打高空的言论”。他们以不同的方式演绎苏古诺夫的指示，但所有人都表现出了对苏古诺夫著名电影空间的高度掌握。

代表反思而非对立的当地语言

在《窒爱家锁》中，柯瓦连科再一次诚实地面对作品，并以最朴实的方式表现，饰演女主角艾达的米兰娜．阿古札洛娃（Милана Агузарова）是表演系学生，饰演父亲札乌尔的阿利克．卡拉耶夫（Алик Караев）是民间艺术家，有过戏剧经验，其馀都是当地素人。本片全以奥塞梯语拍摄（仅有几句俄语），但导演并不会讲奥塞梯语，剧本是由俄语写成再请人翻译，当地人精通俄语和奥塞梯语，但与亲友之间都是以母语为主要沟通语言，因此导演选择以奥塞梯语拍摄，对于形塑北奥塞梯的社会氛围十分关键。

值得注意的是，儘管本片特意强调奥塞梯语，但其主要用意仍是贴合土地气息，政治意味不若人们想像中浓厚。在台湾的影视作品中，语言选择经常被放大检视，因为相较于华语，台、客、原住民语等其他语言长期面临不平等的社会处境，特定阶级与特定语言经常被连动相扣。

而在俄国的所有自治共和国中，多数人都精通母语和俄语，正式文书、政府部门标志等皆是双语并陈（部分附上英语），在立法会议上以任何官方语言质询都不会受到刁难，因此在语言选择上并不具有太大的政治反抗意味，但实对以莫斯科、圣彼得堡为首的电影作品做出了回应与反思。在电影创作上，北高加索不再是被诠释的，更非被殖民的，而是已经逐渐拥有主导权的区域。

以爱之名的双重父权

观赏本片的过程极为难受，即使知道父亲可能是因为“贝斯兰人质危机”而对孩子严加保护，仍会对他的过度“关爱”感到厌烦。正值青春年华的艾达在杂货店打工，她利用工作时间溜到附近的公车站等待哥哥阿金回家、与朋友见面，阿金早已逃到罗斯托夫过自己的生活，弟弟达可没去上学，父亲要他留在家裡学习、帮忙。

札乌尔的压迫无所不在，他不仅剥夺艾达作为“女人”的渴望，更阻止她成为一个完整的“人”。艾达不能留长髮、喷香水，没有父亲的同意不能出门，护照被藏起来，札乌尔避免艾达遇上任何危险，令她仅能滞留在这个小镇。艾达试图突破限制，却仅是落入其他“看起来比较不那麽严实”的束缚。少年塔米克经常以半强迫性的方式邀约艾达，她想动手术修复恐攻遗下的伤害则需依赖阿金带她到医院。

最终艾达看似逃离了父亲，却没能逃离男性的宰制，这些故事是北高加索山区的日常。这裡是俄国境内父权最盛之处，而所有对于父权的批判，却被另一种父权——“恐怖份子对国家的威胁”掩盖，恐怖份子以爱之名伤害无辜之人，他们声称爱自己的土地、信仰的神，与传统价值，并以此绑架了北高加索的许多伊斯兰社群。所有的女性、孩子能真正地逃离吗？当他们被迫来到大都市，遇上生存困难而回乡之际，父辈却开心地迎接他们的失败。

对人性的细致观察

本片最为深刻也最为细腻之处是描绘了人物性格以及父女关係的多元面向，在这裡没有人是真正的坏人，他们都是被世界残酷伤害过的人，甚至因此不敢再探索、前进。札乌尔对孩子的管教，绝对富含著深厚的爱意，“紧握拳头”对他来说已经成了本能，他无法克制地牢牢握紧自己的、艾达的手，将父爱以如此惊悚的方式演绎。

由于不知道如何跨越，因此人们把过去的伤痛视为理所当然，塔米克对艾达展示他身上的伤口，以此鼓励她伤口“不算什麽”，这也透露了现代社会面对女性议题时常有的态度：“因为压迫存在于所有人身上，所以你被压迫也是当然的。”大众忽略整体压迫应该被打破，视此为平等、自然，忽视个体面对压迫时可能出现不同程度的伤害，以及压迫必须被去除的事实。本片原文片名意为“鬆开拳头”，除了指父亲最终不再紧抓著艾达，亦是本片期盼的北高加索来日情状。

在剧情以外，本片摄影也加剧了窒息感，儘管整部电影都非常自然，甚至泛著纪实氛围，偶有过于靠近角色的手持镜头，或跟随著艾达的背影剧烈摇晃，将观众拉进北高加索的生活和困厄的环境。片中多数画面都是优雅甚至可说工整的，唯最后几分钟疯狂抖动的镜头衝击了银幕，阿金载著艾达奔驰，准备“使她”成为一个完整的人，几分钟的时间已足以对观众的感官带来极大的疲惫和晕眩感，而这样的感觉对北高加索的女性来说可能是一辈子的恆常感受。

小结

柯瓦连科以其“俄罗斯／巴尔卡尔混血”的身分来看北高加索，即使她出生于纳尔奇克，血缘却为她和当地居民之间凿下难以磨灭的屏障，而对俄国多数人来说，她却又被归类在北高加索人之中。複杂的身分认同使得她同时面临属于北高加索的父权压迫，和属于俄国社会与北高加索之间无法相互理解的拉扯，其作品也因而处理了家庭与国家层次的双重父权，直视过往创伤对于个人的影响，并试图让社会明白，这裡有多么可怖正代表著有多少“爱”，即使这份爱已然成了枷锁。

剖析社会之前，须先剖析自己。《窒爱家锁》与柯瓦连科的生命历程有著相当程度的同质性，她对于人物脸孔的刻画、角色性格多焦的捕捉，使其作品成熟却不造作，充满著实诚的情感。她将成长过程中自我的脆弱和无助转化为艺术作品，并将电影创作视为与自我内在的斗争，唯有真诚面对自我、面对作品，才能以最温柔的方式揭开伤痕。

美帝是世界上最强大的武装力量。这是毫无疑问的。无论毛子还是天朝相当一段时间内都无法撼动。那为什么美帝拍的电影和美剧里，美军看上去总是惨惨的呢？在这里，我们应当清楚的看到，他们是惨，但他们的对手更惨。黑鹰坠落，索马里死了一千多个人。本剧，有人数伊拉克人死了多少没？为什么从剧的角度看美军那么惨。那是因为全世界都认为，美帝打仗应该是碾压的、草割的、团灭的，怎么打得那么辛苦，死了那么多人（其实真不多）。

主角Shane Aguero中尉，让人想起蓝月亮曼城的当家前锋昆·阿奎罗，就叫他阿昆好了。阿昆的指挥并没有什么错，他的所有指令都是符合规定的。很多人说他阿昆没收缴清～真～寺的武器是错误的，笔者并不认为他有错。首先他得到了他的上级营长Volesky中校的命令，其次，这么大规模的预谋的全城性的攻击，真不缺清～真～寺那几条枪，收不收意义不大。还有很多人说阿昆下令杀人盾很没人性。这个就是仁者见仁，智者见智了。不杀真的就是死，就看现场美军大兵的心态了。而且霉菌在伊拉克并不正义，确实是侵略者。在国家层面，领导层把军人放到了前线去顶，对啊，那军人大头兵们有什么错，又不是他们想来的，他们要保命啊。这就是米国鬼子的逻辑。作为旁观者，我们要批判他们，但真的不能再多要求这些大头兵在当时能有别的选择。人的求生欲都是很恐怖的。

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tvb和大陆合拍剧嘛，特效OK服设OK，但是编剧和剪辑只能用一塌糊涂来形容，典型的剧情不够演员阵容来凑，豆瓣评分5.4分很真实地反应出本剧水平了。30集的剧你居然只给我解决了两件案件，看惯了以前20集精品浓缩tvb剧的我真的觉得这剧注成了汪洋大海，基本上是用3倍速看完的。吴肉那角色仿佛得罪编剧，智商情商双下线，最后爱情线还非得配女法医。前面配失足少女其实还有点拯救和怜爱的高光在的，但后面女法医真的跟这个角色互动不出一点味道来啊，家俊一直把她当查案工具人那样用，最后吹个海风睡上了突然就好了，看得我一脸黑人问号。黄bo的高家朗感情线是比他弟好点，但是黄bo…在这感情线里演得跟公事公办一样，甚至没有跟他妈伍姑娘一起的戏飙得有感情，属于剧情写得有青春气息，但演员没演出味来。主要这个角色身世也太过复杂，亲情，师徒情，卧底的爱恨纠纷对他才是主旋律，爱情这条线对他来讲真的不是重头戏。不过这个角色的服设我还挺喜欢的，bo穿这种私服真的能走出六亲不认的步伐出来。梁烈唯的Kenny在这部剧里真的很出彩，看他的第一部戏还是在警犬巴打那，还想着这小伙子演软饭港男演的不错的，没想到在这部里演恐怖分子里也这么出彩。真的是一个演什么像什么的好演员，实力派来的。

首先看完最大的疑惑就是为什么那么多老墨逃命似地丢了命也不怕地来美？老墨到底是个怎样的国家啊？老墨政府是摆设吗？都不管自己国民的死活吗？影片难能可贵地尽可能展现双方想法，素材立意够多样广泛，但剪辑最终呈现出来的态度还是没达到纪录片该有的客观中立，明显偏左派思想，还有鼓吹煽动反川之嫌。从一名“事不关己”的外国人角度来看，我无疑也是合法移民的拥护者。但从后两集结合现实当前的移民政策法规不难看出，当权者正在设法提高移民的技术难度和可操作性，可悲就可悲在这里，移民国不要甚至杜绝移民，但移民的祖国也不想办法让自己百姓好好在自己家安身立命。这就是一个恶性循环！高位者有权，权来自哪方又要惠泽哪方？民族主义高涨的年代里，不要轻易歌唱爱无国界，这就是个伪命题！

IMDb上此片的评分当前为7.2/10。评分基本上是两极分化，打高分者基本认同影片呈现双方视角得以让观众尽可能去接近真相；而低分者大多是通过分数形式在抵制片子传达出来的左翼／支持非法移民思想。在此截图部分评论跟感兴趣的伙伴们分享~

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请先让我援引九苍老师（九只苍蝇撞墙）的一句短评来开始这篇评论——《三姐妹》“前三分之一超过了王兵所有前作”。之所以援引这句，不是我对九苍老师的直觉迷之相信，而是我个人其实也有相似的观感：《三姐妹》开始那几个场景确实让人惊讶，如果真要找个词来形容的话，“前所未有”恐怕最为合适。

为什么会这样呢？理应说在一部完整作品中，是不该出现前后断裂这种现象的。尤其对王兵这样单枪匹马始终以同种方式完成作品的导演来说，恐怕更是如此。看来，问题不在于导演（或摄制）。原因得在其他方面找找。

《三姐妹》一开始，出现在镜头里的人物只有三姐妹而已，后面才逐渐加进了其他人物：照顾她们的婶婶，年老的爷爷，外出务工归来的父亲，带回的阿姨……这些人物清一色都是成人。在这里，我们可能探知到了问题的关键。转变之所以发生，也许正是因为成人进入了镜头（首先是婶婶的出现）。

孩子与成人，代表着两类不同的感知方式。如果说成年人代表着一种普遍、受制于经验、已然发展完善的感知方式，那么孩子则代表着更为弱化的、还尚在发展中的感知方式。他们更少受经验影响，对外部世界更为开放。我们可以说，正是“时间”积聚的经验对孩子的影响弱于成人。

但人物的感知方式对影像又会产生怎样的影响？当你简单地把影像看成是被摄影机镜头记录下来时，自然会如是想。这没错，错就错在忘记了影像要生效得先作用于观众的感知。因而，影像在构成上的任何变化其实无时无刻都在牵制着观众的观感。

当画面中只有孩子的时候，观众遭遇到一种感知失效的情境。他们发现孩子不是在与他们相似的方式（即运用经验）感知这个世界。这种反差对于云南深山里的孩子来说，显得更甚。与世隔绝的生活现状使得她们的感知比在一个在普通家庭成长的孩子显得更为虚弱、更为自然。也就是说，受到后天文化上的影响更少。

这很可能就是我们在《三姐妹》开始的那些场景中感到自然的原因，那种旁观的无人视角实则与小女孩的感知是一体的，摄影机以相类似的方式感知着镜头前的人物与环境。同样不该忘记的是王兵自身能够让摄影机如若无人的“高超”能力，这使得他可以毫不介入地将现实生活的真实情境纪录下来。

待至后来，大人们进入了镜头，他们所随身携带的感知方式便盖过了孩子的感知方式。整部作品就与其它同类的纪录片没有多大差别了。这也许就是九苍老师所说的影片后三分之二实则再次落回了窠臼。值得引申的是，王兵一直在拍摄此类具有“反常”感知能力的人物：《无名者》中的自食其力者，《疯爱》中的精神病人……这也许是“非介入”政治的最佳姿态。

耐心看完，会发现这既非烂片，也非好片。不过，估计大多数人是无法看完直接给二星甚至一星的。1.关注底层百姓的真实生活形态，有种人文关怀，编导都是很认真的，这态度值得肯定。2.两条线索交织，一是陈乐和小康的父子情，二是陈乐父亲的赎罪之行。用彩色和黑白进行区分，手法显得很做作，比较刻板，不自然，导演功力还有待提高。3.陈乐与小康、朋友、老板及三陪女之间的故事交代比较充分；但陈乐父亲过往的经历特别是与前妻的故事就太弱，前因后果交代不清，知青背景于是也与电影基本无关了，赎罪的戏份缺少感染力。4.此片可引起对心理健康的关注。5.河南捞翔躺枪了!编导是故意的吧！综合评价三星。

爱情穿越题材网路剧《我的刺猬女孩之念念不忘》定档0221。在《我的刺猬女孩1》剧中，男主吴景昊（李逸男）出于对女主韩菲（天爱 饰）念念不忘的爱情和愧疚，竟然穿越十年，回到十八岁的时候。穿越回去的目的很简单，就是要主动追求韩菲，把暗恋变成光明正大的恋爱。吴景昊要去保护韩菲，并阻止韩菲死亡的发生。韩菲的日记本，吴景昊没救下韩菲的诱因，这两个条件是吴景昊能穿越的条件。吴景昊拼命阻止韩菲去见洪图南，救下了韩菲，但他因为车祸去世了。

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首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~

不止一个朋友问我，《长江图》到底讲了一个什么故事。电影里，每一个地方都有迹可寻，每一位人物都有行为动机，每一段故事都似曾相识。但是，连起来就看不懂了。我用一句话来回答这个疑问。因为这部电影不是为了写实。或者说，它追求的第一要义，不是写实。所谓的写实，抛开形式与风格之说，换个通俗易懂的——比如放置在当下中国的电影院，你可以把它看做一部电影或一个导演，试图讲一个清晰完整有脉络的故事。譬如《百鸟朝凤》在写实，《我是潘金莲》也是追求写实。它们要讲的东西，每个走出电影院的普通观众，完全可以用简单一句话来概括。但放在《长江图》身上，你要给出唯一确凿的电影故事版本，很难。这不是一道选择题。我下面的解释，也是基于我个人的理解，不是导演的话，不存在官方说法。“她就是长江”。

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王牌律师崔辩（张东健饰），和拥有过目不忘但没有执照的假新人律师高延宇（朴炯植饰），两人相辅相成，彼此是相似的影子，同时也是理性和感性的互补！十六集播下来，看到的是韩国社会的写实面，留下的是满满的惆怅和意犹未尽！摸炭理论总是和损友哲顺走在一起，漫无目的的延宇到奶奶的病房后，赵女士告诉他：「摸了炭，你的手也会脏！」有些人值得深交，有些人却必须放手！剑和天秤理论「乍看之下很像狄刻，但狄刻是女人，卡俄茹斯是男人，还是个只秃后脑勺的半秃头大叔，茂密的浏海是为了教导人们抓住机会很容易，脑勺的秃头是为了警告人们机会一旦错过了就不会再回来，肩上和脚上的翅膀则代表机会瞬间即逝的意思，给人先入为主印象的眼罩是陷阱！」、「剑和天秤是机会来临时要好好衡量当机立断的意思！不是说想当律师，你不是很殷切渴望吗？」延宇首次和崔辩见面经典的对白，一次巧合，一个机会，让两人成为律师拍档的契机！鬼牌理论「如果让你选一张和人一决胜负的牌，你要选哪一张牌？它现在虽然什么都不是，但以后可能会成为任何牌，鬼牌代表的什么都还不是的你，你日后的选择可会让你变成ACE，或变成没什么意义的数字牌！」人生不会告诉你最终目的地是何处，但走到最后，延宇已经不是别人手中的牌，而是那个拿着牌，主导赌局的人！骰子理论延宇：「我需要时间，我一辈子没有得到过像样的机会，这个机会是否是真正的好机会，我需要让自己理解和确认的时间，不是借口，是解释，不是忽略律师的话，而是想谨慎一点，在这里的期间不是单脚站在这里，而是因为另一只脚绑在那里太久了，斩断也需要一点时间，不过，别人掷骰子或许会前进一格，但每当我掷骰子，不但不会前进，还会退后两三格！」牛筋理论「比牛筋更有韧性的就是和人的缘分，再怎么不好的孽缘也无法立刻斩断，该送走的缘分就要送走，找上门的缘分就接受！」罪与跑步理论「犯罪的人不管跑得多快也无法超越自己所犯的罪，双手紧握着罪行跑步，不管你跑多快，你所犯的罪永远会率先抵达！」这就是所谓的正义！荷包蛋理论「要等到他自己破壳而出，现在打破的话，只会成为荷包蛋而已吧！」那个「他」是过去的崔辩，也是现在的高延宇！水理论「这不是胜负，而是打猎，专门猎土狼，猎物竟敢站在擂台上，你说你和我一样，以为在同一个圈子，喝同样的水就差不多吗？即使喝同样的水，牛做出牛奶，蛇做出剧毒，那你做出什么？」一样是律师，但同样是律师，所做所为，过程和结果却大相径庭兔子理论「每个人都会在心里养一只兔子不是吗？住在月亮的兔子，就像是躲在阴暗的另一面，不会被人看到的秘密之类的！」每个人都有秘密，延宇的秘密是说不出口的假身份，智娜的秘密是每次遇到考试都过不去的心理创伤，有时候不是为了逃避，而是无法正面迎战！恶魔理论「为了吞噬恶魔，必须连恶魔的角也吞下喉咙，即使是更过分的事，我也会全部吞下肚的！」姜&咸律师事务所的内部战争，为了守护姜荷妍代表的事务所，为了击倒咸基泽合伙律师的再次归来，就算是「恶」也会照单全收！弱点理论「对人有温情，就会有想保护的时候，想保护的人越多，相对的弱点也会跟着增加！为了不让自己有弱点，特地隐藏了真实性情！」、「要翻转局势的时候，要从人的弱点下手，不该有那么多弱点和失误，也不该制造那么多敌人！」守住秘密最好的方法，就是不要告诉任何人养蛇理论「听说你形容我是蛇，蛇本来就是这种动物，刚开始就不应该养的，要养的话就要做好被咬的心理准备，我们已经做好会被咬伤的准备，我们只是精准地咬住了脖子！」这就是崔辩和高延宇的默契！疤痕理论「即使头破血流，甚至留下了疤痕，有纠结的部分就慢慢解开，重新开始就好了！」迷失方向的时候，就回头看看曾经走过的路，被揭开身份的高延宇和崔辩不是没有想过这天的到来，甚至在崔辩任用延宇的时候就写好辞职信了，只要放下一切，重新开始就好了！不是因为特定的人，而是因为包括崔辩在内的所有人，不知道是忘了，还是本来就这样，他们都不知道什么是伤痛，不知道伤痛，当然也无法理解身边人的心情，想要守住公司，要先守住身边的人，这个道理没人懂，因为律师界是踩着别人尸体往上爬的地方，但是延宇不一样，他会设身处地的为被害者着想，就算没有律师执照，但还是那个会为了委托人利益着想的人！?「我们到现在经历过的恐惧，以及日后会发生的可怕事件的主因，并不是因为这个世界上，会反抗和不受控的人数增加，不受控的人数增加，反而是因为过度顺从的人持续增加的关系，不会因为遭遇可怕的事，就选择忘记或屈服，接到不当的命令，也绝对不会卑微的服从，能理解对方的伤痛，不轻易妥协的人，有自己的想法，会用自己的方式抵抗的人！」不是因为延宇和崔辩不一样，而是因为相似，所以他们才能成为《金装律师》！

很多人都觉得拍摄这部片子，是为了让人们去了解大象的生活习性，或者大象的其他一些方面，从而达到像BBC或者其他纪录片一样纯粹的动物介绍。其实我觉得，这是为了让人们学会如何与自然共存，提升对自然的保护与自己利益最大化的性价比。看了很多评论，弹幕，我们的目光好像都是在如何追象上，却忘记了，我们追象的目的和意义。一路“象”北，希望人类不要撞了南墙才会回头。

其实故事很简单，就是一对昔日曾很相爱很相爱的恋人，多年以后，在故乡重逢，然后度过了一个普通的晚上。他们做了爱做的事，缅怀当年的甜蜜记忆，重走当年走过的路，却唯独没有做爱！黑白的影片，像是一首忧伤的诗，

影片全片采用黑白的方式，主要人物只有男主女主两个人，中间只是穿插了一下商场的顾客，旧商店的老板，其他全部由男女主承包。整体来说，像是一首怀旧的苦情歌，更像是一首历经沧桑后缅怀青春的一首诗歌。

男主的母亲离世，他回来收拾旧房子。女主的姐姐怀孕，她回来照顾，两个人就这样遇上了。尴尬的相遇，不知道该说什么。随着两人的交谈，关系一点点推进。从在咖啡厅里时，各自介绍自己这些年的遭遇，男主的生活和工作，女主的家庭和继子。这都是一些寒暄的客套话，听上去似乎都过得不错。

两人重新回到当年经常去的小店，小店的老板竟然还在，还记得他们，还能听懂他们的暗语。他们就像回到了从前，买了以前经常买的东西。只是毕竟不是从前了，从前的某些东西，也买不到了。

女主记得男主有两颗蛀牙，男主记得女主喜欢吃粉色和紫色的糖果，发觉彼此还在乎这对方的这些小细节，于是关系从见面的寒暄，一步步递进，多了一层亲密。两个人去以前经常去的公园随便走走，边走边谈，女主以为自己又回到了从前，开始过分地关心男主，男主也不再装作一切都很好的样子，其实他的工作一塌糊涂，生活过得也很糟糕。而女主也坦承，其实她的继子很胡闹，不好管教，丈夫也大自己很多，没什么共同语言。

两人回到男主母亲的破房子里，满满的都是过去记忆的细节。书架上的小说，衣柜里的衣服，旧物箱里的录音机，等等。随手挑一盘磁带播放，是当年生活的琐碎。那时的他们是那么贫穷，却似乎又格外富有。可是爱情终究抵不过生活的消磨。

两人坐在夜空下，突然想重新演绎一遍当年的记忆。在音乐里跳舞，疯狂舞动，大喊大叫，时光仿佛又回到了从前。女主曾经想和男主环游世界，去看看那些离开的朋友，这难道不是我们每个人年轻时的愿望吗？可是如今呢，还不是和男女主一样，过着操蛋的生活！回忆戛然而止，终究要回到现实。

那些从不曾对别人提起的秘密，女主的抑郁症，轻易就说给男主听！是啊，曾经那么相爱，突然分开，谁不会意志消弭，甚至常年抑郁？世界上最痛苦的事，不过是两个人明明相爱，多年前如此，多年后亦是如此，可是却依然分开了，世事有太多的可能性，我们只能听从命运的摆布。

多想疯狂一次，抛下一切，像王菲和谢霆锋那样，不管世俗眼光，不顾一切地在一起，可毕竟我们都是凡人，没有抛下眼前一切的勇气，就算再相爱，也只能亲吻、拥抱，理智告诉我们，天亮就要回家。

影片中并没有交代男女主分手的原因，只是给出一个笼统的说法，似乎是女主当时面临一个莫大的困难，又觉得男主无法和自己并肩面对，只能独自承受，所以选择离开。而男主犹豫了很久，也终于决定要和女主一起面对，写了一封信要告诉女主，可惜信还没寄出去，女主就走了。一切就是这么的巧，如果当时男主能早点寄出信，如果当时女主能再等一等男主，或许现在两人就在一起了。可是世界上就像情深深雨蒙蒙里，如萍说的，世界上从来就没有一种叫如果的东西。就算两个人在一起了，多年后或许也会厌倦彼此，那些深深的爱恋，也会被琐碎的生活消耗殆尽。上天这么安排，是有他的原因的。起码当你对眼前的生活感觉到绝望的时候，还可以回想一下甜蜜的从前，从回忆里汲取继续生活下去的勇气。

就像片尾，男女主大哭大闹之后，终究还是无奈地笑笑，各自回到各自的生活。从头到尾，不过是一个晚上，但是男女的关系却层层推进。从1、尴尬的重→2、朋友的寒暄→3、比朋友更多的亲密→4、仿佛还是当年→5、各自克制回到现实。感情波澜起伏，让人动容。

一开始觉得这个片子很无聊，而且还是装逼的黑白，很无趣，但是耐着心看下来，格外触动。开头时在猜测，会不会现在的生活用黑白的，表示十分惨淡，过去的生活用彩色的，表示十分甜蜜，表明其实男女主的人生里，只有过去的那段，才算是真正的活着，可是影片没有回忆，只有一段男女主假扮的回忆。不过影片看完，也觉得黑白这样的安排更妙，更适合片子沧桑而又伤感的基调。

一部很小众很文艺的作品，仿佛一首忧伤的诗，年轻人看了或许没什么感觉，看不下去，可是刻骨铭心爱过却又分开的人看了，相信你会哭死在影片里。

母亲大人不知从那一天起，客厅的大电视就被她霸屏了，因为她要看电视剧。好嘞，学会了自己找片，自己播放暂停，看电视剧成为她每晚的重要节目，而我们成了陪吃瓜的群众。在选片上，我也总结出以她为代表的中老年人的口味趋势，家庭剧、偏乡村的、他们那一代的、家长里短的、柴米油盐的、婆媳关系的、孩子婚姻的，嗯，差不多就这样了。单从片名和海报她就能八九不离十地锁定目标。

本是一头钻进自己房间看电影和书的“享受独立空间型人”，也不知道什么时候开始，觉得陪着他们看那些无聊的电视剧也没那么浪费时间了，但最初总是各种吐槽和坐不住，直到她看完了几部电视剧来到了《俺娘田小草》，我去，这真是一部神剧啊。从那时候开始，每天晚饭都要提醒老妈，快快快，吃完看电视剧了，日子充满了期待，总想知道接下来她还能多！惨！

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惨，贯穿整部剧，当然，结局是喜的，只是这个人生永远喜不过三秒的可怜女人，鬼知道还会发生什么。（嘿，可以做一个不错的栏目，专门续写那些“剧终”之后的故事。）

同志们，田小草惨绝人寰的人物背景故事造就了每一集10分钟就能来一个小高潮，什么叫跌宕起伏，以前这词儿真是我少见多怪了。不，那简直就不是起伏啊，是伏伏伏伏伏伏伏伏啊，好像也不对，田小草有过好的起点吗，没有啊，她的人生就是在谷底出生，在谷底成长，偶尔踩到一块小碎石垫高了那么半个脚趾头，喜还未及眉梢，就又摔了个四仰八叉。

一个这么惨的人设，大概我是真的第一次见识了，要不，你们告诉我还是谁更惨，那种每天每时每分每秒的惨，早上出事儿下午出事儿晚上出事儿的惨，爹无赖夫早逝儿受欺的惨，还能碰上个每天没事儿干专门围着她制造麻烦的妯娌，说多都是泪，这是一部没有一刻能让人开心的电视剧，田小草从头哭到尾（但我们找不到泪点），真好奇，演完这部剧，她老了几岁。

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可她的遭遇又让人忍不住想喷出一个词儿——活该。都说人善被人欺，她已经超出善良的范畴了，是没脑子，是愚蠢，是无止境地退让，坏人看得气人，连她这个至纯好人也看得叫人生气，一个价值观绝对雷人的乡村版圣母，其对待恶势力的容忍度，似乎连挖她祖坟都可以被原谅，妈呀，无下限啊。

当然，小草用她的善良、宽厚和踏实肯干，历尽大半生，最终赢得了所有人的尊重，呵呵，看起来似乎还就她守得云开见月明了，哇，生活都变顺了耶。可是，怎么看起来那么讽刺呢。总之，田小草的三观是绝对不能宣扬的，要么学会奋起反抗，要么你得祈求上天让你像大雄一样有哆啦A梦的保护。想做到绝对善良、绝对无私、绝对公平、绝对孝顺、绝对守妇道、绝对诚实、绝对独立、绝对奉献，那你就傻去吧。

俺娘田小草，一个至纯至傻的女人。不仅不要成为她，还要远离她。难道她那种善良不算得上是一种性格缺陷吗，大火起，她用善良扑火，火越旺，她越用善良去挽救，别忘了，善良是一把火，看得人有火啊。我想我对善良这个词开始不忍直视了。

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没错，这部剧各种差评，可是观看热度和评分却不低，因为它着实紧紧地抓着人心，让你看得又讨厌，又想看。有趣的是，每个来家里刚好碰到我们在看剧的客人，仅仅跟着看了那么几个小桥段，竟都给出这部戏挺好看的评价，说明每个桥段都很吸引人，而且故事本身不复杂。

好看的功劳之一也在于演员选得好，特别是喜凤这个角色，真要给它那副嘴脸申请专利，一边恨得牙痒痒，一边嘴上不停地赞她天生就是演这个角色的范儿。

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最后，神曲唱起：大风起~把头摇一摇~风停了~又挺直腰~我说了，下次唱K要点这首哦。

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先说一个结论，但凡看了点这个剧就跳着脚骂沈彗星“自私”的，有一个算一个，就别再“虽然……但是……”了，全是歪屁股。

沈彗星毛病挺多的，强迫症、自大、武断、强势、“狗揽八泡屎”、得理不饶人、一点就着等等，多了去了，但唯独跟自私不沾边。

一个独自带了六年娃的人，一个丧偶式育儿六年的人，一个有能力、有愿望去工作却按捺了六年的人自私？那不带孩子的人岂不成了高风亮节、无私？这“自私”岂不要发扬光大一下？可笑。

“养儿方知父母恩”这话什么意思。不是说没有养过孩子的人就不感恩父母，而是说没有自己养育过孩子的人就不知道父母养育孩子具体是一种什么样的恩情，重点就在“具体”。见再多猪跑，也不会知道猪肉是什么味道。甚至于有老人帮着带孩子、有保姆钟点工帮着带孩子和一直自己带孩子，都是完全不同的体验。所以没有具体带过孩子，就没有使用“我明白虽然你很累，但……”这种转折句式的资格，因为你真的不明白。因此跟很多人强调独自带娃六年也是对牛弹琴，没有理解和共情的基础。

剧评里面有个被沈彗星戳了肺管子的人（真没想到有一天我也会由衷地使用这个表达），发出了振聋发聩的“稚问”：“沈慧星一直说自己在家带娃的这六年为这个家付出多少，那盛江川在外面工作这六年就不算为家庭付出了？你以为工作不累吗？工作是出去吃饭喝酒玩呢吗？”

有一篇高赞剧评已经说得很清楚，基本上是进行义务教育了，我把人的教学贴在这儿：“在男外女内模式里，只有钱是名义上由夫妻共享了，而自我实现的满足感、高社会评价、经济自主权和安全感，这些附加价值全部由男方独享，女方是分不到一丝一毫的。而女方对家庭关系的经营和付出，却扎扎实实地共享给了男方。从这个角度来看，男方事业越成功，女方反而越容易陷入这种困境：明明没分享到男方的成功，却被全世界教训说你该知足该感恩，若有抱怨，就会被送入“男人在外打拼还不都是为这个家”这种话术陷阱。”

不知道这些自说自话还挺得意，觉得众人皆醉我独醒的 读不读得懂。

然后提出上述“稚问”的肺管子又不负众望地提出沈彗星“素养不行”，因为她当着老公的面“阴阳怪气”了老公的老板与小三。说实话，能说一个“兔死狐悲”的人没素养，也确实是一种新奇的角度。对此，《人类要是没有爱情就好了》的作者邵艺辉（她没用《爱情神话》做认证）做了十分精准地回答，实际上我觉得她发的几条关于这个剧的微博都说得非常好。

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