57032006
  • limonada
    2021/2/1 16:13:36
    被大唐女政治家上官婉儿吸引来的

    唠上官婉儿前,我们可以先看看这部电影中女帝的饰演者李彩桦。

    这部电影应该算是李彩桦形象更新的一部作品,从《回家的诱惑》的全网热梗,到出演女帝的焕然一新,她演绎出了截然不同的角色形象。虽然从剧情设计、人物描摹上讲,离一个丰满传神的角色设定还有一段距离,但这种争取摆脱刻板印象的个人努力,得到了实实在在的回报,从此,武则天的饰演演

    唠上官婉儿前,我们可以先看看这部电影中女帝的饰演者李彩桦。

    这部电影应该算是李彩桦形象更新的一部作品,从《回家的诱惑》的全网热梗,到出演女帝的焕然一新,她演绎出了截然不同的角色形象。虽然从剧情设计、人物描摹上讲,离一个丰满传神的角色设定还有一段距离,但这种争取摆脱刻板印象的个人努力,得到了实实在在的回报,从此,武则天的饰演演员名单中,将新增一位——李彩桦。

    回到上官婉儿。她是被武则天极为推崇的一代才女,家庭被陷害,让她从小就成熟异常,学业上的天份也让她被武曌一眼看上,掌管宫中制诰多年,有“巾帼宰相”之名。唐中宗时,封为昭容,权势更盛,在政坛、文坛有着显要地位,从此以皇妃兼内舍人的身份掌管内廷与外朝的政令文告。这部《狄仁杰之迷雾神都》应该是发生在早期上官婉儿时期,此时她的家门还未伸冤成功,但婉儿的灵动活泼已经展现的淋漓尽致,对周围事物的敏锐洞察力,这场围绕政权危机的劫银案,在上官婉儿和狄仁杰的手中,成了展示能力的绝佳战场,自此,一代女政治家登上了政治舞台。这部电影作为前传,很好的展示了此时此刻上官婉儿的青春灵动,值得一看,

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  • 做事不能设假设
    2018/8/21 23:25:21
    慢慢的正能量,但这种非法行医不提倡。
    男主奥马·希, 2011年,参演电影《[无法触碰]》,饰演德里斯,一位黑人男护工。影片上映后取得成功,全球票房达4.26亿美元,而在法国累计票房仅次于《[欢迎来北方]》居第二名 [4] 。凭借在片中的表现,同年奥马·希在东京国际电影节上获得最佳男演员奖 。这个人人高马大,身...  (
    男主奥马·希, 2011年,参演电影《[无法触碰]》,饰演德里斯,一位黑人男护工。影片上映后取得成功,全球票房达4.26亿美元,而在法国累计票房仅次于《[欢迎来北方]》居第二名 [4] 。凭借在片中的表现,同年奥马·希在东京国际电影节上获得最佳男演员奖 。这个人人高马大,身...  (展开)
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  • Brickdepp
    2016/12/3 2:35:51
    拈花把酒偏折煞世人情狂
    “你就是那个喜欢从背后杀人的燕十三?”

    影片刚开始,听到这句话,我已经隐隐不安。
    以燕十三的剑术和傲性,怎么可能会从背后杀人?
    在古龙的世界里面,从背后杀人的人,怎么会成为一流的剑客?

    从知道尔冬升要拍这部电影开始,我就很期待。一是因为我太喜欢古龙,二是我也还算喜欢尔冬升。
    但是古龙的东西,实在是难拍。
    如若真的照着书上完完全全的搬下来,想来定不
    “你就是那个喜欢从背后杀人的燕十三?”

    影片刚开始,听到这句话,我已经隐隐不安。
    以燕十三的剑术和傲性,怎么可能会从背后杀人?
    在古龙的世界里面,从背后杀人的人,怎么会成为一流的剑客?

    从知道尔冬升要拍这部电影开始,我就很期待。一是因为我太喜欢古龙,二是我也还算喜欢尔冬升。
    但是古龙的东西,实在是难拍。
    如若真的照着书上完完全全的搬下来,想来定不会好看。
    这一次尔冬升和徐克,在台词上的确是下了功夫,尽量在保持古龙原有的韵味和演员说出口不尴尬之间找一个平衡。
    比如燕十三见到竹叶青第一眼时说的“竹叶青,有毒。”,便是很经典的古龙味对白。
    而且在布景和环境构设上,也在设图寻找一个新的古龙的世界架构的出路。古龙的武侠世界,独立于历史之外,没有特定的年代,环境描写往往几笔带出,讲究的是一个烘托氛围。打斗场面也常常是意识流写作,不去具体分析动作,而从天地万物去比拟,触类旁通,讲究的就是一个“感觉”二字。
    比如他形容谢晓峰的剑法,便用的是“风”这个意象,世间万物,有谁避得开风呢?
    所以他的剑法天下第一。
    读他的书就好像看两个一流剑客决斗,你要是看得懂,看得畅快淋漓。要是看不懂,倒也能觉得这场决斗打得真是精彩绝伦。
    这也是他独自开拓出来的,“新武侠”之路。
    而尔冬升执导的这版《三少爷的剑》,一定程度上对这种“感觉上的环境”,做到了还原。燕十三去神剑山庄时,一人,一舟,苍山雾绕,鸟尽人绝。而船上的东西,也和原著基本相同。倒是省去了撑船的谢掌柜,倒也无伤大雅。而影片中用幻影黑人来演示剑法的设定也颇有古龙的韵味。在人物方面,老苗子和苗婆婆是电影中诠释最好的两个角色。古龙常常会用这种底层人民的温暖和乐观,去描写他最喜欢的友情和爱。
    爱是古龙作品的精髓之一。花满楼爱万物生灵,温暖如斯;燕十三爱剑,痴至无情;风四娘爱萧十一郎,深至骨髓。
    尔冬升自然也去描绘了爱,同时也将慕容秋荻对谢晓峰的爱进行了解构和一定程度上的重塑,然后更为清晰的表现在了观众面前。慕容秋荻爱权利,也爱谢晓峰,原著中她一边随时计划着杀了他,却又在他决战前夜,出现在他床前,让他以最好的状态去面对燕十三。谢晓峰常讲:“到底是我对不起她?还是她对不起我?”影片中关于这段感情的塑造,还算叫人满意。用《东邪西毒》来想的话,爱情本无输赢,又怎么去判断究竟谁负了谁多些。
    前面说了,古龙的东西,搬上银幕,若是完全按照原本的东西套上去,那是编剧和导演的无能,但要改得好,留住精华,完成再创作的升华,也不是容易的事情。
    而我个人以为,这次的改编,大部分是失败的。最终看完我只有三分的满意,而这三分,来自于前面我说过的优点。


    影片我最不满意的一点。就是燕十三。
    玩游戏的时候总要取id,我一般会用这几个名字:陆小凤,燕十三,司空摘星,胡铁花。
    陆小凤这个名字常常被别人占用,燕十三也是,一般到司空摘星,就不会有遇到重名的情况了,要是用到了胡铁花,就说明这个游戏真的很受欢迎。
    燕十三是我非常喜欢的一个人。
    “以前有个人叫燕五,还有个人叫燕七,你觉得你比他们两个加起来还要厉害一点,所以你叫燕十三。”
    乌鸦和他两个人去喝酒,却都不带钱,互相承让着让对方付账,乌鸦要他用剑上的明珠去换酒喝。
    燕十三说:“这些珠子都是假的,真的我早卖了。”
    得知三少爷已死之后,燕十三刻舟沉剑,从此不知所踪。
    影片在燕十三沉剑之后突然引出一个名医,我本以为是为了为之后燕十三救谢晓峰做铺垫,心中本有些暗喜,因为读小说时,便觉得燕十三突然医术高超,有些突兀。哪知道这一次,命不久矣的,竟然不是谢晓峰,而是燕十三。
    而这,就让那一场经典的决斗,那一场命中注定必有的决斗,完全变了滋味。
    古龙小说中有很多经典的决斗,而关于决斗的结果,一般都是有原因的。而这个原因,是早就定下的,是存在于人物本身的性格和情感之中,并非真的是技艺上的较量。
    如,上官金虹对李寻欢,李寻欢胜在正义不灭,大义不可能败给邪念。
    又如,叶孤城对西门吹雪,其实西门吹雪当时有了妻女,有了牵挂,从剑神化为了人,入了世,本应赢不了叶孤城,而叶孤城与剑通灵的过程中看透了胜败,自甘死在西门吹雪剑下。
    而燕十三和谢晓峰一战,燕十三为了能拥有这一战,为了不让谢晓峰无法对施恩过的人用尽全力,他化妆为一个佝偻老人,用五麻散和刮骨去毒,救活了谢晓峰。决战之前,他已经施展出了“夺命十三剑”中的第十五剑,那让万物陷入死寂的一剑。谢晓峰的剑法如风,而这要命的死寂如真空,不正好就是风的死对头?但燕十三自己无法控制这一剑,然而在决战之时,他剑尖一个颤抖,终究是到了这第十五剑,这一剑毫无生气,出手之后必有死亡,燕十三反手一刺,刺向了自己。
    为的,是他没有办法,杀一个他救过的人。
    高手相争,本就是毫厘之争,一个念头,一阵微风,都会影响整个大局。
    这也是为什么无论谢晓峰,还是西门吹雪,战前都需要稳定心境。

    然而,影片设定了绝症不治的,是燕十三。
    最不可思议的是,燕十三竟然还教了谢晓峰如何杀人不伤性命。
    (ps. 看到豆瓣上有人吐槽燕十三说谢晓峰已经看过了他的剑法,所以自己赢不了他了,文者认为这个不能理解,我觉得可能是武侠看的比较少吧,一旦剑法被对手看过,而对手又是天下第一的剑客,怎能看不出其中的破绽?)
    燕十三这样的人,心中定是没有善恶正义的,他无情无义,否则怎会练出让万物都陷入死寂的剑法?影片竟然给他定了个死前想要为世人做好事的形象,简直让人费解。
    而且为何燕十三竟然还在乎名利,说什么不愿意活在三少爷的影子下。
    且不说燕十三本人并不在乎名利,而这从他说自己剑上珠子是假的那句话中可以看出,也从他一开始不知道三少爷剑中破绽时,明知自己定会输,也要去赴死的态度中看出。
    (ps. 三少爷剑中的破绽是慕容秋荻告诉燕十三的,但其实这个破绽,是有后招的,而用燕十三的第十四剑,也是无法破解的。)
    再说,一个人的剑法,和性格有着莫大的联系,行走江湖的人士,常常一两招就能看出这是哪门哪派的武功,燕十三和谢晓峰两个性格迥异的人,一个是祖传的剑法,一个是自创的剑法,定当大有不同,又怎会有“所有人都认为我是三少爷”一说?这简直不能忍。

    而被善恶正义所禁锢,为正邪所迷茫的,从来都是谢晓峰。
    所以应该经历生死劫,看透善恶的,也从来都该是谢晓峰。
    从天下第一的三少爷,到没用的阿吉,再到只是谢晓峰的谢晓峰。
    这一路的转变,是谢晓峰的历练。
    他天赋过人,又出身名门世家,谢家的灵气,都聚在他身上了。
    是,他不会输。他是天下第一的三少爷。天下没有他得不到的东西。
    他肆意挥霍着取之不尽用之不竭的自己。
    终于,他厌倦了。
    所以他就成了没用的阿吉。
    他想要逃离这种如影随形的空虚。
    他想要平静。
    但是哪里有这么容易。一朝入了江湖,怎是改名换姓,忍一忍,就能离开的。
    况且他还欠下了这么多债。风流债,生死债,又或是因天下第一这个名号无端端生出的债。
    假死一场,怎可能看得透江湖。
    所以他必须亲自走过生死界限。
    所以命不久矣,无法医治的人,只能是谢晓峰,不能是燕十三。


    而在三少爷欠下的诸多债中,小弟是最为重要的一个。
    我没有想到影片竟然删了小弟这个角色。
    小弟是谢晓峰和慕容秋荻的儿子。谢晓峰得知小弟的真实身份后,一直想要弥补小弟,然而却因其中曲折,再加以竹叶青等人利用,二人误会一直难解。执导红旗镖局事件的发生,才给了二人和解第一步的机会。
    而在决战之后,谢晓峰终于成了谢晓峰,江湖上又出现了一个新人,名为谢小荻,一路斩杀名剑客无数,颇有成为天下第一的气势。

    这才是江湖。
    生生不息。
    三少爷走了,还有谢小荻。
    而燕十三呢?肯定还有一个燕十三的。

    这也是,江湖的迷人之处。

    我承认,三少爷的剑这部小说,情节统一度不高,人物出场也多而略微杂了些,因为古龙十分喜欢先写尽一个人的武功高深,然后再一层层的被之后出场的人物打败,以一种“天外有天,人外有人”的对比感,去描写最后一个人武艺的精湛。所以常常会出现很多颇有名气,然后花了些许笔墨去描写的人,实际不过是打了一个巨大的酱油。
    所以在进行再创作的时候,对人物的删减,是十分必要的。
    但是,像小弟这样,牵扯到故事重要情节和精神的人,实在不该删。


    再说一说原著中花了不少心思去写的竹叶青。
    竹叶青是全电影最不符合原著的一个角色。
    明明是一个醉心权力,八面玲珑,心机很深的一个角色。
    却活生生变成了一个痴汉。
    更不要说,管辖一方的大老板,本是一个智力武力都应高于竹叶青的角色,却如此弱鸡?
    他在电影中是天尊的一个舵主,而就这样的人,在怎么当上天尊的舵主?
    又怎么能够管住他手中的地盘?



    最后,何润东和林更新的几次怒吼,都让我十分尴尬。
    以及,为什么何润东不是演西门吹雪,就是燕十三的?
    到底他身上哪里有这类人的气质了?
    但我必须承认,就他自己演的西门吹雪来说,燕十三演的要好些。
    这个对比仅仅是对比何润东自己演的两个角色。
    并且,感觉何润东是不是总得罪造型师?


    看完电影的我,沐浴更衣,一口气写下这堆胡话。
    若这其中有什么破绽,还望大家指出。
    尔冬升有他的三少爷情结,我也有我的古龙情结。
    大家爱的都是这片如春一般生机盎然的江湖。
    但我这套剑法已经成型,也就不再改进了。
    好坏与否,自在每个读过的人的心中,而我能否赢得几个同道中人,全看缘分了。
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  • leobike
    2018/5/25 10:25:02
    真人版「政宗君的复仇」

    这个剧情老套到搜索概要能蹦出一整个页面。但作为死宅,近几年最相似的想到的是政宗君的复仇。一样的肥仔一样的逆袭,唯一不同的是一个变帅哥,一个还是肥仔……

    同样老套的剧情,漫画可以靠画风和卖萌做卖点,电影却用更加老套甚至降智的桥段填充,难道国产爱情喜剧片只能用尬到不行的剧情来充数吗?还是岳云鹏的戏路限制了只有这种表达方式才能演出自己的风格?

    岳云鹏在剧里嚷句“天哪……”都

    这个剧情老套到搜索概要能蹦出一整个页面。但作为死宅,近几年最相似的想到的是政宗君的复仇。一样的肥仔一样的逆袭,唯一不同的是一个变帅哥,一个还是肥仔……

    同样老套的剧情,漫画可以靠画风和卖萌做卖点,电影却用更加老套甚至降智的桥段填充,难道国产爱情喜剧片只能用尬到不行的剧情来充数吗?还是岳云鹏的戏路限制了只有这种表达方式才能演出自己的风格?

    岳云鹏在剧里嚷句“天哪……”都比所有剧情好看。

    小岳岳想进军电影业还是好好选剧本吧

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  • 八卦壹姐
    2015/10/23 15:56:26
    来品一下主角的性格与感情
    文/一池萍碎

    央一正在热播,满怀历史的厚重感,塑造人物堪称一绝,本剧由景宜编剧,王文杰导演,将大美新疆的淳朴、各民族的交流,从人性的角度,以纪录片的水准,完成了丝绸之路历史传奇。它刷新了很多观众对电视剧的认识,千百古道,情感史诗,真善美的故事。



    先看这部剧的背景:昆仑山下,古代丝绸之路穿过的少数民族村庄,历史上有种桑养蚕的传统,维吾尔族传统纺织艾德莱斯绸
    文/一池萍碎

    央一正在热播,满怀历史的厚重感,塑造人物堪称一绝,本剧由景宜编剧,王文杰导演,将大美新疆的淳朴、各民族的交流,从人性的角度,以纪录片的水准,完成了丝绸之路历史传奇。它刷新了很多观众对电视剧的认识,千百古道,情感史诗,真善美的故事。



    先看这部剧的背景:昆仑山下,古代丝绸之路穿过的少数民族村庄,历史上有种桑养蚕的传统,维吾尔族传统纺织艾德莱斯绸有着上千年历史。从新中国成立到改革开放的半个多世纪,在党和国家扶持下,新疆成立西北最大丝绸厂,培养了一批维吾尔族、哈萨克族、柯尔克孜族、乌孜别克族等少数民族的纺织工人和技术专家到昆仑山下组建丝绸厂。各民族同胞结下爱情、友情、亲情,让历史的天空闪烁丝绸文化的灿烂,照亮这条生动的丝绸之路。就从这里,让我们认识到了剧中几个人物的感情与命运:



    男主角艾拉提:有民族气节的执着年轻人

    男主角有勇有谋,执着直爽,是一个为了目标坚持不懈走下去的小伙子,为保护古艾德莱斯绸王,艾拉提的父亲献出了宝贵的生命,他继承了父亲的遗愿,将艾德莱斯传承并发扬光大。编剧十分擅长拿捏人物的情感,摸准了男主角的心理活动,贵在人物的真实可爱。男主起初为了保护家传宝物,跟恶霸斗智斗勇,最终保护了艾德莱斯绸,丝绸比生命更重要,那份勇气宛如英雄,乱世之间他的铮铮铁骨,是家族的荣耀,外人无法理解他们对艾德莱斯的那份舍命的果敢。他有才气身怀绝技,又善于学习,思想也足够先进,是解放初期新生代为民族之崛起而读书的年轻人代表。艾拉提在方政委的支持下来到了江南市;从空有一身本领的年轻人,成长为学识渊博成熟的一个企业家,从男主角身上体会到的是上进心和民族情感,是青年才俊学习科学的纺织技术,最终成长为新中国第一代高级纺织专家的传奇。



    女主角卫明霞:成熟善良温柔美丽,又有主见的姑娘

    新疆姑娘阿孜古丽颜值很高真的好美,堪比时下流行的迪丽热巴、古力娜扎,最爱这个女主角,阿孜古丽和她扮演的卫明霞,如明珠一颗,完美无瑕。她是热情奔放又不乏含蓄的新疆姑娘的真实写照,首先这个姑娘颜值高,西域风情,迷倒电视机前的万千观众。她性格里面的东西更令人爱慕,她沉稳,才华横溢,兼具勤劳能干,聪颖贤惠,是所有老师和同学眼里的第一女神,她凝聚了新疆姑娘所有的优点,难怪剧中艾拉提和刘浩都对她痴迷不已。男女主角青梅竹马的关系随着剧情演变变得越来越艰难,姑娘对他从一种依赖,变成另外一种隐忍,适可而止。他们遭到家族反对,好容易有希望走到一起,却因为那个年代的保守只能保持距离,适可而止,很揪心。姑娘披上艾拉提亲手织成的丝巾,转过头去那一丝回味无穷的笑意,又立马四下张望生怕被人发现的紧张恐惧,都跳跃式的表现出一份难能可贵的痴情。





    男主角的妈妈帕夏汗:勤劳质朴勇敢豁达,性情中夹杂几分固执的可爱大妈

    男主角的妈妈是剧中最令人佩服的女性角色,她将骨子里的那份坚强和一根筋传给了儿子,但她虽然固执,虽然有时候很守旧,不允许儿子外出学习,但她是重情重义,知恩图报,明辨是非的可爱大妈。家中惨遭横祸,但她用坚强继续维持家族的尊严,对儿子管教有方,对帮助过自己的方政委一家,全心全意的回报,非常仗义的为政委难产的妻子接生,跟他们一家成为生死之交;但儿子为了理想,在方政委支持下去江南纺织学院学习,她又任性的抢走政委的儿子,跟他们公然闹别扭,那份母爱,那份一根筋,都让人欲罢不能。她具备中国传统妇女的勤劳质朴和对儿女坚定不移的爱,在这种爱的驱使下,她可能会犯一些任性的错误,但不影响整个人物身上的光芒。



    方政委、刘浩等角色是点睛之笔

    方政委如同他的姓氏和身份,为人方正,处世冷静,在战场上智勇双全,解放之后在建国初期又以自身的能力为国家做贡献。出演这个角色的戏骨宋佳仑,很精准的把握了人物的性格。他明事理,方向感强,在剧中几乎是指挥军式的灵魂人物,带动包括男主角在内的所有人走向一种新的思想和道路,联络各个民族间情感的一个突破口一样的人物;

    刘浩则是标准的汉族书生,他暗恋女主角,在他身上的那份成熟,甚至让人某种程度上感觉他比男主角还要有吸引力,尤其处理情感问题的那种担当和内敛,这也许就是传说中的黄金男配,可惜女主角对男主已先入为主,局势不可扭转。

    追了几集便一方不可收拾,原因就是原汁原味的民族风情以及出色的人物设置和时代变迁大环境下的人物思想以及那份坚定的民族气节,让它成为时下最火的民族偶像剧。
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  • 嘤嘤嘤的树树
    2011/8/16 18:01:33
    技术层面浅谈《钢的琴》的优点与需提高之处
    小谈《钢的琴》影片优点和不足
    看到这部电影,会让人想起爸爸妈妈姥姥姥爷
    看到这部电影,会让人想起爸爸妈妈姥姥姥爷



    一.《钢的琴》是部好电影,他好在哪?
    1.题材优势——小中见大
    一个电影从无到有,在创作的过程中,题材的选取是最为首要的任务。《钢的琴》在题材选取上就初步奠定了影片的成功。

    一个故事,尤其是公映的叙事剧情片,其题材往往
    小谈《钢的琴》影片优点和不足
    看到这部电影,会让人想起爸爸妈妈姥姥姥爷
    看到这部电影,会让人想起爸爸妈妈姥姥姥爷



    一.《钢的琴》是部好电影,他好在哪?
    1.题材优势——小中见大
    一个电影从无到有,在创作的过程中,题材的选取是最为首要的任务。《钢的琴》在题材选取上就初步奠定了影片的成功。

    一个故事,尤其是公映的叙事剧情片,其题材往往包含在两个层面。其一是主要事件,也就是常说的“故事核”或者说是“梁子”。说白了,就是用一句话讲明白电影说了一个什么样的故事。《钢的琴》故事核非常简单,就是一个下岗工人父亲为了能监护女儿,想方设法拉着朋友们制造钢琴的故事。

    尽管故事简单,但是却较为巧妙。在故事核心选取上,这首先是一个亲情的故事,同时还包含了家庭观念、友谊、甚至是信仰。这些都是最大众化的情感,是有着广泛的观众群体,并且理解起来较为容易的内容。

    而主角在整个故事中的动力是父爱,这本身即讨巧,又很具有说服力。不论什么剧情,只要沾上父爱两字,就为影片营造了不容置疑的合理性,这种合理无论是对于剧中人物的动机和行为,还是观众对于影片的认可都是成立的。

    而在影片的故事背景上,《钢的琴》更具有超越电影的社会性和历史感优势。那就是影片选取的“下岗工人”群体以及“东北工业基地”背景。不仅填补了近二十年来中国公映也就是“地上”电影的题材空白。更满足了观众的心理期待。

    下岗工人这一群体在当下观众中并不陌生,因为下岗潮不过发生了十余年时间,数千万的当事人乃至近亿的家庭仍然生活在当下的中国,这不知不觉就拉近了影片与观众的距离。更何况,下岗工人本身就是社会的弱势群体,贫穷而无辜,恰好符合了观众心中同情弱者的思维习惯,使这部影片很容易讨好观众。

    此外,影片在大背景和小事件的连接上也较为成功。由小见大,一个父亲,一组朋友,巧妙的把数千万下岗职工的生活状态和东北工业基地当下的生活状况展现出来。既不矫揉造作,也不单纯依靠大概念夺人耳目。这种自然合理,使得这部影片在题材上就开了一个不错的头。

    2风格——苦中作乐的草根情绪
    在风格上,《钢的琴》也是较为成功的,在这部影片中,创作者选取了在大悲情环境下夹杂喜剧化处理的杂糅式生活流。纯悲剧一来难写,二来容易陷入你剁手我就自毁双目你再死光全家的“比惨”死结。而纯喜剧则容易走直奔下三路的闹剧路数。换句话说,也就是讲述剧中主人公们苦中作乐的草根情绪。

    实际上,苦中作乐也是大众电影的万用法宝,喜剧化的情节以及角色语言便于故事展开,丰富的肢体语言也利于角色的表演和发挥,增添了影片的观赏性,而悲伤的情绪最容易煽动观众的眼泪,使电影能够感人。

    更重要的是,尤其是作为一部面向中国当下观众的电影,中国人无论所处的社会阶层、家庭收入的差异,几乎都活得欠缺尊严、神经兮兮、充满伤痕。这种苦中作乐的精神其实也正是大多数国人面对身边环境时所采取的价值观态度。一部和最广大观众价值观一致的电影,只要不出其他大毛病,至少不会是一部坏电影。

    3.叙事结构——经典和类型化的叙事结构
    尽管影片有着一个较为沉重和庞大的背景,但是其实使用的是一个常见的叙事结构。即创作者将陈桂林作为核心角色,用其凝结了其他配角,来共同达成制造一架钢琴的目标。

    这一结构较为常见,也是符合广大观众的审美习惯,追根溯源,这其实是对古典传说中英雄获得诸神帮助而完成使命的经典叙事模式的发展和传承。在近些年国内外广受好评的温情电影中经常使用这一结构。尤其是美国那些市场反应热烈的商业剧情片。从这角度来说导演选择了一个正确的方向。

    除此以外,创作者为了防止故事单一叙事枯燥,则加出了一条孩子母亲对孩子的抢夺来为角色施加压力制造困难,更铺设出一个背景即政府要炸毁两根烟筒的一条线索来增加影片的群体性和时代感。

    影片的叙事容量不多不少,与一百分钟左右的标片容量较为合适。
    4.人物——塑造较为丰满真实
    应该说,观众能否记住一部电影,或者说喜欢一部电影,其人物是否出彩十分重要,尤其是本片这种讲述小人物的状态,饱含温情的影片。应该说,《钢的琴》在人物塑造上也还算成功。主角陈桂林的形象较为丰满,其周边的角色也基本勾勒出了老工业基地下岗工人群体的生活状态。至少让人觉得角色是活的。

    而配角们各自也有着各自的职业,苦恼,这也增加了整体角色的厚度,让观众认可了角色的丰满程度,而不是浮在影片表面之上。角色们方言的使用也是影片的一个特色,东北方言本身就有着喜剧性,影片中生活化的桥段更为影片的贴近民间贡献不小,也就是所谓接地气、亲民。

    应该说,钢的琴的角色塑造基本是合格的.
    4.视听语言——运用基本得当
    值得强调的是,作为一部投资不大的小成本电影,其视听语言运用无疑为影片增色不少,还是达到了很高的艺术水准的。

    首先是单幅的画面美感。场景选取虽然看似生活化,但是却具有较强的视觉美感,静态画面的构图应该能看出摄影和导演是经过反复斟酌和商榷的。镜头中人物站位、运动也符合了平面美学的原理,构图本身充满了美感,这在国产电影中应该说是较为精细的。

    《钢的琴》对于音乐的使用也是比较有特色的,其配乐使用的较紧,配乐几乎从片头一直紧紧延续到了片尾。如果说对于配乐是否运用过渡还存在争议,这部影片最大的特点则是,配乐本身与影片的内容结合的较为合理自然,无论是展现人物状态和情绪,还是展示背景的音乐,基本上都为影片的叙事和人物塑造增色不少。也弥补了影片中一些小的瑕疵。尤其是俄罗斯风格的音乐和经典中文老歌,与环境和剧情连接紧密,本身也具有强烈的表现作用。

    《钢的琴》剪辑和摄影也比较成熟,节奏既不快也不慢,和影片的整体风格相适应,镜头画幅也松紧适中,该松的地方为环境流出了足够空间,该紧的地方也不掉节奏。基本没有国内电影一沾文戏就拖沓的毛病。

    5.其他有点——态度亲切、表现丰富、处理含蓄
    《钢的琴》讨人喜欢的地方,还包括创作者的态度。按照导演自己的话说,这是给工人阶级拍的电影。实际上也确实是这样。尽管角色处境并不如人意,但导演并没有突出刻画其苦难,而是让其保留着不失尊严的态度。影片该煽情的地方煽情,例如影片中一群人歌唱怀念战友。而该收敛的地方也收敛,例如对于陈桂林前妻,前妻的新男人也没有用态度鲜明的批判态势,这就让影片能够贴近角色又不失风度的讲故事。这在中国电影不是猛捧塑造偶像就是瞎踩咕使劲批判的姿态中,也是较为难得的。

    影片的表现手段也较为丰富,例如影片开篇的追悼场景,影片中间的追逐场景,收集木板的废墟场景,改造烟筒的长颈鹿,以及接近片尾的舞蹈场景,这些运用较为大胆,也足够丰富,增添了影片的观赏性,也突出了导演和影片的个人风格。

    此外,创作者在虚实的表现上也比较合理。例如陈桂林捉奸的时候一句“隔壁老王”就用较为含蓄而又不失幽默的交代了情节。虚实结合的较为成功。

    二.《钢的琴》还有哪些问题有所欠缺
    1.叙事节奏存在前松后紧的硬伤
    尽管上文论述了《钢的琴》在叙事上思路较为合理,创作构想也较为合理,但是应该说,在影片成片后,还是有一些值得商榷和改进的地方。其中在情节和叙事上问题较为明显。

    首先是影片的叙事节奏有一定问题,前松后紧是一个问题。开篇导演光顾着让人物出场,多少有些罗嗦,导致了影片后半段有些太过紧凑,尤其是最后三十分钟情节的压缩太大,甚至出现了场景衔接生硬和不合理的硬伤。例如一场抓胖头女婿,接着接结婚,这就对观众造成了巨大的误导,炸了烟筒和继续开工也缺乏因果铺垫。

    尤其重要的是,节奏失衡导致了中心事件——造钢琴被弱化。总片长就那么多,“砸挂”“包袱”多了,自然情节就显得薄弱,也让影片在应该出现的高潮处显得中气不足。
    2.叙事线索单一复线累赘
    此外,影片的两条暗线,一条是陈桂林前妻对孩子的争夺,显得较为尴尬,要么应该加强这面的描写,强化一下人物的动机,也增添一些困难,要么则略写,甚至不写,尤其是前妻的戏份过多,但是有没有影响到主线“造琴”,现在有些删之可惜添则不足的味道。

    另一个烟筒的线索,在这帮废柴大叔造钢琴事件的背后——两根烟筒的去与留也不太理想。现在影片中的跟烟筒与主线情节的联系太过松散,实际上应该加强烟筒的去留对于角色们内心的触动。导演似乎也是想表述烟筒倒了角色们才继续造钢琴,但是由于铺垫不足,观众对于这种情感也不会太认同。倒不如说本来他们要造琴,后来忽然觉得保住烟筒更重要,烟筒倒了伤心过后才继续造琴这样才能体现出主角们情绪和心态。
    其他配角的戏也显得交代不足,最重要的是,那些配角的情节和主要情节无关,就让他们在影片中显得累赘,如果删去影片又单薄了。所以应该增加支线和主线之间若有若无的联系,比如他们抓了胖头女婿强迫那小子造琴之类,观众一看就明白了。
    3.角色塑造存在重复
    现在角色单个人物基本上问题不多,其合理性、逻辑也没有问题。问题主要是作为群体性角色之间的重叠和欠缺。可以看出,导演的创作意图应该是交代陈桂林哥们们不同的能力和性格特点,让一群人活起来,八仙过海各显神通,可是现在看来这些地方处理不够。

    首先是角色彼此区分不大。换言之,次要角色的人物定位并不太到位。一个人的状态不是设定的,而是依靠其在影片中的表现逆推才能反映的。简单的说,收废铁的头目,被劳改的小偷,窝窝囊囊的二姐夫,他们江湖义气,凶蛮,窝囊应该是各自特征,可这些还仅仅停留在陈桂林等人语言的定位上,并没有通过剧情来展现给观众。

    而且角色之间相互的人物关系网也设计的不到位,在这部电影中,男人间的友谊和矛盾其实也是很容易出效果的地方。应该说导演还是明显有意图来交代人物关系。例如陈桂林与王援朝关于女主角的争斗,快手和胖头之间的恩怨,但是这些仅停留在思路阶段,没能在电影中很好落实,明显有些力不从心,信息的交代手段也没有跟上。有一些场景信息量交代显得单一和累赘。

    还有一个较为重要的问题就是人物缺乏变化与成长。尽管大家都明白,陈桂林造出钢琴并不能赢得女儿,其他人的生活也还会是老样子,但是观众们总是希望看到角色有所成长的,不一定是精神层面,即使是恩怨的化解,习惯的养成,一句口头禅或者一个小动作这样的细节,也会让故事看起来更丰满。
      
       总之,在人物和情节上,影片还是有着较大的提升空间。

    三.整体评价标准

    剧情上应该是个三星。人物上是三星半。导演技巧在四星。创作意识在四星半。视听语言在四星半。社会意义和题材选取应该在四星半到五星之间。

    总的来说,影片应该属于四星电影,但是考虑到电影之外的东西。给个五星也不为过。
       
       因为这不仅是一部拍给工人阶级的电影,更是拍给每一个在种种困境中坚持活着的中国人的电影。他们既是我们的爸爸妈妈姥爷小舅子,更是我们自己。 仅此一点,推荐身边的人必看。
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  • 沐春风
    2019/12/24 23:28:16
    其实可以打个五星

    一贯主流又相对公允的豆瓣都只有这个评分 可以想象现在国人对国产电影偏见到何种地步 平心而论 电影完全值四星

    一贯主流又相对公允的豆瓣都只有这个评分 可以想象现在国人对国产电影偏见到何种地步 平心而论 电影完全值四星 最后 作为国产电影再加一星鼓励下

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  • 轻繁准迅象
    2018/1/1 20:49:50
    黑镜第四季第1集卡利斯特号星舰
    《黑镜》系列一直被誉为科幻神剧,前三季一直都有很高的声誉,奈飞介入后,把它变成了全球科幻迷每年必等的一个盛会。

    第一集:《U.S.S.Callister》卡利斯特号星舰

    本集设定的背景是沉浸式虚拟现实游戏普及的时代,玩家可以戴上“磁体”进入完全真实的游戏环境。“无限”是一款著名的在线沉浸太空游戏。他的开发者戴利在公司不受重视,虽然是联合创始人,却被老板剥削,被员工冷遇。
    《黑镜》系列一直被誉为科幻神剧,前三季一直都有很高的声誉,奈飞介入后,把它变成了全球科幻迷每年必等的一个盛会。

    第一集:《U.S.S.Callister》卡利斯特号星舰

    本集设定的背景是沉浸式虚拟现实游戏普及的时代,玩家可以戴上“磁体”进入完全真实的游戏环境。“无限”是一款著名的在线沉浸太空游戏。他的开发者戴利在公司不受重视,虽然是联合创始人,却被老板剥削,被员工冷遇。他无法在现实世界获得的强者精神待遇,转而向虚拟世界寻求。他开发了一款“卡利斯特号星舰”的游戏,是“无限”的一个副本。他把公司里人的DNA(通过唾液、精液)等复制出来,转换成自己童年最爱的剧集《卡利斯特号星舰》的一名船员。在飞船上,船员要对他臣服,否则便会遭到惩罚,变成无脸无法呼吸无法看见的角色,或者变成大蜘蛛怪兽。公司新来的美女科尔也被戴利获得了DNA,复制进了飞船,但是她拥有自主意识。她敏锐地意识到飞船可以同外界连接,并且他们只要飞过虫洞(防火墙),就能获得新生。一场虚拟人寻求自由的战争开始了。

    概念
    本文的创新概念是基于DNA创建虚拟人类,戴利用到了高级计量生物学和基因虚拟克隆器。这让我联想到Ted姜的《软件体的生命周期》,都讲到了利用基因信息的数字虚拟表达。这个创新概念的下面,垫入了老的《星际迷航》类主题的太空歌剧片。避免了光讲基因概念,而无视觉表现的尴尬。同时也赋予了文本厚重的历史感。

    戏剧与真实的反讽
    有趣的地方在于,剧中人物在游戏里执行任务时,经常会被真实世界打断,比如戴利要离开虚拟世界去拿披萨,所有人都闲下来,包括反派和怪兽都会开始聊家常。很像一群演员,导演喊了“cut”,停下来的样子。产生了戏剧与真实的反讽效果。

    看似无关的细节成为最后的解决方案
    在影片的开始,印度程序员需要在圣诞发布一个“补丁”,这个技术细节看似不起眼,却成为最后的“虫洞”解决方案。这种技巧很值得学习,这个情节具有双重性,既丰富了细节,又成为后面的伏笔,蝴蝶效应的理念。

    多义性
    由虫洞联想到防火墙,本片其实逻辑上并不是很通,但产生了一种内在的创意关联,这也是科幻的魅力所在。

    主题:死亡和自由
    在影片中,人物穿越虫洞便会面临死亡。但是他们宁可死亡也不愿受奴役。死亡和自由,经典的主题。

    主题:亲情和残忍
    戴利把沃尔顿的儿子杀死,利用了亲情和残忍这个心理机器。

    技巧:倒计时和危险
    虫洞即将关闭,卡利斯特号星舰到达虫洞要穿越小行星带,后面有戴利的追击。倒计时以及逼迫,好莱坞几板斧之一。
     
    人物弧
    沃尔特:自私的老板-顺从的奴仆-爱子的父亲-勇敢的牺牲者,他是剧中人物性格变化最多的一个。


    卡利斯特号星舰
    卡利斯特号星舰
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  • 静园小叙
    2016/1/31 23:31:55
    广受争议不代表就不是一部好作品
          这是一部很难去定义的影片,男主Ross Partridge罗斯·帕特里奇自编自导自演,可谓是用心良苦。
          男主Lamb拉姆是一个事业上碌碌无为的中年男人,先是婚姻破裂,后来又失去了唯一的亲人(他的父亲),现实的不如意让他开始对接下来的人生何去何从充满了
          这是一部很难去定义的影片,男主Ross Partridge罗斯·帕特里奇自编自导自演,可谓是用心良苦。
          男主Lamb拉姆是一个事业上碌碌无为的中年男人,先是婚姻破裂,后来又失去了唯一的亲人(他的父亲),现实的不如意让他开始对接下来的人生何去何从充满了疑惑,就在这个时候他碰到了女主,一个外表看似很叛逆、很早熟但内心很单纯的11岁的小女孩Tommie。她的母亲整日忙于打工,回家后也只是懒懒地躺在沙发上和男朋友看电视,谁都不曾关心过这个孩子。当我看到她用订书机修补自己破了的书包带子时,我差点没忍住。
          故事就这样在两个年龄差距悬殊、却又感同身受的人物之间展开了……他们开车去了拉姆父亲在郊区的一幢老房子,在那里拉姆曾经渡过了他的童年。一路上Tommie因为害怕曾几度想要放弃旅行,回到妈妈身边,几经挣扎最后还是选择了相信拉姆。
          很多人可能会联想到《洛丽塔》、甚至是《这个杀手不太冷》,其实我个人认为两人之间的感情并不是爱情,更多的是信任与依赖、是点燃对方人生希望的火石。在拉姆眼里,女孩是他的女儿,又是他渴望得到纯洁真爱的化身,然而时光无法倒流,也无法快进,这只是一种美好而又无法实现的愿望而已。而在Tommie眼里,拉姆是他的父亲,又是她的玩伴。但是因为太缺爱太缺乏安全感,当她看到拉姆有女朋友时,甚至产生了嫉妒的心理,希望自己在拉姆眼中不仅仅是个小孩……
          片名为什么叫Lamb,我个人认为是有双重含义的。除了是男主的名字以外,lamb还有羔羊的意思。其实影片就是描写的两只来自不同世界的迷途羔羊,在命运的捉弄下相遇相知,短暂的心灵慰藉之后,重拾生活的勇气,又各自回到自己的人生轨道上。
          小女孩Tommie的扮演者Oona Laurance乌娜·劳伦斯,是在Southpaw《铁拳》里面认识的,在那部影片里出演的是一名拳击手的女儿,戏份不多,之所以对她印象深刻是因为长相实在太特别了-.-而在这部电影里,小演员自如的情绪把控能力和对角色深入的理解能力实在是让我刮目相看,期待她日后还有更多更好的作品。
          如前所说,这部影片情感描写比较晦涩,有人喜欢、有人唾弃,但是每个人心里的评判标准都是不一样的,我个人认为这还是一部不错的片子,值得一看。
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  • 看电影看到死
    2019/4/22 13:06:19
    沉浸式三角恋!只有一把伞,总有人淋湿

    纵观今年的北影节,从影片的总量来看,在新片中日语作品当属除华语电影外,体量最大的单元。当中的质量参差不齐,有的影片结束后连丁点掌声都没给,有的作品从柏林到香港再到北京都受到不同人群的追捧。

    纵观今年的北影节,从影片的总量来看,在新片中日语作品当属除华语电影外,体量最大的单元。当中的质量参差不齐,有的影片结束后连丁点掌声都没给,有的作品从柏林到香港再到北京都受到不同人群的追捧。

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  • 六六
    2021/3/20 8:00:31
    免费的影片,还可以!

    看完了才发现是赵文卓导演的电影!小时候就看过他演的古装片,印象最深的是风云,没想到一晃这么多年过去了!电影的内容有点虎头蛇尾了,前面的剧情铺的蛮大的,没想到最后后竟然变成了个人的恩怨!不过赵文卓的打戏还是没得说!而且电影还是免费的,相比那些圈钱的垃圾电影,算是良心了!希望以后能有更精彩的作品吧!

    看完了才发现是赵文卓导演的电影!小时候就看过他演的古装片,印象最深的是风云,没想到一晃这么多年过去了!电影的内容有点虎头蛇尾了,前面的剧情铺的蛮大的,没想到最后后竟然变成了个人的恩怨!不过赵文卓的打戏还是没得说!而且电影还是免费的,相比那些圈钱的垃圾电影,算是良心了!希望以后能有更精彩的作品吧!

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