1，看似逼格很高实际尴尬到死的四字成语接龙；

2，直男审美，毫无风格的摄影、杂乱的服装搭配

3，视听方面中规中矩，情绪无法到位；虽然是仙侠却始终逃不出武侠的动作设计，花哨然而并没卵用的武器

4，两个主角是在还原香港警匪片吗，还是替团藏翻案？

5，悬浮的仙山连《蜀山传》还不如

6，拉跨的配音or原声，十分明显地传达出“我就是要装B”的意图

7，选角，反派是在cosplay吗，小师妹与可爱一点关系也无

8，无聊的剧情，看到仙师和妖女对话果断放弃，说到底不还是武侠小说那套照搬，玄幻什么时候才能脱离武侠影响？

反驳

说萧玲巨人像须佐能乎我同意，蜀山传的法相完全是另一回事，再说你这个法相为什么这么像须佐能乎而不是别的？你可以说概念来自传统，但是形象设计上雷同是另一回事。

另外，那些大众不理解的设定，比如朝廷对门派的忌惮，导演可以通过镜头表现出来，而不是让观众猜，或者粉丝以设定回击。

看金婚的时候，正是一个跳脱好动，人嫌狗憎的年纪，竟然能每天守着电视机把这部剧一集不落地看完了，现在想想真的好神奇??????

50年是为金婚，两个人从相识相恋走到相依相伴再到白头，多么不容易，结婚后有性格上的磨合，生活上的迁就，再到后来，当爱情的激情褪去，等待他们的是生活琐事，柴米油盐，街坊邻居，父母孩子……

佟志和文丽，从二十多岁到七十多岁，风风雨雨，他们始终不曾放开彼此的手，即使那时候年纪尚小，也还是觉得感动，想起一句歌词，幸福没有捷径，只有经营，两个人在一起生活，就是要一点点过，一点点磨，而若干年后，这一路上的酸甜苦辣最终会化作珍贵的，独一无二的金子，深深地刻在两个人的心尖上，灵魂里。

最开始是被煮人的变态情节吸引就去看了下，结果被精良的画风吸引了。全程不恐怖，我胆小从来不看恐怖片。台词，演技，画风，服饰，整体色调。。都出奇的优秀。台词的隐喻让人直呼过瘾，吃生蚝那段简直过于诱人。。整体的画面衣服和背景不要太好看。煮人那段。。太变态了。。。莫名的刺激。。。黑人女的演技，牛！！！爽歪歪，出场我就惊呆了，还以为切入了其他剧的广告。。。过程中五种人格的无缝切换，优秀！全剧最大笑点和恐怖点，她出柜那段简直。。。太突然了。。医生看她看呆了那段表情也很逗，哈哈哈，后面救人那段剧情目前看起来有些牵强，希望第二季能把这个坑填上，但是过程中她超帅啊～～被完全圈粉！一定要去看她演的话剧！这才是演技！女主的演技也是不用说，整体台词很多地方信息量都很大，也很有脑洞，很赞。这才是剧，这些才是好演员，不是用长相而真的是演技征服你，我被征服了。

1、父亲的态度。从开始到结束，父亲对ELI的态度都是比较暧昧的，和母亲的溺爱相比反差明显。比如影片开头，小混混欺负ELI的时候，我都以为他要去拼命了，结果也只是不疼不痒的喊了一句。另外，话说这种设定下，ELI生理上跟他有血缘关系么，如果完全没，那这个绿帽侠也不容易。

2、开始一家人离开motel时路边有一块广告牌。上面写着，Proverbs 19:9：A false witness will not go unpunished, And he who tells lies will perish。取自《圣经》，大意就是做伪证的和说谎的都要受到惩罚。那么，划重点，这句话可以理解为本片中心思想。另外一处类似的主题直接表述是结尾，从母亲的嘴里说出的：The Devil Always Lies。

广告牌的右下角还写着一个电话：（335）-173-TRUTH。按照后面的解码方式，335=See,173=ELI。

3、ELI在去医院路上和妈妈玩扑克魔术，抽出的牌是一张黑桃6，并且图案是六芒星，这些都是恶魔的标志。

4、医院大门上有比较隐晦的十字架标志，该标志也出现在后面修女合影中的修女服饰上。

5、一家人刚到医院的时候，2个护士（其实是修女）对ELI露出了好奇而又戒备的眼神。

6、小女孩Haley对ELI说：我不喜欢你的名字。因为ELI这个名字在圣经中的含义是“我的神”，作为恶魔之女的她自然是不喜欢的。这里也可以看出，ELI父母在出生时就知道ELI的身份，名字隐含了压制邪恶的期望。

7、ELI对Haley说，妈妈怀孕时病得很重，暗示了ELI身份。

8、Haley的手心点火是第一次大胆的揭露真相，当然十分巧妙，一是太早，剧情揭示不全；二是如此直接反而让人不起疑心；三是专门用魔术书进行了一波误导。

9、本片出现的几重谎言

（1）父母欺骗了ELI，不告诉他身世，不告诉他病情的真相。

（2）修女们欺骗了ELI，隐瞒了病情和治疗真相。

（3）父亲和修女欺骗了母亲，让她以为之前每个孩子都被治好了，其实都被埋了。

（4）恶魔欺骗了母亲，说ELI出生后不会像自己一样。

【一些吐槽】

1、你这些神职人员，就算没什么法力，好歹也有多年斗争经验，怎么最后就毫无抵抗了呢？这还只是个刚刚觉醒的混血恶魔小子，这种战斗力要是来几个正牌恶魔咋搞捏？除了洒洒圣水，就只能靠小刀玩物理攻击，没有其他手段了么？驱魔不专业呀。

再说，就算搞不定活生生的恶魔，死了还搞不定么？那些鬼魂是咋回事？连个三脚猫道士也知道画符驱鬼，你们这些资深修女，就放任这些妖魔鬼怪每天骚扰你的病人。唯一的解释就是修女们并不知道闹鬼的事，包括ELI父母在内，真的把他说看到鬼的行为理解为幻觉了。这就有点尴尬了，在一个明确有恶魔存在的世界观里，却不相信和发现不了鬼魂，难道驱魔和驱鬼不能兼容嘛。

2、从上面的细节可以看出，本片并非那种粗制滥造的圈钱之作，还是有点想法和野心的。但本质上还是投入不够，编导都差口气。与其说是用剧情营造悬念，不如说是把“医学狂人的恐怖实验”的科幻题材、“阴森可怖的闹鬼大宅”的幽灵题材和“基督教的正邪之争”的驱魔题材几种完全不同的题材拼接在一起，从而达到欺骗观众的目的。而且为了确保合理性，在功力不足的情况下，不得不把三种题材全部坐实（基因疗法是真的、鬼魂也是真的、恶魔也是存在的），新意是有了，但也是够牵强了，这种原创的世界观需要大量细节铺垫作为支撑，本片显然没有，所以很多人感觉结尾反转太生硬就是这个道理。

3、“一群修女用基因疗法把恶魔之子变成人类”的设定，其实还挺带感的，……而且可以衍生出一个很大的世界观。科学技术才是第一生产力啊

「Paris can wait.」

被另一个人看似不经意的关心是一件会让嘴角微笑的事。电影其实讲的是法国人之于美国人对待美食，爱情，生活态度，时间乃至一切的差异。节奏，台词，细节的铺垫都透着随意洒脱和美妙，看到事物的一部分然后去想象整体的过程令人欣喜和满足，真的不会忘记和雅克的旅行，渊博的人果然就是很有魅力啊，但是你也比你想象的更好！

在香港电影鼎盛的时期，黑帮片，喜剧片，武侠片呈三足鼎立，贡献了一个百花齐放的影视生态圈。我们耳熟能详的‘你有权保持沉默，你现在所说的一切都将作为呈堂证供’‘Yes sir /Madem’，都是来自香港电影和TVB，成为一代人的回忆。

《追虎擒龙》讲的是廉政公署的发展历史。古天乐饰演的陈克试验的法律从业者亲眼目睹了香港警署的腐败:差人过街如同蝗虫过境，小贩惊慌失措，小孩被撞倒受伤，黑帮分子因争夺地盘群殴，被捕的却是受害者，香港在黑帮老大跛豪和署长徐乐的勾连下暗沉无光，事事要交保护费，有权有势的嚣张跋扈，没权没势的任人鱼肉，在正义感的驱使下质问徐乐并收集证据准备状告，却遭到殴打警告。白松安找到了他，两人有着同样的理想，同样的热情，恰好港督要建立一个独立部门来彻查清扫腐败问题，两人搭档后招兵买马，廉政公署就此诞生。

一面是遮天蔽日的旧势力，一面是理想正义的新联盟，一场正邪之战拉开序幕。徐乐当年也是个人物，在英国人手里一点点爬上来，给灰色产业置定游戏规则，通过画大饼人人分得一杯羹获得权柄，所谓的时势造就英雄。作为一方枭雄，他有勇有谋，心思深沉，当着面和跛豪称兄道弟，话里却是要从虎口夺食，围绕去泰国进货这个提议，两大戏骨前后两次争锋，把两人利益至上的联合状况和黑帮黑警的心机手段彰显的淋漓尽致，张力十足。面对陈克的步步紧逼，徐乐两次规劝‘年轻人，有理想是好事，可是理想也是会变的’，虽然是倚老卖老，但还是有两分真感触，怎样从屠龙者变成恶龙，只有他自己最清楚。权力对人性的腐化，足以让一个人变成另一个人。陈克和白松安之所以相信自己的决心，归根结底是因为廉政公署是独立于官僚体系之外的部门，要想不被腐化，办法只有一个，就是永远不要接触权力。

人性是永远经不起考验的，有七情六欲就有弱点，有点弱点就有了桎梏。猪油仔心疼孙女，想着移民英国，年轻的差人组员想上进，想得钱，追虎擒龙，讲的是背叛。组员背叛廉政公署，导致全员在仓库被黑社会围堵，刀斧棍棒中，组员三人受伤，两人死亡，牺牲的两人中就有一个是白松安；猪油仔在跛豪和徐乐两大势力的夹攻下，被机场枪杀事件吓得魂不守舍，终于被廉政公署敲开嘴巴，决定做污点证人。最紧张的武戏和文戏场面，就在背叛和说服中进行。权钱是永恒的，而对生的渴望更急迫的压倒一切，人们熙熙攘攘为利而来为生搏命，其实和工蜂工蚁又有什么区别？

徐乐和跛豪的被捕，说到底是一个时代结束了，旧秩序不再适合新时代的大众利益，只能被淘汰。

断续看完了《柯莱特》，看完全身忽然打起冷颤来，也许是之前过于激动投入，一下子结束必然的心理生理反应。

平息后，猜测她的一生应该比电影拍出来的更加波澜壮阔。电影只截取了她的爱情萌发，影子写手和到前夫离婚的阶段，但是后期她还有很多丰富的经历，比如演哑剧，比如再婚，都没有放上来。但是这一段都足以表现她茁壮的生命力了，让我对她产生很大兴趣。

这种敏感的，有点神经质的，感触丰富的女作家，向来都是我喜欢的。不管是她们的生活还是那深沉柔软的诗一般的语言。

她细致的感受力，对于大自然敏锐的感知，精巧细致恰到好处的描述，时而流露出的平静，都让我对电影中偶尔出现的她的文字着迷。这些文字把我带入到她的世界，我和她一起感受阳光雨露，观察周围，闻自然的气味，听美妙的声音。这是安静而独特的世界，一般人进不来。但是她可以带着我慢慢走进去，去品味欣赏感受，读她的文字，就好像自己和那些文字融在一起，她说的就是我说的，她想的就是我想的。那刻，我就和她合二为一，我们变成了一个，同一个人同一个思想，我沿着她走过的路，踩过的脚印一直往前，却在自己的内心探索。

梅萨藤在她的《过去的痛：梅萨藤独居日记》中说：

科莱特说：“我相信有比我们称为受苦的虚掷光阴更紧迫更荣耀的职业。”我推断，她指的是纵情恣肆，法语中就此有一个短语，“享受痛苦”，意味着去爱你自己的痛苦并沉醉其中。另一方面，穿越痛苦的唯一途径是经历它，吸收它，探索它，确切地理解它是什么以及它意味着什么，我想起了过去这一年我遭受过太多的精神创痛。将痛苦拒之门外就是丧失了成长的机会，不是吗？发生在我们身上的一切，甚至最可怕的打击，都不是没有用处的，每件事情都会以某种方式进入我们的人格结构，正如食物必须进入我们体内一样。

这样的思想读起来怎能不让人所有的神经都跟着她的指挥棒起舞，她就是有这种魔力，无法抗拒。

首先她是一个热爱生命并且丝毫不屑掩饰自己心意的人。她一直在寻找爱，这爱是燃烧的火焰，是无法抑制的激情，是不用言说的理解，是对事业和爱情的全情投入，是和爱人的良久陪伴，是毫不掩饰的真诚相告。

喜欢影片最后的独白，凯拉奈特利对前夫的斥责，字字血泪。我禁不住跟着她，学着她的口吻一个词一个词模仿起来，我用她的语调说出来的时候，就可以体会到她的感受。那种失望，痛彻心扉到最后的决裂，让我心伤又暗自佩服她的勇敢与坚强。

学习哑剧的时候，认真练习每一个动作。演出的时候，当她从木乃伊形状的棺材慢慢升起的那刻，她是神圣不可亵渎的，她的眼神锐利而坚定，每一个动作，都有力到位。观众们在底下情不自禁地喊着bravo。而那些向她扔蔬菜咒骂她的人，最后都是会被唾弃的。同性爱人因为这些恐吓而退缩演出相比，她契而不舍地继续她的演出，根本不会被吓倒，没有什么可以阻挡她。她的不怕打击，振奋人心。

我被她深深吸引，当然和奈特利的精彩表演也有关系，唯一出戏的就是一个法国女人的传记片，全片都是英文。电影结束，后面是真实人物的黑白照片和之后事情的交代。她终于要回来了被前夫偷偷卖出的文章的版权，文章也没被烧掉，也和爱人相守，和背信弃义的前夫不再说话，继续演她的戏剧。

她不拖泥带水。爱是轰轰烈烈，全情付出。甘心当影子写手，宁愿被锁在空荡荡的屋子里给随意挥霍的老公当印钞机。但是如果他不配，那么就毫不留情地舍弃，因为前夫把他们之间爱意的维系，那是她几个几个晚上奋笔疾书，他们一起修改字句的书偷偷卖给了出版商，而她全然不知道。好像真心爱护的孩子被偷偷卖掉一样的伤心和失望。我们都有看重的东西，如果亲手毁了这点仅有的联系，那么转身离去是可想而知的了。

不禁为她的转身鼓掌。一百多年前的女人都是我们现代女性的榜样。混沌生活不是我们追求的，不管什么样的时代，什么样的状态，我们都应该追寻内心的澄澈。

我最羡慕她的敏锐感知和她的不可抑制的创作欲望。如果看电影，需要看111分钟完整版本的，视频网站有删节。

这部电影在我的心中应该是缺点大于优点的，接下来我会简单说一下自己的观影感受。

映入眼帘的是北风凛冽、雪景满天以及铁道肃杀，电影的质感和电影的美感是有的，以及张涵予的演技实在是太强了。电影的镜头拿捏得很好，情感的传递和表达也是到位的。

首先，影片的剧情故事主线是混乱不清的，让观众难以代入，而且故事性弱，剧情的设定也在某些地方也不是很合理，比如最后都控制了火车为什么还要炸掉呢？完全可以劫了之后再给八路军。其次，影片的连贯性不强，每一场戏分开看都是好的，但是连着却有一种让人看不懂的感觉，从头到尾都没有高潮，最后一场戏也是活生生被切成了几个片段，夸张一点地说，全程二倍速看也是没有违和感的，电影的节奏导演没有掌握好。然后，影片的情节有点老套，从开篇暗杀、反派来袭、内外通信、传递消息的方式以及最后的结局——双人一起自杀引爆都比较老套，没有什么新意。最后，铁道游击队的故事应该是炸铁轨而不是谍战，影片拍出来更像在打造出一个谍战英雄的形象而并非铁道英雄的形象。

　　最近爱奇艺好剧不断，《破冰行动》、《白发》、《我的真朋友》、《筑梦情缘》和《反恐特战队之天狼》，剧荒的小伙伴是不是很开心。今天就来说一说让人民日报都评论的电视剧--《反恐特战队之天狼》。这部剧突破了以往那种纯粹的真枪实战为主的军旅片，这次运用了高科技VR技术，是一部高科技、虚拟世界和现实世界融合在一起的高科技反恐军旅戏。这部剧真的让人感觉与时俱进了。

【详细】

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