其实也不仅仅只是《熊出没3》和《马达加斯加3》的对比，其中也会穿插点别的动画，比如熊3开头这段，悬崖断桥飞火车，应该会令不少童鞋联想到《玩具总动员3》的开头。都是主角一伙的火车开到了一个悬崖上，而且悬崖上的桥也都断了，玩3中桥掉下悬崖又被巴斯光年接住重新飞了上来，熊3中的火车直接越过悬崖安全到达对面然后，《玩3》中悬崖断桥飞火车原来只是安迪在玩玩具时自己边玩自己想象的剧情，而《熊3》中，则是熊大的一场梦，反正都不是真的~好了，现在进入正题~《熊出没3》VS《马达加斯加3》，但是我还是想先再说个题外话……其实也不算题外话，就是熊出没系列中的两只猴子，吉吉国王和毛毛跟班，是不是跟马达加斯加中的环尾狐猴朱利安国王和跟班大毛小毛有异曲同工之妙？总的来说毛毛更像小毛，非常崇拜和服从国王，而国王又都有些嫌弃他们，然而他们依旧还是忠心耿耿……好，现在真的进入正题了，《马达加斯加3》中一行动物，狮子亚力克斯、斑马马蒂、长颈鹿麦尔曼、河马格罗莉亚、2只猴子梅森和菲尔、3只狐猴朱利安国王和大毛小毛、4只企鹅老大、科沃斯基、瑞哥和菜鸟，在被追杀的路上逃进了一个巡演马戏团；《熊出没3》中，狗熊岭发生泥石流，熊大在逃命中被泥石流冲到了好莱屋马戏团。《马达加斯加3》中，马戏团里有一个非常不欢迎狮子他们的老大级动物：老虎维塔利《熊出没3》中，马戏团里有一个非常不欢迎熊大的老大级动物：大猩猩黑风（不得不说熊3中猩猩的毛发做得很好）接着到了马戏团表演时间，动物们表演的乱七八糟，洋相百出然后……《马达加斯加3》亚力克斯表示这简直不忍直视《熊出没3》熊大表示这简直不忍直视然后观众们的反应……《马达加斯加3》观众都要求退票《熊出没3》观众表示：这啥啊，哄三岁小孩呢在排练的时候，亚力克斯（or熊大）提出希望创新的建议《马达加斯加3》亚力克斯：我们要想出崭新的表演《熊出没3》熊大：俺觉得没准俺们还需要点新东西然后，维塔利（or黑风）表示：《马达加斯加3》维塔利：你不能改变马戏团《熊出没3》黑风：你根本不了解我们马戏团原来，欧洲巡演马戏团（or好莱屋马戏团）曾经也是盛极一时的马戏团，而老虎维塔利（or大猩猩黑风）也曾经是超高人气的动物明星，只是在一次表演失利后，老虎维塔利（or大猩猩黑风）变得非常消极，而欧洲巡演马戏团（or好莱屋马戏团）也慢慢没落下去……（老虎是因为钻火圈，猩猩是因为空中飞人），维塔利的愿望是去美国巡演，黑风的愿望是参加小丑嘉年华《马达加斯加3》亚力克斯发现，原来马戏团拥有很多奖杯和荣誉《熊出没3》熊大发现，原来马戏团拥有很多奖杯和荣誉《马达加斯加3》维塔利曾经的红极一时《熊出没3》黑风曾经的红极一时（报纸植得一手好广告）《马达加斯加3》维塔利不停挑战更小的铁环，最终挑战燃烧的指环大的铁环……《熊出没3》黑风那天已经连续表演5场空中飞人，但是最后一场……《马达加斯加3》自从维塔利那次失败之后，马戏团便没落了《熊出没3》自从黑风那次失败之后，观众也越来越少《马达加斯加3》亚力克斯他们加入马戏团后，用新的创意表演马戏，受到观众的喜爱《熊出没3》熊大加入马戏团后，用新的创意表演马戏，受到观众的喜爱《马达加斯加3》中，演出成功后，马戏团得到了美国巡演的赞助《熊出没3》中，演出成功后，马戏团得到了小丑嘉年华的邀请函熊二他们寻找失踪的熊大，找到了马戏团，熊大因为对狗熊岭的朋友们失望而不愿意回去，在善良的光头强的劝说和熊大的自我斗争下，熊大最终下定决心回到狗熊岭。《熊出没3》熊大：光头强，咱、们、走！这一段，不由使我想起《西游记之大圣归来》中，在八戒的劝说和大圣的自我斗争下，大圣终于决定去馄饨那儿救江流儿和傻丫头《西游记之大圣归来》大圣：八戒老猪，跟、我、走！难怪《熊出没3》也叫XX归来《马达加斯加3》中，亚力克斯他们到美国后，离开了马戏团，回到了动物园。马戏团的朋友们表示很想念他们……《熊出没3》中，熊大回到狗熊岭后，马戏团的动物们表示非常想念他……《马达加斯加3》中，亚力克斯他们回到动物园后，动物园为了防止他们再走失，用铁丝网把他们围了起来《熊出没3》马戏团老板把狗熊岭的动物们都抓了起来，关在笼子里注：这里其实没有太相似，我列出来是为了说明剧情，方便下面的讲解接下来两部片是反着来的，《马达加斯加3》是马戏团的动物们去动物园里救亚力克斯他们，而《熊出没3》则是熊大和光头强回到动物园去救动物园的动物。《马达加斯加3》当然营救的过程也是一场出彩的马戏表演《熊出没3》当然营救的过程也是一场出彩的马戏表演最后，光头强玉照结阵~

很明显第一部大电影捞着甜头了，这次干脆直接拍个 fan movie，调性贼拉 cheeky，几乎拍成了个喜剧，电影院里从开始到老夫人死前，笑声几乎没断过。

像上一部一样，依然是给各个人物提出问题然后解决问题的路线，但问题在于这部的问题解决得都太容易、太巧合、不讲道理，于是就显得像童话，轻飘飘的，难打动人。或许是因为能给到每个角色的篇幅实在有限，本来人物已经塞不下了，这部还加了一堆新人物，于是几乎每个角色都做不到挖得深、挖到打动人的那一层……除了老夫人和 Mary。

老夫人和 Mary 之间的“传承”讲得比较庄严，并且在我看来也就是悲剧所在了，以至于我不知道 Julian Fellowes 到底是在立贞洁牌坊还是在隐晦地批评贵族制度。

老夫人在如花似玉的年纪舍弃真爱维护名声，最终导致三个人都一生不幸福。其实这条线我觉得加得还挺合理，它能解释老夫人那种又 mean 又 aloof 的性格，牺牲过幸福的人往往容易成为这样。

已经看到这一切之后，现在的 Lady Mary 却还选择忍受丈夫的冷落（那可是 Mary 啊她居然能忍），选择舍弃可能的爱情，选择做自己该做的事，一如老夫人。全片 Lady Mary 呈现出了先前唐顿系列里她从未有过的“老态”——就是“灭己欲”的那种气质，没有刺了，也不再感受了，踏实接受肩上的责任所带来的一切，勉力成为一个管理庄园的无情机器。到最后她穿上通黑的丧服，把老夫人的金胸针戴到领子上的时候，感觉活像是戴了个上吊绳，这辈子被封印了那种感觉。

片中只有两处她的情感让人感到有所流露，一是和 Mr Barber 聊起 Matthew 的那一场，再就是在 Carson 面前哭出来说害怕。这两处只能让人无限心疼。但是她最终把爱和恐惧都内化了，压回心底并遗忘。Lady Mary 不是原来的那个 Mary 了。这种 character growth 太现实，现实得既自然又压抑。而背景却放着华丽昂扬的音乐，像一种宗教信仰，好像这样的牺牲必不可少。

反倒 Laura Haddock（下称 Laura，不是 Laura Carmichael ??）的角色 Myrna 更像早期的 Lady Mary，因为内心没有安全感而表现得 aggressive，只不过比 Lady Mary 少了些 quick wit。可能她是全片最 interesting 的角色，但这个角色问题的解决也离谱，为啥 cockney 口音的人学 American accent 会比学 posh English accent 更容易？而且专业老师都教不会她改口音，但 Cora 却能教会她？我不理解其实。

我不确定如何评价 Laura 的演技，主要是看着她的时候无法做到客观??因为其实是冲着她去看的。她的脸就是为年代剧而生，2018年第一次知道她的时候，就觉得她该去演 Downton。

这回她出场后第一次开口直接给我吓一跳，感觉她表演得太“间离”（但有可能是本子要求），因此少了点信服感，多了点脸谱化。唯一让我感受到“体验”的瞬间，是她对 Daisy 说“我曾经有个妹妹”——那个桥段感觉她“终于变回正常人”了。但不得不说，Laura 学口音的能力真的比 Sam 强多了??。啧，所以 Laura 都 made it to Downton 了，角色这么有辨识度，想必会关注度爆增，接下来一定会平步青云惹。那么 Sam 哥什么时候能 make it to Marvel？（不是）

说回正题，感觉这部电影试图把主题落在“变”上——时代在变，有些人很痛苦，例如 Myrna，还有以 the Crawleys 为代表的旧式贵族。结尾看似这些人成功顺应了改变，辞旧迎新开启了新时代，实际上却是换汤不换药。老夫人式的自我压抑没有改变，它传给了 Mary。Mary 会变成老夫人，甚至 George 有一天会变成 Robert。但是当然，在 Julian 笔下，the Crawleys 永远是对的，这个庄园的 legacy 永远是需要被维护下去的，至于为什么，就是不讲。“不需要讲道理。”

顺便说 Montmirail 母子真是冤大头啊，Robert 知道自己不是人家亲哥以后还继续拿着人家的房子，真的大丈夫吗?? 其实一早就能猜到 Fellowes 肯定不会把 Robert 写成私生子，但我看的时候真的感性上巴不得他是私生子，“看似封建顽固的老夫人实际上不仅和真爱生了个私生子而且还让他继承了绿帽老公的家业”这个路线真的比 Fellowes 要维护的那套东西爽多了好吗（。

另外老夫人死前为啥只拉着儿子的手，女儿呢，女儿就不配吗 -^-

真不明白，这种剧本为什么要拍，就是找几个明星洗钱？！？

觉得文松的演技其实还将就，剧本不行，导演也不行，要搞笑你就搞笑，还非得煽情，四不像，看完就觉得浪费了自己的两个小时～～

为了凑140个字怎么就这么难，对这种电影真是无语，还是怪自己～～不看评分看什么电影啊，无评分，唉～～～

优点：拍片时男主演23岁，女主演22岁，都有表演经验且没演麻，都在尽力展现各自最真诚最美好的样子（表演还没有模式化，当然男女主演都是第一次见也可能是我没审美疲劳，其实我就想看看新面孔，流量艺人们不要霸屏了钱是挣不完的至于这么拼吗，放过观众吧）。脸目测都没太大改动表情都很自然（什么叫好看，正常耐看不叫好看，瘦到脱相整到变型才叫？ 谁发明的恶趣味，为了这点恶趣味多少人吃不上口饱饭真是造孽。）CP感是个很悬的东西，男女主演有没有看对眼我不知道，但应该没有相互讨厌。我想说选角其实没毛病，演得也没毛病，他们这个年纪、状态演这类型网剧是合适的，不懂我说什么的可以瞅瞅“爱的二八定律”，“长歌行”，“我好喜欢你”之类的剧，体会一下什么叫惨不忍睹就知道我在说什么了 。插曲《剪窗》好听，边听这个边搬砖感觉都不费劲了，附链接：https://www.bilibili.com/video/BV15G411N7qU/

缺点：小制作成本有限，编剧功力不够剧情太散就像个亲亲抱抱举高高的背景墙看完一点印像没有（还有雌竞狗血真的很劝退，不合情理的虐也一样，难到现实还不够狗血不够虐，非得在快餐网剧里体验一把还编得这么假），其实小制作在剧本上多点投入是性价比最高的，看剧的都是冲故事去的，粉丝才冲人。 苍兰诀会火因为本子是改的九鹭非香的《魔尊》，魔改了一部份还保留了一部份（且很大原因同时期剧太烂，大家想看没得看）。

现在打开优酷完全没想看的，放假刷了几集《大明王朝1566》和《 樱桃小丸子 》，裤给个会员续冲的理由。

評

----------【劇情故事】----------

經典的狗血加上經典的後期濾鏡，總之這樣製成的作品怎麽搞都不會太難看。至於故事線的設計就只能用"呵呵"來表達一下。

感情线除了主角配对设计尚可，主要配角的感情线显然就显得潦草了很多，进展几乎可以用爆炸来描述。

作为一部中篇长度，主角这吻戏也显得太多了一点，完全没有含蓄婉约之美。

----------【角色演繹】----------

主角團相貌都不錯，加上古裝扮相還是很符合偶像劇水平的。在主角團之中奇怪的是女主的演繹技術似乎比男主略好一點，可能是因爲本劇重點戲份都給了女主的緣故。当然，女主这个有点痴傻的角色时常说起话来也真是令人心生愤怒。

----------【配樂，服飾，道具，場景，特效】----------

服飾雖然不能算的上用心卓越，至少和本劇氣場氛圍融合度比較高。

在某些场合女主的化妆显得有些奇怪，特别是面部色彩方面。

到底是什么把摇滚和其他音乐分别开来？是什么让它如此与众不同又如此令人着迷？人们热爱摇滚乐手的狂放不羁，热爱光芒万丈的舞台，热爱主唱高亢激昂的歌喉，热爱电吉他的嗡嗡啼鸣、架子鼓的掷地有声、贝斯的低音重炮还有合成器的空灵迷幻、热爱演唱会潮起潮落的茫茫人海，热爱炫目的闪光灯，热爱耳膜震荡的感觉，热爱血管里循环流淌着的酒精和肾上腺素，热爱哪怕只有一宿却胜似永恒的“人生得意须尽欢”……然而在这一切的背后，是摇滚唱出了所有人心底的隐痛——孤独。

听过一些摇滚乐以后，我越来越明白：摇滚是个人主义的音乐。摇滚歌唱的是个人的情绪、思想和愿望。摇滚精神骄傲地向世界宣称：我是一个有个性的人，你休想把我同化！”摇滚中的“我”无限大，作为创作者的化身，是作品中占据本位的第一要素。无论是皇后乐队的“I want to break free”，还是《花房姑娘》里的那一句“我想要走在老路上”，都是一种个人情感的直白表达。即使谈到爱情，摇滚也极少描写恋人的缠绵和情意，对爱人的奉献和坚守这样的话题，而是把重点放在对爱情刻骨铭心的追忆和沉淀上，更为注重爱情对“我”的意义。例如我本人很喜欢的一首歌，穷街乐队的I remember you。所谓的叛逆啊，反传统啊，特立独行啊，其实也是特定社会背景下个人的一种态度、一种立场。

凡事都有代价。追求个性的代价就是孤独。也许凸显个性是很洒脱的事儿，但是这也意味着你要与集体中其乐融融的氛围挥手作别，独自面对冷漠的世界。人是害怕孤独的，倒不是害怕孤独本身，而是害怕孤独带来的衍生物：恐惧、迷茫、寂寞、无助。个人的力量终究是有限的，所以人类选择结成集体，在获取宝贵的安全感和认同感的同时，也意味着必须放弃一些个性和个人追求，来更好地融入集体。但当这种妥协已经到了令人不堪忍受的地步，抑或是这个社会已经混乱肮脏到根本无法提供它本该提供的东西，总有一批人站出来说：不！这些人里有的拿起了电吉他，玩起了摇滚和朋克。音乐，这种同人类历史一般古老的艺术形式，在他们手中焕发了新的活力。如果说民谣和流行音乐是为生活谱写的赞歌，那摇滚就是那柄刺穿生活虚无的利剑。在粉饰太平和直面孤独之间，摇滚决绝地选择了后者。

孤独一直是摇滚乐的母题之一。摇滚乐中对孤独的提及数不胜数。从齐柏林飞艇Rock n’ roll一曲中的“lonely loney lonely time~”，到鲍勃迪伦在Like a rolling stone中的无奈叹息，再到深紫乐队孤独的April……太多了。可以说，孤独已然成为激发摇滚音乐人创作灵感的最大源泉。所以说，摇滚也是孤独的音乐。

近代以来，政府对民众的控制事实上是大大加强了的。社会结构变得更紧凑严密，人像金属中的原子一样被紧紧压在一起，而社会中人与人之间的隔阂却越来越大。每个人心里都有一份压抑，即使不愿承认，人人心里都住着一个波奇酱。正如三木清所说：“孤独不在山上而在街上，不在一个人里而在许多人中间。”而在摇滚乐里，众多孤独着的灵魂找到了寄托，纵情狂欢的背后，其实是孤独心灵之间的共鸣。

天下没有不散的筵席。当演出结束，乐迷各自散去，回到集体主义社会的怀抱。不是每个人都有站在风口浪尖的魄力，大多数人最终也只是借摇滚发泄心中的苦闷，摇滚唱出他们心中的渴望，他们爱摇滚，却不可能加入摇滚。留给摇滚乐手们的，唯有“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”。这就是摇滚的悲壮所在。所以你总能听出摇滚旋律里隐含的那一点忧伤，这忧伤每每使我动容。

摇滚是一朵以泪浇灌的花，孤独不止，摇滚不死。

【详细】

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看了30分钟都没令我笑，号称是周星驰继承人，但段子实在太太太恶俗太不搞笑（比如看黄片后成堆成堆的卫生纸），人物疯癫却性格立不住，剧情太太太刻意（比如黄龄饰演的角色带男主角去看小曼妈妈的照片），情节太太太陈词滥调（能预感到，肯定是男主角良心发现，和小曼有了真感情）。总之，不喜欢。

而且，我认为，好的喜剧，即使是无厘头喜剧，至少人物身上，能引发观众共鸣吧，周星驰的电影，《西游降魔篇》里的唐僧，人物身上最起码有着坚持自己的倔强，很能打动人。

《美人鱼》里的邓超饰演的角色刚开始一心为钱，但人物转变也不突兀，而且这种转变之前有铺垫，正如那首歌所唱的，无敌是多么寂寞，正因为抵达了高峰，更愿意去寻找平凡和本真，更愿意为心爱的美人鱼改变，很多人说这是成功了的周星驰的现在的内心写照，我觉得挺有道理的。

当然，我们熟悉的周星驰的港式无厘头喜剧，《功夫》《百变星君》《食神》等古早配方，塑造的是一个loser慢慢变厉害的故事。里面笑料很多，段子现在看都搞笑，最重要的是，这种转变是非常合乎逻辑的。在这些作品中，相信周星驰会加入自己的一些个人经历和体会，融入到电影中，所以才会打动观众吧。

而卢正雨这部《绝世高手》，感觉就是，“照虎画猫”，用了星爷人物逆袭的情节套路，但感觉融入自己的东西少了一点。其中最明显的体会是，三十分钟没一句你听了会很有感触的台词，真的挺让人失望的。

每一部作品，都是导演与观众的对话，希望卢正雨导演以后还是能够更加表现自己，创造真正属于自己的喜剧电影吧

慕名而来，尽兴而归！

《绿色星球》是全球首个通过沉浸式的呈现方式聚焦植物的4K纪录片，为我们揭开了这个不为人知却又和人类紧密相关的隐秘世界。“世界自然纪录片之父”大卫·爱登堡爵士前往美国、哥斯达黎加、克罗地亚和北欧，从沙漠到山区，从雨林到冰天雪地的北极，带领我们进入一个超出人类想象的世界。不得不感叹，BBC的自然风光纪录片确实有它的独到之处。技术设备，拍摄思路和运镜都胜人一筹，而且工作人员为了达到理想的拍摄效果学习了各种知识、技能以及做出的各种尝试，都十分令人敬佩！

整个片子最具特色的便是拍摄的思路—把植物当作动物来拍摄。利用延时拍摄等方法，制作组给我们展现了群魔乱舞的攀爬植物、横扫千军的亚马逊王莲、随风流浪的还魂草等等，充分地表现了生物链底层的植物们的旺盛的生命力及其无与伦比的环境适应能力。看过这节目的人都会知道，植物并不是世人眼中的不可移动，逆来顺受，安静无为，它们拥有一切生物该有的本能，为了生存挤掉竞争对手，欺骗和引诱其他生物成为自己的养分或者为自己工作，为了应对恶劣的生存环境还可以壮士断腕……不一而足。我想，一些宗教如果是从如今这个时代开始建立并发展，应该就不会把吃素当作爱护生灵的规定来执行，因为植物明显也是千万生灵中不可被忽视的一部分。

然后，制作组凭借过硬的技术设备，带领我们前往了世界上人迹罕至的地方去欣赏当地的自然风光和生态循环，也让我们见识了一些平常难得一见的多种震撼场景。澳大利亚的山火，墨西哥沿海的贫瘠岩石岛--圣佩德罗马蒂尔岛、遍布真菌网络的地底世界……这些场景都值回票价了。当然，片子还让我知道了很多从前并不知道的事情，例如沙漠中的绿洲，并不是长期存在的，很多时候是昙花一现的，一场雨过后，荒漠变成绿洲，植物迅速生长开花和孕育种子，随着水分的逐渐干涸，一两周内这片绿洲又会恢复到从前的荒漠样子，直至下一场雨的来临；例如这个世界上真的有活了几千年的植物，真的太神奇了！

节目的最后的一集，讲的是人类与植物的休戚与共，升华了主题。有几个点也是让我印象深刻。卡西族人利用榕树的枝条的生长特性，通过人为引导，让榕树枝条成为了各个居住点的来往的桥梁，这些桥梁是有生命的，随着时间的过去以及榕树的生长会变得更加牢固！另外就是巴西已经有人在致力于恢复消失的热带雨林，成效显著。尽管破坏仍在继续，但是已经有人行动起来了，令人稍感安慰。还有一个就是美国的夏威夷岛的生物入侵—绢木。当地有一支专门的团队会定期去清除在岛上生长过多的绢木，而在人迹不能至的险峻地区，则是由飞行员开着直升机带上射击员向绢木射出特定的药用子弹来精准消灭。虽然很用心，但是我感觉似乎花费的成本有点过于高昂了。我不禁疑问，为什么不利用和引进绢木的生物天敌呢？

除了有趣又新奇的内容，还要称赞制作组的用心。根据介绍，制作组用了12年的时间来拍摄这组纪录片，时间之长！而且，制作组真的去到了世界各地去取材，甚至还自己搭了一个热带雨林水池去拍摄亚马逊王莲！为了拍摄垂筒花，还特意向当地的消防员学习相关山火知识，做好充足准备，在消防员的带领配合下去到山火现场忍受高温去拍摄！还有坐船十几个小时去圣佩德罗马蒂尔岛拍摄武伦柱仙人掌、褐鲣鸟和蓝脚鲣鸟，其中有些工作人员严重晕船也没有在花絮中卖惨卖累！这样的工作精神真的令我动容，也令我反省自己。现在能有多少人有这样的坚持和毅力去从事自己的工作呢？另一方面，尽管制作组也有在花絮中揭露拍摄过程中的艰苦和困难，但是并没有就此大肆宣扬，和某些别的制作组形成了鲜明对比。没有大讲特讲，却能让人体会到其中的辛苦和乐趣，我认为这是很高明的拍摄技巧和想法，真的很不错！

尽管知道拍摄这节目肯定会很辛苦，但是我还是狠狠羡慕其中的工作人员，我觉得他们的生活、工作以及人生真的好精彩，可以去那么多地方，还是常人难以到达的世外之地，以及拥有各种各样的特别的经历，例如拍蚂蚁、睡觉、醒来继续拍蚂蚁、然后睡觉……（哈哈哈）真实的痛并快乐着，比我波澜不惊，一成不变的坐井观天的人生好多了。

此外，我觉得这个节目还对我的人生态度产生了一些启发。花絮中有谈及，高端拍摄设备三角树是一位BBC粉丝在业余自己捣鼓制作的，延时拍摄也是自学的！这让我对业余以及自学都有了新的认识，有时候真的，只要用心，有心，是可以做到自己想做的事情的！节目的主持人大卫·爱登堡爵士听说已经九十多岁了，难以想象的高龄，他的状态太好了，名副其实的老当益壮！连高龄老爷爷也在发光发热，自己是否应该适当地努力一下呢？

总之，千言万语只有一句话，《绿色星球》真的很优秀！

最喜欢看里面的四人友情的部分 很让人羡慕。反映了很多我们现实生活中会遇到的问题。好朋友会有误会意见不合的时候，但在你最需要的时候依旧会挺身而出，为你打抱不平，没有什么反目成仇没有什么暗恋不成破坏男女主感情的戏码。唯一不太喜欢的点就是女主的性格，前面有点优柔寡断，不管是对男主还是对哥哥，甚至是哥哥的母亲。除此之外，觉得剧情整体来说是挺不错的，男主还有男二女二女三的人设都挺好。

其实特效做的还可以，比以前的五毛特效强很多，游戏感十足，装备道具也不错，外景较多抠图较少。配音是败笔，经常有回声，背景音乐一响起好像隔壁的KTV，男主的配音不太喜欢，感觉说话像张不开嘴一样，几个男配还算有点仙气，但是打的是热血修真风，感情戏就差了点，人物众多造就了几对cp多角恋。

另外，好好的妖界魔界非要给和谐成什么狼族，听起来大大的不爽。

张导，老当益壮，人成功不是没有理由的，越出名的人越勤奋，佩服！

第一集里面几个镜头让人感动：

1. 张艺谋导演不断在各个项目之间切换，最多的时候有8个项目。

2. 在摄影棚里面，导演有一个动作是离开椅子，迈着大步走向了一个工作人员，要是没有十足的热爱，那能在古稀之年还能保持激情得做事情呢？ - 我不是在拍电影，就是在拍电影的路上。

3. 张导亲自和张译对戏，在箱子里面迅速转头跑，精力过人，背后还是热爱。

第二集里面，主要在张译、范伟老师和张导之间展开。

张译和范伟都是大咖演员了，怀着谦卑的心态拍电影，这是一部致敬电影和胶片的电影，是出于对导演的尊重，更是希望自己能向电影致敬。张译的独白里面提到担心导演在镜头前觉得自己不行，有着这样的心态和努力劲儿，不成功也难。

里面还有一个镜头是拍开场白的时候，张艺谋真是充满画面感的导演，立马想到由烈日下暴走改成了在风沙中暴走，张译真是敬业。

第三季里面，主要是提携新人了，张艺谋大牌导演，给演员说戏平易近人，教会演员的实在是太多了。剧组里面也是老演员带新演员，张译亲自给女主角演示如何摔倒。记得在《归来》的纪录片里面，就有巩俐教剧中的女儿如何表演的镜头，这是一种传承。

致敬张艺谋导演 - 关于热爱，不是一秒钟，而是一辈子。