看了好长时间狐妖小红娘,最爱的是月红篇,大爱红红。但印象最深的就是王权富贵篇了。
今世和现实他都叫富贵,而她一直都等着他。
怎么说呢,前世的她只是一个间谍,而前世的他也只算是王权家的一个“剑”。
他每天除了练武其他地方都不能去,因此她为了她用自己的蜘蛛丝为他制无数风景。怜怜相惜的他们相知相爱。
好景不长,他为了她受了万剑穿心止痛,但所幸他们可以
看了好长时间狐妖小红娘,最爱的是月红篇,大爱红红。但印象最深的就是王权富贵篇了。
今世和现实他都叫富贵,而她一直都等着他。
怎么说呢,前世的她只是一个间谍,而前世的他也只算是王权家的一个“剑”。
他每天除了练武其他地方都不能去,因此她为了她用自己的蜘蛛丝为他制无数风景。怜怜相惜的他们相知相爱。
好景不长,他为了她受了万剑穿心止痛,但所幸他们可以光明正大的在一起了。
他和她,富贵和清瞳。有爱有家。
也许当年在烟雾升腾的录像厅里看过,剧情都忘了,只记得林青霞飒爽英姿的俊美扮相。时间果然会抹平一切,但却留下了最美的一幕。时隔多年重看,赫然发现原来刘嘉玲也在这里出现,有点善良有点可爱,元彪是真功夫的主演,午马是老奸巨滑的坏蛋。琴魔不是魔,却是天外飞仙。虽然人物脸谱画严重,剧情老套,但导弹定时炸弹级别的琴声还是挺厉害的。
也许当年在烟雾升腾的录像厅里看过,剧情都忘了,只记得林青霞飒爽英姿的俊美扮相。时间果然会抹平一切,但却留下了最美的一幕。时隔多年重看,赫然发现原来刘嘉玲也在这里出现,有点善良有点可爱,元彪是真功夫的主演,午马是老奸巨滑的坏蛋。琴魔不是魔,却是天外飞仙。虽然人物脸谱画严重,剧情老套,但导弹定时炸弹级别的琴声还是挺厉害的。
偶然的惊喜,人性的感动,散落的缺口——法国电影:呼吸 Dans la brume (2018)影评
偶然的惊喜,人性的感动,散落的缺口——法国电影:呼吸 Dans la brume (2018)影评
A imagined land 不光是指的做梦查案的警察吧,也许当年下南洋的新客乃至现在来这里的工人们,来之前都没能在幻想里幻想到自己会面对什么。填海造地也是“上面”的梦想,只是区别在于,他们可以牺牲别人的梦想把他们的梦想实现罢了。
关于《幻土》 豆瓣上评分这么低也许是因为有些人确实不知道新加坡外来务工人员的状态是什么样的。IMDB上第一篇评论(就是开头说自己Born and
A imagined land 不光是指的做梦查案的警察吧,也许当年下南洋的新客乃至现在来这里的工人们,来之前都没能在幻想里幻想到自己会面对什么。填海造地也是“上面”的梦想,只是区别在于,他们可以牺牲别人的梦想把他们的梦想实现罢了。
关于《幻土》 豆瓣上评分这么低也许是因为有些人确实不知道新加坡外来务工人员的状态是什么样的。IMDB上第一篇评论(就是开头说自己Born and bred singapore的那篇) 不管是真是假 都给我很大震撼了,也许中国的电影有第四代第五代第六代完全是因为中国往外移民大概比新加坡更费劲(狗头保命)我很庆幸自己对这个国家一无所知的时候,去旅行的第三天我就能够意识到这个国家的畸形和扭曲之处。
其实由填海造地的移民问题,我突然想到当时和南洋女中(据我了解算是新加坡最好的高中之一了?)一个姑娘聊天的时候 她说,新加坡不是强行让不同地方的移民分区居住的,而是他们自己愿意聚集起来的。但是她这样的原生于北京的家境优裕的姑娘住在公寓而不是公屋或者更差的地方,和各地的精英交朋友的时候,说出这样的话让我震惊于其漠然和冠冕堂皇却又不那么奇怪。当然,我和那样的有钱人大概永远不会有什么交集。当然她还说了一句话,这句话让我彻底的厌恶这个地方了:“新加坡一处地方不是人造的。” 就像那篇影评里说,新加坡就是李氏家族造出的理想国一样,但生活在其中并不能够被展现出来的人们,冷暖自知。
大概我还是有这样的固执的印象吧,“没有不幸福的人们”的国家恰恰是最令人不幸的。
当然也不是说这部电影完全没有问题 ,比如很多过剩的情节和镜头,(其实完全可以做成半个标准片或者1小时左右的体量的,不过相比之后接着看到的《女他》其实不多余的很了)但是相对于它呈现的内容和对于新加坡这个国家的意义,总体来看还是很惊喜的。
参照我当时的体验,其实更应该值得关注的是占大多数务工人数的黑人,尤其考虑到文化差异更大,语言更加不同,也许他们的生活会因为制度的缺失和文化层面的障碍更加的闭塞,也许也更加魔幻和有趣吧。
确定不是封建社会?不开玩笑一开始我还以为看的是民国剧。
这个里面所有人不管父母儿女国外回来的还是国内长大的思想都还停留在封建的旧社会,拜金,小家子气,幼稚…封建故事内核强行加上现代场景就很诡异。角色塑造脸谱化严重,人物特点太单薄。
只有俩女主的大白腿能支撑我看下去。
价值观扭曲,演员可以,给个两星最多了。
确定不是封建社会?不开玩笑一开始我还以为看的是民国剧。
这个里面所有人不管父母儿女国外回来的还是国内长大的思想都还停留在封建的旧社会,拜金,小家子气,幼稚…封建故事内核强行加上现代场景就很诡异。角色塑造脸谱化严重,人物特点太单薄。
只有俩女主的大白腿能支撑我看下去。
价值观扭曲,演员可以,给个两星最多了。
今年突然回十年初心本命林先生上头期,补的第一部,原因是回坑起点就是点开《好友移城》,两位主演对这部评价还不错。
关于男女主关系Flag:很好奇是不是TVB写习惯了男女主关系Flag,总觉得「话唔定过一阵见到我都话我系佢老公」很Flag了,但是最后只是好朋友?
关于小朋友对手戏:一直很喜欢看林先生和小朋友的戏(《读心神探》和Jacky仔,《妙手仁心》Henry短暂的小朋
今年突然回十年初心本命林先生上头期,补的第一部,原因是回坑起点就是点开《好友移城》,两位主演对这部评价还不错。
关于男女主关系Flag:很好奇是不是TVB写习惯了男女主关系Flag,总觉得「话唔定过一阵见到我都话我系佢老公」很Flag了,但是最后只是好朋友?
关于小朋友对手戏:一直很喜欢看林先生和小朋友的戏(《读心神探》和Jacky仔,《妙手仁心》Henry短暂的小朋友戏,还有不得不提的当然是《随时候命》和儿子的对手戏,这很可能是我对叶青云这个角色好感小瓶子溢出来的重要原因)但是这部和女儿的戏前面几场台词似乎有点节奏不对。倒是后面事情发生之后的有点打动我,例如没有台词的发烧,也可能是用胡茬扎女儿的情节让我本人想起爸爸而已。
关于剧情节奏:刘启忠怎么骗过这么多人那段还是很好的。Leo和Raymond的矛盾这条线就有点拖了,好几次重复「Leo不是针对Raymond只是有职业操守」剧情了。中间Leo事业家庭受挫的时候还是看得人非常揪心,Ben也让人觉得确实很「恐怖」
关于Leo这个角色和剧情主题:罗理浩真的是太惨了,前面原谅女主干的一切,简直不是中环罗宾汉,是中环圣母。闻樟脑丸那一幕演得很棒啊。后面一度惨得我脑阔疼,一世顺风顺水的守序善良小少爷突然失去一切,开始质疑「守序」,原本是很可探讨的。然而本剧三观贯彻驰名双标的精神,突出体现他对Raymond、对凝凝行为的不良影响,告诉他要放开心结。「公道自在人心」……emmm总觉得……
关于结局的一些想法:Raymond忙自己的官司不想理凝凝要被带去英国,明显就是更爱自己的表现吧?Leo想通的过程很仓促,凝凝也不是第一次表示讨厌他了(凝凝的性格写得很不连续,太工具人)。Ben最后算是干件正确的事?让Jenny恨他才能愿意终止妊娠接受化疗。
《西游伏妖篇》上映后,票房成绩颇为亮眼。公映16小时,破华语片首日票房最高纪录,公映19.5小时,破中国影史单片单日最高票房纪录,首日票房高达3.67亿元,目前累计票房已经突破10亿元。但《西游伏妖篇》也注定会是一部充满争议的电影。周星驰+徐克的强强联手,固然让其备受期待,也免不了各种争议。豆瓣的短评首页,几乎是一星两星的差评,曾几何时“星爷我们欠你一张电影票”如今却成了“周星驰你欠我们一张
《西游伏妖篇》上映后,票房成绩颇为亮眼。公映16小时,破华语片首日票房最高纪录,公映19.5小时,破中国影史单片单日最高票房纪录,首日票房高达3.67亿元,目前累计票房已经突破10亿元。但《西游伏妖篇》也注定会是一部充满争议的电影。周星驰+徐克的强强联手,固然让其备受期待,也免不了各种争议。豆瓣的短评首页,几乎是一星两星的差评,曾几何时“星爷我们欠你一张电影票”如今却成了“周星驰你欠我们一张电影票”。《西游伏妖篇》真的那么差吗?它真的是周星驰情怀牌的强弩之末吗?要回答这两个疑问,我们必须回到电影中去:《西游伏妖篇》究竟是怎样的一部电影?
《西游伏妖篇》的第一个关键词是:颠覆。
绝大多数观众对于《西游记》的想象,不见得是来自吴承恩的小说原著,而是来自于1986年的电视版《西游记》,这部经典的电视剧塑造了我们对孙悟空、唐僧、猪八戒、沙和尚以及一系列妖魔鬼怪的想象。很多人一提到唐僧,脑中联想到的就是迟重瑞的扮相,慈眉善目、宅心仁厚;一提到孙悟空,自然就是六小龄童,孙悟空虽顽劣,但机智勇敢、坚持正义、忠心耿耿;一提到白骨精,就是人面兽心、蛇蝎心肠……任何改编自《西游记》的影视作品,都必须直面1986年版《西游记》“这座大山”,该如何推陈出新、如何让观众接受新的改编呢?
《西游伏妖篇》一开篇,就颠覆了我们对《西游记》的认知。唐僧依旧是慈眉善目,但却啰里啰嗦,爱慕虚荣,虚张声势,还喜欢对徒弟颐使气指,动不动就打骂孙悟空;孙悟空性情暴戾,一心想着“弑师”,他随唐僧取经并非被唐僧感化,而是惧于唐僧的“如来神掌”;猪八戒和沙和尚忠心也没了,猪八戒甚至几次撺掇孙悟空杀了唐僧,这样他们就不必去取经了……这样颠覆性的改编是一种“不得不”,而很显然,它也会引起许多观众的反感和非议:这是对经典的亵渎。
可如果我们被《西游伏妖篇》的这种表面性的颠覆迷惑了,我们轻易就忽略了如此改编的另一面:每个人物更为鲜活了。1986年版的《西游记》的经典自不必言,不过应该承认,剧中唐僧师徒四人虽然经历了重重磨难,但剧情的吸引力来自于磨难的不同,而不是人物性格的成长变化。套用小说理论,《西游记》中的主要人物偏向“扁形人物”。唐僧从始至终就是圣人,一点杂念没有;三个徒弟从被唐僧感化之后,他们就“定型”了,一心向善;妖魔鬼怪都是坏的、模板化的,无论蜘蛛精、白骨精还是红孩儿,一出场只想吃唐僧……
《西游伏妖篇》虽然有大改动,但并没有根本动摇人物的底色,而这样的改动却让主要人物都成为“圆形人物”。唐僧还很年轻,所以他有杂念,有凡心,爱慕虚荣,常常管不住自己的徒弟,刚愎自用,但他也知错就改,甚至愿意下跪向孙悟空道歉;孙悟空更加顽劣,甚至透露点邪气,他一点一点为唐僧感化也才显得真实;而像白骨精,虽然也是妖怪,怨气深重,但相较于电视版白骨精没有由来的毒辣,《西游伏妖篇》中的交代了白骨精的前传:她之所以成妖魔,是因为她备受凌辱的痛苦过去。
这就触及到《西游伏妖篇》的第二个关键词:真实的人性。
《西游伏妖篇》中的人物,少了不食人间烟火的神仙范儿,而有了更多的“人气”,这得益于编剧周星驰标志性的无厘头风格。无厘头的核心是,戏仿、消解与颠覆,它打碎等级和界限,在事物和事物之间强行建立突兀、荒谬、不“合理”不“自然”的联系。星爷将早就经典化的取经四人组拉下神坛,因强烈的落差和出乎意料的逆转,产生了生动的生活化和喜剧化效果。师徒几人的相处模式,颇像一家公司的上司和员工,或者一个小家庭,每个人心中都有那么点小算盘,偶尔也会相互冲突和顶撞,但实际上,因为大家目标一致,相处久了也都有了感情,吵吵闹闹之后总是又和好如初,当然和好如初之后可能还会接着吵吵闹闹……因此,《西游伏妖篇》本质上虽是志怪故事,却给人一种非常生活化的感觉。
但人性的妙处不仅仅在于此。回顾起周星驰的西游系列作品,尤其是《大话西游》《大话西游2》,它们之所以成为影迷心中的经典,正在于周星驰在无厘头和喜剧的表面底下,寄托了关于人生,关于爱恨,关于生死的思考。比如《大话西游2》,整个故事光怪陆离,但结尾处夕阳西下,一吻,一次转身,一个叹息,一个寂寞的背影,隐藏了关于人生的诸多况味。无论是《西游降魔篇》还是《西游伏妖篇》,虽然难以企及前作,但周星驰的一个坚持一以贯之:他的“西游记”不只是几个神仙的取经之路,而是几个有血有肉凡人的修行之路。
让诸神回到凡人,因为我们都是凡人。“伏妖”,不仅仅是降服妖魔鬼怪,也是师徒四人降服自己人性中的恶:唐僧的虚荣、伪善、懦弱,孙悟空的暴戾,猪八戒的贪图享乐、贪生怕死……他们在不断的争执冲突和一次次的降妖伏魔过程中,既不断激发了彼此的恶,也一次又一次看到了自己的恶,直面了自己的恶。没有无缘无故、与生俱来的“神性”,神性的必经之路是对人性恶的正视,对恶的磨砺,以及对恶的试图消除,这才是修行的最终目的,才是九九八十难的意义所在。
只是与《大话西游》一样,我们可能无法一下子参透《西游伏妖篇》中的人生况味,但随着时间推移,我们会慢慢理解它关于人性善恶的剖析,并触动我们每个人对于自我人性中那部分恶的省思。
周星驰与徐克的联手,周星驰保证了电影最重要的精神内核,而怪才徐克则赋予了电影天马行空的想象力和神乎其神的特效——这也是《西游伏妖篇》的第三个关键词。无论是场面、色彩、打斗,还是红二孩、蜘蛛精等的造型,满目缤纷,出人意表,令人惊叹。徐克的“怪”和“邪”更渗透到人物的精神内核中去,无论妖魔鬼怪还是孙悟空、沙僧,都透露出一股真实的邪气。有邪气,是因为人物承受着生机勃勃的欲望和邪念的煎熬。它让人物更立得住,有扑面而来、热气腾腾的生命气息。
当然,《西游伏妖篇》也存在着一些问题,比如三段故事的衔接不够自然流畅,尤其是最后一段故事,师徒四人的“和解”缺乏足够的情感依据。但瑕不掩瑜,窃以为,这总体上是一部非常优秀的作品。虽然电影终究是见仁见智,但豆瓣短评首页几乎清一色的一星差评却缺乏足够的说服力,根本原因在于,这些只言片语的评论根本没有给出差评的理由,而是非常笼统且抖机灵式地吐槽,诸如“周星驰徐克,你们缺钱直接给大家个支付宝就行了。真不用这样。”“从今天起,星爷欠我们一张电影票。”……我们当然有打一星的权利,但如果把打一星当做情绪的宣泄和自负的狂欢,显示出的不是你的“机灵”,而是浅薄。
也许周星驰从来都没欠你电影片,只是你自己没看懂而已。
——首发南周知道——
写在前面:
以下有剧透!!!!
影评有很个人喜好的内容/笔者在TIFF看了一遍以后上映又看了一遍 但依旧对于一些剧情细节还是没有完全解析清楚