“在北面的海的尽头，有一片遗世独立之乡，我们的王在最后的战役受伤后就去了那里养伤，我一直…我一直在等待王归来的那一天，他的名字叫阿鲁德里乌斯，不列颠的王。”

阿谢拉特其人，一生注定是一个悲剧，一个纯粹的理想主义者被现实的泥沼拉下，成为一个海盗头子。

他口口声声说神不存在，说上帝已死，冷漠杀掉一个又一个人，有敌人，有同伴，有友人，他内心看不起他精神失常的母亲，那个流着高贵血脉却沦为蛮族奴隶的女人，哪怕是再疯癫的时候也会捧着孩子的脸温柔地说着，我们的王，我们的王就要回来了，阿谢拉特，迎接我们的王，我们总有一天会被救赎的。

母亲没有被救赎，直到她病死在肮脏的马圈的那天，不列颠的王还是没有归来。

阿谢拉特没有被救赎，他嘲笑母亲的软弱，作出一副我命由我不由天的高傲姿态，可他内心深处，也做着那样一个梦阿……

他梦想，会有那么一天，不列颠的王会回来，带领他们从野蛮的丹麦人手里夺回这片土地，让这片土地再没有疮痍。

他等了一辈子，演了一辈子，可他终究没有等到，曾经有一个叫托鲁滋的男人站在他的面前，貌似开玩笑说出要不你来当我们的首领那刻，他认可了这个人，如果他答应，他愿意成为他的左右手，去创造一个新的世界。

可这是不可能的，从一开始他就必须斩下他的头颅。

他没有多少时间了，他越来越老了，可不列颠的王一直没有出现，他实在没时间了，这个一生谨慎算计的男人，可笑地只能把赌注下在一个废柴王子身上。

还好他赌对了…

待英雄在金铸的摇篮里醒来，用勇气去造访那万能的神祗。

一个二十多集的动画片居然能塑造出阿谢拉特这样一个极度矛盾极度复杂的人物，真的难以置信。有人说冰海的内核是父子，有人说是战争与爱，我觉得就第一部而言，是英雄，等待英雄的人，将要成为英雄的人，已经成为英雄的人。究竟怎样才是精彩壮烈的一生？战士究竟追寻的是什么？究竟谁来，又如何来斩断这憎恨的连锁？

阿谢拉特是野蛮的战士，是屈辱的奴隶，是不羁的海盗首领，是流着真王之血的战士，是个笨拙坏心眼的父亲，他成为了太多，也实在太累了。

你到底在追逐什么呢？最后的最后，你到底是谁呢？

你一生那么多过客，可有一个能分享你内心冰海深渊般的孤独？

恐怕，一个都没有吧…………………

忽然间妹妹提起看卫子夫，猛然间没有印象，但又好像看过，脑海中有一点零星的片段，看到电视剧的画面，也勾起了我看下去的欲望，无论看过与否。

整部电视剧看下来，给我印象最深的就是刘彻与卫子夫之间的感情，卫青与平阳公主之间的感情了。

首先说卫子夫与刘彻之间的感情。他俩在想见之初，便一眼万年，即使一开始刘彻没有很大的决策权但依然坚定的想一切办法护卫子夫周全，因为周遭想要破坏这样一对的人有很多。他们之间的感情很好，相处给人感觉不像是帝王该有的相处模式，相濡以沫，叫人新生羡慕。

给我最在意，最舍不得的就是卫青与公主之间的令人叹惋的短暂美好时光。公主本是一位威风凛凛的公主，但公主的遭遇叫人心疼，遇人不淑，遭受很多痛苦。即使与卫青两情相悦也因种种外部因素不得在一起，直到多年以后，终于得以相聚，奈何卫青戎马多年，早已是一身伤痛，偶遇奸人暗算，将两人幸福美好的时光打断，心疼公主，好不容易和自己心爱的人相守，却无法守她们的十年花约。

看这部电视剧当然是因为看了花千骨 知道有后续第一反应当然是非常开心 然而告诉我这是回到了现代我有点懵 不过抱着试试的心态我看了 我能说什么 这是在逗我玩 变成了一个普通的女子 醒来都围着她 这剧情拖的 只能说无力吐槽了 能不能正常一点 这拍出来是让我们来吐槽的 演技我暂时没看出来 颜值抱歉我也没有看出来

本片讲述人类想移民去土卫六-泰坦星，但是泰坦环境并不适合人类生存，而且人类还没有能力改造星球的环境，所以想着改造人类自身，美其名曰是进化，说白了是转化，而且是无意义的转化。因为转化之后基本不算是人类了，是另外一种生物，这样的话，即使移民到泰坦星，也不能算是人类移民，只是人类创造了一种能适应泰坦星环境的生物，然后再放养的故事。所以这种所谓的进化完全违背了影片星际移民的初衷。再进一步说，在一个基地通过些简单的模拟，就能确定此生物适应泰坦环境？这严重违背科学，我们说科幻也要根据一定的科学，所以这太扯，别的不说，影片最后那进化后的生物凭借腋下那两片薄膜就能滑翔？不科学。再进一步，他吃什么维持生命？泰坦星寸草不生，也无其他生物，难道喝甲烷为生？不科学。再回到地球，既然人类可以改造身体适应泰坦，那为何不先适应被污染的地球？这似乎更简单。既然都要移民自救了，为何还要打战破坏环境？动用一切资源，拯救地球，我就不信不可行。况且，地球的资源是不会枯竭的，枯竭的只是人类能利用的能量形式，或者说人类科学不够发达，难道水能，太阳能会枯竭吗？人类往往把自己想的太厉害，地球是不会被你伤到的，只是你把环境搞得不适合自己生存了吧！当人类灭绝，地球照样转，有新的智慧生物替代人类，而人类，就是新智慧生物考古学家眼中的超古代文明吧。

多年来只看豆瓣影评从没评论过，因为少年派注册了豆瓣只为了写篇影评。

作为年近不惑的大叔早就过了无脑黑和无脑捧的年纪，不过少年派确实让我短期内二刷（TV版和DVD版）电视加看了一遍书，外加因为麦子加塞了一遍我的体育老师。每个老爹都有个小棉袄的梦，我爹是我也是我儿子将来也许也是，不过都没如愿，这个未实现的梦只能在剧中实现了。客观来说这部剧有缺点也有优点， 豆瓣其他低分评论我也都看了，大多数都集中在讨论真实的高中生活是不是这样，真实的重点高中重点班是不是这样。其实我觉得大可不必，轻轻松松看个片不好吗，为啥非要做杠精呢。对于我来说我完全和各位专业影评人水平不在一条线上，无法从专业角度给出见解，打五星完全就是因为它打动了我，里面每个人都很饱满似乎就是我的老师同学，很多情节都似曾相识好像就发生在我身边，很多地方都能作为我们父母的参考范本来学习，瑕不掩瑜，我喜欢，这就够了。 以下全是个人对本剧看点的总结，欢迎讨论，不喜剧透的建议先看电视

*******************************************************************************************************************

看点一，零钱cp感情线

从开学开始妙妙和钱三一是互相看不惯的，就好像学霸看不惯天天咋咋呼呼的学渣，学渣也看不惯假正经又受老师优待的学霸，互怼就成了日常，我个人倾向于两个人逐渐有好感是在进入广播站搭档之后，在这之前钱三一对妙妙应该只是欣赏，就好像周围全是温柔淑女，突然来了一个大大咧咧不拘小节的姑娘，新鲜感油然而发，后来拿到妙妙偷吃肉把柄后不断以指示她干活为乐，再到加入广播站成搭档也大多是由于分班后没有了交集，钱三一不习惯了，他自己都没有意识到这个习惯已经渐渐变成了喜欢。反过来妙妙此时完全对钱三一无感，还是想方设法收拾这个“金毛吼”。

钱三一第一次意识到自己喜欢妙妙应该是在第一次播出事故，小琪造成的提前播音妙妙最后的伤感感言，外刚内柔深深吸引了他

【详细】

105071082

片子是重庆青年电影展的展映电影，也是这部电影第一次和大家见面，因为不是最终版本，没有正式公映，所以不做评分。

看完电影的整体观感还是很不错的，虽然有很多瑕疵和硬伤，后期剪辑修改应该会做的更好。其实像导演说的一样，这部片子的题材大于导演本人 的想法表达。

在整体风格方面，和《百鸟朝凤》一样，凝重写实，地域特色鲜明，都是聚焦传统文化与现代发展的冲突，表现传统文化失去了传承者和时代意义。其实在整体完成度上，一点都不逊色于《百鸟朝凤》。

我比较惊讶的是，导演居然是一位只有36岁的年轻人，就有这种聚焦四川本土文化的想法，还是应该被鼓励和认可的。在没有看电影之前， 我一度以为导演是四十多岁的中年人，因为现在的年轻创作者很少有想法去关注川剧的传承问题。

片子的整体风格是偏写实派的，当然也有商业片的处理方式。导演也知道这样的题材和体量是比较小众的，为了不让观众失望，所以编剧方面处理的比较商业化一些。比如开头营造传统手艺人的尴尬处境和悲哀，人贩子反派的设置，也成为了商业类型片比较常见的处理方式，这种反派威胁一直贯穿情节的始终，情节和戏剧张力也一直在。

看了下导演的个人介绍，导演以前做过电视台编导，也做过记者，拍过网剧，拍过宣传片，经历还是挺丰富的，部分和我本人有点像，特别能理解拍这部片子的初衷。导演这些方面的经历，都可以在片子的细节中提现出来。导演对社会的看法和理解，对于四川文化的理解，对于传统与现代传冲突的理解，都可以通过镜头画面传达出来的。

比如关羽人物性格与主人公人物性格的衬托，达州特产灯影牛肉“有灯就有人”的作文式点题。

看了三个重庆青年电影展的片子，《卧云》《清风的味道》和《会考试的猛犸象》，处女座多多少少有一种乡愁的表达和体现，多多少少会有对川渝地域文化的情感流露，每个人感受都不一样，每个人的情绪又都大抵相同。

《卧云》是我续《雨中的树》《逆生·亲爱的小孩》之后，看的第三部达州本土电影，能拍出来本身就很不容易。

达州是一个几乎没有川剧的四川城市，也是一个几乎没有电影的城市，要拍这样一部表现川剧的电影也很不容易。第七届重庆青年电影展最佳剧情长片给了《卧云》，可以说是给导演很大的鼓励了。评委会主席谢飞导演也表示，这样一部有浓郁四川地域色彩的电影让人眼前一亮，导演本人也表示对于获得这个奖项有些意外。

就题材本身而言，因为是第一部长片，稳扎稳打，没有过多的野心，导演本人也知道题材的受众太小了，以后院线正式上映也很难说服院线经理多排片，川渝地区排片可能会高一些。

从故事本身的角度来说，这是一个老套的题材，一群或一个老艺人对某种非遗文化的坚守，遭到了现代社会发展的淘汰和冲突。将故事发生的时空放置在2000年前后一样不会有什么变化。

然而正是由于时代的发展，让人们回头凝视正在消逝的传统文化，也让这些有表达欲望的导演们，有了抒发乡愁和对于传统文化没落的担忧的情感。

这样就很容易拍成一个传统文化没落的挽歌和哀曲，将故事落入俗套和平庸。但是《卧云》在立意上，没有把它写成一个苦大仇深的挽歌，而是聚焦于当下，书写川剧之于现代社会的意义。在社会脉络上，从八九十年代的川剧热，到后来川剧的没落，全国剧团解散热潮，短视频风波对传统文化的冲击和恶搞，这些都与现实息息相关的剧情脉络。

拍一个川剧的故事，以一种乡土情结抒发，以个人生活经验为依托，以本土资源为支撑，其实是有很多很多的困难需要克服的。

这些困难受限于导演本人较浅的阅历，不太成熟的作品经历，不太广泛的人脉资源，还有受限于社会大环境的不景气，观众群体的匮乏。

在剧作上，导演对于川剧的没落实际上还是有很多不甘心，无可奈何的态度的，但是并没有停留于表层的思考，而是落地在川剧的现代传承上。

片名《卧云》是川剧的一个表演动作，也是目前川剧的一个尴尬态势，更是川剧人抬头望天的姿态。

川剧演员这个职业，也变得越来越尴尬，以前这个职业能为个人带来荣誉和社会地位，现在这个职业却给有些人带来了压力和累赘。

主人公是演关羽的，性格也是像关羽的，见义勇为却没有得到公司的认可与理解，照样是劝离工作岗位，还因此与人贩子结仇，最后被捅那一刀，郑卫国是死是活，成了一个开放式结局，而这也正是川剧在时代潮流发展上的结局。

未完待续，空了更新……

与其说战争是讲述某个政党或是某个利益集团之间纷争的故事，不如说抗战是讲述无数个有名，甚至无名英雄共同的抗战故事。《八百壮士》的导演丁玺善就是一个惯会用英雄展现时代的老电影人，在《八百壮士》之前，他还拍了一部片子叫《英烈千秋》，讲的也是国军英勇抗击日本侵略者的那回事。在《战狼2》风靡，主旋律电影逐渐进入大众视野的时代回望七十年代的《八百壮士》等片，可以说，丁玺善无疑是主旋律电影的老先驱者了。

抗日战争相关的题材国内不少，取材自“四行仓库保卫战”这一历史事件的，也前后拍了三部（分别是1938年应云卫趁着事件发生的劲头导演的《八百壮士》、1975年这次我们要讨论的丁玺善导演的《八百壮士》和2020年管虎导演的《八佰》）。事实上，在同类战争影片中，“四行仓库保卫战”这一事件，算是被表现得较多的了。那么有人不禁要问：为什么这个事件被诸多导演反复表现，在这些表现中又有哪些侧重点的不同？

本篇将从人物塑造、主题表达这两个方面，借着2020年管虎导演《八佰》的热度，分析一下1975年丁玺善导演《八百壮士》的得与失，以回答上面提出的几个问题。

（一）人物的塑造

同管虎的群像书写不同，丁玺善导演的镜头对准了主要的几个人物，即谢晋元、杨惠敏、杨符瑞等人。用一句话来说：整场战事，是在一些英雄的领导下国军的一次顽强抗击。在电影的前50分钟，导演用大量篇幅铺陈了战争背景和人物关系——日本军队如何残忍轰炸、国军如何部署兵力、英雄如何安置家属等等。这些铺垫，为丰富谢晋元等人的形象有着非常积极的意义。

大场面的书写和谢晋元等人的性格塑造固然使影片具有了家国情怀和抗日激情，但是也恰恰因此忽略了群像塑造的重要性。群像的塑造，这其实是2020版管虎导演处理得很有意思的一点：他将诸多小人物的塑造和大人物的表现连结，影片的层次感也因此凸显出来，另外，小人物身上所具有的惜命、胆小等等人性弱点在大环境影响后产生转变，更能让观众走近人物内心，从而产生共情和触动。反观丁导的《八百壮士》，主要人物的坚定、刚强、无谓、道义感是影片着墨处，譬如，林青霞饰演的杨惠敏一角几乎被塑造成了“完人”，下水救人、下水送旗等本可以用来更立体化表现人物的片段被机械化塑造为一个洋溢着大义凛然的伟光正形象。固然，这样的人物塑造会令观众产生“高尚感”，从而被打动，但与此同时，过于伟大的主角也会掩盖普通士兵在战争中闪烁的人性之光，换句话说，这不仅会让主要人物变得脸谱化，也会让整个军队士兵变为“战争的符号”——观众虽然会被主要人物的英勇事迹所打动，但却很难设身处地地代入剧情，也很难对影片人物产生认同感。

（二）主题表现

回到最初的问题，1937年上海抗战有许多英雄事迹，为什么导演却纷纷选择“四行仓库保卫战”这一历史事件进行艺术化处理呢？这个问题很简单：一是这个事件本身的戏剧化元素（譬如杨惠敏送伞、升旗、苏州河观战等真实事件），二是这个事件背后的意义——不是抗战，而是象征。

甫一读这个历史事件，就感受到了无限悲凉。原本职责是为了上阵杀敌的战士们，却沦为给《九国公约》列强表演的演员，正所谓“时势造英雄”，也不过如此。最令人唏嘘的是，还没等九国公约会议召开，列强因四行仓库离租界太近而不满，于是威逼蒋政府撤回“八百壮士”，这场演给列强看的表演血渍斑斑，却草草收尾，不仅没有像国民政府预期那样在国际社会掀起波澜，最终，“八百壮士”在进入租界后也没有得到好的结局。四行孤军的壮举虽然没有得到国际社会的反响，但是意外收获了国人抗日的无限豪情。在传媒的大肆渲染下（其中也包括1938版的《八百壮士》），国人的斗志受到了极大的鼓舞。

回到影片，丁导虽然条理明晰地进行了故事的讲述，但显然没有抓住应有的“情”的抒发。在《八百壮士》中，“四行仓库保卫战”被描绘得英勇，但事件本身所具有的象征意味与苍凉质感则少了许多。另外，主角的台词光辉却刻板，使影片充斥着说教和歌颂的意味，人物的抗日激情有了，观众能接收到和平来之不易的信息，但是更多的情感体验，却是无从得到了。

1975的《八百壮士》的确在技术、人物塑造、情感表达诸多方面有欠缺之处，另外还有令许多资深军事迷诟病的战争常识性问题，但丁导的作品以现在的眼光看来，描述的事件本身确实更具有真实性，且更能较为全面的展现事件的原貌。回溯影史，在主旋律电影尚未大行其道的七十年代，《八百壮士》也可以算是一部较为独特和先锋的影片了。

*一些小的片段借用了网友的观点，如有冒犯，万分抱歉

With a helicopter circling over two abandoned boats in the ocean, the floating corpses at the beginning bring about a total recall of the migrant/refugee crisis in the 2010s. Also coming by boat and ending their lives in the ocean, the Asian refugees disappeared into the void zone amidst the world of boundaries. In the Suspended Step of the Stork, Angelopoulos gives the most poetic depiction of the most powerful socio-political force since the twentieth century: the border. The “stork” is a metaphor for human beings, the very moving agents, and the “suspended step” shows none but the modern plight of human beings in the face of their own creation – “One more step, one will be somewhere else. Or die.” Hence the title of the film, in its most frightening and saddest meaning.

The film revolves around two central characters, a former Greek politician who now lives in despair and incognito and a documentary director who wishes to capture the condition of refugees. Their storylines intersect in a town near the border that separates Albania from Greece, named by its locals as “The Waiting Room” as thousands of illegal emigrants wait here until the Greek government allows them to leave. Although the name of the town suggests its temporary nature, it is indeed the temporary home, if not a permanent one, to the refugees. Here, the uncertainty about how long these illegal temporary residents would actually stay in “The Waiting Room” hints at the ambiguous distinction between “home” and “elsewhere”. Although they have successfully crossed the borders, they are still left in a self-contained “elsewhere” made by borders. How many borders do they need to cross before they reach “home”? It is with this ambiguity that Angelopoulos is able to raise his central question in the words of the documentary director. “When does one decide to leave? How? And where to?”

Among those stories in “The Waiting Room”, the most impressive comes from the wedding between a Greek bride and an Albanian groom, taking place on both sides of the river which divides not only the two countries but also thousands of families. The wedding is gently shot with a silent long-take yet with an extremely powerful tension. It shows a figurative dimension of the separation created by the borders, for they are not only dividing people physically (by setting geographical boundaries crossing which one will die) and politically (by providing new meanings and aspects of one’s identity) but also separating one’s present from his or her past. The bride says on the eve of her wedding that, “My husband and I grew up in the same village. One night he’ll cross the river and come take me.” This is largely a shared story among those thousands of refugees in the town. By leaving their “home” and crossing the border, they also leave their past behind. Here, the border is both a deadly frontier that divides wives from husbands and a ruthless boundary drawn within one’s personal experiences. With this assumed dimension, the audience sees how the means of life are made possible in an extreme condition where the ends of life no longer exist.

It is only in light of this dimension can one fully understand the other half of the film, the Greek politician’s disappearing by crossing the border. While all the majority keep their steps suspended in the air, waiting to be accepted to stay or be allowed to leave, he takes a step forward to the “home” at the cost of his past and identity. A believer of the universal ideal of brotherhood, he presents a more despairing yet hopeful interpretation of the “Storks” by embracing the collective dream and taking actions accordingly. And this action, risky and idealized as it is, might also be the answer that Angelopoulos will offer to his earlier question(s), and with this assumed attitude, one may find Suspended Step a work with stirring idealism, intense seriousness, and great courage.

我还记得三月三庙会的鞭炮声，还有从土楼后山升起的朝阳照射在舞狮头上的耀眼反光。我记得十块八从老家开往县城的车票，也记得开向朦绮山路客车玻璃上的雨痕;记得木棉花过敏而通红的后背，也记得餐桌玻璃纸下爸爸抱着我的老照片。老树背后是我的家，木棉树干刻着我的涂鸦，我问二叔泥塘里的鱼虾，是否看见四楼屋顶我跳舞的影子，水里的它们不说话。

我本以为在北上的列车上，我已经忘记了过去的这些雨滴，但是无论在高楼下的水潭还是夜里眼角打转的水珠里，我还是看见了他们的倒影。记忆的水库水位在上涨，故事的我还在序章打转，用愿景搭建的白云梯很快会消散，但我已把未来写给我的回信投进了那个最高的邮筒，杯中的冰块流着泪感谢曾经的现在，我永远信奉着太阳背后像鳞片一样闪烁的奇迹，无论是在乡间夕阳的石板道，还是越过山脉的荆棘路。

【详细】

14080662

末日惊悚片。末日的景象里，每次见面都要做大量的测试才能确认安全。为了寻找久未联系的科学家，土壤学家和护林员深入丛林，却发现一切都是诺大的森林为了选择之人设下的陷阱，寻找的科学家已经成为帮凶，不归之旅……

一片末日的景象，男主远道而来，经过重重检测，是个安全的人，只是身上有真菌感染。很快男主与护林员深入丛林，寻找一个为寻找丛林茂密生长的科学家，她已经很久没有和基地联系了。男主前来，主要的目的就是寻找她。两个人很快进入了森林深处。这时真相显露了出来，男主其实根本没有为此次寻找做好准备，必要的锻炼是吹嘘的，甚至连最基本的搭帐篷都需要別人的帮助。但是为了女科学家冒险，可见他深爱着女科学家。露宿的当晚，他们遭到了袭击，但是袭击者只是拿走了他们的鞋，没有伤害他们。他们赤着脚继续上路，但是男主的脚很快被划开了一个大口子。正在两个人犯难前行时，突然一个人出现，他自称自己是从别的地方逃来的，昨晚也被人袭击，希望男主他们不要暴露他，还说他可以帮男主他们找到合适的鞋子。两个人跟着遇到的男子去了，缝合了伤口，还找到了合适的鞋。但是喝着男子给的花蜜后，就给麻晕了过去。男子把两个人绑缚，不停折磨他们。但是男主和护林员合作，逃了出去。他们终于在丛林深处找到了女科学家。女科学家告诉他们，她发现丛林的根系已经连成了片，遍布了整个世界，丛林的神灵可以通过根系发出的频率传递信息，他们选择人，引诱他们来到森林深处，吞噬他们，获得能量。男主他们企图逃出去，可是试了几次，都被森林里的瘴气阻拦逃不出去。最后男主他们发现，女科学家已经变成了这个森林献祭的帮凶，正帮着森林引诱人前来生祭，而且最后护林员好像已经被森林里的神灵附体，开始吞噬人了……

罕有人至的森林里突然出现一个热心人，还有各种各样的鞋子，这不让人怀疑嘛？竟然喝这个人的花蜜。我想男主和护林员的社会常识太少，早晚要被算计。那个森林根系相连，掌控世界，通过频率传达信息的创意还不错，但是电影的总体布局和剪辑有问题，让故事不连贯，看得云里雾里。演员都太丑，让人提不起兴趣。