星野源真厉害啊,作为歌手却深谙故事的本质。提纲挈领地拎出了三人组看似性格迥异的表象之下,所埋藏的出奇一致的内核。这份内核既是人物内核,也是故事的内核与主题思想。是能令读者感动与战栗的力量核心所在。
在动荡可笑的星球上里绝望地漂泊,哭干了眼泪仍无依无靠。终于在漫长的漂泊尽头遇见了你,怀揣着秘密假扮
星野源真厉害啊,作为歌手却深谙故事的本质。提纲挈领地拎出了三人组看似性格迥异的表象之下,所埋藏的出奇一致的内核。这份内核既是人物内核,也是故事的内核与主题思想。是能令读者感动与战栗的力量核心所在。
在动荡可笑的星球上里绝望地漂泊,哭干了眼泪仍无依无靠。终于在漫长的漂泊尽头遇见了你,怀揣着秘密假扮成普通人的你。我们一起组建家庭,只是讨论晚上吃什么,白天的趣事,就能快乐无比,有你在的地方就是喜剧。
这个主题思想是可以套用在父母女三人任意一人身上的。如果不是因为在动荡中孤苦无依,黄昏和约尔不可能走上如今的道路,阿尼亚也不会颠沛流离。而他们三人,也确实全都隐瞒了自己的秘密,假装成普通人生活在同一个屋檐下。
目前阶段,父母伪装成普通人还只是为了执行任务,但他们终会发现:世界上还存在着比执行任务更重要的目标,一个具有超越性的、人生的终极目标。那就是追求幸福。
而怎么追求幸福呢?歌曲已经给出了答案,有你在的地方,就是喜剧。
十九世纪伟大的喜剧演员埃德蒙·基恩曾说,死很容易,喜剧很难。
我个人没有看漫画,单独从动漫前两集来看,真的是一个不可多得的好故事。年龄小的观众可以看带感且流行的设定与人设,有很多梗可以玩。年龄稍大一点的观众,也能从完备的逻辑链和意蕴深刻的世界设定里,咂摸到很多说宏大也宏大,说个人也个人的独特感受。
在悲凉纷乱的底色之上,能有人一起讨论今晚吃什么,才显得格外珍贵与动人。
狗血的内容,抓马的剧情,这是什么狗东西?京剧不是在清朝才传入中国吗?现在才哪儿跟哪儿啊,女主角好歹是官家小姐,就不能矜持一点吗,而且,你们怎么又找古偶丑男来演古装剧,不辣眼睛吗?看到有些人说,这部剧是一步轻喜剧,我看不出来他哪轻喜了,拍剧得尊重一下历史,还择君记,不如改名叫我和我的两个夫君日常,不觉得很毁三观吗?那两个男的放到现实中就是舔狗,又是一个傻白甜女主,我不想说话了
狗血的内容,抓马的剧情,这是什么狗东西?京剧不是在清朝才传入中国吗?现在才哪儿跟哪儿啊,女主角好歹是官家小姐,就不能矜持一点吗,而且,你们怎么又找古偶丑男来演古装剧,不辣眼睛吗?看到有些人说,这部剧是一步轻喜剧,我看不出来他哪轻喜了,拍剧得尊重一下历史,还择君记,不如改名叫我和我的两个夫君日常,不觉得很毁三观吗?那两个男的放到现实中就是舔狗,又是一个傻白甜女主,我不想说话了
首先感谢美术特效组的辛勤劳动付出,你们完全值得拥有更好的编剧来施展才华。但很抱歉我实在是没办法给这部剧打三颗星以上。
关于整部电影节奏差劲、元素乱搭、人物缺乏动机的问题我就不去分析了,因为于我而言整部电影最恶心人的地方
首先感谢美术特效组的辛勤劳动付出,你们完全值得拥有更好的编剧来施展才华。但很抱歉我实在是没办法给这部剧打三颗星以上。
关于整部电影节奏差劲、元素乱搭、人物缺乏动机的问题我就不去分析了,因为于我而言整部电影最恶心人的地方就在于强行伪百合,如果无脸男一开始是无脸女我都能欣然接受,整部电影本来不必设置这种情节,白蛇完全是被强行性转的,为什么对小青充满执念的白蛇没有在第一世就进入到修罗域?为什么进入其他所有人都没失忆就单单白蛇失忆?(更正一下这里,我又去看了第一部,那个宝钗在第一部里能吸取人的记忆。)没有原因,编剧不这么设计就没办法强行伪百合。
无脸男画女硬说男最后再告诉观众他是性转白蛇的这一剧情实在是带着一些恶趣味。我在看到最后青蛇修好发簪然后开始回忆的瞬间立刻想要干呕,甚至让我想起Rick and Morty第五季第四集。
如果你觉得我说的不对,点个不认同然后退出去,没心情和你吵,谢谢。
7/24 补充
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声明一下我本人并不热衷于磕cp,我这里说的百合更倾向于指代青蛇白蛇之间的友谊。
有些豆友认为六道轮回白蛇轮回成一个男子也很正常,且不去深究为什么白蛇会轮回转世,退一万步讲就算你转世成一个男子,这个人物能不能不要顶着一张女小白的脸,你多加一些棱角修饰得男性化一些也比这强吧,无脸男的配音很好听,但是在以女性化的白蛇脸示人以后,他每次开口我都很痛苦很尴尬很想逃出电影院。
再者,结局的时候有人用白蛇的声音喊一句小青,编剧既然这么喜欢男小白的设定,最后怎么不选择用男小白的声音喊小青收尾啊?
另外分享一下,我在观影中第一次想逃出电影院就是在司马抛弃小青以后小青那段睿智发言说什么男人都靠不住都背叛了自己的时候。EXCUSE ME???给你们提供庇护所的章鱼老哥被牛头人用叉子叉的时候小青你在干嘛???罗刹被灭门那个女罗刹也没有出卖你们说你们去了万宜超市的时候小青你在干嘛???对了司马救了小青两次吧,司马也救了无脸男一次吧,司马还在无奈之下同意了小青让无脸男入帮的请求。司马根本和那个无脸男毫无关系,无脸男还欠司马恩情吧?司马后面不是告诉你让你和她一起离开了吗?修罗城不是危机四伏人人自保的城市吗?司马不帮小青救无脸男为了自保锁门就是背叛小青了??????????小青你就眼睁睁看着司马被牛头人捏死啊?我们小青可真是太大女主了!!!!!!!这段剧情简直就是对观众智商的羞辱,从中可以看出编剧已经无所谓剧情逻辑主角动机,放弃治疗了。
最后一次补充==========================================================================
又有几位评论说这张女小白的脸是面具所以没法改,这部电影的核心是在小青小白之间的情谊超越性别超越时间的。
第一点,嗯确实是面具,但配上男性配音它看着就是难看别扭,而且我认为不止我一个观众觉得这张脸违和到生理不适。另外为什么修罗城里人人长得正常也都没失忆,就无脸男一个人又失忆又毁容(小青最后的回忆里无脸男这一世虽然只有背影但也没毁容吧?)?因为不失忆剧情编不下去,不毁容没办法给他戴个面具让你猜他到底是不是小白(为什么毁容了还要配那个鬼发型?平头更合适好伐?)。编剧自以为设置了一个巧妙的悬念,其实它又臭又硬又无聊。
为什么无脸男手里有人皮面具?但为什么之前又一直没带上?为什么牛头人除了金光护体还能用面具法术?面具带味道这一点在临近大结局之前有任何地方体现过吗?类似的问题我还能再问出来几十个。这些都是因为编剧发现没办法让剧情自然流畅但又需要解释很多东西而加上的,它们都只是编剧的工具,这也导致了人物的行为缺乏动机。
第二点,我认为这部电影是想要讲述小青因对小白的情谊这一执念而落入修罗域,在自认为被男人背叛了以后觉醒认识到了万事要靠自己,诉诸的方法则是变得更强大。可惜她自认为背叛那段双标明显,最后离开修罗域也并不是靠自己,变强那段更是搞笑:机械降神一天变强,法海简直就是慈善家20年不管不顾原地不动帮助小青提升修为。你这么nb都能联系上牛头人给他金光护体为什么不自己进入修罗域普度众生?(还有就是蜘蛛精不是说这里是幻象吗为什么法海真人在这里?为什么雷峰塔也在这里?修罗域没有时间概念引出来的时间bug编剧已经放弃解释了吧,例如雷峰塔下关着小白同时小白的转世无脸男在修罗域晃荡,法海和小青打了20年的同时却又只为牛头人提供了不到一天的外挂。)
至于超越时间超越性别的情谊,很抱歉不需要这部电影大家也都知道小青和小白相伴成百上千年,她们两蛇形影不离。
其实电影还有很多能吐槽的地方,但我觉得说了这么多没必要再继续讲些什么了。
我认为自己应该和很多人一样,最开始关注追光动画是因为看到创始人王微厌倦版权之争离开土豆自立门户,想要让追光成为中国皮克斯的故事。也了解过追光最开始制作的几部电影都比较低幼,受众群体不是主力消费人群所以赔了不少钱,直到19年的《白蛇起源》开始转型做成人动画。然而《青蛇劫起》和追光的其他电影一样,有前沿的技术有优秀的动画人才有充足的资金,想要在电影里融入很多东西但却连一个基本的故事都讲不好。我真心希望追光能让拿出足够的资金,聘十几二十个专业编剧,把他们关到小黑屋里一年,然后打磨出一个顺畅自然、能让人眼前一亮的剧本,真正用电影讲好一个故事...
真最后更新——工具人配角设定以及前后矛盾汇总:孙姐:帮小青理解世界观的工具人,执念不清楚,死因是攀岩差几米没上去。大章鱼:呜呜呜给那么多人提供庇护所最后被抄家的时候没有一个人来帮你,大章鱼你死得好惨!牛头人:除了法海的一句会助他死后不入地狱以外没有任何说明,不知道执念是什么,不知道为什么直到最后都在兢兢业业当反派(这种无法让人理解内在驱动力的反派一点说服力都没有,单纯就是一种为了反派而反派的工具人),不知道凭啥还能使用面具法术。司马:最开始真挺油腻。另外前脚说我要报仇要东山再起,后脚立马以自己的执念和信物为代价和老板娘做交易要逃离这里(在此处是帮小青理解这个交易的工具人,但是老板娘后面直接白送),执念和葫芦我也没太理解。罗刹二姐:我真觉得这个可能很多人都忘了的角色是唯一让人感受不到有逻辑问题的配角,而且我看追光的幕后视频说这个角色身上的鸟类装饰还很难制作要克服一些技术难点。老板娘: 前面一直说自己是奸商,后面也不要小青和无脸男的执念和信物了,直接白送公交卡加通关秘籍。另一点可能是想体现老板娘有多强大吧,能在无池里无伤洗澡随意出入修罗域。但是我个人认为这点也挺不好的,你片中好几个设定什么不能用法术,无池进去就失忆转世轮回,修罗域没有时间概念,然后立马就抛出来一个不受这些规则束缚的角色和事物。蜘蛛精:人设真的好看,但你和你那黑风洞tmd从哪儿冒出来的啊?法海:电影开场一掌把小青打死让她入轮回(当然因为执念小青去了修罗域),黑风洞里菩萨心肠给小青当了20年陪练,生怕不小心把小青打死。
给你一个能多赚点钱的建议吧,出一本《青蛇劫起电影设定集》定价在100到200之间,里面还可以加一些对乱七八糟东西的解释,有些和我一样觉得电影难看的应该会买设定集支持你们的画师。比你那个在b站卖的手办强。
北京,是一座充满魔力的城市。有人爱它,有人恨它。
有人来了又走,有人来来回回。
对于“北漂”来说,“又爱又恨”这个词或许最贴切。
北京,是一座充满魔力的城市。有人爱它,有人恨它。
有人来了又走,有人来来回回。
对于“北漂”来说,“又爱又恨”这个词或许最贴切。
【作者简介】单霁翔,男,汉族,1954年7月出生,江苏江宁人。清华大学建筑学院城市规划专业研究生,工学博士、博士生导师。高级建筑师、注册城市规划师。现任故宫学院院长、北京东城文化发展研究院院长。著有《从“文物保护”走向“文化遗产保护”》、《从“馆舍天地”走向“大千世界”:关于广义博物馆的思考》、《城市化发展与文化遗产保护》、《从功能城市走向文化城市》、《走进文化景
【作者简介】单霁翔,男,汉族,1954年7月出生,江苏江宁人。清华大学建筑学院城市规划专业研究生,工学博士、博士生导师。高级建筑师、注册城市规划师。现任故宫学院院长、北京东城文化发展研究院院长。著有《从“文物保护”走向“文化遗产保护”》、《从“馆舍天地”走向“大千世界”:关于广义博物馆的思考》、《城市化发展与文化遗产保护》、《从功能城市走向文化城市》、《走进文化景观遗产的世界》、《浅谈博物馆陈列展览》、《大运河漂来紫禁城》、《我是故宫“看门人”》等。
“只要能吃得下饭,这日子也就还过得下去。”
已经不太记得这句话是出自哪里,但看《老酒馆》的时候,它会一直出现在我的脑海里。是啊,我们从来都吃的不只是饭,喝的也不只是酒,吃的都是经历,喝的也都是生活。
这也是为什么一直以来,我对餐馆和酒馆题材的作品都有一种偏爱,无论是日剧《深夜食堂》,还是美剧《百年酒馆》《破产姐妹》,这些剧看似讲的都不过只是普通的吃吃喝喝,但里面真正蕴
“只要能吃得下饭,这日子也就还过得下去。”
已经不太记得这句话是出自哪里,但看《老酒馆》的时候,它会一直出现在我的脑海里。是啊,我们从来都吃的不只是饭,喝的也不只是酒,吃的都是经历,喝的也都是生活。
这也是为什么一直以来,我对餐馆和酒馆题材的作品都有一种偏爱,无论是日剧《深夜食堂》,还是美剧《百年酒馆》《破产姐妹》,这些剧看似讲的都不过只是普通的吃吃喝喝,但里面真正蕴含的,却是人间百态。食物和酒水就像是一针软化剂,总会让你暂时忘却烦恼,回忆起生活中那些美好。而这些剧集之所以成功,除了食物和酒水本身对人的吸引力外,更重要的就在于真实而亲切,无论是日剧的治愈,还是美剧的幽默,都会让你觉得是鲜活的,因为你看到的永远都是生活本身。
所以我一直都在期待一部原汁原味的国产“下饭剧”,《老酒馆》的出现非常完美地满足了我的需求。一开始我会以为,这个长达46集的《老酒馆》的故事,应该也就是讲一讲过往酒客、街坊邻居的家长里短?顶多再加一些主人公们的爱恨情仇?但故事从第一集开始就抛出了一个“悬案”,接下来各色人物挨个登场,这样的叙事节奏和叙事密度,已经远远超出了我的意料之外。
从目前已经播出的13集来看,《老酒馆》大概是要把这股“悬疑风”进行到底了。基本上每两集都会重点去讲一个人物、一段故事,看起来十分过瘾,不拖泥带水,这节奏可比讲12小时的事用了48集篇幅的《长安十二时辰》可要紧凑多了。它的叙事节奏看似平缓,但你细细品味才会发现,有很多值得推敲的东西。无论是第一集的“消失的老潘头”,还是最近几集的“杨家疑云”,故事本身张弛有度,仿佛是在听一个说书老先生娓娓道来。这些剧情虽然不会像狄仁杰或是包青天那般烧脑,但《老酒馆》的故事中在细节丰富、人物形象饱满。
你看,在这老酒馆中来来往往的人群中,有看起来蛮不讲理却是破案高手的“官爷”,有用一身真功夫劫富济贫的“金小手”,有装腔作势靠演技行骗的“假王爷”,有活在回忆中每天都在梦想清王复辟的“那爷”,有留洋归来心比天高命比纸薄的“贺掌柜”,还有每天只在窗边喝二两的“二两爷”,甚至还有那位你我都耳熟能详的末代皇后婉容……
有人说这部剧“东北味不浓”,理由是剧里的演员都操着一口流利的普通话,没有说方言。
甚至还有人吐槽陈宝国老师,说他在剧中既没有山东口音也没有东北口音,不符合逻辑啊!我想说你也太难为这位老牌表演艺术家了,广电的“方言禁令”要不那你先了解一下?而且要按你这么说,古装戏还东欧得去模仿古音了!再说了,根据背景来看,当时好汉街上可不止是东北人,而是天南地北的人可是都到这里来讨生意,说普通话大家都听得懂不是挺好的吗?
此外,服化道场景也都符合对于我们观众对那个时代的想象,不会有粗制滥造之嫌。除了拍摄和剧作本身质量过硬之外,《老酒馆》最大的一个看点就是这帮老戏骨们。
在这个流量明星当道的时代,何冰老师在采访中曾非常忧心地说:“我们这样的演员,总有一天会消失。”他指的就是这些科班出身、有演技没流量的演员们,而从现在流量明星充斥银幕荧屏来看,何老师的担心并非空穴来风。而《老酒馆》这一次却做了一件十分勇敢的事情——这部剧的常规主演,全是实力超群的演技派演员,没有一个“流量明星”!
我并非对流量有偏见,但是作为一个从90年代就开始看国产剧的观众,看到陈宝国、刘桦、程煜、冯雷、秦海璐这种演员阵容的时候,除了感动,就是感动。谁说演员年纪大就是劣势?这些老戏骨们,他们稳得住场子,撑得起这部剧的厚度。
更让我惊喜的是,这次在《老酒馆》里,还看到了很多久未谋面的老面孔,比如已经80多岁高龄的牛犇老师,他饰演了一个有酒德、有原则的“老二两”;还有我们大家都很熟悉的巩汉林老师,这几年春晚也不怎么能见他的身影,这次在《老酒馆》出现,绘声绘色地饰演了一个有趣的评书先生。在最新一集中,正是用他说评书的方式,讲了一出“民国潘金莲”的戏中戏,真是既有趣又有创意,堪称目前所有故事中的最佳。这一集结尾另一位老牌小品演员刘亚津也惊喜现身,下一集该讲他的故事了吧……
当然,还要重点提一下陈宝国老师。从小到大看了陈宝国老师那么多戏,这一次他的角色还真的和过去有着很大的不同,他不再是那个作为绝对核心的大男主,而更像是一个写下这些故事的记录者,他不再是那个霸气外露的男主角,而像是一个深藏不露的忍者。如果说《深夜食堂》里小林薰的经历都写在脸上的刀疤上,而《老酒馆》里陈宝国的经历则写在眼神里,写在皱纹中。
他宽厚、正直、隐忍、大气又充满智慧,站在柜台旁边静看风起云涌,用心灵去读懂、去铭记这匆匆而过的每一个故事。他看似对一切云淡风轻,但实则是爱恨分明,岁月也许带走了一些锋芒,年龄或许削去了一些棱角,但留下的却是一份超脱与智慧。他早已不是汉武大帝,也不再是白景琦,而是山东老酒馆的掌柜陈怀海,是一个经历了时间打磨的、更平和、更立体的陈宝国。
你看,这老酒馆里来来往往的每一位新客旧客,身上都揣着一段不为人知的往事,在那个兵荒马乱的年代,都被无限放大为国恨家仇,就像陈掌柜说的那样:“这辈子能碰上就是缘分,要是能一块儿喝顿酒,那就是缘分不浅,要珍惜啊。”
去年有一部翻车版《遗传厄运》(《R 去年有一部翻车版《遗传厄运》(《Relic》) 今年就跟着出来翻车版《it follows》 妙啊 同样2颗星送给你 一些评论把我对这部电影的期望值拉得很高 因其与it follws同样是基于日常恐怖的设定 我期待着它可以成为it follws的继任者 必经it follows之后 我再也没看到过那么惊喜的独立恐怖片 可惜导演过于努力炫技(更悲哀的是其实无技可炫 反而显得黔驴技穷)的摄影(那个upside down的镜头反复出现 开始我还真以为导演有什么寓意 后来发现妈的就是纯炫技!你还不如《苍兰诀》的镜头语言你造吗导演?) 演员过于戏剧化的表演(全体的反应都很刻意)编剧懂一榔头西一棒槌的借鉴(创意抄袭) 都否定了这部电影能it follows相提并论的任何可能性 从几个方面来说一下这部电影 1. Jump Scare 这部电影吓人的点很单一 大部分就是jump scare 我切个镜头 身后有人 我关个门 门上有个人影 blabla 其可预见度几乎达到100% 我旁边一个长头发的男生/女生 全程都在用抽气给我做jump scare预警 这真的很low 相比之下 it follows吓人的地方在于 那个怪物会不紧不慢地找到你 走向你 你可以用交通工具的速度暂时打败它 逃离它 但是你不可能永远在逃 那个上课中老师念着艾普生关于死亡与青春的诗 而女主看到一个年迈的老太太慢慢走向她 预示着死神把镰刀伸向妙龄少女 其背后精妙的高度互文让我恨不得狂拍大腿 那是鬼才灵光一现才能给观众的惊喜 而本片导演显然就完全没有这种灵气 不光灵气值丝毫不及it follows 它甚至都比不上《隐形人》《Man》给观众的压迫感和危机四伏感深!!淦!同样大量的室内戏 还有闯入戏 导演的运镜 摄影 很少给我一种女主被监视的感觉 这个怪物的出现就是随机的 需要一个小高潮 我就出来吓你一下 不需要的时候 我就像不存在地一样!Alarm响了哪里 也太萎了吧!!给了几秒门把手的镜头 就马上开始切look at your back这种jump scare 导演你不懂什么其他酝酿氛围的把戏了吗 2. Curse 除了日常之诡这个设定类似it follows外 片中厄运传递的方式也几乎复刻了it follows 然而it follows带有着十足的青春议题 关于性 关于青年人的恐惧 纠结 还有某种若有似无得对禁忌的向往 本作虽然意在把宏大视角放在PTSD和有Mental Health问题的人群上 刻画却点到即止 非常浅显 最终又来了一个反转 搞了半天女主的Trauma不只是因为目睹母亲自杀 而是因为自己其实enable了母亲的自杀 因为她选择不帮母亲叫救护车 让她去死 所以不是trauma 更多是guilt 最后女主又跑去前男友家诉衷肠 表示我是如何在心里筑起一道墙blabla 这就像是一场画蛇添足的自我消解 铺垫了半天PTSD患者深受其害 以及种种被社会拒绝 误解 轻视 甚至攻击 最终导演决定轻描淡写地消解这个人群的痛苦 用女主间接弑母的Guilt轻而易举地消除了观众对PTSD群体的共情尝试 除了唉 不知道还能说什么 导演实在太嫩了 反观it follows 全片对女主 甚至主角团没有任何道德审查 甚至都懒得做任何细致的书写 比如女主中段纠结是否为了自己活命而清远牺牲不知情的无辜者(并且出卖肉体)的时候 导演的表达无比克制 观众看到女主游向了一艘小艇 而上面有几个年轻男子 在下一个镜头女主已经到了下一个场景 这中间发生了什么 全部留给观众去完成想象 去做自己的道德评判 高下立见 3. 怪 片尾怪物出场的设定 导演感对天发誓不是抄袭it follows里朋友身后站起来的高男吗?并且看到一半我就想起来另外一部作品 也是怪只挑选有trauma或者心理疾病的人作为受害者 当时电影里一直想不起来 现在突然想起来了 就是《怪奇物语4》导演又感站出来发誓说自己没有借鉴《怪奇物语4》中怪物攻击受害者的方式(混淆现实与幻境)吗? 最终的套中套 梦中梦 也屡见不鲜了 最终又一层反转 也许是导演想要打破俗套做出的努力 可是it follows里面怪好像被杀死了 但是导演只是用了一段两个人在街上走 后面有一个行人一直跟着他们这个长镜头就消除了俗套诶 这是49分和80分的差距(我的大学50分及格 80分HD) 4. Mental Health 最后的最后 因为行业相关 想说几句女主的人设 在她没有被怪纠缠的时候 这个人已经非常agitated 稍微触及到她的敏感点就要开始反攻 怼天怼地 她对妹妹和妹夫充满敌意(可见晚餐对话)对妹妹的生活充满偏见 作为一个therapist 却非常judgemental(后面和妹妹吵架讽刺她用成为家庭主妇麻木自己 作为人生目标 而自己却是有着大爱之心从事精神科医生的工作 结尾又看到其实女主疯狂工作80hs/week只是在赎罪罢了 并不是真的出于热爱 同理心或者责任)而她作为一个aunty 逃避前往侄子的生日派对 与男友的关系看似平和幸福却都建立在“when everything is agreeable"的前提下 她一向应该都是拒绝透露内心的 也可以看到男主并没多爱她 出了事第一反应是这将对我的人生产生多大影响 并且马上提出搬走 当晚就睡了沙发 可见女主没有任何建立亲密(爱情与亲情)关系的能力 也没有责任感 至此突然想起《另一个女人》 女主还很Manipulative 对前男友的主动问候一番奚落之后 走投无路只能利用他 却依然拒绝对他坦白 总结来说 女主有点边缘型人格障碍 喜怒无常 害怕被抛弃 对人极尽利用之能事 这种人就算没被怪缠上做出奇怪举动 我也会在生活中直接远离。。 End (写完依然觉得很生气)
仅仅只看了2集,现在写剧评可能不是很合理的一件事,但觉得写剧评很好玩,如果有人看到,能为还没有看过的做一个参考。
设定很有趣,本身就对一些仙侠鬼怪的题材有好感,可能也是中国人骨子里浪漫的传承记忆(蒲松龄先生的《聊斋志异》),加上爱钱和打工这种接地气的设定,编剧又很棒,出来的效果就非常不错,节奏不拖沓的同时叙事也可以做到清楚明晰,虽有的地方略糙不能深思,但该有的笑点、背景、共情、冲
仅仅只看了2集,现在写剧评可能不是很合理的一件事,但觉得写剧评很好玩,如果有人看到,能为还没有看过的做一个参考。
设定很有趣,本身就对一些仙侠鬼怪的题材有好感,可能也是中国人骨子里浪漫的传承记忆(蒲松龄先生的《聊斋志异》),加上爱钱和打工这种接地气的设定,编剧又很棒,出来的效果就非常不错,节奏不拖沓的同时叙事也可以做到清楚明晰,虽有的地方略糙不能深思,但该有的笑点、背景、共情、冲突都有。
目前,下饭够格,可以一观。
都说《野梨树》是锡兰的自传,我却觉得它更像一种反省与追索。看作品年表,《野梨树》诞生于2018年,依导演的年纪推算,这不是他的早期作品,也非他的晚期风格,只是处于中间态的驻足回望。不过,我们心知肚明,他应该早已经为这棵树准备了很久很久。
通常,一个导演的第一部作品应该是他个人的自传,这样说来,《野梨树》似乎迟到了许久。看的过
都说《野梨树》是锡兰的自传,我却觉得它更像一种反省与追索。看作品年表,《野梨树》诞生于2018年,依导演的年纪推算,这不是他的早期作品,也非他的晚期风格,只是处于中间态的驻足回望。不过,我们心知肚明,他应该早已经为这棵树准备了很久很久。
通常,一个导演的第一部作品应该是他个人的自传,这样说来,《野梨树》似乎迟到了许久。看的过程里,一个问题反复涌上心头,这个男主角真的是锡兰吗?还是说这是少年不得志的那个锡兰?而现在,锡兰早已是誉满天下的名导,他很清楚,他的一生会像帕慕克那样被人记住,而非如电影主人公那样被遗忘。 看有的人的作品,你会觉得很好,精美、灵巧,可你知道那个人的生活距离你十分遥远,但锡兰,他和我们这些小镇青年拥有同样一种困境。我以前觉得小镇青年是真的指小镇,但在辽阔的中国土地上,我觉得除了北上广深,所有地方都有一种小镇的枯竭感。不是因为武汉是湖北省省会我就能感觉到自己处于生活的某种中心。自二十岁离家远游,边缘人的身份就刻在了我的眉间与骨头上。 整部电影实际上是围绕“回归故里”这个大概念展开的,迪迪埃·埃里蓬恰好也以此为题,写了一本书,里面提到“当我和母亲进行每个季度一到两次(时常次数更少)的通话时,她总是问我:’什么时候回来?’我闪烁其词,以太忙为借口,并保证过一段时间就去探望。其实我无意履约。从家里逃出来之后,我没想再回去。” 对此,毛姆也说过类似的总结——“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中,而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好像是过客;从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷,同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢,对他们来说都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己的亲友中可能终生落落寡合,在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡,寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好,从而叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方,会神秘地感觉到这正是自己栖身之所,是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里,在从不相识的人群中定居下来,倒好像这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。”
镜头内外
毋庸置疑,锡兰是一位摄影大师,抛开所有的剧情与台词,整部电影即使是作为单纯的风景画也有震撼人心的力量。开头,落魄的男主角迷茫的坐在店里,镜头是从窗外拍的,窗户上浮动着海港风景。我很喜欢土耳其的港口,它让我想起我的家乡——长江与码头。每年回到老家,我总要去长江边走一走,走到血液里充满了江水的因子。镜头再荡开一笔,追随着男主角走,中景切近景特写,男主角锡兰有一张忧郁的脸,你看到他浓密的睫毛与歪下来的嘴,会觉得这个年轻人没法过上什么好日子。 特写镜头后切大全景,对比,这个运用没什么,不过听说这个是大疆无人机拍的?锡兰很擅长大远景的拍摄,我觉得这也有赖于土耳其的地貌,之前看卡帕多奇亚奇诡的地理结构,觉得这是电影的加分项。 土地,土地,土地。不得不说,土地有震撼人心的力量,况且农耕文明本身也是很多文明的底色。我幼时并未在农村生活过,缺乏乡村经验,这几年倒越来越觉得大自然的好处。 看到有人诟病锡兰的对话太多,正反打镜头太多。但我却觉得锡兰在拍摄时并不如他们说的那么单调,仅以一个场景为例。男主角在路边偶遇小时候暗恋过的女孩,镜头一开始的确是很平常的正反打,但到后来,数度穿插了女主角的面部特写以及野地里树叶的黄色光影。那种特写是自信的,起码是对自己掌镜能力与演员演技的一种自信。我摄影水平极差,只能欣赏,无法自己拍出那种美轮美奂的镜头,所以看到这一幕的时候镇住了。女孩太美了,有一种罕见的异域风情,而周围的一切也太梦幻了,像不存在的乐园。而女孩说的故事是悲惨的,她无法离开自己的命运,无法像男主角一样去外面读书,她最好的命运也不过是成为一个珠宝商人的妻子。
因为接受了视听语言的训练,于是也惦记上了导演的转场。有时候用物件,有时候用颜色,有时候是声音。锡兰的转场也是灵巧而美丽的,尤其是几个超现实接现实再跳切超现实的段落,不仅不觉得突兀,反而给我一种极大的满足感。啊,原来我喜欢的锡兰先生不仅仅是现实主义大师,也是超现实的灵巧绘者。特洛伊木马与井中掉死的环境堪称经验,而河边雕像手臂的坠落也是幽默的神来之笔。
意向
锡兰的电影里也是藏了各种细节与意向。电影文学化与否的决定性因素即意向的表达,其到底是庸俗的,还是独特的?手法与表现方式是什么?在这部电影里,脸上爬满蚂蚁的人留给我很深刻的印象。 电影里有这样一个故事,是祖父说给锡兰听的,说其父亲小时候被放在田野旁边,脸上爬满了蚂蚁。这个故事在最初出现的时候让我很迷惑,这要表达什么呢?而在小说里,多次出现代表的就是强调,所以当父亲睡着,梦境中再次出现自己婴孩时期童年风景时,我终于理解了这一切,原来父亲是一个长期被忽视的人啊,他一辈子都在不断的被忽视,而所谓的博彩与烂赌只是希望逃脱,只是一种对日常生活的反叛,不是真的想要那么做,而是一种无可奈何。 肤浅的人看问题是肤浅的,所以他们认为所有的错都是父亲的品性不佳与儿子才华不足,但往深了看,造成这一切的根本是什么,是没有别的选择。是即使你对生活有所期待,而你最多能做的就是不去东部教书。 片子里还有一幕,主角锡兰去当兵了,那里冰天雪地宛如末日战场。在土耳其或者在当下我们这片土地,年轻人的选择是那样的少,要么公务员,要么996,理想,不存在的。有时候想起自己初期的写作与出版那么顺利,我想的并不是自己有多少才能,而是觉得这只是一种偶然的幸运,而大面积的生活是无法选择与无可奈何,就像我现在这样,这才是常态。说功不唐捐也是开玩笑的。 锡兰看见父亲的脸上爬满了蚂蚁,吓得半死,以为父亲死了,结果父亲醒来,摸了摸蚂蚁说自己已经习惯了。看这一幕的时候,我觉得父亲的脸好熟悉啊,这怎么这么像塔可夫斯基呢,我简直怀疑锡兰故意找了一张这样的脸。 真的,没有人能不爱锡兰,没有人。塔可夫斯基与契科夫的混合体。虽然不可能有两位大师那样神乎其神的才华,但已经摸到了那个神圣的门槛,就像我们之前评价双雪涛那样,有大师之像。大师又不是平地变成大师的,即使是李安也要抱着伯格曼放声哭泣。
宗教与现代思索,一个知识分子的良心
宗教絮絮叨那段我倒是挺喜欢的,因为我挺喜欢在小说里放宗教与希腊神话,宗教与神话其实就是人类的元故事,元叙事,是所有人类困境的原型。这里的讨论有趣在于锡兰加了个现代冷笑话,说是一名信徒受戒的时候把IPHONE手机甩了出去。 神爱世人吗?菩萨天际低眉是因为看透人间疾苦吗?神能解决现代灾难吗? 2020年后全球被瘟疫笼罩,而在2018年最让现代人担心的是恐怖主义。恐怖主义是信仰不同吗?显然也不是。锡兰或许试图想要讨论这个问题,不过我又觉得这个问题有一点不符合电影的核心主题。
作者电影的任性
独立电影和作者电影的概念还不一样,我倾向于把作者电影归类于有明显导演风格的。实际上《野梨树》和《大象席地而坐》都是这种。 你说这两部电影可以删一部分吗?可以把片长缩短吗?其实完全可以,但问题是,导演是要用这部电影表达自己的看法,问题不在于谁看,谁来看。前几天看王安忆的《小说六讲》,里面乱七八糟讲了一大堆文学技巧,作者本身的写作故事,但在我看来只有一个核心思想是厉害的,王安忆说关键是“信”,你信这个东西,那你就能做一辈子。文学本身真的完全是虚无,我已经没有当初一开始那么大的虚荣心了。虚荣与虚无对比,显然我这个人至爱是虚无,因为凡事看穿了就是如此。你大声问问自己,自己的小说和电影真的能有几个人喜欢吗?这就是我爱锡兰的地方,他很大声的告诉你,或许就只有你爸把你那本破小说集当个宝贝珍藏,其余的时候呢,你的书在书店里一本都卖不出去。
直视人生的惨烈,再决定你要做什么。
昨天看张献的戏剧集,他在前言里说,决定一个人发展的是选择“不做什么”而不是“做什么”。 所以我一直说胡波是可贵的,而我在锡兰的电影里再次认出了这样的可贵。 有一种电影是让人爽的,有一种电影的让人不爽的,很显然,锡兰的电影是后一种。 三个小时的观影时间内,我数度产生头昏脑涨赶紧离席的想法,但最后,我还是坐下来了,看见结尾那幕,看见父与子席地而坐,忽然觉得一切都很安静,像一篇俄国小说。 哦,原来锡兰要说的东西太大,太深邃了,甚至一部电影无法承载。不过他在努力,并且没有轻视他的观众。 看完《野梨树》,我大致意识到自己想拍什么样的电影长片了,不过这种话说出来也是让人笑的,我现在没钱也没那个能力(摄影、剪辑水平太低,入门都谈不上)。而没有钱的导演就需要一个人干完一个剧组的活,显然我做不到。不过,黑泽明说,你还可以写,先把剧本写出来,然后我们再等,等一个时机。也许永远等不到,但我曾这样想过。 又想起电影里,年轻的锡兰与成名作家的对话,他身上那种不可一世与自以为是,我在很多20多岁的人身上也看过,我也曾经如此,可我现在30多岁了,我更喜欢那个老作家的话,他说:“关键是你坐下来,开始写。”老作家还说,教书是个不错的工作,至少你有业余时间写作。我们应该比任何人都清楚,写作是赚不到钱的,我指我们这种任性的写作。而另一种写作是成功学,成功学很好,但我们可以选择不归顺成功学。 所以锡兰会成为我人生路上的地标吧,事情就是这样,胡波也是我的一个地标。当你走进荒漠,困住了,以为人生是一个迷宫,你回头看看来时路,那是你脑海里流淌出来的地图,里面有许多的地标。每当你承受不住诱惑或者是无法接受失败的打击时,你跪下来,想一想他们,事情或许就清楚了。 P.S. 草草写点想法,但真正的观影与阅读是反复的看,是一遍又一遍琢磨,等闲下来的时候再好好拉片写更详细的笔记吧。最近的感觉是看一遍就写书评与影评会稍微有点草率,而真正要把吸收的东西变成自己的,需要反复的拉片分析。看书也是,足够经典的小说就应该反复的看,不然也很难内化为自己的东西。始终记得什么是创作者,什么是评论家,真正搞创作要吃的苦远比做一个普通的文艺爱好者要多。是耕地,是掘井,是建造房屋,这也是锡兰想告诉我们的吧。
火力少年王系列最高评分竟然不是第一季??真人版和动画版我都看过,抛开童年滤镜第一季也是封神的存在——(子供向)。
第一季的人物刻画得最鲜明,每个人物都有自己的特点。高教练对每个队员像对待孩子一样贴心;男主李非永远温柔每次情绪波动都特别可爱;米范米莉小打小闹又相亲相爱的姐弟关系;麦军从小到大都长在我的审美点上开始有些臭屁后面很有担当;还有爆米花、宋园、丁伟、毛大宇、赵晓松。。。他们
火力少年王系列最高评分竟然不是第一季??真人版和动画版我都看过,抛开童年滤镜第一季也是封神的存在——(子供向)。
第一季的人物刻画得最鲜明,每个人物都有自己的特点。高教练对每个队员像对待孩子一样贴心;男主李非永远温柔每次情绪波动都特别可爱;米范米莉小打小闹又相亲相爱的姐弟关系;麦军从小到大都长在我的审美点上开始有些臭屁后面很有担当;还有爆米花、宋园、丁伟、毛大宇、赵晓松。。。他们每个人身上都有或多或少的小缺点,但他们又是最真诚的存在。
你用成人的眼光去看可能会觉得这部剧有很多缺点,但这部剧是子供向,在我看来,这部剧讲述了一群青少年的成长,他们可以有矛盾有争执有小心思,这样的他们才足够真实,就连青春期的那种情感懵懂也是刻画入微,李非米莉之间那种暧昧的情感最好嗑了,还有飞鸟基地训练的那段时光也很感人。剧情流畅、逻辑通顺,传扬的价值观整体也是积极向上。
以上,我觉得这是一部好剧
陪着爸妈看的,前半截讲中老年人再婚和男女主两人的纠纷还挺有意思的,到后来越来越离谱,不仅青年爱情线一塌糊涂,中老年爱情线也越来越崩以及套路。
编剧是不是对年轻人有什么误解?女主侄子放着家里公司副总不做,去做一个小学体育老师。男主女儿脑子抽了似的非要给自己找个继母。男主学生放着大把好青年不要,就死追着大自己几十岁的老头子,还要死要活的。这里面年轻人就没有一个正常的,尤其最近几集,女
陪着爸妈看的,前半截讲中老年人再婚和男女主两人的纠纷还挺有意思的,到后来越来越离谱,不仅青年爱情线一塌糊涂,中老年爱情线也越来越崩以及套路。
编剧是不是对年轻人有什么误解?女主侄子放着家里公司副总不做,去做一个小学体育老师。男主女儿脑子抽了似的非要给自己找个继母。男主学生放着大把好青年不要,就死追着大自己几十岁的老头子,还要死要活的。这里面年轻人就没有一个正常的,尤其最近几集,女主侄子为了得白血病的前女友把男主女儿给甩了,然后男主女儿知道之后一脸感动的祝福他们还要给他们办婚礼,并且表示前女友死了之后还愿意嫁给女主侄子之后,我就知道这剧没救了。这他妈是一个正常人能干出来的事?
全局几乎每个人人设都有不同程度的崩塌,操作经常让我迷惑,男主时而现实,斤斤计较到一块钱都不放过,会用买给前任的戒指向现任追求者求婚,最后找女主角报销。时而圣父,连喜当爹这种事都不介意并表示愿意接盘,还借钱给相亲对象付她前丈人的医药费。但唯独对女主角十分刻薄,不讲理。虽然知道这是为了剧情需要,男女主两人后来也和解了,但已经说明了编剧功力有多不足,当然张国立老师的演技真的很好,演的违和感没那么重。
这剧唯独出彩的地方就是台词和男女主角的演技,男主和女主的台词都很符合性格,贴合现实同时也幽默有趣,但其他方面真的不行,剧情套路且悬浮,各个角色也有以上我说的那些问题,除此之外,还有最重要的一点,传达的价值观非常浅薄且空虚。
全局几乎都在传达一个观点,无论男女老少都得找个伴,男主起初是为了女儿想再找个老婆,到后来女儿不需要了他也挺积极的,对认识不久的医生只吃了几顿饭就跟他求婚了。男主妈六七十了也焕发了第二春。女主四十多了还没结婚就要收到亲戚朋友明目张胆的嘲笑,尽管她保养得当气质卓群,还是一个公司的老总,但只要没结婚,她就是loser,能配得上的就只有四五十岁没品味没事业的中老年人。我知道这就是现实,但作为一部剧,应该传达更多观点不是吗?更何况除了在这点上现实,这剧在其他地方可一点也不现实,男主那可怕的圣父情节,年轻人们那异常的爱情观.....
我只求国产剧里能有点正常人,但可怕的是就这百分之90的国产剧都做不到,哎,娱乐已死。
电影是按照吉娃娃一刀一刀被砍碎的顺序叙事的
第一刀:割裂眼睛和耳朵
吉娃娃为了让大家开心 什么都不顾虑 偷走巨款 和一大群人去她男友想去的地方 对她来说 为了取悦别人是可以丢弃自我的
电影是按照吉娃娃一刀一刀被砍碎的顺序叙事的
第一刀:割裂眼睛和耳朵
吉娃娃为了让大家开心 什么都不顾虑 偷走巨款 和一大群人去她男友想去的地方 对她来说 为了取悦别人是可以丢弃自我的
豆瓣和imdb评分都太低了。。。我觉得看2049困的这个肯定都睡着了。plot毫无疑问是有问题的,新的概念太杂太多,又没讲好。感觉此片就像是2049的续集,比网飞的altered carbon更像原著。btw, altered carbon拍的真的让人失望。
看了很多外网影评,批评这部电影是邓肯的adolescent fantasy, mixed with Guy
豆瓣和imdb评分都太低了。。。我觉得看2049困的这个肯定都睡着了。plot毫无疑问是有问题的,新的概念太杂太多,又没讲好。感觉此片就像是2049的续集,比网飞的altered carbon更像原著。btw, altered carbon拍的真的让人失望。
看了很多外网影评,批评这部电影是邓肯的adolescent fantasy, mixed with Guy Ritchie’s “lad humour”, stealing from all the iconic reference points and these witty visual design alone does not a movie make.
HARSH! 看这话说的狠的!不过作为一个拍了源代码月球的导演来说,可能确实让观众失望了。毕竟大家期待的是Moon cinematic universe——虽然剧中出现了很多moon彩蛋——但在观众眼里还是没能拍好这部片。
但在结尾,邓肯皮了一下,致敬了David Jones. 让人会心一笑不是吗?也许人家拍这部电影就不是给你们critics看的。就是为了实现一个adolescent fantasy. How many of us have the courage to do that?
影片从一个哑巴酒保寻找女朋友开始,到最后竟然有了红酒烩鸡之感。让我不禁想象,如果影片真的是顺着这条线走下去会不会好很多?
一个小女孩,live with a crazy unsteady father who perform illegal surgery with a pedophilia for the mob.
一个有着puppy eye的哑巴酒保,an Amish. 喜欢画画雕刻,与世无争,却因为女朋友的失踪而stand up against all.
最后,怪大叔因为小女孩破了mute,发出了声音。这部电影不再mute.
邓肯,到底是这个小女孩还是这个怪大叔?Maybe he’s both.
在那里看
不知道怎么样才能看得到!很好看!印度电影有他自己的特色,其实真的不错,环境背景都很真实!真想多看几部!印度文化跟中国不一样,印度的社会背景比较复杂,没有中国这样单调,印度是经历了英国统治殖民地,也是个多联邦国家,宝莱乌,一个我初接触的新电影文化我深深地被吸引了!电影出品非常不错!
在那里看
不知道怎么样才能看得到!很好看!印度电影有他自己的特色,其实真的不错,环境背景都很真实!真想多看几部!印度文化跟中国不一样,印度的社会背景比较复杂,没有中国这样单调,印度是经历了英国统治殖民地,也是个多联邦国家,宝莱乌,一个我初接触的新电影文化我深深地被吸引了!电影出品非常不错!
香港文學課上,老師講到《玻璃之城》,讚舒淇演得好,敗筆是黎明。
「港大的男孩子,可沒有這樣老實頭的。」
舒淇的確唯妙唯肖,黎明也算無功無過,不至於說敗筆。《甜蜜蜜》裏的黎小軍自然更好。
當年何東女宿要拆,張婉婷要留,於是跑去拍下《玻璃之城》,為港大招去了幾批文藝青年作遊客狀。感嘆港生與韻文愛情的人很多,給我最深印象的,是港大本身。
住在何東的女
香港文學課上,老師講到《玻璃之城》,讚舒淇演得好,敗筆是黎明。
「港大的男孩子,可沒有這樣老實頭的。」
舒淇的確唯妙唯肖,黎明也算無功無過,不至於說敗筆。《甜蜜蜜》裏的黎小軍自然更好。
當年何東女宿要拆,張婉婷要留,於是跑去拍下《玻璃之城》,為港大招去了幾批文藝青年作遊客狀。感嘆港生與韻文愛情的人很多,給我最深印象的,是港大本身。
住在何東的女學生,住在利瑪竇的男學生,何東標誌性的黃色堂衫,著綠袍參加的高桌晚宴,晚宴上舉杯要說:We are the best.
多年以後,港生和韻文各自成家,見面,舉杯,依然說:We are the best.
是傳統、記憶,是刻在骨子裡的精英意識。
感觉演员,为了体现自己的演技。明明是一个不合逻辑的事情,还是一本正经演下去。大华他们去杀萝卜头时,两辆车都包成了那样。结果一个人都没有死,只有两个被打伤。高天出场还没几分钟,就差在自己的脸上写“我是卧底”,这也太明显了。还有在警察局,高天的上司说的全是大华这四年做的事,高天刚刚好也是根大华四年,“真爱啊”。大华自己是黑社会,作为父亲在怎么也不会把自己女儿也带进去吧, 难到是捡的, 不合理的太
感觉演员,为了体现自己的演技。明明是一个不合逻辑的事情,还是一本正经演下去。大华他们去杀萝卜头时,两辆车都包成了那样。结果一个人都没有死,只有两个被打伤。高天出场还没几分钟,就差在自己的脸上写“我是卧底”,这也太明显了。还有在警察局,高天的上司说的全是大华这四年做的事,高天刚刚好也是根大华四年,“真爱啊”。大华自己是黑社会,作为父亲在怎么也不会把自己女儿也带进去吧, 难到是捡的, 不合理的太多太多
夜魔第三季相比前两季的高开低走而言算是真正达到了循序渐进的层次,通过多方视角逐渐把一个完成度和完整性都非常高的故事逐步展现了出来,不管是角色塑造还是叙事上拿捏得都非常出色。本季还有一个很让人欣喜的是,这就是一个从头到尾完完全全的围绕菲斯克和夜魔侠展开的故事,中间没有了像前两季那样为了续集而强行掺杂的与本季主体不相关的故事与情节,观感上要好不少。第一季属于那种差一口气到5星的水平,而第三季则
夜魔第三季相比前两季的高开低走而言算是真正达到了循序渐进的层次,通过多方视角逐渐把一个完成度和完整性都非常高的故事逐步展现了出来,不管是角色塑造还是叙事上拿捏得都非常出色。本季还有一个很让人欣喜的是,这就是一个从头到尾完完全全的围绕菲斯克和夜魔侠展开的故事,中间没有了像前两季那样为了续集而强行掺杂的与本季主体不相关的故事与情节,观感上要好不少。第一季属于那种差一口气到5星的水平,而第三季则是实打实的5星剧集。
第三季最大的变化,在于编剧和导演们不再为了吸引眼球而强行弄一些动作戏、噱头或者反转情节了,而是真正以角色为核心来平稳、细腻的讲好一个完整的故事。简单来说,这一季在剧本和制作上都更成熟了。本季所有的动作戏,高潮情节甚至是角色本身都是为剧情服务的,尤其是角色方面塑造的非常出色,每个主要角色都发挥了自己在这个大故事中的作用,而不是为了单独衬托主角或者另外某个角色而存在。
另一点改变就是文戏写得和拍得都要比前两季更加成熟和吸引人。本季文戏在戏剧张力上的表现要比前两季都要好,导演使用了很多手法来塑造和展现剧中不同的角色。比如用幻觉和具象化的心理活动来表现马律师的内心针扎,用金并视角展现靶眼往事(这也是本季最出彩的段落之一,用金并的脑补+黑白色调还原靶眼的经历)等等。而且本季的台词写得要比前两季更加通俗,没有了以前那种端着讲和神神叨叨的台词。
本季从剧情上来讲更像是第一季的直接续集,故事重心重新回到菲斯克(金并)和马律师身上。但不同的是,其他角色的戏份与参与度相比第一季都有了提高,使得本季更像是一部群像剧,而非第一季那样的二人转。本季对菲斯克和马律师的塑造依旧保有非常高的水平,菲斯克从一个易怒的野狼逐渐变成一个老谋深算的狐狸,而马律师也无时无刻不在和内心的恶魔做斗争。但本季比较突出的是另外两名角色,弗吉和新角色FBI小哥纳迪姆。
弗吉角色的变化和第二季的凯伦很像,从以前一个在主角身后擦屁股喊666的跟班,变成了拥有独立视角和负责推进故事发展的这么个角色。他这个角色本身的人设依旧和以前一样,乐观、正直、善良,本季则进一步凸显了他作为一名优秀律师敏锐的分析和调查能力,本季金并的阴谋就是通过弗吉的视角慢慢揭开的,这点很让人意外和惊喜。
纳迪姆这个角色是本季的新人,而且从第一集开始就和老常驻角色一样拥有自己独立的故事线。这个角色从戏份到剧情作用再到人物塑造上都可以称得上本季的第一主角,以至于刚开始看的时候会对这个拥有如此多戏份的新角色感到很困惑。而随着剧情和悬念的逐渐展开,我们也能慢慢理解这个角色地位如此之重的原因了。本季对金并的恐怖统治和第一季完全不一样,第一季对金并帝国的展示和他本人一样都是用一种高姿态的,锋芒毕露的方式直接展现出来的。第三季则把这点变成了本季的一大悬念来逐步揭晓,纳迪姆这个角色从主动到被动再到绝望的过程恰好也是对金并帝国统治的一种影射。这种通过参与度最高的FBI警探视角来展示反派和故事大背景的方式,要比第一季那种近似于吹牛的手法高明太多了。
人物方面本季另外两个主要角色靶眼和凯伦相比之下就要差一些。靶眼的个人塑造没问题,甚至可以说比较出色,通过自己和金并两个视角进行了全面、深度的塑造,角色很立体。他的问题在于和金并的那层关系的描绘显得有些奇怪,或者说缺乏一个足够令人信服的转变过程。本季金并的阴谋酝酿了很长的时间,他能把其他人玩弄于鼓掌之间也得益于长期深入的调查和策划。而靶眼角色的出现对金并而言更像是一场意外,虽然靶眼的初次登场和闪回段落都是通过金并的视角展现的,但这并不足以撑起金并对靶眼那种绝对的掌控。而靶眼对金并态度与关系的转变也做得不是很好,人物背景和黑化前的情景铺垫给的很足,但靶眼正式黑化以后的部分给的笔墨却并不是很多,这种前后塑造上的不对等使得靶眼后半段的戏份显得不如之前那么自然。
凯伦的问题在于夜魔第二季和惩罚者对她角色的补充已经比较完善了,致使本季实质上没什么多余的料可讲,所以就把她放到了和马律师相同的危机最前线,通过一个又一个的危机事件来对其进行塑造。但从整部剧的发展来看这种改变没有收到什么实质性的效果,反而让凯伦有种没事找事的意思。而且有些地方对她塑造有些过了,把之前那种勇敢无畏的凯伦变成了一个有些鲁莽甚至是愚蠢的,总是需要他人拯救的弱势女性。本季以凯伦为核心的一集也是本季在叙事上最为糟糕的一集,编剧们似乎没有找到一个合适的点来引入她的闪回情节,所以就通过最简单粗暴的方式在当集开头毫无征兆的直接放了出来,而且这段占据了当集接近2/3的时间,显得很莫名其妙。
本季在故事和制作上如之前所说的,要比前两季都更加成熟。编剧们不再急于在开头抛出一段又一段的爆点来吸引眼球,而是随着剧情发展逐步进入高潮。比如第一集大半时间都发生在一个狭小的教堂地下室里,看着马律师不停在那自怨自艾,后面奉献的动作戏也平谈无奇。这种慢节奏、低姿态的首集在风格上和之前两季包括整个捍卫者系列剧集都完全不一样。然而后面当剧情逐步进入高潮的时候,剧集也会毫无保留的将自己最好的一面展现出来,比如第二集的埋伏战,以及第四集那段堪称捍卫者系列最佳场景的监狱戏等等。本季真正做到了主要角色和高潮段落都为剧情本身服务,而不是像以往一些时候是反过来的。尤其是第四集的那一段,炫技的成分依然有,但其所展现的内容和代入感是以往类似的段落完全无法比的。在看完如此精彩的一段以后我就在想剧集后面会不会走下坡路,然而编剧和导演们在剧情进入到关键点时,继续安排了更多同样精彩的段落,使得本季拥有很好的延续性,这点非常让人惊喜。
和故事相比,本季在叙事节奏上拿捏得更加出色。同故事上的延续性一样,本季大部分集的节奏都很平滑,不会有以往那种文戏过缓武戏过猛的味道。得益于文戏上处理方式和台词改进,本季大量的文戏不仅没有拖累叙事,反而让这部分变成了第三季的一大亮点。角色间不在是像以往那样干演,而是有了更多更有层次的互动,以及更加多变的运镜。马律师和修女的互动,以及他和金并大量的内心戏拿捏得都很到位,写得拍得都很吸引人。本季对武戏的处理和文戏相比可以说是反过来的,文戏变得更加的多元化,而武戏则有种化繁为简的意思。本季开篇的设定在一定程度上削弱了主角的能力,再加上马律师性格上的变化,所以动作戏的编排和运镜上也少了以往那种花哨和浮夸感,变得更加的写实和暴力。还有一点也是之前提到过的,动作戏是为了剧情本身服务,而不是为了打而打,这种变化也是剧集变得更加成熟的一种表现。
故事方面还有一点值得推崇的,就是本季的故事非常纯粹和完整,没有了为了填充一季的容量,或者为续集铺垫而强行加入的,与本季故事主体无关的角色和情节。我以前就一直提到过,捍卫者系列剧集总是喜欢在一季的故事还没讲完的时候,就急着对下一季进行铺垫,单季故事较为完整的只有惩罚者和夜魔第三季。而惩罚者的虽然故事完整,但其主体并不饱满,所以刻意加入了同当季故事主体关联度并不高的一条退伍小哥线来进行填充,夜魔第三季的故事则是唯一做到了同时保有较高的完整性和饱满度。
但在故事或者说情节编排上,本季还是有个不大不小的毛病,编剧们似乎有种强迫症般的写作套路,就是每一集结尾都要留一定的悬念来为下集做铺垫。有的时候编剧们确实能写出很高明的,吊人胃口的结尾。但大部分时候,结尾都收得很刻意,使得一集看完反而有种泄了气的感觉。
总的来讲,夜魔侠开启捍卫者宇宙以后一直都是以精品剧的高标准制作的,即便是瑕疵较多的夜魔第二季在制作上依旧没得挑。但自铁拳第一季开始整个捍卫者剧集就像突然没了心气一样,虽然惩罚者有过一次反弹,但总体上完全没了之前那种高追求高品质的态度。这次的夜魔第三季真可谓是知耻而后勇,剧组齐心合力制作出了捍卫者系列里最为成熟和优质的一季剧集。