我不是为了这个电视剧写这篇评论的，我是为了那个世上最好的楚北捷写这些文字。

电视剧上映前我是有期待的，因为这部剧不好拍，多是两军对垒和战争戎马，知名度也不如且试天下的文高，当时我以为敢拍这部电视剧的应该对原著是有几分喜爱的，而不是纯粹赚收视率的粉丝电影。

我不吐槽演员的演技和颜值，也不想再说编剧对原著的还原度，不说画面和视听，这篇评论我只讲对于影视剧最不可或缺的因素，人物性格的塑造。

我只看了第一集，当看到白娉婷说自己夜观天象、楚北捷夜会归乐王（燕王）、河侠马车里向白娉婷求娶后，再也忍不住内心的厌恶决定写一篇评论。

白娉婷是我在小说里看到过的最聪明的女主，无论是《传奇》的冯素珍、《东宫》的小枫还是《帝王业》的王皇后以及许许多多女强文都差上少许，或许是因为白娉婷不是完美无缺的，她对楚北捷的爱来得猝不及防，但慢慢又让人觉得理所应当，那个在庭院中不声不响站了三晚只为了给心爱之人守夜的男人早已刻在了她的心中，想斩断却已发现情根深种，红尘痴缠至此一生休。

那个痴痴地在房间里也站了三夜的女子，那个负大气有情深谊长的女子，那个三军里最弱不经风却最闪烁耀眼的那个女子，那个从不问红妆只知要守护敬安王府的女子，那个爱上了一个人就豁出性命去爱的女子，那个对的起何侠多年爱护、对的起敬安王府养育尊重、对的起归乐国百姓拥戴、对的起天下第一楚北捷喜欢的女子，那才是白娉婷，她的一切，都是她靠自己无双的智计一步步谋划而来，绝不是电视剧里一个夜观天象的解释，一场巧合的暴雨，一个苍白的名字。

楚北捷，天下第一的楚北捷，战无不胜的楚北捷，智勇双全的楚北捷，心系天下的楚北捷，只爱白娉婷的楚北捷，他只会在战场上解决一切，只会用最光明正大的谋略赢得胜利，他的无一败绩是数十年浴血的厮杀和敌人的胆战换来的，不是那个电视剧里夜潜归乐王宫（燕王宫）与慕容肃讲什么兵不厌诈，讲什么一切为百姓苍生，讲什么灭了敬安王府就可以保他平安的楚北捷，他虽足智多谋却更磊落光明，从不会去安排一场盛大的阴谋来为自己的成功铺陈，他想要战胜何侠，只会在战场上真刀真枪的去打败，他想要的不是这个战火纷争的天下，而是那个白娉婷想要的永无硝烟的天下，他一直在打仗，不是为了富贵权势，不是嗜战残暴，而是为了成全另一种守护，为了白娉婷。

所以如果对于电视剧里的白娉婷我只是遗憾的话，对于楚北捷的塑造，我觉得是一种侮辱，侮辱了那个连喜欢一个寻常人家的姑娘都要为其守夜，听其琴曲，追求一个站在自己身边而不是附庸的楚北捷。

还有那风流倜傥红袖添香唯一与楚北捷齐名的小敬安王，那飞蛾扑火却心甘情愿的耀天公主，那名动四国的归乐双琴，那为了爱人卸甲归田国难当头又慷慨赴死的将军，那最后在敬安王府的废墟里头一次明白了爱情和责任的归乐帝后，在那个群雄逐鹿，那些铁骨铮铮的男儿，那些不让须眉的女子，才是真正的《孤芳不自赏》。

在小说里，若问我见过哪些热血男儿，楚北捷是其一，若我问喜欢哪些爱情，《孤芳》是其一。所以再看完第一集以后实在忍不住凌晨发个长评，这部电视剧以后也不会再去看，它毁的不是楚北捷，而是一些人心中最美好生动的影子，他们曾为那些真挚的爱情洒过泪水痛过心扉，曾也期待过可以在屏幕上看到活生生的人，可是，不是以这种不负责任的方式。

我人生愿望有一是把墨舞碧歌的《传奇》改编成电影，现在还有一是把《孤芳不自赏》拍成电影，为那个天下第一的楚北捷，只要白娉婷的楚北捷。

少年陌上足风流，红尘痴缠至此一生休，那个金戈铁马的乱世，还有谁鲜衣怒马却甘愿拜倒一人裙下。

【详细】

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与其说战争是讲述某个政党或是某个利益集团之间纷争的故事，不如说抗战是讲述无数个有名，甚至无名英雄共同的抗战故事。《八百壮士》的导演丁玺善就是一个惯会用英雄展现时代的老电影人，在《八百壮士》之前，他还拍了一部片子叫《英烈千秋》，讲的也是国军英勇抗击日本侵略者的那回事。在《战狼2》风靡，主旋律电影逐渐进入大众视野的时代回望七十年代的《八百壮士》等片，可以说，丁玺善无疑是主旋律电影的老先驱者了。

抗日战争相关的题材国内不少，取材自“四行仓库保卫战”这一历史事件的，也前后拍了三部（分别是1938年应云卫趁着事件发生的劲头导演的《八百壮士》、1975年这次我们要讨论的丁玺善导演的《八百壮士》和2020年管虎导演的《八佰》）。事实上，在同类战争影片中，“四行仓库保卫战”这一事件，算是被表现得较多的了。那么有人不禁要问：为什么这个事件被诸多导演反复表现，在这些表现中又有哪些侧重点的不同？

本篇将从人物塑造、主题表达这两个方面，借着2020年管虎导演《八佰》的热度，分析一下1975年丁玺善导演《八百壮士》的得与失，以回答上面提出的几个问题。

（一）人物的塑造

同管虎的群像书写不同，丁玺善导演的镜头对准了主要的几个人物，即谢晋元、杨惠敏、杨符瑞等人。用一句话来说：整场战事，是在一些英雄的领导下国军的一次顽强抗击。在电影的前50分钟，导演用大量篇幅铺陈了战争背景和人物关系——日本军队如何残忍轰炸、国军如何部署兵力、英雄如何安置家属等等。这些铺垫，为丰富谢晋元等人的形象有着非常积极的意义。

大场面的书写和谢晋元等人的性格塑造固然使影片具有了家国情怀和抗日激情，但是也恰恰因此忽略了群像塑造的重要性。群像的塑造，这其实是2020版管虎导演处理得很有意思的一点：他将诸多小人物的塑造和大人物的表现连结，影片的层次感也因此凸显出来，另外，小人物身上所具有的惜命、胆小等等人性弱点在大环境影响后产生转变，更能让观众走近人物内心，从而产生共情和触动。反观丁导的《八百壮士》，主要人物的坚定、刚强、无谓、道义感是影片着墨处，譬如，林青霞饰演的杨惠敏一角几乎被塑造成了“完人”，下水救人、下水送旗等本可以用来更立体化表现人物的片段被机械化塑造为一个洋溢着大义凛然的伟光正形象。固然，这样的人物塑造会令观众产生“高尚感”，从而被打动，但与此同时，过于伟大的主角也会掩盖普通士兵在战争中闪烁的人性之光，换句话说，这不仅会让主要人物变得脸谱化，也会让整个军队士兵变为“战争的符号”——观众虽然会被主要人物的英勇事迹所打动，但却很难设身处地地代入剧情，也很难对影片人物产生认同感。

（二）主题表现

回到最初的问题，1937年上海抗战有许多英雄事迹，为什么导演却纷纷选择“四行仓库保卫战”这一历史事件进行艺术化处理呢？这个问题很简单：一是这个事件本身的戏剧化元素（譬如杨惠敏送伞、升旗、苏州河观战等真实事件），二是这个事件背后的意义——不是抗战，而是象征。

甫一读这个历史事件，就感受到了无限悲凉。原本职责是为了上阵杀敌的战士们，却沦为给《九国公约》列强表演的演员，正所谓“时势造英雄”，也不过如此。最令人唏嘘的是，还没等九国公约会议召开，列强因四行仓库离租界太近而不满，于是威逼蒋政府撤回“八百壮士”，这场演给列强看的表演血渍斑斑，却草草收尾，不仅没有像国民政府预期那样在国际社会掀起波澜，最终，“八百壮士”在进入租界后也没有得到好的结局。四行孤军的壮举虽然没有得到国际社会的反响，但是意外收获了国人抗日的无限豪情。在传媒的大肆渲染下（其中也包括1938版的《八百壮士》），国人的斗志受到了极大的鼓舞。

回到影片，丁导虽然条理明晰地进行了故事的讲述，但显然没有抓住应有的“情”的抒发。在《八百壮士》中，“四行仓库保卫战”被描绘得英勇，但事件本身所具有的象征意味与苍凉质感则少了许多。另外，主角的台词光辉却刻板，使影片充斥着说教和歌颂的意味，人物的抗日激情有了，观众能接收到和平来之不易的信息，但是更多的情感体验，却是无从得到了。

1975的《八百壮士》的确在技术、人物塑造、情感表达诸多方面有欠缺之处，另外还有令许多资深军事迷诟病的战争常识性问题，但丁导的作品以现在的眼光看来，描述的事件本身确实更具有真实性，且更能较为全面的展现事件的原貌。回溯影史，在主旋律电影尚未大行其道的七十年代，《八百壮士》也可以算是一部较为独特和先锋的影片了。

*一些小的片段借用了网友的观点，如有冒犯，万分抱歉

《黄飞鸿》让很多人关于电影的童年记忆定格在了侠光剑影的热血武侠之中。而”黄飞鸿“当之无愧是这些武侠片中的佼佼者，新瓶装旧酒的”黄飞鸿“可谓是票房口碑双丰收。在获得市场肯定的同时，也得到了广大观众的认同。虽然到了后几部有狗尾续貂之嫌，但是无可否认整个系列的“黄飞鸿”电影真正意义上为华语电影开启了系列片的模式，虽然而后的追随者寥寥，但是其意义是非凡的。它不仅使一代武学宗师”黄飞鸿“这个名字如雷贯耳，家喻户晓，更让该系列电影的开创者徐克被冠以”鬼才“之名，从此名震天下。“黄飞鸿”的成功，不仅仅在于让人意犹未尽细腻精致的动作场面，更在于其”民族觉醒，奋发图强“的主题。这一如”精武门“陈真给观众留下的印象，黄飞鸿不仅仅是一位武林高手，更是侠肝义胆的民族英雄。所谓“时势造英雄”，徐克巧妙的将小人物的命运和大时代的背景联系起来，黄飞鸿虽然独臂难支无法改变世界，却仿佛是一剂振奋剂打入了病入膏肓的国家之中，意图使之觉醒。在清朝末年这样一个黑暗混乱的年代，黄飞鸿无疑是国人对于这段黑暗历史所选择的最佳记忆符号，他是一种精神寄托，更是侠义之士行侠仗义兼济天下这一精神内核的最好表现。除了影片本身优秀的剧本及制作，在这里，不得不说一下影片演员的表现，一部电影的成功，离不开幕后导演及工作人员的努力，更离不开和观众直接面对面的演员的表演，正是因为有了演员精湛的演技，才使得这部片子能如此深入人心。在“黄飞鸿”系列电影中，李连杰一共主演了五部，虽然其他人也有演过这一角色，但是要数李连杰版最深入人心，就像观众永远记得皮尔斯 布鲁斯南是詹姆斯邦德一样，曾经李连杰给观众留下的最深刻的印象就是黄飞鸿黄师傅这一经典形象。作为打星出身的李连杰以其矫健的身手和俊朗的外表完美的诠释了黄飞鸿，虽然后来其所扮演的“方世玉”有点让人傻傻分不清楚，但是黄飞鸿先入为主的形象却是无法逾越的。虽然在扮相上，李连杰版的黄飞鸿和方世玉并无太大的差别，但是精气神上，显然黄飞鸿更具大师风范，不苟言笑，不解风情，内敛深沉，而方世玉只能算是一个玩世不恭初出茅庐的小伙子而已，有些冒失，有些小幽默，这一点上，李连杰的表演却也恰到好处。