车太贤的新片子，关于灵魂上身，贤哥在《开心家族》是被各鬼缠身，这回算是重复。整个看下来，这就是《生死停留》+《人鬼情未了》+《真爱之上》。 坦白讲，这个片子是想尽量往喜剧上面靠的，但喜剧的点没有好好挖掘，每一个故事都是匆匆说完。导演也许想拍成韩国版的《真爱至上...  (展开)

上影节的第二部日本电影，因为满岛光而入的电影院。看电影的片长，我便对这部电影的期待颇高，却殊不知只是“不小心”被导演剪得那么长。当邻座的观众中途离场，内心也会稍稍升起些许焦躁。 不过幸好，我看完了整部电影。 虽然这不是你期待的“生命史诗”，还是有一些难得的生...  (展开)

今天电视上再放就又看了一遍。
其实已经看过很多很多遍了吧。
小时侯看只单纯的觉得好笑。
也不完全是那样子。因为也有一些隐晦的当时笑不出来。

其实周星星讲的很多是悲剧。
只不过这一幕碰巧喜剧收场罢了。

 ╮(╯▽╰)╭ 生活真是好灰暗。

╭(′▽`)╭(′▽`)╭(′▽`)╯让我们一起奔向夕阳吧。

且行且珍惜—感悟魔鬼和天使的香雪兰爱情
《艰难爱情》给人一种莫名纠结的心绪，一口气看完的片子，却让我在接下来的几天中数次温习，并有了一种异样的撼动与思索。虽然毫不掩饰的说华谊兄弟另一部大戏《蜗居》也曾让我纠结，但《蜗居》侧重于对赤裸裸现实的反映，而《艰难爱情》则通过孟林恋这个感人至深的故事，映照出我们生活的影子，表现出我们内心中的渴求。

虽然对于编剧有些网友颇有微词，但是我却在影片中体味到了生活的真意。两个关于人类的命题，三个关于爱情的悖论，在片中被很好的演绎了出来，让我在纠结中无比感动。

先说命题之一的世事无常。剧中一开始，一对风华正茂的年轻恋人憧憬着他们未来的美好爱情，如果正如剧中孟伟说的那样：“如果我不把他们带回家的话，可能我的师妹现在早已和他结了婚，生了孩子，有了一个美满的家庭，如果是那样的话，就没有人会失去爱人，失去朋友。没有人去失踪，更没有人去死。”然而改变这些的并不是孟伟，而是一场突如其来的无常大火。对于郝良，大火不仅剥夺了他帅气的容貌，美好的爱情，还有原本健康的心智，最终酿成了一个家庭的悲剧。对于雨馨，它改变了天使原有的轨迹，为了郝良，她出卖了自己，却最终被孟浩所感动，爱上了也苦苦爱着她的“魔鬼”，可又在真相之后的正义善良与情感的冲突中徘徊，饱受煎熬。原本无所不能的孟浩，在这场感情纠葛中，虽然取得了表面上胜利，最终却不得不祈求天使的救赎。可见，对于命运的洪流，作为人类的我们永远无法躲避。

孟浩以掌控一切的无比复杂的魔鬼角色所出现，并嘲弄着世界。他高瞻远瞩，游刃有余的掌控着自己的商业帝国，在亲人眼中，他是孝顺儿子，模范兄长；在下属眼中，他果敢威严，指点江山，他是玉树临风，潇洒不羁的钻石王老五，有女人的地方，他永远是万众瞩目焦点。然而，内心中的他却有着如魔鬼不能生活于天堂般的失落，寂寞而渴望真爱。正如影片的最后，孟皓拿出存有体温的纸条，平静地说出：“它一直陪伴着我，我不寂寞。”可见在碰见林雨馨之前，他是寂寞的。雨馨是是他在醉生梦死的生活里寻求的一米阳光，给予他空虚灵魂的得以救赎的惊喜，他认为有了爱情，他的人生才会有意义。也正是如此，才有了魔鬼孟皓对天使雨馨的苦苦追求，而两人之间的种种因缘际会，悲欢离合也由此展开，孟浩的最求正是对最纯洁，最美好的人性的追求，但追求的过程当中，却不免要与蛮横无理、卑鄙无耻等这些邪恶的字眼联系在一起，这是蕴含于本剧的一个最深切的悖论。

孟浩有着同雨馨完全不同的价值观，他遵循的是一种原始竞争中的强者哲学，他掌控全局，确定了先结婚，后恋爱的爱情格局，他对以一种近乎无耻的手段来获得自己的内心幸福表现的理所当然，只想在最短的时间内速战速决，给予他梦中的天使以幸福。当雨馨问他是否内疚过，在午夜梦回的时候是否看见郝良满身鲜血的站在他面前时，他断然的否定，并说很庆幸，因为他终于更有把握让她成为自己的妻子。他对这样的结果很满意，如果没有那场大火，就没有他一生最快乐的时光。他说：“雨馨你知道吗，我们没有必要为别人去哭，或为别人去笑，任何人的胜利都伴随着另一个人的失败，”这正是他的生存哲学。在孟皓眼中，人生谁不艰难，谁无困苦？只有胜者才能享受胜利的果实。

天真纯美的雨馨有着同孟皓截然不同的生活阅历和世事观念。作为一个尚未走出校园，虽有着未来憧憬，但又单纯的花季少女。她充满了青春的阳光与活力，但就如同一朵玫瑰不知道自己的芬芳，一颗星星不知道自己的闪亮那样，她在对世俗所带来的体验中显得无所适从，她生活在自己的天地中。在她的观念中，对就是对，错就是错，她坚守着自己那一片纯净的天空，她仿佛一个天使，守护着心中爱的真诚。她为救郝良出卖自己，内心隐忍，温柔大度。虽然最初与孟浩的结合违背了她的本意，虽然她在心目中仍坚持对郝良的守护，但是她却坚守着爱的忠贞。她凡事包容，凡事相信、凡事忍耐，她的美丽超越世俗，当在她作为一个在男人战争中没有任何反抗能力的受伤的女主角，失去了尚未出生的孩子，却满心悲伤的对他说出这样的话：你的钱也是你自己辛苦打拼来的，我一分也不要。雨馨在世俗的人世间始终保持着天使的纯真。

象牙塔中的才子郝良性格自卑而懦弱，虽满怀诗情，但显然缺乏面对现实的勇气。无可否认的是孟浩造成了当年风华正茂的郝良及其家庭的悲惨命运，但他受伤之后的自暴自弃，心理扭曲，即部分来自于他对雨馨爱情的误解，但更来自于他偏执、极端的性格。他本人的自负与傲气使其失去了原本美好的东西后，又变态性的选择毁灭，干出比孟皓更孟皓的事情来。他与孟浩的对话也显示出，在与魔鬼的爱情竞争中，他们既不属于一个世界，更不远远的不止一个水平。正如孟浩对雨馨所说；“如果我是郝良的话，我绝对不会选择自杀，我会想尽一切办法让你回到我的身边，我会做一番大的事业让你看看，哪怕我是个残疾，也让你不会白白的牺牲自我。”

我们很难分清在“艰难爱情”之中每个人的对错，雨馨舍身营救郝良是真的，她被孟皓感动，爱上孟皓也是真的。在终日相对，朝夕相处和无微不至的关怀中，在点点滴滴温暖的感动和一夜一夜的原始行为中，天使终于爱上了原本势同水火的魔鬼，可见没有什么会难于改变，雨馨终于心甘情愿的为孟浩怀上的第一个孩子，且打算在他生日那天作为最好的礼物告诉他。那么爱情的本质又是什么呢？这恰恰又是本片的另一个悖论。

如果没有那封遗书，没有两位警察的突然到访，似乎就更加符合我们心目当中最期望的圆满的结局。江苏卫视刻意减去的最后两集正是这部剧真正的高潮和灵魂所在，原本的故事加上的新的注视后被赋予了另外的意义。爱情才会更显得艰难，在正义、爱情和良心的审判席上，魔鬼、天使都将接受严酷的拷问。孟皓将自己的身家性命交与雨馨，雨馨爱孟皓，却无法面对孟皓，因为他们之间横亘着郝良这座良心之山。而雨馨决定告发孟皓的时候，可否想到了后果。孟浩所问：是你爱我深还是我爱你更深呢。雨馨与孟浩的之间的爱情真的一样深吗，爱情的付出与索取如何平衡，似乎又是本剧的另一个悖论。

  在本片的最后，当雨馨拿着录音带去告发孟浩而与其在公安局门口不期而遇，双方都得两个心灵的救赎。所以，才有了最为经典的看守所的那场魔鬼与天使间的谈话。虽然雨馨在对话中至终不发一言，但却使影片爱的主题进一步升华，“我知道你会来看我的。雨馨，感谢你能来看我，真的。以前，我从来不怀疑自己，也从来觉得自己不是个脆弱的人，可是那天晚上，当我把录音带交到你手里的时候，我觉得我的命运，就掌控在你的手里。这是我平生第一次，毫无保留地把自己，交到别人手里。我一直在问自己是为什么，究竟是什么推动我这样做。答案你知道吗？还是因为，我爱你。”在故事的最终，孟浩的表白终于表明了他对自己心灵的救赎，可见，对天使的爱使孟浩必须为已经发生的一切不幸所负责。原来，爱一个人，的确可以至死不渝。我唯一能肯定的就是，从雨馨的笑容和香雪兰的绽放表明，雨馨和孟浩此时从肉体到心灵都已经叠加无痕。

再说万事皆缘。最后的看守所里的镜头，孟浩掏出了一直带在身上的字条， 雨馨清秀的字迹透过玻璃跃然纸上，“同志，对不起，我把您的车碰了。我一定会赔付您的损失，可是我现在要赶回去上课了，不能等您。有空给我电话，13301230677。”原来爱情就是这样，“于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，恰好碰上了，没有别的话说，惟有轻轻问一句：你也在这里”。所有的人生，缘分在聚散之间，爱情在动静之间。不管它是生如夏花之灿烂，还是死如秋叶之静美，只要开始了。雨馨正是因缘与孟浩邂逅的天使，从雨馨最后的笑容中我们也看到了雨馨对于上天的感恩。

     感谢邓超的演绎，他总是把一种飞蛾扑火似的爱情表现的淋漓尽致，无论是《艰难爱情》中的孟浩而或是《你是我的兄弟》中的马老二，剧中的他并不是一个完美的人，但是却爱的那么纯粹和彻底。第一次认识到车晓的美丽，她成功的表现出天使身上的那种纯洁的天性和超越世俗的气质，可见，人往往因为可爱而美丽。

在最后，我想说的是，在这个物欲横流，人心浮躁，真情渐远的现代社会，在《非诚勿扰》日益的成为大众化娱乐的象征，在包二奶，援交少女的种种乱象和我们渐行渐近的时候，艰难爱情给了我们心灵最柔弱部分以深深的一击，

“孟林之恋”的代表香雪兰，反花开之道而行，秋天种上，冬天开花，先结婚，后恋爱，也依然成就了美好的爱情。

尽管生活中总有些许无奈，些许离别。但爱情却是永远填充着并维持着我们灵魂的丰盈，值得我们去守候和珍惜，愿和我们所爱之人，在人生之路上且行且珍惜。

被人称为爱国主义影片而实际是卖国主义影片的《清宫秘史》，在全国放映之后，至今没有被批判。
——毛主席：《关于〈红楼梦研究〉问题的一封信》
一九四九年的十月，朝霞照亮了东方的大地，灾难深重的祖国像巨人一样地站起来了。
中国人民在毛泽东思想的指引下，经过无数次的艰苦斗争，终于推翻了帝国主义、封建主义和官僚资本主义三座大山，获得了全国的解放。
人民大革命的暴风骤雨洗荡着中国大地上的污垢，但是，反动统治阶级并不甘心死亡，他们在各个领域里继续进行着疯狂的大反扑，阶级斗争非常尖锐。文化思想战线上的阶级斗争尤其复杂，充斥于文化阵地上的反动影片、戏剧、歌曲、书刊，是配合反动统治阶级向革命人民进行大反扑的重要宣传工具。一九五○年还在北京、上海和全国其他城市大量放映的反动影片《清宫秘史》，便是最突出的一例。
胜利了的中国人民在这种反动文化的大反扑面前，究竟采取什么态度？是进行无产阶级文化革命，还是同大肆泛滥的反动文化妥协投降？每一个革命同志都面临着新的抉择和考验。
围绕着《清宫秘史》这部反动影片，以毛主席为首的无产阶级革命派同党内一小撮走资本主义道路的党派，展开了一场严重的斗争。这是解放了的中国，在文化思想战线上的第一次重大的斗争。
毛主席严正指出：《清宫秘史》是一部卖国主义的影片，应该进行批判。他还说过：《清宫秘史》，有人说是爱国主义的，我看是卖国主义的，彻底的卖国主义。但是，反革命修正主义分子陆定一、周扬和当时的中央宣传部常务副部长胡××等，以及背后支持他们的党内最大的走资本主义道路的当权派，却顽固地坚持资产阶级反动立场，公然对抗毛主席的指示，说这部反动影片是“爱国主义”的，拒绝对这部影片进行批判。
当时，担任文化部电影事业指导委员会委员的江青同志，坚持毛主席的无产阶级革命路线，几次在会议上提出要坚决批判《清宫秘史》。但是，陆定一、周扬、胡××等人却大唱对台戏，他们极力宣扬这部反动影片的什么“爱国进步性”。江青同志要按照毛主席的指示办事，他们却抬出了他们的后台老板、党内最大的走资本主义道路的当权派的黑话，说：“某某同志认为这部影片是爱国主义的。”江青同志坚持真理、力排众议，义正词严地驳斥了他们这种反动的、荒谬的主张，坚持要批判这部影片。他们不得已，只好敷衍了事地指定一个思想反动的历史工作者，写了一篇假批判、真包庇的小文章。但是，就是这样的文章，他们还嫌“太激烈了”，扣住不发。无产阶级同资产阶级在文化思想战线上一场重大的斗争，就这样被他们活生生地扼杀了。
一九五一年，毛主席亲自领导了文化思想战线上批判反动电影《武训传》的斗争。一九五四年，毛主席又在全国范围内，发动了另一次重大的斗争，即对俞平伯的《红楼梦研究》和胡适反动思想的批判。同年十月十六日，毛主席曾经给中央政治局的同志和其他有关同志写了一封信，严肃地批判了党内的一些“大人物”压制新生力量向资产阶级开火，甘心作资产阶级的俘虏；并且再一次地提出了反动影片《清宫秘史》的问题。毛主席就两个青年写的关于《红楼梦研究》批判的文章指出：
“这是三十多年来向所谓红楼梦研究权威作家的错误观点的第一次认真的开火。作者是两个青年团员。他们起初写信给《文艺报》，请问可不可以批评俞平伯，被置之不理。他们不得已写信给他们的母校——山东大学的老师，获得了支持，并在该校刊物《文史哲》上登出了他们的文章驳《红楼梦简论》。问题又回到北京，有人要求将此文在《人民日报》上转载，以期引起争论，展开批评，又被某些人以种种理由（主要是“小人物的文章”，“党报不是自由辩论的场所”）给以反对，不能实现；结果成立妥协，被允许在《文艺报》转载此文。嗣后，《光明日报》的《文学遗产》栏又发表了这两个青年的驳俞平伯《红楼梦研究》一书的文章。看样子，这个反对在古典文学领域毒害青年三十余年的胡适派资产阶级唯心论的斗争，也许可以开展起来了。事情是两个‘小人物’做起来的，而‘大人物’往往不注意，并往往加以阻拦，他们同资产阶级作家在唯心论方面讲统一战线，甘心作资产阶级的俘虏，这同影片《清宫秘史》和《武训传》放映时候的情形几乎是相同的。被人称为爱国主义影片而实际是卖国主义影片的《清宫秘史》，在全国放映之后，至今没有被批判。《武训传》虽然批判了，却至今没有引出教训，又出现了容忍俞平伯唯心论和阻拦‘小人物’的很有生气的批判文章的奇怪事情，这是值得我们注意的。”
但是，阶级斗争是不以人的意志为转移的。在毛主席这样尖锐地提出问题之后，以陆定一为首的一小撮反革命修正主义分子，以及背后支持他们的党内最大的走资本主义道路的当权派，仍然继续坚持资产阶级反动立场，顽固地对抗毛主席的指示。从一九五四年到现在，十二年过去了，反动的、彻底的卖国主义影片《清宫秘史》，还是一直没有得到批判。
史无前例的无产阶级文化大革命运动，把这个问题重新提了出来。
欠帐总是要还的。解放以后一直没有被批判的反动的、彻底的卖国主义影片《清宫秘史》，一定要在这次无产阶级文化大革命运动中受到革命群众的彻底批判。对抗毛主席指示的一小撮反革命修正主义分子，以及背后支持他们的党内最大的走资本主义道路的当权派，也一定要在运动中受到革命群众的彻底批判。他们明目张胆地反对毛主席的无产阶级革命路线，猖狂地反党、反毛泽东思想的罪行，必须受到彻底的清算。革命群众一定要把这一小撮反革命修正主义分子打倒，一定要把党内最大的走资本主义道路的当权派拉下马，让他靠边站。
反动影片《清宫秘史》，是一部所谓历史题材的影片，写的是清代末年戊戌变法运动和义和团斗争。它公开站在帝国主义、封建主义和反动资产阶级的立场上，任意歪曲历史事实，美化帝国主义，美化封建主义和资产阶级改良主义，歌颂保皇党，污蔑革命的群众运动和人民反帝、反封建的英勇斗争，宣扬民族投降主义和阶级投降主义。
反动影片《清宫秘史》是永华影业公司摄制的。这是一家反动的电影公司，它成立以后拍摄的第一部影片《国魂》，就是借文天祥的幽灵，来为垂死的蒋家王朝招魂。它的第二部影片就是《清宫秘史》。作者姚克，是一个坚持反革命立场的反动文人。他曾经编辑过反动的《天下》月刊，反对中国革命，积极为英、美帝国主义和买办资产阶级效劳。后来，又投靠国民党反动派，并不断写点反动的、黄色的剧本。他是反动统治阶级的一条小走狗。全国解放前夕，逃亡香港。这样一个反共、反人民的反动文人写出一部反动影片《清宫秘史》，是丝毫不奇怪的。奇怪的是那些披着“共产党员”、“无产阶级革命家”外衣的党中央宣传部的部长和某几个副部长，以及背后支持他们的党内最大的走资本主义道路的当权派，却对这样一部极其反动的、彻底的卖国主义影片如此垂青，把它誉之为“爱国主义”的影片，积极充当帝国主义、封建主义、反动资产阶级的代言人，这岂不是可以发人深省的吗？！
在对待这部反动的、彻底的卖国主义影片问题上，以毛主席为首的无产阶级革命派同一小撮反革命修正主义分子，以及背后支持他们的党内最大的走资本主义道路的当权派，究竟存在着哪些重大的原则分歧呢？概括地说，有三个方面的分歧，即：怎样对待帝国主义的侵略？怎样对待义和团的革命群众运动？怎样对待资产阶级改良主义？
怎样对待帝国主义的侵略？
帝国主义同中国人民的矛盾是近代中国社会的主要矛盾。帝国主义是中国人民第一个和最凶恶的敌人。怎样对待帝国主义的侵略，这是革命的首要问题。
在对待帝国主义侵略问题上，被一小撮反革命修正主义分子，以及背后支持他们的党内最大的走资本主义道路的当权派歌颂为“爱国主义”的反动影片《清宫秘史》，完全是一副极端可耻的恐帝、崇帝、亲帝的奴才面孔。
影片对所谓英、美、德、俄、日、法、意、奥“八国联军”的帝国主义侵略害怕得要死，在影片中大肆宣扬恐帝思想。叫嚷什么“中国从甲午之战以后，财力亏损，兵力单薄，……众寡不敌，强弱悬殊”，“外衅必不可开”。大臣许景澄被帝国主义吓得放声大哭。
毛主席教导我们，在帝国主义野兽面前，革命的人民不可以有丝毫的怯懦。但是在电影的作者及其歌颂者们看来，在帝国主义侵略面前，除了举手投降之外，没有别的出路。——这是赤裸裸的民族投降主义，十足的亡国奴论调！
与此同时，影片又大肆宣扬崇帝、亲帝思想，极力散布对帝国主义的幻想，公开贩卖卖国主义理论。作者公然通过影片里所安排的帝国主义代理人珍妃之口，欢迎帝国主义对中国的侵略。说什么“各国一定会原谅皇上”，“我相信各国非但不会伤害皇上，还会帮助皇上恢复皇位，重振朝纲。”大臣孙家鼐也声称：“东西各国的使臣，也都向着皇上。”如果对照一下当时侵略中国的帝国主义分子的反革命宣传，就可以看出，影片所宣扬的论调同帝国主义所宣扬的论调简直是同出一辙。例如沙皇俄国就欺骗国内人民说：它“不是在同中国打仗”，“只是在平定暴乱，镇压叛乱者，帮助合法的中国政府恢复正常的秩序。”列宁早在一九○○年写的第一篇有关中国的论文《中国的战争》中，就无情地驳斥了侵略者的这种反革命论调。
一小撮反革命修正主义分子，以及背后支持他们的党内最大的走资本主义道路的当权派，极力宣扬反动影片《清宫秘史》的“爱国主义”，究竟是一些什么样的货色呢？原来他们所宣扬的“爱国主义”，就是影片里所描写的光绪皇帝等人那种不惜依靠帝国主义的力量来恢复和巩固他们对人民的统治的所谓“爱国主义”。他们在中国人民推翻了帝国主义、封建主义的反动统治之后，还提倡人们去学习那种为了恢复和巩固剥削阶级对人民的统治，而不惜当卖国贼的所谓“爱国主义”，其用心何其毒也！
毛主席教导我们：“爱国主义的具体内容，看在什么样的历史条件之下来决定。有日本侵略者和希特勒的‘爱国主义’，有我们的爱国主义。对于日本侵略者和希特勒的所谓‘爱国主义’，共产党员是必须坚决地反对的。”[（１）]同样，对于一小撮反革命修正主义分子和党内最大的走资本主义道路的当权派提倡的所谓“爱国主义”（即彻底的卖国主义），也是我们所必须坚决反对的。
影片宣扬的欢迎帝国主义帮助中国“重振朝纲”的卖国主义理论，同美帝国主义的强盗逻辑也是一路货色。美国国务卿艾奇逊之流在一九四九年曾经操着当年侵略中国的帝国主义者的同一个腔调，在《白皮书》里大谈什么美国如何“关心”中国，把侵略说成“友谊”。毛主席在《丢掉幻想，准备斗争》、《“友谊”，还是侵略？》等文章中，早已对这种反革命的强盗逻辑，给予了严厉的驳斥。毛主席指出：将侵略说成“友谊”，是“美国老爷的逻辑”。但是，一小撮反革命修正主义分子，以及背后支持他们的党内最大的走资本主义道路的当权派，屈服于帝国主义的压力，对帝国主义害怕得要命。他们幻想同帝国主义妥协，希望得到帝国主义的“谅解”和“帮助”，他们对毛主席的“丢掉幻想，准备斗争”的伟大号召，极端不满，他们大肆吹捧反动的、彻底的卖国主义影片《清宫秘史》，实际上是公开抗拒毛主席对艾奇逊《白皮书》的批判，这是对毛泽东思想的猖狂进攻。
十分明显，在全国解放前夕，反动的电影公司和反动文人所以要制作这种宣扬帝国主义可以帮助中国“重振朝纲”的影片，就是要通过电影制造反动舆论，公开鼓吹依靠美帝国主义来镇压中国人民的革命运动，为处于崩溃中的国民党反动派出谋划策。影片完全站在帝国主义和国民党反动派的立场上，迎合美帝国主义侵略中国的需要，为美帝国主义及其走狗效劳，企图维持其摇摇欲坠的反动统治。口头挂着“反帝”招牌的一小撮反革命修正主义分子，以及背后支持他们的党内最大的走资本主义道路的当权派，把这样反动的、彻底的卖国主义影片吹捧为“爱国主义”影片，不正是暴露了他们假反帝、真投降的真面目吗？他们爱的是什么国？爱的是帝国主义的国，爱的是地主、资产阶级的国，而不是我们无产阶级专政的伟大祖国。他们所歌颂的“爱国主义”，正是全国革命人民所要打倒的卖国主义。
需要特别指出的是，党内最大的走资本主义道路的当权派，把一部反动的、彻底的卖国主义影片吹捧为“爱国主义”影片，这决不是偶然的。他早在抗日战争胜利以后，就在美帝国主义及其走狗的侵略面前吓倒了，他对中国革命的前途悲观绝望，在党内积极推行所谓“和平民主新阶段”的民族投降主义和阶级投降主义路线。毛主席号召我们丢掉幻想，同敌人进行针锋相对，寸土必争的斗争，他却大肆散布对美帝国主义及其走狗的和平幻想，公然在报上发表文章，感谢美帝国主义对中国的所谓“帮助”，向美帝国主义乞求“和平”，麻痹人民的斗志。他还欺骗人民，说什么“中国革命的主要斗争形式已变为和平的、议会的，斗争是合法的群众斗争和议会斗争”，“党的全部工作要实行转变”，“一切政治问题要和平解决”。毛主席说：敌人在磨刀了，我们也要磨刀。他却要人民交出自己手里的武装。他大肆宣扬卖国主义理论，认贼作父，心甘情愿地要去当美帝国主义的奴才，说什么：“美国非要在中国找买办不可，我们也可以给他当买办，红色买办么！”买办就是买办，就是帝国主义的走狗，什么“红色买办”！全是骗人的鬼话。在这种早就想当帝国主义买办的卑鄙无耻的奴才思想的支配下，反动的、彻底的卖国主义影片《清宫秘史》，成了最适合他们口味的影片。因为影片里所安排的帝国主义代理人珍妃所宣扬的帝国主义可以帮助中国“重振朝纲”的理论，恰恰反映了他们热衷于充当帝国主义买办的卖国心理！（⑴⑵）
“心有灵犀一点通”。影片里光绪皇帝望湖兴叹的一句诗，正好是一小撮反革命修正主义分子和党内最大的走资本主义道路的当权派同光绪、珍妃之流心心相印的写照。在充当帝国主义代理人的问题上，一小撮反革命修正主义分子，以及背后支持他们的党内最大的走资本主义道路的当权派，同六十多年以前的地主、资产阶级发生了共鸣，这就是他们要把一部反动的、彻底的卖国主义影片吹捧为“爱国主义”影片的思想根源和阶级根源。
怎样对待义和团的革命群众运动？
毛主席说：“马克思主义的道理千条万绪，归根结底，就是一句话：‘造反有理。’”[（２）]对于义和团的革命群众大造帝国主义的反、大造封建主义的反的革命运动，究竟采取什么态度？是支持还是反对，是歌颂还是仇视？这是检验真革命和假革命、革命和反革命的一块试金石。
震撼祖国大地的义和团运动，是近代中国历史上的一次伟大的反帝、反封建的革命群众运动。这是一次表现了中国人民历史首创精神的伟大运动。当时，几乎整个中国的北方，无论是城市或者乡村，到处都有义和团在进行革命活动。在敌人统治最严密的政治中心北京城内，义和团就设坛八百余所，景山后面的宫墙下，每天都有参加义和团的青少年在操练。
义和团的英雄们，在祖国处于被帝国主义瓜分的严重时刻，挺身而出，高举反帝爱国斗争的革命大旗，同帝国主义强盗及其走狗进行了英勇斗争。他们一开始就在大街小巷，贴出各种标语，表达了中国人民的反帝决心：
“还我江山还我权，刀山火海爷敢钻，哪怕皇上服了外，不杀洋人誓不完。”
义和团严厉禁止洋货，蔑视帝国主义分子。他们把驻有外国使馆的东交民巷改名为“切洋街”，御河桥改为“断洋桥”。义和团在游行时，经常同市民齐声高呼“杀洋鬼子”的口号，使帝国主义分子听了发抖。有的吓得躲进棺材，雇人吹打着，企图逃出城外。
一九○○年的六月，义和团的革命活动达到高潮，京郊各县的义和团三五十人一队，不分昼夜，一天数十起地涌进北京城内，守卫城门口的士兵，向他们致敬礼，为他们喝道让路。浩浩荡荡的革命群众，头裹红布，腰缠红带，鞋镶红边，手持大刀长矛，在大街上威风凛凛地游行。前门外打磨厂等处的铁铺里，炉火熊熊，日夜不停地为义和团赶制各种刀枪。
当帝国主义侵略军疯狂镇压义和团的时候，义和团的革命群众用大刀、长矛等原始武器同以洋枪、洋炮武装的侵略者进行英勇的搏斗，显示了中国人民大无畏的革命战斗精神。在著名的“廊坊阻击战”中，英国海军大将西摩尔率领的一千五百多人的联军，被义和团“直逼火车，持矛猛触”，死伤将近一半，最后狼狈地逃回天津。后来西摩尔胆战心惊地说：“义和团所用设为西式枪炮，则所率联军必全体覆没。”在保卫天津的战斗中，义和团同侵略军进行肉搏战，在火车站一仗，就把一支二千人的俄国侵略军，打死打伤了五百多名。帝国主义者不得不承认：“此次天津华军与西兵苦战月余，西人咸谓如此死战，实为从来所未见”。在杨村的战斗中，美帝国主义的侵略军，被义和团战士打得落花流水。帝国主义侵略军一听到义和团的军号声，就惶恐万状，惊呼：“闻此声，可以使人之血凝而不流。”
在义和团运动中，青少年是一支最生动、最活跃的力量，他们在这次伟大的革命运动中，建立了不朽的功勋。震骇中外的“红灯照”，就是当时北方许多地方女青年们的组织。她们很有纪律地自己组织起来，练习武艺，保卫祖国。她们着红衣，戴红帽，提红灯，拿红枪，前方作战，后方除奸，积极参加义和团的起义行列，坚决反对帝国主义及其走狗，表现了中国青年妇女反帝、反封建的革命英雄气概！
“红灯照，义和团，亲兄妹，闹的欢，一个心，杀洋官。”
这首歌谣生动地反映了“红灯照”反帝的坚强决心。“红灯照”英勇斗争的事迹，一直在人民群众中广泛地流传着。他们说，“红灯女儿，一入兵阵，视死如归，于枪林弹雨中，惟恐落后。”“中国自道咸以来，沿海防夷水陆各战，望风奔溃”，“得此番小儿女一振疲癃，不特寒众国之心，且壮中原之气。”
义和团的英勇斗争，是中国人民的光荣和骄傲，是五十年后中国人民伟大胜利的奠基石之一。它使侵略者亲自尝到了中国人民铁拳的滋味，粉碎了帝国主义“瓜分”中国的迷梦。帝国主义侵略军的头子瓦德西为此向德皇威廉报告说：“皇上诚然常有瓜分中国的思想”，可是，“不应忘去者，……彼等在实际上，尚含有无限蓬勃生气”。“中国所有好战精神，尚未完全丧失，可于此次‘拳民运动’中见之”。“无论欧美、日本各国，皆无此脑力与兵力，可以统治此天下生灵四分之一”，“故瓜分一事，实为下策”。
对于这样大规模的革命群众运动，真正的马克思主义者从来都是热情歌颂的。毛主席在他的伟大著作中，曾经一再高度评价和赞扬义和团运动的英雄业绩，他把义和团运动看作是中国资产阶级民主革命重要的发展阶段之一。毛主席指出：义和团战争是反抗压迫者的义战，它同一百年来中国人民历次的革命战争一样，“都表现了中国人民不甘屈服于帝国主义及其走狗的顽强的反抗精神”[（３）]；表现了“我们中华民族有同自己的敌人血战到底的气概，有在自力更生的基础上光复旧物的决心，有自立于世界民族之林的能力。”[（４）]“中国人民，百年以来，不屈不挠、再接再厉的英勇斗争，使得帝国主义至今不能灭亡中国，也永远不能灭亡中国。”[（５）]
但是，被一小撮反革命修正主义分子，以及背后支持他们的党内最大的走资本主义道路的当权派所歌颂的反动的、彻底的卖国主义影片《清宫秘史》，对义和团反帝的革命群众运动却抱着刻骨的阶级仇恨，竭尽诽谤污蔑之能事。影片把义和团反对帝国主义的革命行动，描写为一种野蛮的骚乱。并且尽量地丑化义和团，恶毒地攻击义和团是什么“杀人放火”、“状如疯魔”的“乌合之众”，是什么专搞“邪术妖法”的“无知愚民”。
影片及其歌颂者对义和团的这种恶毒污蔑同帝国主义者完全是一个鼻孔出气。当时美帝国主义头目艾奇逊就在《白皮书》中咒骂义和团是“中国的排外骚动”，是“拳乱”。美帝国主义在中国的御用学者也大肆攻击义和团是“无知迷信与暴民歇斯
底里的产物”，是“没有理性的行动”，是杀人放火的“拳匪”。

这是一部令人尴尬十足的电影，就像男人得了阳痿，女人得了痔疮前去医院就诊，恰巧主治医生还是高中异性同学。第一时间观影后不知该笑，还是该哭，即让人说不出它的好处来，也让人说不出它的坏处来。但是走出影院呼吸了一口午夜北京的雾霾空气后，顿时感觉茅塞顿开，原来这就是传说中的吃鸡肋感受，食之无味，弃之可惜。而好在冯导在影片未上映时说过：如果影片不好，请大家随便骂。


好吧，看来今天二岩要说，对不起，冯导！这次你真的要挨骂了。


首先来讲这是一部还未上映就遭遇各种恶俗、下流、低级炒作的电影。先是影片跳档炒作，最有力的证据就是最早电影的宣传海报早在9月初就下发到各个一线城市的公交站点。在第一时间二岩特意留意关注了一下，《我不是潘金莲》的宣传海报上没有明确写上映日期，而是写了“坐等上映”四个大字。一般来讲，绝大部分的电影在宣传上都会写上映日期，而这部影片完全是先卖个关子炒作一下。果然等海外宣传到位，拿个二流的某国际奖，再回头让媒体炒作影片原本定在9月30日又向后延期了，理由坊间最多的传闻是审查没有通过。不得不说制片方与发行方是绞尽脑汁地宣传影片，后来再加上范冰冰的去某大学参加活动被赶走的恶俗炒作又赚足了大家的眼球。作为商业片这部影片未在国内上映单看宣传上它已经成功了一半，值得那些想挣大钱的商业片学习一下。但冯导和刘编剧自我标榜影片是艺术片实在是有点勉强，作为艺术片影片又显得高逼格浮夸起来，所以严肃地讨论本片定位，应该是名副其实的商业片。


客观来讲这部电影可以说是可圈可点，有惊艳的地方，也有平庸的地方。假如说这不是冯导的作品，而是一位中国第六代甚至更为年轻导演的作品，那么这绝对是至高无上的精品佳作。可偏偏这是冯小刚导演的作品，所以综合考虑评分上也就6分左右，不会也不可能再多了。就好像是你一位堂堂的博士生参加了一次高考，得了个全市第一，这并不光彩，也不值得推崇与夸赞的。


其次从主演上来看全片基本上都是重量级演员，唯独主演却是位毫无演技的花瓶，二岩不明白一向在电影的表现形式上注重严格与细节的冯导演为什么会选择范冰冰作为主演，而原著小说里描写李雪莲这个人物曾提了一句“眼睛大”符合外，别的都沾不上边。


整部影片除了范冰冰其他的衬角都发挥了不错的演员水准，而大鹏饰演的审判员王公道绝对可以点赞的，其他人更不用提了。作为山东老乡二岩绝不想着贬低范冰冰，但她真的是毫无演技可言，在影片中她站在那里，无论是二十岁还是四十岁，都是一个呆板刻薄的样子，当然了除了肤色稍点变化。同对比一下其他女演员，饰演农村妇女形象最成功的当属《秋菊打官司》里的巩俐，在片中秋菊一句话不说，站在那里就浑身是戏。同样赵微在《亲爱的》里面演技得到了爆发，在里面我们能看到赵微的眼神十分的投入，那种对孩子依依不舍的离别与爱恋，可曾是一位当过母亲感同身受的。而范冰冰在电影里有两个细节就表现得不够明确与自信。二十年后，也就是已经四十多岁了，在农村四十多岁的妇女身子可是完全走了形，平时走路的姿态一定是双腿不再并拢，甚至站立也会一脚深一脚浅。而不是脸蛋弄几处褶子，服装穿成宽松旧色就是四十多岁的农村妇女了。关于这一点她可以认真学习下《金婚》里面二十集后蒋雯丽的表演。


另外在影片中范冰冰所呈现的李雪莲这个角色几乎都在神游状态，肢体动作笨拙，眼神迷离飘忽，愣是把一位固执己见的妇女演成了精神病者。对白一口生硬的河北话首先让人想到这是外来的媳妇熬成了婆，虽然形象融入了，但是语言仍是半生半熟，有点弄巧成拙。不过唯一值得称道的是那次仅有几秒钟的床戏她才算找对了路数。


一位成功成熟的演员，扎实的演技是生活经验的积累与个人与生俱来的天赋有关系，不是靠着一张满天广告的脸蛋与到处蹭红地毯就把角色给撑起来。如果这次有，也仅仅是个农村妇女的骨架，完成没有乡村气息的血肉与灵魂。


再来说说剧本的问题，刘振云的原著小说很值得阅读，把读者带入感强，语言亲民化。但是把小说改编成立体的影像就有点困难，而且有些作品注定就不适合拍成电影。《我是刘跃进》与《一句顶一万句》就是这样的作品，小说的语言都很棒，但是拍成电影真的很烂，如果拍成小场合的话剧会比较合适。这也许就是小说与电影的区别，小说可以有千万种让读者去想象思考，但是电影的表现形式是单一固定的，导演和编剧稍有点不慎就会马失前蹄。而冯小刚与刘振云便犯了个不可避免的错误，两人都把自己最不拿手的一面展现了出来，刘振云在原小说中注重表现的是黑色幽默，而在电影中只能用几句台词来展现，相反冯小刚擅长得是贫嘴幽默，而在影片中这种对白几乎成了智障般的思想交流。


不得不说王朔的小市民剧本更适合冯导，至于农村题材真有点文人耍刀，贻笑大方。


关于影片的表现形式上只能用讥讽来形容了，自以为聪明牛逼的冯导用独特的圆角来全程跟拍，本来想让整体观众有种偷窥感，但这种拍摄手法却开了一个不好的头。电影的拍摄的表现形式有很多种，但是后期处理成这样，完全不顾观众的观影感受。圆形遮罩画面，而‘圆’会让人感觉和现实有一定距离。冯小刚之前坦承自己决定拍圆是受到加拿大导演哈维尔多兰的启发：“我看了他拍的《妈咪》，他已经把电影拍成了方的，所以我不能拍方的。我就想他拍方的，那我会有垃圾跟风导演拍圆的，其实没有什么深奥的，就觉得好玩、想干点出格的事。”中国人最喜欢模仿，这并不是创新，过后估计肯定又会有不计其数的国产怪异奇特的几何图形视角出来，方的圆的勉强能接受，来个梯形，棱形，三角形，五角形等。总之导演们都有理由，岁数大了，想尝试点别的。冯导，你作为导演舒服了，但是观众呢，可否考虑到观众的感觉，而且是在中国特色的3D大荧幕下。就好像我们出钱去找小姐，小姐光顾着自己舒服了，我们倒难受的不行，最后还没有职业道德地催促我们快点，出门别忘给个好评。


电影镜头无论是方圆最终都成为不了主流，只能兴起一时的话题，但是过后人们谈论最多的也只是这部电影是方的或者是圆的，至于电影本身讲得是什么，我想大多人会忘记。所以这种耍小聪明的技巧还是不要为好，把心思放在质量上面比什么强，请让电影回归电影，让观众回归正常。


关于影片内涵还未公映时就有人吹嘘说影片是“镜花水月”的荒诞寓言，笑声中带出泪。现在想想真不知道他说这话时是否摸了摸自己的良心，冯氏喜剧真的是这样吗？笑完之后我们该记住什么？该遗忘什么？影片虽然有豪华的演出阵容，情色幽默的基调却统统成为了批判路上的炮灰。关于上访的政治敏感题材决定了思想内涵和批判现实精神，这不是一部现代官场现形录，主题通过黑色幽默偏离了主线成为了一部刁民上访实录。


本人觉得这部电影一点也不好笑，他把本该严肃与沉重的农村悲剧题材无限地缩小，以至于让观众只记得了范冰冰的容颜，忽略掉了本身的批判。关于中国某类特殊群体我们能在现实生活中，小说中，电影中感受到三种共识的思想境界，一种是现实中我们对待李雪莲这类上访人是不会同情的，甚至都会说给她戴上神精病的帽子，我们绝不会接受这类人。第二种是小说从现实生活中提炼，加以艺术化处理，让主角有血有肉，有泪有笑。我们稍稍能接受了，仅仅是对小说对官僚化的嘲笑多了点笑料而已。第三种是电影立体化处理，把李雪莲这个人物实实在在地放在了我们面前，而事件与过程还是一个样子，但是却是冷幽默十足了，配角全成了亮点，主角削弱了。在这一层面上使观众完全接受了这个人物与事实。其实本质上是骗了广大观众，那些所谓的“悲情”与“不幸”在现实中我们已是鄙夷不屑的。而中国大陆的第六代导演依然有这样的通病，目光触及底层，并不是关心与关注，注重了作品的艺术性，而忽略了现实，但这样的中国农村题材很容易在国际拿个奖项。估计这一点冯导应该有点私心，拍了这些年电影，国外的正儿八经的奖基本上没拿过。


这次冯导马失前蹄归其原因无怪乎是碰了不该碰的题材，用了不该用的主演，犯了第五代导演一部不如一部的通病。冯小刚代表了小市民与中产阶层，周星驰则是小人物，乡村喜剧荒诞题材拍摄最好的电影当属《树先生》，因为它通过小人物的在夹缝中求生存，更是反映了赤裸裸的现实与血淋淋的无奈。论其黑色幽默不如《我不是王毛》好看。


很多吃瓜群众说这已是中国电影审查制度的底线了，但事实上冯导只是触及了原著小说的五分之一。如果冯导真想为了电影艺术和自己的梦想，不仿学习一下蒌烨、贾樟柯、李玉等人，老子拍完片完全没有把大陆审查制度放在眼里，直接奔走国际舞台，谁也别想阉割我思想的彻底表达。不过有生之年胆小怕事的冯导怕是达不到那个高度了。


最后还是奉劝冯导一句，还是把精力放在你的都市轻喜剧的一亩三分地上吧，别努力证明自己有多努力，也别以为在国外拿了些不入流的电影奖，就感觉自己走向国际了，十万八千里的欧洲三大奖之路你才刚刚迈出半步，死了这条心吧。


当然了，在今年的国产整体烂片中，本片应该是毫无疑问地会进入十佳电影里面。由次可见今年其他几百部国产片都烂到什么程度了。

原文地址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4aaea0f30102wuaf.html

背景交代史诗级，实际内容小区级。开始序幕，感觉神仙大战。但正式故事的时候，就男女主角一见钟情，男主角因为任性筋脉尽断，女主不顾一切和男主离家出走，最后生下娃娃的故事。 反派人物加入完全就为了凑故事，强行让男女主角开挂存在，而不是故事本身推动故事发展。先是一场...  (展开)

      赵文卓在前一段时间在甄子弹的“帮助”下火了一把，大家借力打力，把赵文卓吹的厉害的很 ，但是在这部片子里，武术什么真心很拙，处处想表现的很悬的样子，各种维亚，各种没创意，各种不精彩。
   然后就是赵文卓和杨幂以莫名其妙的方式结合， 以乱七八糟的方法取得号称能够让人升天成仙的武当七件宝 去救她那个开始叫杨幂姐姐 后来叫杨幂妈妈的 和一个大叔模样的樊少皇结合的 女儿（徐娇）时一个很大的bug出现了，既然只要那个丹药就可以让徐娇复活了，为什么他们还要去盗其他的几件宝，是为了挨打，还是帮助白龙道长？