台湾很少有双雄类电影,我感觉痞子英雄算是其中一个(电视剧版),狂徒算是一次不错的尝试,不过我还是觉得吴慷仁更胜一筹,林哲熹只有最后在车里那一笑才让我觉得可以和吴慷仁一拼。主要我觉得还是因为角色立没立起来的问题,吴慷仁的雨衣大盗从各方面都很明确的立起来了,而林哲熹的人物稍微有点刻意了,看上去不想个坏人,那为什么在不能打球后要去做黑社会那?(毕竟他做黑社会也没赚到钱啊)。另外就是高捷和施名帅的警
台湾很少有双雄类电影,我感觉痞子英雄算是其中一个(电视剧版),狂徒算是一次不错的尝试,不过我还是觉得吴慷仁更胜一筹,林哲熹只有最后在车里那一笑才让我觉得可以和吴慷仁一拼。主要我觉得还是因为角色立没立起来的问题,吴慷仁的雨衣大盗从各方面都很明确的立起来了,而林哲熹的人物稍微有点刻意了,看上去不想个坏人,那为什么在不能打球后要去做黑社会那?(毕竟他做黑社会也没赚到钱啊)。另外就是高捷和施名帅的警察,李千娜和谢欣颖的女朋友都显得太单薄,没有深入刻画,容易僵硬,反而是李洺中饰演的黑道大哥挺出彩的。我是因为吴慷仁才看的这部片子,近几年来说,吴慷仁算是台湾本地男主的担当了,他演过的角色丰富,长得也不错,尤其是他的一脸坏笑,感觉轻轻松松就能让人喜欢上,不错,希望有更好的剧本等着他。
巨兽代表文明,文明会短暂毁灭
巨兽和石头人都形似石头,代表文明精神坚如磐石
石头人最终迁徙到新山,山变成巨兽,可以理解为:有坚韧的人类(石头人)才会有文明(巨兽),才能给予文明(新巨兽)新生。
短片大致用一句话表示:
文明会短暂毁灭,但终将永恒
好多人说石头人是寄生虫,个人觉得那些螨虫才是寄生虫…
巨兽代表文明,文明会短暂毁灭
巨兽和石头人都形似石头,代表文明精神坚如磐石
石头人最终迁徙到新山,山变成巨兽,可以理解为:有坚韧的人类(石头人)才会有文明(巨兽),才能给予文明(新巨兽)新生。
短片大致用一句话表示:
文明会短暂毁灭,但终将永恒
好多人说石头人是寄生虫,个人觉得那些螨虫才是寄生虫…
一,拍信息化战争剧,不是简单地脸上画画,军装换了,再加上电脑,作战室大屏幕,飞机,坦克的就行了!是现代战略战术正确得当才是!要拍得既不泄密又真实可信观众能看懂。二,人能临死前还翻跟头吗?别用那些抗日神剧的讨厌可笑可耻手法行吗?三,一代枪王居然在生产班多年,只能说明那所谓枪王可有可无,无关紧要!四,一个刚入伍者,没几天就可打败那么多严格训练多年的人及各级指挥者。那训练有用吗?干脆一入伍就当总指
一,拍信息化战争剧,不是简单地脸上画画,军装换了,再加上电脑,作战室大屏幕,飞机,坦克的就行了!是现代战略战术正确得当才是!要拍得既不泄密又真实可信观众能看懂。二,人能临死前还翻跟头吗?别用那些抗日神剧的讨厌可笑可耻手法行吗?三,一代枪王居然在生产班多年,只能说明那所谓枪王可有可无,无关紧要!四,一个刚入伍者,没几天就可打败那么多严格训练多年的人及各级指挥者。那训练有用吗?干脆一入伍就当总指挥得了!就算他爷爷把他从小练习,可他爷爷都没赶上现代信息化战争,怎么传授他?就算传了,一入伍就比几千上万人强?!那国家养那么多人练那么久干嘛呢?!五,打枪都保准只打到头,胸,腿吗?就不打到脸上?不打到眼睛?都是什么逻辑?!(还有不少处就不讲了)
女主一开始莽莽撞撞,因为上学的时候爸爸妈妈离婚,又受到校园欺凌,每一次欺负会让自己越来越恐惧,越来越没有安全感。但女主也在一点一点的变坚持变勇敢,种种困境挺身而出,面对男主也是勇敢的没话说。男主呢,知道自己是特殊的人,一开始尽量高冷不想牵扯女主,却也因为女主的靠近一点一点敞开心扉与女主相爱,这不是自私。很多人都说我怎么了 只有怎样 才是对你好的,未必。面对困未知,相互陪伴,一起迎难而上才是最
女主一开始莽莽撞撞,因为上学的时候爸爸妈妈离婚,又受到校园欺凌,每一次欺负会让自己越来越恐惧,越来越没有安全感。但女主也在一点一点的变坚持变勇敢,种种困境挺身而出,面对男主也是勇敢的没话说。男主呢,知道自己是特殊的人,一开始尽量高冷不想牵扯女主,却也因为女主的靠近一点一点敞开心扉与女主相爱,这不是自私。很多人都说我怎么了 只有怎样 才是对你好的,未必。面对困未知,相互陪伴,一起迎难而上才是最好的保护。每个人都有不想言说的事情,而这些事情对方都知道,不想说是因为心里不愿揭开给他人看,说出来是因为鼓起了莫大勇气,因为不想再对心爱的人隐藏真实的自己。大爱男女主。
Emily Dickinson - 1830-1886One Sister have I in our house -And one a hedge away.There's only one recorded,But both belong to me.One came the road that I came -And wore my last ye
Emily Dickinson - 1830-1886One Sister have I in our house -And one a hedge away.There's only one recorded,But both belong to me.One came the road that I came -And wore my last year's gown -The other as a bird her nest,Builded our hearts among.She did not sing as we did -It was a different tune -Herself to her a MusicAs Bumble-bee of June.Today is far from Childhood -But up and down the hillsI held her hand the tighter -Which shortened all the miles -And still her humThe years among,Deceives the Butterfly;And in her EyeThe Violets lieMouldered this many May.I spilt the dew -But took the morn, -I chose this single starFrom out the wide night's numbers -Sue - forevermore!家中有一妹嫂居一篱外一人同血脉两者皆我爱与我同根生着我旧衣裳与我同巢眠筑我温柔乡乌鸫啾啾鸣白玄恰恰啼悠声自成律六月空寻觅豆蔻已不再丛间无裙摆纤玉两相缠千里指缝间年复一年花间流连尽欺彩蝶秋波眉睫间紫罗映眼帘多少五月闲轻拂露痕撷取清晨任凭星河万点唯有此颗入眼苏 直至沧海桑田
(译作源自官方字幕组)
目前感触最深的就是祁同伟,网络上对他的评价很差,但是以现实的角度看,从一个平民百姓中脱颖而出,能够放弃爱情,放下一个堂堂七尺男儿的自尊,而且是从大学毕业后就开始了逐梦之路,现实中此人绝不简单,没有背景没有靠山不是某二代三代,能走到厅长级别,就是很多政法大学军事学校的同学所仰望的。反倒是侯亮平,剧中没有写此人的政治背景,其实他才是靠裙带关系走上高层的,剧中要把他从中央调到地方,他的一把手就是总
目前感触最深的就是祁同伟,网络上对他的评价很差,但是以现实的角度看,从一个平民百姓中脱颖而出,能够放弃爱情,放下一个堂堂七尺男儿的自尊,而且是从大学毕业后就开始了逐梦之路,现实中此人绝不简单,没有背景没有靠山不是某二代三代,能走到厅长级别,就是很多政法大学军事学校的同学所仰望的。反倒是侯亮平,剧中没有写此人的政治背景,其实他才是靠裙带关系走上高层的,剧中要把他从中央调到地方,他的一把手就是总局的老一都要先问问他老婆,此女绝对高干子女,现实社会中女性本就不好就业,年纪轻轻就已官拜中纪委主任,如果有人说靠真本事,反正我不信,侯亮平之所以不贪污不受贿,很大原因是他家或他岳父家不缺钱,缺的是政绩,所以在自己老家谁的面子都不给,秉公执法,铁面无私,和老家撇清关系,回到中央才好往上爬。
反复耽误很久,终于在今天半夜去看了一秒钟这片子适合什么人看呢对看电影有一种痴迷对胶片放映有一定的记忆情怀我?主要是看都快下映了,电影票房一直没上去,这片子好歹也金熊提名,又搞金鸡技术原因不上映,前几天看秋菊打官司挺触动我的,想为国师买次单,略强行的请了个不爱电影的二次元室友观看,他的体验就比较差了。。。看了一会就觉得故事太简单,觉得像短片强行拍长片,公路戏让人想到无人区,那叫个复杂。看到中端
反复耽误很久,终于在今天半夜去看了一秒钟这片子适合什么人看呢对看电影有一种痴迷对胶片放映有一定的记忆情怀我?主要是看都快下映了,电影票房一直没上去,这片子好歹也金熊提名,又搞金鸡技术原因不上映,前几天看秋菊打官司挺触动我的,想为国师买次单,略强行的请了个不爱电影的二次元室友观看,他的体验就比较差了。。。看了一会就觉得故事太简单,觉得像短片强行拍长片,公路戏让人想到无人区,那叫个复杂。看到中端就会想到天堂电影院,那情感叫个丰富,一直担心胶片着火。。。大漠场景感觉没有完全发挥出来艺谋的大场面调度功力。说实话看完有点不爽的,想着这是啥啊?就这吗,还没开始就结束了??这题材有什么删减的呢??演员的一些台词会感觉有些出戏,就是有种一会家乡话一会普通话的感觉。。。对这部片子的不满以至于直接又看了一个半小时的纪录片,但是所获甚少吧,知道了一些删减的地方,导演对电影的痴心,多线程处理能力,女主都直接“谋女郎”了强调下,没有任何对张艺谋不敬的地方,后人都爬上第五代导演的肩膀上望着远方,只希望这部片子,国师真的拍出了自己心心念念的往日电影岁月,十分希望以后未删减版的可以看到。一星敬艺谋,一星敬情怀,一星敬演员。留着的,等删减。
犹记得当时急诊开播,正逢期末复习,我每天在学校把作业赶完,回家7:30准时在电视机前等待播出。在知道要播急诊时,我就决定要追剧了,只要茜姐拍,我就看。看完后,发现我所所追逐的,不过是自己的执念罢了。这部剧好看与否,似乎并不是那么重要,它所承载的,是一种情感,是一种执念。
尽管如此,还是有一种淡淡的忧伤。或许是为了迎合市场,这部剧没有了往日的感觉,感情戏有些
犹记得当时急诊开播,正逢期末复习,我每天在学校把作业赶完,回家7:30准时在电视机前等待播出。在知道要播急诊时,我就决定要追剧了,只要茜姐拍,我就看。看完后,发现我所所追逐的,不过是自己的执念罢了。这部剧好看与否,似乎并不是那么重要,它所承载的,是一种情感,是一种执念。
尽管如此,还是有一种淡淡的忧伤。或许是为了迎合市场,这部剧没有了往日的感觉,感情戏有些泛滥。有些真情实感,感觉很动人的地方,并没有让我自然而然地潸然泪下。而看《重案》和《无限》时,经常会不自觉地泪流满面。物以稀为贵,在《重案》和《无限》中,感情戏少之又少。而看到杨季和苏冉朦朦胧胧的感情,会兴奋,会感动,引发感慨。看《急诊》时,纠结虐心的“三角恋”反而没有了当初那种美好的感觉,只余纠结。
过去的已然成为过去,在“天下熙熙,皆为利来;天下攘攘,皆为利往”的今天,又有多少人能守住本心呢?与其它漏洞百出,披着医疗剧的外衣演情感剧的医疗剧相比,《急诊》已算得上是一部良心之作了。开拍前所有演员到医院学习,花大量经费搭建医院,力求真实,不用小鲜肉来吸引眼球,坚持用实力派演员……《无限》是国产医疗剧的巅峰之作,《急诊》做成这样已然不易,不能苛求它与《无限》比肩,我这样安慰自己。2018,《天下无诈》将要开播,这一次,是否能找到《重案》的感觉,再一次创造经典呢?让我们拭目以待吧。
http://ent.sina.com.cn/m/c/2018-05-19/doc-ihaturfs7651278.shtml
第50届导
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第50届导演双周长片单元唯一的华语片《冥王星时刻》在戛纳举行全球首映,导演章明、制片人沈暘亲临戛纳为作品做宣传。
章明导演长期担任北京电影学院导演系教授,他是第六代导演中个性非常鲜明的一位。他从90年代开始拍摄电影和电视剧,他的影片风格神秘,具有极强的个人化烙印。他作品数量众多,《巫山云雨》《秘语十七小时》《结果》《郎在对门唱山歌》《她们的名字叫红》等影片在国内外影展多次展映、获奖,提拔了郭晓冬、黄璐等当今中国艺术电影圈最知名的演员,但囿于题材的独特程度,以及他本人的性格原因,章明导演在观众中、在影展方面仍然属于非常低调的一位电影人。
他本人相对来说比较幸运的一点是,他的创作生涯具备良好的持续性,20年来不断有新项目开拍,此次《冥王星时刻》更是他从影生涯以来投资最大的一次拍摄经历,也是他第一次带作品来到戛纳。他情感细腻,对自己的拍摄手段具备充分的自知和自控能力。和新浪娱乐聊起《冥王星时刻》的创作,他侃侃而谈,将自己10年来从影片初始概念的设计到影片制作完成的经历,结合自身的真实经历进行了较为详实的阐述。
沈暘是中国艺术电影圈最成功的制片人,她近年来连续将刁亦男《白日焰火》、毕赣《路边野餐》送上了柏林影展和洛迦诺影展最高奖的宝座,为中国艺术电影走向世界做出了相当程度的贡献。她经验丰富,在上海电影节工作多年,从体制内到体制外,她带领自己的团队辛勤工作,帮助导演和剧组解决问题,代表剧组与投资人以及各种资源进行协商、交流。
在戛纳面对新浪娱乐的沈暘一如既往性情平和、思路敏捷。她善于体察我们问题背后的含义,也善于在短时间内找到最合适的答案,选用最合适的方式将其表达出来。她也戏称自己作为制片人是导演的服务生,言语之间那种举重若轻给我留下非常深刻的印象。
导演风格、故事主线
新浪娱乐:从20多年前《巫山云雨》一直到现在,您的作品一直保持神秘的风格,重庆东北部、湖北西部、湖南北部交界地带的潮湿气候、风俗化的东西;同时您又说自己和10年前相比,情感变了。您怎么看待自己的变与不变?
章明:你说的不变可能也是对的,导演的有些烙印是不会变的,拍电影的方式、沟通方式都会呈现在你的影像上,会有你个人的基因在上面。但是我不可能回头去分析自己过去的电影,可能在神秘感等方面确实会是不变的。这10年、20年,中国电影外在环境发生了巨大的变化,其实你自己有一个面对这种变化的调整适应过程,对我来说是一个很痛苦的过程,每个阶段都要面对不同的选择,不同的诱惑,更多的诱惑,你可能会迷失,会进退两难、进退失据。这个电影里面表现的压力会处在那种不明朗的阶段,不知道该往哪一个方向走。这个电影表现的就是我的这个感受,这个是新的感受。以前我拍《巫山云雨》就没有这样的感受,经过这些年的积累,这种感觉越来越强烈,你肯定需要从某个途径把他释放出来,那么我的途径就是拍电影。这部电影可能非常个人化。我希望把我个人化的“冥王星时刻”传递给观众,不知大家能否感受到我想传递的这种感受。
新浪娱乐:《冥王星时刻》故事主线比您之前的作品更清楚了一些,角色之间的关系和情感是比较明确的,王学兵的角色和周围女演员、同事、制片人的情感关系,我感觉比您之前的电影更突出了。
章明:我的电影一直不是以故事性取胜的,你的感觉是有道理的。你感觉到情节和人物关系更清晰,但我没有人为地加强,让矛盾冲突戏剧化。影片中的人物关系很可能变成男导演、小鲜肉、年轻小女孩、女制片人四角关系,很容易戏剧化,这种关系可能会变成影片的一个主题。我没有加强这部分,我希望把他们的关系展现得更自然,我特别不喜欢强烈戏剧化的感觉,如果这么做的话我自己那一关过不了。我的电影都没有高潮。
影片结构:六个段落
新浪娱乐:《冥王星时刻》开场有一段上海的戏,节奏非常快,和后面山区的剧情节奏有明显区别,您是怎样考虑剧情设计的?
章明:实际上我是分成不同的段落,第一段在上海的戏就是王学兵,最后是表现他醒过来的感觉,但我没有明确说这就是他的一个梦,但起码是他经历过的一切。不管是他的梦也好,还是他经历过得真实的生活也好,就是他的一个思路。第二段是女制片人,带领大家去跟当地政府接触,跟乡干部接触、喝酒。第三段是年轻女孩,剧情中间她脱轨了,然后觉得王学兵这个角色也不是那么吸引她,也不是那么伟大,所以他脱轨了。本来这一段我拍的很长,岔开去拍了很长一段,差不多20分钟左右,当中碰见一个做慈善的修行团,这一段本来想表现她找到比剧组更强大的精神支撑。结果她发现修行团其实也就是很普通的两个女人之间的一种关系,而且她也不明白团里的女人是什么目的,所以她半途又回来了,但这场戏我基本上全部删掉了,因为篇幅的问题。删掉的戏里还有很多,比如她们两个在还在一起住了一晚,她给她谈自己的小孩死掉的情节等等,所以现在剩下的就只是碰见她们,没有很详细地展现她跟这个修行团女人遇见之后,产生了什么联系。以后这个电影也没有导演版的,因为在中国就只有一个版本,唯一的版本就是审查通过的版本,这就是电影的命运。但是这一段情节应该对审查也没什么影响,这不是审查的问题。
新浪娱乐:您说的审查问题是在哪方面?
章明:我觉得大部分电影都会遇到审查的问题,商业片和艺术片遇到的审查问题是不一样的,有些内容在商业片里都没有问题,但在我们这种电影里都变成问题了。就是这样的。所以当我都觉得我已经很熟悉审查的时候,到后来我还是发现为什么会提出那么多很奇怪的问题,但是他们是要管这个事情的,那你在中国你就必须接受这个现实,就像我前面说的,没有导演的版本,只有公映的版本。一切必须在允许之下。小女孩这一段完了就是小白,小白那一段是最简单的,他本来就比较单纯,他脑袋很简单,他跟王学兵的角色的关系也很简单。他很想跟导演交流,但是两人之间完全没有办法交流。就他是一个很尴尬的一个存在,他自己也觉得很尴尬。他这段戏完了之后,就是向导老罗。老罗在电影里面还是分量很重的,他是一个贯穿性人物。而且他很强势,他可以跟剧组的其他人形成两个不同的层面,他很有质感。他也有两面性,也有非常人性化的部分,也有他作为公务员的部分,有他的职责所在,所以他是一个相对比较复杂的一个角色,他自己可能没有意识到这一点,但我会把他展现出来是一个比较复杂的角色。我不能简单说老罗这个人是好还是坏,他可能看起来很亲切,很好,很风趣,但是他做的事情可能跟他表现出来的样子完全不相干。然后到了那个寡妇家,寡妇就成为这一段的一个线索。影片的故事是分段的。
场面调度:一切都是设计好的
新浪娱乐:老罗这一段有一个地方很有意思,我印象很深:小伙子说看到野人了,然后在那个时刻,王学兵的角色和小女孩在树旁边有一段对话,这个对话隐约能感觉到他们的关系还挺亲密的,这个时候有一个镜头表现老罗在旁观他俩的对话。后面有一段是小女孩一边走一边跟王学兵这个角色聊天,老罗这个角色也在旁边,以一个旁观者的身份存在着,我觉得这个设计很有意思。
章明:比如说王学兵这个角色的老婆,你其实剧本里面根本看不出来,完全是通过画面,通过影像来表现他们之间的关系,通过场面调度,也就是他们的位置,他们的视线。拍的时候完全可以不让老罗在边上,这也是一种拍法。我觉得老罗一直在旁边旁观,是我更需要的一种很自然的表达方式。但是我也不想更多的解释,也许就是因为他本来就存在于那个场景,这个无法避免,你在这个环境你肯定需要老罗这样一个人。在这个环境,可能你不管是外在的需求,还是内在的需求,都会需要这么一个人。老罗跟剧组的人一定要有交集。就像我觉得人没有办法避免自己所面临那个环境的一切,包括周围的人,人是最重要的一个因素,这是他们不可避免的命运。
新浪娱乐:所以很多调度上的事情是到了现场之后的临场决定,而不是事先去想好这一场戏这些演员应该怎么站位?
章明:调度都是我在写剧本的时候就想好的。有些即兴的不在这个地方。人物关系应该怎么调度,这是写剧本的时候就定好的,但是具体调度的时候,你要看当地外景具体情况允许你用什么样的调度方式,我可能会根据外景再重新安排调度,但是调度的意义,也就是他们的关系怎样去展现,是我在剧本阶段已经规定好的。
视角的转变:寡妇的欲望和坚持
新浪娱乐:因为小女孩有一大段的情节都被剪掉了,所以就显得曾美慧孜饰演的寡妇这个角色非常突出,她的戏份非常多,而且她那几场戏是很明确在用她的视角去看待故事,前面的故事还都是比较客观的视角。
章明:相对来说曾美慧孜的戏剪得很少,所以看起来会明显,前面每个人都剪了很多戏,我刚开始全部素材差不多三个小时,最后剪掉一个多小时,最后曾美慧孜饰演的寡妇的戏只剪掉一段,所以相对来说前面的戏没有那么充分。
新浪娱乐:我觉得这个保留还是挺有价值的。因为确实寡妇的戏非常好,我觉得曾美慧孜表现出来的那种状态很好,这段戏把她拍得非常性感,她内心的那种欲望表现得特别充分,尽管她的角色很少说话。
章明:那是我自己的一段体验,不是我10年前采风的那一次,是另外一个事情去山里面,我们也是一帮人,不是旅游,因为一件什么事情我忘了,去一个山里面,然后那帮人就要住那里的乡公所,因为条件好嘛。但是我们晚上在一个老乡家里面吃饭,人家特别热情,我觉得我们吃完饭就全都走了,对人家特别不好。那家老乡很热情挽留我们,但是我们同去的人完全没有考虑到人家这种感受,他们全都走了。我觉得这个太不好了,我就说我住你们家。当时他们家只有她和他哥在。她晚上给我打洗脚水,打洗脸水,把她结婚的被子什么的全拿出来,放了很多年的新被子拿出来给我盖。第二天早晨他哥在外面开了一枪把我吓一跳,完全就是电影里的这种感觉。我是编不出来这种感觉的,这就是一个真正的体验。所以我觉得每个电影开始拍之前去采风、去体验生活还是非常重要。我们现在拍电影已经没有体验生活这个习惯了,过去有些剧组要下去体验很久,导演要下去体验半年。现在我们叫采风,采风的过程可能比以前更表面化一点,但是我想这个对我来讲还是一个离不开的工作,必须要去做这个工作,才能够找到一个真实的感受。没有真实的感受,我觉得很难去拍电影。
新浪娱乐:接下来就是寡妇从家里追出来,然后要跑到剧组去的下一站,这中间有一个非常长的镜头去跟着她在后面跑。
章明:那个也是来自我那次的经历,第二天早上大家就坐破面包车走了,经过她家门口,我就发现那个女孩从屋里出来站在那个门口,我当时感觉她应该跟着我们的车跑,但是她不会去做这种动作,我只是把她这个想法外在化了。影片里的寡妇是偷偷地跑去找剧组,不是明目张胆地跑。我就想要一个特别的方式把她的内心宣泄出来。这场戏拍了两天,拍了五遍。那个地方人很多很嘈杂,然后要避免那些那些很密集的建筑,要把他拍出很偏僻的感觉,所以就只有一条拐来拐去的路,只有那么一个拍摄角度。我之前找了一个更偏僻的,非常好的一个景,比影片里这个更好,真是很偏僻的一个地方,然后路很直,给人感觉特别有希望,因为那个景不像现在这个这么局促,她能看得很远,那个乡公所,空场上的红旗什么的,远远都能看见,她就一直往那跑,能走得很远,那个景特别好,特别宽阔的高山上的一个平原,景色也很原始。后来我选好这个景之后,我特别高兴,我觉得这个戏有意思了。什么都弄好了,我们过一个月回去,发现那个地方已经被拆掉了,因为那个地方要变成旅游区,把人员都赶走。我当时非常失望,又回重庆在巫山上去重新找到这个景。其实我更满意上一个景,那个景拍摄出来我觉得会更有力量。现在影片这个景就还是没有那种力量,故事进展到这里,就是要在当下给这个角色一点希望,就会更辉煌一点,我觉得故事当下需要一个恢弘的感觉。所以说现在这场戏变得比较曲里拐弯一点,局促一点,就没有那么恢弘。你想一下从屋里出来,眼前很开阔的感觉,那个感觉特别好。
结尾:给观众一点希望
新浪娱乐:王学兵这个角色到最后对于小女孩是一种什么样的态度?我觉得一开始他是一个比较模棱两可的人,很不清楚不清楚自己要什么,不清楚自己内心是一种什么样的感觉,但是到最后他跟这个女孩有一段谈及生死的对话,讲的比较直接,我想他这样的心态是不是觉得越来越明确了,起码知道自己是什么样的心意,对这个女孩有什么样的感觉了。
章明:其实也不明确,我觉得不明确。因为他们到最后一直在走,好像没有终点一样,因为影片最后的葬礼好像就是一个终点,是把死亡外在化为一个终点的感觉。他们走到最后其实好像是走不下去了,因为他们表面上好像是达到目的,但实际上最后发现还是任何目的都没达成,但又不知道往哪走了,又失去了目标,于是再往下走,可能又重新走出那个高山,又回到城里。其实这部电影最开始的版本是城市在最后,我觉得那个更绝望,因为他们最后又回到他们出发的起点。现在的成片结尾看到城市的微光,那座城市处在一种朦胧的早晨的感觉,我觉得还是要给大家一点希望。
制片人的信念和顾虑
新浪娱乐:您的资历很老的,一直在坚守,我觉得这种坚持很不容易,我还挺佩服您的,做这样风格的电影很不容易。
沈暘:确实很难,尤其像章明导演的作品,他跟毕赣的,或者我现在正在做的刁亦男的片子完全不一样。章明导演非常非常个人,这种个人化的风格放在国际上也是很难的。他相对来说比较克制,他不像毕赣的电影有一些很突出的地方,有一些元素是大家会觉得很惊讶的。
新浪娱乐:这个片子有王学兵出演,王学兵是在他的一些变故之后,算是首次面对观众和媒体,可以这么说吗?
沈暘:应该是。我觉得还是这样表述有可能更好一些:学兵我一直认为他是一个特别好的演员。中国真正这样好的演员是不多的。而且他戏路特别宽,你觉得各种角色都可以给他这样一个演员去演。我一直觉得他是一个容量特别大的演员。我觉得如果要表述的话,只能说是他有一段时间投入更多精力在舞台上,而且舞台上他的表演我也特意去看了,就是拍那个波兰戏剧大师克里斯蒂安·陆帕的《酗酒者莫非》。他那种舞台上的表演张力,而且就是那种特别内敛的张力,他演得特别好,我一直觉得就只能说他是这段时间在舞台上在沉淀自己,为自己的演技也好,自己的人生也好,在做这样一种修行。然后就回到我们这个电影本身。我觉得这样表述更好。
新浪娱乐:但是作为制片人,可能会考虑到一些问题,就是会不会对电影本身有影响?我不能说越来越严,就说越来越规范吧,会有一些情况、一些事情很难讲,所以在起用王学兵的问题上,从您这个角度考虑,会不会担心电影有审查的问题,或者说最终会不会上映,能不能参加国外影展这样的问题?
沈暘:我自己在做制片人之前,一直在体制里工作了20多年,差不多二十三四年了,我非常了解体制,体制本身的状态也好,包容度也好,我觉得只要是好的作品,好的电影,好的演员,他其实还是能够有这个包容度的,一定是会认可的,所以我们在做这个项目之前,我觉得我一直是有信心,这是真的,我一直有信心。这不会成为我们一个障碍。章明用什么演员的问题,包括电影本身的问题的话,因为《冥王星时刻》是非常个人化的作品。个人化的作品在中国当下,在国际上都非常难。我拿他跟洪常秀做个比较:之前于佩尔问我可以跟哪些导演合作,去年她5月份来上海,我们聊起来,然后她就问我还可以跟其他什么导演合作,我说有,章明的风格跟洪常秀很像,于佩尔看了我一眼——她们这样的演员都很敏感,她马上问我章明也是洪常秀那么低成本的吗?我说在中国电影产业的状态还不太一样。因为他在中国算是低成本,但跟洪常秀比较又不太一样,但是这种类型的电影,首先我一直觉得章明是一颗遗珠,他的能力也好,他的美学功底也好,其实是应该让更多的人去认知他,让更多在世界上更宽的这样一个范围去认识他,我觉得就是应该有这样一种信心,抱着对这个导演本身的美学能力,他的完成度就抱着这种信心。所以哪怕你觉得很艰难,我觉得还是能够坚持下去。这个项目从2014年10月11月份去台北电影节的创投,到现在呈现出来经历了四年的时间。其实这种经历和坚持还是基于你对项目本身的了解,你对这个合作者他本身的能力、美学方向、气质的了解,包括你对整个主创团队的信心和能力,一定是基于这些,所以我觉得我从一开始到后来最难的时候,好像也从来没有怀疑,就一直有这样一个信心。
让世界看到中国电影的丰富形态
新浪娱乐:这次是有史以来你们第一次合作?
沈暘:是第一次。
新浪娱乐:当初决定合作的考虑就是,您觉得章明导演这样的风格值得被更多的人看到?
沈暘:我一直说中国电影的形态还是很丰富的,但世界上认同的中国电影类型还是非常狭窄,当初推毕赣的时候也是这样,就让你看到那是完全不一样的风格,哪怕就是马可·穆勒之前知道也看过《路边野餐》,但是昨天看完《地球最后的夜晚》他也还是很惊讶,他觉得中国电影终于有一种完全不同的美学方向了。章明相对来讲跟世界上、国际电影市场上认知的中国非常现实主义题材的影片,风格也完全不一样,他有更多的美学上的可能性,这个非常重要。
影展与影片的关系:买家口味和二度创作
新浪娱乐:我第一次听说有人看到《冥王星时刻》是在去年年初的时候,所以这个电影从拍完到现在参加影展,中间隔了很长的时间。我当时听说有这个电影的时候,我想那一定是要来戛纳的。因为1月2月那个时间点再往下走就是戛纳了,所以可以说从您的角度来讲就一定是要来戛纳吗?一年多的时间内有很多的影展可以去,我相信章明导演以他的作品实力也好,他的这种独特性也好,应该是很多影展都可以要了。
沈暘:是这样的。对做这种特别个人化风格的,独立的艺术电影来说,电影节的认可,电影节的stamp(印章)是特别重要的。但是在制作的过程中,你不能去那样设定,我觉得不能那样,你还是从制作的层面,你肯定要support(支持)到导演和主创,让他们不留遗憾,这个不留遗憾一方面体现在制作过程中这个周期,另外一方面其实也体现在参加电影节的设定,你如果过早地去设定这样一个时间节点,这对创作是有害的。电影创作真的太难。他不仅仅是导演的个人作品,他是集体共同完成的创作。在这个过程中,你协调各方的创造力,各方面的资源和能量,这个过程你要不断地去平衡去把握,也不能说是一定瞄准戛纳。这其实还是一个慢慢说服的过程,慢慢推广的过程。大家都看到现在国际电影市场变化也非常大,它更多的是会往可看性,往更大的资源发展,包括大导演,大卡司,所以大家都越来越往这种方向去考量。其实他某种程度上也是因为整个市场的年轻化、碎片化的阅读有关系,这是全球的问题,大家应该静下心来看待这些现象。那些风格不同的,或者是有更多个人化风格的,有实验精神的,或者是美学上有新创意的影片,其实市场现在对待它们没有以前那么有耐心。我我始终觉得就是艺术电影的黄金时代还是在80年代之前之后,现在整个市场的体量越来越在萎缩。国际电影节也是这样,国际的买家能够买的,大家蜂拥而至的去追捧的,一定就那么几大家,也就是三大电影节的获奖电影。戛纳肯定是所有的买家都要来,但这也只是针对获奖的影片,市场留给大家的机会越来越少。国际电影市场看待中国的艺术电影的创作、美学方向,已经有固定的格式了。在这种情况下,无论是国际的产业环境也好,还是国际电影节的环境也好,要运作这样一部片子很难,非常难。这是一个慢慢说服的过程,慢慢推广的过程,你只能是用他们能够理解的电影史上的一些美学观念去慢慢说服他们。所以在这个节点上,我特别感谢édouard Waintrop,导演双周的主席,他是国际电影节里极少数不仅仅是对中国电影,也对中国文化本身有非常深的了解的人,他甚至能读懂《庄子》。我们一起在俄罗斯做过评委,他当时就了解了我们的创作状态。在这种情况下,能够谈的空间就很大。另外马可·穆勒也能看懂中国电影。所以最后我们达成的共识是章明导演的创作跟电影史之间有怎样的联系。所有的创作都一定是放在电影史里面,有时候它是对电影史的一种创作观念的致敬也好,一种总结和然后再重新出发进行创新。章明的创作主要就是这样,他就是面对自我的创作,然后在电影史里跟不同的美学风格对话的一种创作。在这种情况下,我们最后觉得这是一部最具有新浪潮精神的创作,这种新浪潮精神也表现在它镜头运用的自然性、自由度上,随着这几个主要角色的镜头位移。《冥王星时刻》最早的版本其实还有上海部分,这部分代表着梦境,最早的版本更长,后来也是就整个影片风格的考量上,导演忍痛割爱,上海部分浓缩之后从结尾挪到前面,最终影片落在一个更现实的部分,对影片整个气质产生影响。影片在送影展的过程中,他也是一种二次创作,而且是你去说服导演,又一起再不断进行调整的过程。从制作本身到世界范围内的推广,他是一个渐进的,也是创造过程的一部分,其实我觉得也有意思,也很煎熬,但是你到最后那一霎那,你会觉得你的坚持还是值得的。
成本控制:独立电影需要控制体量
新浪娱乐:章明导演很喜欢拍重庆、湖北、四川那一带,从《巫山云雨》开始就是这样,而且之前还有一些电影都是这样一种情节,就是主要的角色进入到一个以前没有去过的地方要去探索某一个东西,章明导演本身的风格也很神秘,所以《冥王星时刻》的外景,从制作的角度来,您觉得是不是山里的外景拍摄难度大一些,不确定性高一些?这可能不像在城市里拍戏,很多事情更好落实,资源更很好找。
沈暘:我们有两块外景,一块是神农架林区,一块是上海的。从控制成本角度来讲,其实两块的挑战都很大,因为神农架尽管我们是住在农民家,我们以为是在深山里头,但其实神农架的成本一点不低,他甚至高于贵州凯里,甚至高于我们现在正在拍的刁亦男导演的新片外景地武汉,成本真的蛮高。交通的成本特别大。我从上海去一次神农架的钱我可以来一趟欧洲,他的机票都是晚上8点多的飞机,到了宜昌机场大概就是9、10点钟,然后我们要开到我们那个就拍摄地又是四五个小时,所以我只能坐火车,只能坐高铁,每次高铁八个小时,再加六个小时的山路,这些全都是成本。还有一个最重要的因素,就是天气自然环境。你要拍雨戏的时候未必下雨,我们这部戏大部分不是雨戏,但是一旦下起雨来,山里面下雨真的很可怕,这些全都是不可控因素,这种肯定会在棚里拍,在外面拍不确定因素比较大。我现在我也在反思这一块,其实独立电影的话,它还是应该保持一定的小的规模,在一个有限的很空的状态下,规模真的不能太大。这样的话你就会更有灵活度。然后就是上海部分。上海部分你们也看到,基本都是外滩,外滩的成本非常高。因为我自己是上海人,所以就考验我在上海的团队了,我们变成外联制片了。而且这涉及到美术,因为电影的重心是在神农架,跟章明导演合作主要也是在那一个区域,那么到了上海这一带你到那种酒店场所去看,很多东西又不一样了,把我们团队又变成美术了。不不仅仅是场地,包括道具城市,都还是要有符合这个城市气息的那些东西。好在上海政府这两年,特别是2014年之后,他们推了一些鼓励电影产业的政策,鼓励电影发展那个资金确实是很帮到我们。他们这边政府的效率也很高,我去跟他们提要求帮忙,他们都还能第一时间用他们有限的资源去帮到我了。
与导演的关系:大目标下一切问题都可解决
新浪娱乐:有个很重要的问题就是制片人跟导演之间的关系,制片人可能不想影响导演的创作,但是导演的某些坚持,从制片人要把整个片子的体量控制住的角度来讲,会有一些冲突矛盾。这些问题如果有的话,一般是怎么解决呢?类似这样比较大的问题,您觉得是那种很难以解决的,永恒都会存在的问题有哪些,还是说您觉得每一个问题都是可以解决的?
沈暘:制片人跟创作肯定是会有矛盾。创作涉及到用钱,涉及到资源,这是一对永恒的矛盾体。但是关键还是你跟创作者之间在美学上,在创作方向上,一定首先要有一个共同的目标。就在这个大目标下,我真的是认为一切都是可以协调的。而且这一点我觉得章明导演有一种自觉性,因为他毕竟是做独立电影出身的,他在控制成本方面,先天有这样一种意识。《冥王星时刻》从投资体量上、制作体量上本身也是这么多年最大的一次,作为创作者本人,他也特别珍惜这样一个机会,现在整个的产业的环境对他来讲,对这样的创作者来讲也是非常大的挑战。他也会特别珍惜这样的一次机会。所以在这个过程中,我觉得跟他还是比较好协调,有这方面的这种关系。
新浪娱乐:所以从您的角度来讲,这种关系主要还是靠制片人更多地考虑,而不希望导演去更多的考虑跟制片人关系。
沈暘:我是觉得一个职业的制片团队,他一定是去帮创作者解决问题的。尽管是有这个矛盾存在,但你一定是要帮创作者解决问题的。
影展和独立院线的关系:寻找合理的推广模式
新浪娱乐:您觉得对于中国的独立电影来说,哪一点是更重要的,或者说最重要的?来影展很重要,因为一定要有一个机会让大家看到。现在国内有很多场所去放映这样的独立电影,不仅仅是像资料馆这种地方,甚至会有比如说艺术电影联盟,他们不光国内电影,甚至会引进大公司不会考虑的国外电影。您觉得影展和院线上映这两者哪一个更重要?对于独立电影的发展,您觉得未来或者现阶段最应该做什么?
沈暘:从制片人的角度来看,从独立电影从艺术电影的层面来讲,影展确实是特别重要的一个推广平台。因为我们资源有限,就像我们这次,我们所有《冥王星时刻》宣传的人员,影展这些公关联系的人员,包括给我们赶后期、送审,我们团队只有一个半人,跟其他片子那么大的团队在推真的不一样。这一点我也特别感谢上海电影节,因为我之前在上海节做了十多年,那个平台对我团队的训练特别大,因为在上海节也是在最短的时间里高强度解决所有的问题,在很短的时间里要把所有的活动曝光在公众面前,又要办到一个国际水准,这就是我们团队的能力。这个团队最早在《白日焰火》的时候也是这样去应付的,好在那个时候,差不多我们入围之后,fortissimo定下来要做国际发行。跟电影节的各种配合,其实还是要靠我们自己。经历过这些,我觉得现在我们团队还是比较得心应手,哪怕再累,强度再大。回到电影节本身,回到对艺术电影的推广本身。大部分的独立电影,一开始都资源很少,资金有限。在这种情况下,电影节的平台最能够帮到独立电影,这个你完全是可以借力的。从这一块来讲,尽管我刚才说你拍电影本身不是为了电影节,但是你未来的发行,从今天这个角度,你一定要想好,怎么样去合理地利用这样的平台,去帮你事半功倍,帮你加分,帮你增加资源,就像这次来导演双周,就是我们一宣布入围,当天晚上就二三十封国际发行的offers就来了,这就是戛纳的力量,其他电影节很少有这方面的体量,能够收到那么多国际买家的邀请。导演双周本身帮你对各种物料的把关,甚至在press kits上,它也会给到你很多的建议。这些都是帮你做加分的事情。未来你再返回到国内,通过电影节的口碑发酵,再来做国内的发行,这就是一个事半功倍的能量,能量的增加。所以我的经验还是从这样一个模式开始更合适一些,不断升级。国内现在确实有各种艺术院线,包括新媒体平台,怎么说呢,还是要看情况。从我自己来讲,我觉得我一旦做一个片子我就要对得起投资人;你要对得起投资人,又要把影片做的好,这个是非常两难的。你要对得起投资人的话,你一定要在国内市场有动静,而且国内市场要有一定的容量。爱奇艺对他的艺术院线,对文艺片的推广,他自己在这方面不自觉的一种,你说责任也好,他跟他的平台相匹配的推广能力也好,我觉得都是最合适的。跟爱奇艺相比我在电影节就相当于第一轮销售,第一轮的观众先销售掉。我觉得这也是一个比较合理的一个模式,因为如果纯粹从艺术院线开始做的话,现在国内的艺术院线其实还是蛮艰难的。中国艺术电影的体量还不足以支撑起国内的艺术院线,你还是要有其他的相等量的国外艺术电影一起来PK的。但其实这个跟引进政策还没有特别大的关系,还是看市场。市场的体量就放在那边。说实话,除了好莱坞大片,其他国外引进片哪怕是奥斯卡获奖的影片,他的市场风险也非常大,所以国内艺术电影艺术院线真的还是蛮难做的。当然观众本身的素质确实随着国内引进这些电影,网络上能够看到各种各样的电影,观众本身也是在提高,所以我就相信在未来可以慢慢水涨船高,河床能够加宽,希望是这样。
“闪耀之王”(The king of Bling)是对一个美国钢琴家的美誉,隔着半个多世纪的烟尘,你仍可以在留存下来的黑白影像中见到这位名叫李勃拉齐(Liberace)的钢琴家,满面春风,一脸胶原蛋白,即使是一台打字机,都能用他特有的演奏方式,使它灵动喜庆——演奏前在打字机上点燃烛台的作风,引来笑声,创造氛围,制造印象。而这些老派的艺术家,最抛不开的就是世间对自己的赞誉。华丽的舞台表演、高超
“闪耀之王”(The king of Bling)是对一个美国钢琴家的美誉,隔着半个多世纪的烟尘,你仍可以在留存下来的黑白影像中见到这位名叫李勃拉齐(Liberace)的钢琴家,满面春风,一脸胶原蛋白,即使是一台打字机,都能用他特有的演奏方式,使它灵动喜庆——演奏前在打字机上点燃烛台的作风,引来笑声,创造氛围,制造印象。而这些老派的艺术家,最抛不开的就是世间对自己的赞誉。华丽的舞台表演、高超的钢琴技艺、一世的全力经营,只为身后不留污名。在上世纪50-70年代,基圈出柜,意味着对大众的挑衅,我们在《断臂山》《天佑鲍比》《喜宴》随处可见边缘人物被歧视所以“隐身”的无奈与辛酸。在名利和舆论面前,取向可以遮掩,疾病无可遁形。九十年代的艾滋风暴,让多少人“中枪”倒下,很多名人也无法逃出这场风暴,像那个洛克·哈德森(Rock Hudson)、皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)、德里克·贾曼(Derek Jarman)……都无一幸免。人性的欲望被放大,在病魔未至前,所有的放荡都遭到诅咒,而折射出的是对人性的反思。《费城故事》里,汤姆·汉克斯饰演的安德鲁为一场因艾滋和性向被解雇的官司,最终赢得人性的光环和尊严,但耗尽心力,用尽一生,不惜以命讨回正义,不免令人唏嘘。白先勇《纽约客》、朱天文《荒人手记》无不记载这一时期与艾滋斗争的生命挽歌。不难看出,这场恐怖风暴的演绎,使这一群体一度陷入万劫不复的地狱。李勃拉齐与自己的小男友斯科特·托尔斯(Scott Thorson)在长达5年的基情中,以让对方作为其助手、领养儿子的身份,不断使二人关系趋于正常化。电影《烛台背后》中,斯科特从一个农场来的金发男孩,因一次邂逅,从此钻入李勃拉齐的闪耀生活当中,不惜整形、放弃个人生活,像一名男宠般被驯养。而基圈喜新厌旧的规则,使那种变质的感情最终无疾而终,斯科特也因放纵染上毒瘾,在被无情抛弃后走上官司之路。原以为影片会以官司来串联二者故事,结果看到很罗嗦的感情铺垫,官司只是划下句号前,或是溺亡之前的一次无力挣扎,完全不像别的同志电影,放手一搏,是成就全片最好的线索和亮点,也就使灰黯人生有了励志色彩。李勃拉齐在影片中出奇地娘炮(queen),像一个披着假发、浓妆艳抹、矫揉造作的贵妇上窜下跳,他对年轻男性的猎艳,以及对斯科特剑拔弩张地驱赶,一点儿看不到他对名誉的珍惜,也看不到绅士的优雅态度。导演有意将其表演夸张化,接近舞台小丑,使其私生活与艺术形象大相径庭,这种割裂与夸张,仿佛在刻意反衬他病死前那一场相见。身患艾滋、病不久矣的李勃拉齐叫来斯科特,并希望他保守二人秘密,维护他的盛名。在爱惜羽毛同时,既可笑又可怜,但这一幕,导演并未刻意煽情,还是让很多观众唏嘘感叹。这部电影不仅让我们看到迈克尔·道格拉斯那羽化登仙般神级的表演,还看到一个最不像基的马特·达蒙那种小心思、小醋罐的生动演绎。他把一个生无可恋、身世凄惨的寄养男孩从懵懂羞涩到沉溺于纸醉金迷、寄生虫般,乃至最后几近疯狂绝望的心态刻画得极为形象。一个本来头脑就无太多内涵的小男孩,只因生理与年龄获得短时间的青睐,注定在层出不穷走马灯似的虚浮基圈中失宠。他对感情的破碎,不是去反省和检讨,而是用最粗鄙的话语去刺激对方,从而也让我们获得八卦一样的信息,李勃拉齐要被狠狠“教训”一番,才能在演奏中大放异彩;斯科特因吸毒上瘾,由原先的凯歌高唱到大旗不举,所以惨遭李勃拉齐的嫌弃。很可惜的是,多年过去,我们看到斯科特的整容脸依然带有李勃拉齐的影子,不知他内心深处对这份感情以及自己的鲁莽有无深思和反省,但电影中毫无表示,结局匆忙而草率,李勃拉齐在舞台上翱翔歌唱,如天使般一去无返。或许所有的同志影片,最终带给我们的无非就是这种怅惘的情感色彩,尤其表现那个年代,歧视与艾滋构成的弱势视角,更让我们上升到了对生命和情感的反复探究。但这部影片老实本分的叙事方式,和带一点矫揉造作的演绎,其实只是满足我们对那个年代信息闭塞的名人世界的隐私窥探,而少了一些艺术性的拔高和升华。
人们现在谈到穿越,总是会想象自己是不是能去改变历史,这种思考态势自然而然地就把问题带到了道德之上。莱恩·约翰逊说:“科幻世界的一部分,是建立在假设的基础上的。人们能从中获得很多乐趣。比如说,我能穿越回去的话,我会不会去杀掉希特勒?这样的道德上的选择,是科幻的一个重要指标。但是,在这部电影里,对于这样的道德上的问题,我不回给予太多的解答。我把一切的选择和解释都放在了人物的身上。因为我本人对这
人们现在谈到穿越,总是会想象自己是不是能去改变历史,这种思考态势自然而然地就把问题带到了道德之上。莱恩·约翰逊说:“科幻世界的一部分,是建立在假设的基础上的。人们能从中获得很多乐趣。比如说,我能穿越回去的话,我会不会去杀掉希特勒?这样的道德上的选择,是科幻的一个重要指标。但是,在这部电影里,对于这样的道德上的问题,我不回给予太多的解答。我把一切的选择和解释都放在了人物的身上。因为我本人对这样的一些道德上的问题没有办法给出太多的解读,所以,一切尽在电影中。这部电影的大部分情节,都在叙述一个概念,那就是如果你要解决你的问题,那就要在正确的时间,找到正确的人。在电影中,你还需要杀掉他们。影片的片名《环形使者》(Looper)说的是那种要制造出一个无限循环的、自给自足系统(Loop)的人。而作为一个普通的、要逃命的人,打破这个无限循环的死结,是破除魔咒的唯一选择。这样说,或许有点骄傲自满,但这就是我们在电影中想表达的内容。”
刚听说甄子丹本人都跟制片方打起来了,于是好多人说这片子跟他没关系。尽管我对这种“虽然我主演了烂片还演了两部但是片子烂跟我没关系”的逻辑表示怀疑,不过这次我还是站甄子丹的。把原来的第一段先删了,那位看了第一段就收藏的仁兄对不住了,当然这段也许适合他以后的每一部电影吧...谁知道呢。顺带改了题目,对事儿不对人嘛...
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刚听说甄子丹本人都跟制片方打起来了,于是好多人说这片子跟他没关系。尽管我对这种“虽然我主演了烂片还演了两部但是片子烂跟我没关系”的逻辑表示怀疑,不过这次我还是站甄子丹的。把原来的第一段先删了,那位看了第一段就收藏的仁兄对不住了,当然这段也许适合他以后的每一部电影吧...谁知道呢。顺带改了题目,对事儿不对人嘛...
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我活了21年,进电影院的次数也不算少。看京城81号的时候我笑的很开心,看大护法的时候我被剧情逻辑雷的不轻,看药神的时候也被徐铮感动了一把。但看这个冰封侠的时候,我是真的血液上涌,手脚冰凉,心脏隐隐作痛不知所措。
我真希望你们见识一下这个片子,又觉得这个希望过于残忍。这片子的每一分钟要么让人觉得莫名其妙,要么让人尴尬的全身发麻。从片头甄子丹字正腔圆的普通话旁白开始,导演和编剧就迫不及待毫无遮掩的展示着整部电影扯淡的主旋律。正常的时空穿越作品,作者大多会模糊穿越的具体原理,避免和观众的物理常识体系有太多冲突。编剧偏不!他就要从世界十大未解之谜扯到超越光速!我可去你的超越光速吧!你们tm在超光速的时空隧道里对着砍?你也不怕一刀砍出去就捅自己屁股上了?编这么个随随便便超越光速穿越时空自动定位不用充能的玩意儿?牛顿的棺材板我可不按了,辛苦您老人家赶紧把这帮奇葩都带走吧谢谢!
我要是展开细说其中槽点,都可以出本中篇小说了。懒得浪费这笔墨,我决定分类说说。先说台词吧。
为什么贺英在现代就呆了几个月,就完全放弃了在明朝几十年养成的说话习惯,开始讲大白话?
为什么明朝其他人(元龙除外)也都开始使用“真方便啊”“那就谢谢你了”这种语言?
为什么皇帝都开始说大白话了?
为什么大楼是古灵精怪的?为什么一定要是美丽人生?元龙这十八年学过语文吗?
为什么日本人来中国是东渡?他环游地球一周来的吗?
为什么什么时代的日本人中文都说的贼好?
为什么民国的人会自称,现在是民国十六年?
为什么王宝强打北条的时候大喊,我最讨厌日本人?这个王宝强不是没穿越吗?
为什么甄子丹演了几十年戏,台词功底还是这么差?
为什么黄圣依一开口,就让人很想打她?
我只能说,王宝强是里面最自然的一个。毕竟他这个角色本来也缺心眼,所以他再怎么缺心眼也有股傻得可爱的味道。甄子丹他妈开口说这是茴香的时候,我还以为她要问,你知道茴字的四种写法吗?
还有人物动机,一个比一个令人费解。
元龙为什么要跑到香港去,还当了18年警察?
元龙为什么非要先诬陷再追杀穿来穿去废老大的劲逼甄子丹跟他合作说口诀?当兄弟的时候先套套话不行吗?要知道白胡子神僧不让甄子丹把金盘子这事儿告别人,甄子丹转头就全告诉元龙了,就是没说口诀,估计因为元龙没问。
元龙为什么一直嚷嚷穿越时空就能主宰世界?他回明朝还是干了400年前的事儿啊,还把自己赔进去了?
元龙为什么在香港的时候要死要活的想回明朝,回了明朝又要死要活的想回香港?他谋反不是想当皇帝吗?跟穿越有什么关系吗???
元龙是聋子吗?为什么甄子丹一共十四个字的破口诀(10个重复的),还翻来覆去跟唐僧念经似的在他耳边嚷嚷,他不能掏个小本子记下来???还非得再去找甄子丹合作?
元龙既然还想跟甄子丹合作,那他带上甄子丹一起穿回明朝,自己拿着linga不行嘛?非得把linga扔那,然后一脸深沉的说,甄子丹一定会回来的,我们要把linga抢回来!有病吧???
反正这个人我是没看懂,到最后也不知道他想干嘛。明明没撕破脸最好办事儿,他非要先跳反再拉票。
九千岁又是图点啥?都一人之下万人之上了,皇帝还被重点描写成年幼无知还无能的,这是多少摄政王的梦中君主啊???他谋反干啥?元龙当皇帝他能比以前好过?难道编剧不明白太监都是阉人当不了皇帝的?不应该啊!从头到尾他就站那看戏,我是真不明白他想干嘛。
那个日本人,干点坏事儿的时候不但要集合所有人把计划从头到尾喊一遍,还得把原委喊的一清二楚惊天动地,我都想给他个扩音喇叭。
那个被抓的民国女特务,当着中文十级太君的面冲同伙嚷嚷,“别交出来!”是生怕太君不把男的一起抓了搜身吗?再看后面这俩轻易掏出奏折给人展示的随便劲儿,估计也就是把奏折揣兜里藏起来了。就这智商,难怪咱们抗战打了八年。
那个村里的什么娘,看见自己男朋友带了个妹子回来还搂搂抱抱的,愣是从头到尾一个字没问。大姐啊,分不分给个准话成不?
那个杜大人,跟甄子丹、大门、拉弓的侍卫坐成了一条直线,侍卫和大门的宽度大概是甄子丹的八倍,然后他中气十足的下令放箭了。我建议他把杀无赦换成向我开炮,这样比较贴合他的智商。我们至今仍未知道为什么他养的兵突然就全都叛变了(也许是因为智商跟他差不多)。顺带一提,甄子丹面对箭雨动都没动,难道是想替杜大人挡箭???
甄子丹演的是个傻缺吗?口口声声为了改变过去愿意付出一切,结果他除了多坑死一个小美改变啥了?看着黄圣依被人家按在地上威胁了自己一次了,第二次决斗还得带着这妞一起,还让她一个人戳在一群反派中间,生怕她不出事情节没意思是不?前一秒还男人一生首先要保家卫国呢,下一秒就大明没救了咱们大家逃去西域怎么样?前一秒还改变命运就在今晚呢,下一秒就原地不动看着杜大人一家死绝了转身就走;前一秒抱着女朋友伤心,然后女朋友还没断气儿呢,就扔下她小美小美去了;明知道要灭村了,就把自己兄弟一个人扔村里打一群,看见村里人死完了也没想想自己兄弟咋样了。我懂,编剧你是想告诉我们,他超光速穿越把脑子穿坏了是不是?
至于情节漏洞实在太多,我就随便举几个。
linga是认主了吗?为啥最后甄子丹想穿到哪穿到哪?为啥那个金球转起来之后北条能跳进来,元龙被踢出去就进不来了?为啥别人都是真身穿越,甄子丹就可以死了活,死了再活?挂哪买的给我来一个行不?
说到真身穿越,为什么王宝强明明死在香港了也没有linga,突然又在明朝出现了?他不是封了四百年在现代醒来吗?难道买了甄子丹同款挂?为什么甄子丹刚回来不到一天,王宝强就从京城跑过来让他去杜家吃饭了?难道宝强才是先知?
这个金球到底是实体穿越还是一键还原?为什么跟故障了一样? 按逻辑来说,王宝强四百年之前应该也在这个村子。为什么他当时没发现北条?他当时在干嘛?他看见一村子死人还觉得二哥才是元凶?
哦算了,他没脑子,我懂。
大庭广众之下嚷嚷“大明朝十年就要灭亡了”“皇帝两年就要病死了”,这真的是个有脑子的明朝人能干出来的事儿吗?编剧有种你去天安门大喊“*******”?(防止水表)
为什么元龙在香港能认识北京的黑帮老大还很熟?为什么金球几经辗转流落到一个小破山洞里他还能找到?他在球上装了定位???
黄圣依说自己没工作没家人,她靠乞讨活着吗?就这样有心思收养流浪汉?又不是吴彦祖。
为什么黄圣依的手机好几天没充电还能用??iphone给你多少钱??
那个和尚明明说甄子丹要三生三世才行,意思就是前两次肯定失败呗?为什么还说自己啥都不知道路得自己走,精分吗???
甄子丹两次穿越之后的蜜汁衣服蜜汁马匹蜜汁大刀都哪来的?为什么穿越前他一伸手刀就从水底飞出来了?为什么刀之前被北条砍的伤痕累累,突然又光亮如新了?合着这刀还有器灵了?
我突然理解了北条最后在雪地上那个绝望的眼神。那是在咆哮,这货开挂了我玩不了啦!!!
既然如此,我就不计较为什么甄子丹前一秒还在跟人火拼,后一秒就突然去伸手愣神儿然后被捅死了——我有挂我怕啥?
如果你非要我总结这片子,那我只能说也许导演就是想捧黄圣依吧。他为了凸显女主的英明,把其他人都写成了智障傻缺。但如果说林志玲在刺陵里是个美艳动人的花瓶,那么此片里黄圣依充其量是个批发市场的鱼缸。至于这片子纯属骗钱根本没用的3d特效,甄子丹强行悲伤然后面部抽搐,只能把头埋在女演员脸上的演技,皇帝肾虚一样的台词之流,甚至算不上主要槽点了。
此前已有多篇解析,包含隐喻,非常全面。但多多少少都有过度解读的嫌疑。而在这里,只是我个人关于剧情的简单猜测。不包含任何隐喻的解读。
从黑猩猩电影的拍摄事故说起。亚裔男孩目睹了黑猩猩发疯的全过程,但是可以看出,最后黑猩猩貌似恢复了神志,似乎和亚裔男孩达成了某种共识,并不准备伤害男孩(碰拳是协议达成的标志,但是敢来的保安或者警察还是击毙了黑猩猩)。
此前已有多篇解析,包含隐喻,非常全面。但多多少少都有过度解读的嫌疑。而在这里,只是我个人关于剧情的简单猜测。不包含任何隐喻的解读。
从黑猩猩电影的拍摄事故说起。亚裔男孩目睹了黑猩猩发疯的全过程,但是可以看出,最后黑猩猩貌似恢复了神志,似乎和亚裔男孩达成了某种共识,并不准备伤害男孩(碰拳是协议达成的标志,但是敢来的保安或者警察还是击毙了黑猩猩)。
后来男孩自己经营着一家淘金主题的游乐园。巧合的是这家游乐园正好座落在不明飞行物老巢的周围。从他买黑人主角家的马,到最后准备用马引出“飞碟”前对观众的讲解,可以看出他在黑人男主之前就发现了ufo,并和ufo达成了某种协议。即亚裔老板准备马喂养ufo,换取通过展示ufo进食来吸引游客。
然而最终亚裔老板和游客们都惨遭ufo毒手。而本该是饲料的马确并未被ufo吃掉。(这是大家比较奇怪的点。我的猜测是:男主买的塑料假马害了亚裔老板)ufo本来定期去亚裔老板那里吃真马。但是黑人男主为抓拍ufo,在自己草场上放了假马做诱饵。当ufo吃进去假马后并不好受,作为动物本能,吃一堑长一智,不再吃马,并且单方面认为亚裔老板在害它。所以出于报复,吃了亚裔老板和其他游客。
电影一开始,天上的人声,坠落的私人物品,在没有过多提示的情况下,观众们先入为主的认为是简易飞机上的人发生了争执,并高空坠物。最终导致了黑人男主失去了父亲。但随着剧情的进展,观众豁然开朗,原来那是被ufo吃掉的人的挣扎,以及怪物的排泄过程(此处并没有证据确定砸死男主老爸的私人物品来自亚裔老板的游乐园中的游客。从亚裔老板死前的表现看,他并不知道这ufo会攻击他和游客)。
像是自然界中的大多数动物,目光对视意味着挑衅(虽然自始至终也不知道怪物的眼睛在哪)。也如同很多克苏鲁题材电影,看见了意味着危险,而看不见则相安无事。
关于那只黑猩猩,它只是一个有它自己特征的生物。人们就不应该用它盈利拍电视剧。因为人为因素触发了它的危险属性之后,再将它杀死。这只可怜的ufo也是这样。不管它来自哪里,但是它只是一个生物。人们在利用它盈利(亚裔老板用它吸引游客,男主想拍摄它出名),最终惹怒了它(喂它吃让它不舒服的假马等),遭到了它的报复,确最终又把它杀死。总结就是:因为人的贪欲,人主动和其他生物建立起了非自然的关系,在人和其他动物都有过错时,但最终是其他生物承担了最坏的后果。也许相安无事才是最正确的选择。
但是还是恭喜主角团队最终使用复古的技术,不仅成功的拍摄到了ufo的真实面貌,而且这影像资料似乎已经垄断。(考虑到这只可怜的天空鲨鱼被各种无情捉弄,且最后被炸的稀烂,成功驾鹤西去,除了主角,电影里并没有其他人在它生前排到它)
电影仍有令人不解的地方,比如那个导演为什么突然发疯,用生命献祭,进一步拍摄资料,导致记录功亏一篑。如果想要青史留名,更详细的记录,为什么不把之前拍好的影像资料先单独放起来,然后再拿新的交卷英勇献身拍摄怪物进食过程。难道是为了最终黑女主完美结局做准备?必须纪录片拍摄失败,导致黑女主要通过那个井样老式相机拍照片顺便杀死怪物?
这电影如果能耐着性子看到最后,总体观感还不错。最吸引人的是本剧的创新:ufo是生命,而非飞行器,并且有奇特的外形和诡异的习性。最高潮的是ufo血洗游乐场,并在男主家房子上方完成排泄。电影将ufo生物属性也展示的惟妙惟肖。但是电影也有不足。电影前期铺垫太过冗长,很难让人有足够的兴趣看下去(如果不是导演,可能我和女朋友都不会这么有耐心)。电影的隐喻太多,太繁杂,有时会干扰电影剧情本身的故事性。电影前半截的重点不够突出,尤其是关于黑猩猩发飙的剧情出现频率和位置不太合理。难免让人费解这电影和那只猩猩有什么关系,尤其是在解密ufo是生物之前。
实事一,影片的前半段是一场控诉,一个爱国的参加过伊拉克阿富汗战争的现役老兵,因为腿伤服用禁药被剥夺军人的全部福利。伤痕累累退役,却无力养家,濒临崩溃的生活,这一切并没有表象的那么直接和简单;
实事二,如果你足够优秀,很有可能被悄声陷害,让你迫不得已投入阴暗地带,去做一世鹰犬,只因你在技术层面足够强,就被下了暗套,最终一定会加入那个组织,去做错事或被灭口;
实事三,贫富
实事一,影片的前半段是一场控诉,一个爱国的参加过伊拉克阿富汗战争的现役老兵,因为腿伤服用禁药被剥夺军人的全部福利。伤痕累累退役,却无力养家,濒临崩溃的生活,这一切并没有表象的那么直接和简单;
实事二,如果你足够优秀,很有可能被悄声陷害,让你迫不得已投入阴暗地带,去做一世鹰犬,只因你在技术层面足够强,就被下了暗套,最终一定会加入那个组织,去做错事或被灭口;
实事三,贫富差异巨大的另一个优势,拥有了某项强大技能的人在某个阶段都无可避免的暴露弱点,可能是家人的眼泪,甚至是一张披萨。由于基数巨大而且成本极低,也就必然的随时可被遗弃。400万貌似巨款,但在阴谋释放病毒所产生各种利益面前,太卑微了;
实事四,这世界确实有人在做疫苗,也确实有人在释放病毒,哪个是政府哪个是恐怖主义团伙,真相可能颠覆三观,影射的什么显而易见;
实事五,兄弟被遣返,主角被追杀,如果你选择闭眼就能活着,你选择真相就和真相一起被埋没的行业内核,也可能是社会生态;
实事六,一招可以治特种兵昏迷的被丢在破庙十几年的老人,就是在告知,在上述问题的影响下,一个弱点可以影响一个人多久,很有可能就是一生,形如蝼蚁的一生;
除了最后枪战场景的诸多不合理,比如兄弟对着隐狙用手枪开阔地带贸然突进,让人搞不懂他是想吸引火力还是正面主攻之类的硬伤以外,影片技术层面比较中肯。
想说的东西太多,又实事所迫过于隐晦,导致节奏紊乱,略显拖沓。这是导演的格局和能力问题,但内容上是有大片潜质的,些许可惜。