不久之前还在微博上看到《森林之子毛克利》的预告片，这段时间在网上就有高清资源了。虽然知道《森林之子毛克利》与《奇幻森林》都改编自英国小说家吉卜林的《丛林之书》，影片讲述的故事内容也相差无几，但还是充满好奇心的观看完了。

观看前的好奇点在于为啥迪士尼版的《奇幻森林》上映也才两年半多，为啥华纳要去拍一部一样的影片？当然相同题材、相同故事的电影相继上演在好莱坞也不是什么新鲜事，比如2014年就上映了两部大力士海格力斯的电影，一部是凯南鲁兹主演的《大力神》，另一部是巨石强森主演的《宙斯之子：赫拉克勒斯》。虽然两部影片口碑和评分都不咋地，但是至少是讲的两个完全不同的故事，观众在观看的时候不会感觉腻。《森林之子毛克利》虽然没有与《奇幻森林》同一年内上映，但是故事内容高度重复，以至于我在观看该片的前半部时忍不住去拖动快进。

观看后的最大感受和其他观众一样，华纳版的《森林之子毛克利》中的几位主角动物的面孔设计的更像人类，整体感观相比较于《奇幻森林》要丑很多，甚至失去了美感。看了两部电影的导演后不经有这样的猜想，《奇幻森林》的导演是乔恩费儒，可以说是迪士尼的老合作伙伴了，《钢铁侠1,2》的导演。《森林之子毛克利》的导演是安迪瑟金丝，一位动作捕捉表演大师，塑造过的经典形象有《指环王》《霍比特人》里面的咕噜，《金刚》里面的金刚，《猩球崛起》里面的凯撒，以及本片中的巴鲁等等。似乎乔恩费儒和迪士尼很清楚观众喜爱看到什么，所以里面的主角动物们的设计都非常逼真，甚至做了一些美化，让人看起来很舒服。而安迪瑟金丝则将主角动物们的设计进行了一定的拟人化，看起来总像是一张人脸P在了动物的头上，或许他这样做的原因是影片表达的侧重点不同。《奇幻森林》是一场关于毛克利的惊险又刺激的冒险，《森林之子毛克利》更像是在探讨人类与动物与自然的相处矛盾。

或许是两位导演功力深浅不一样，毕竟《钢铁侠1,2》的口碑票房数据都摆在那。目前《奇幻森林》的评分有7.8，对于一部真人动画来说已经很不错了，而《森林之子毛克利》的评分只有6.3，这个分数只能说刚刚及格。其实两部影片的卡司阵容都还挺强大的，巧合的是两边都有数位漫威宇宙角色参演。比如《奇幻森林》有黑寡妇(约翰·斯嘉丽)、满大人(本·金斯利)、海尔达姆(伊德里斯·艾尔巴)、黑豹女友(露皮塔·尼永奥)、以及九头蛇小头头(盖瑞·山德林)。《森林之子毛克利》有奇异博士(卷福)、死神海拉(凯特·布兰切特)、黑市军火商克劳(导演安迪瑟金丝本人)。感叹漫威宇宙之大吧，但是这强大的卡司阵容似乎没能挽救《森林之子毛克利》的口碑，本片只在北美点映后随即转到网飞线上播放，虽然目前不知该片的营收如何，但是现在就有高清资源流出看来是和线上播放脱不了关系的。而这也势必减少付费观看的人数。

事后诸葛亮的总结一番：也许华纳与迪士尼拍相同题材相同故事的该片就是一个错误的决定。在真狮版《狮子王》放出预告片后(《奇幻森林》相同制作班底，导演也还是乔恩费儒)，你才发现迪士尼拍《奇幻森林》不仅口碑票房都赚了，更是在为《狮子王》练手。

一部中规中矩的迪士尼童话真人版电影，剧情毫无新意，演员演技也并不出彩，不过这并不妨碍我精精有味的欣赏女主和凯拉.奈特莉的美貌以及服装道具场景的精致美丽，沉浸在美轮美奂的童话世界。

当糖梅仙子领着克拉拉进入教父家的钟表内部时，我不禁想，作者本人一定幻想过这样的场景：如果人们缩小后进入钟表内部会是什么样。兴许这就是这部童话故事的起源，毕竟很多精彩的故事最初的起点只是一个奇妙的畅想。

电影里也有令人倒胃口的部分，两个黑人演员（士兵和芭蕾舞演员）无时无刻不在提醒着我这根本不是19世纪的英国，只是一部zzzq的作品。另外，电影里老鼠王抓住女主时，成堆成堆的老鼠跑过女主身体，一瞬间令我汗毛倒立。女主初次进入姜母女王的剧院，5个小丑的表演也有一种说不出的恐怖和诡异。

突然想到一个串戏的情节，当女主去教父的工作坊找他时，那只猫头鹰从她背后掠过停在架子上。随着镜头拉进，猫头鹰的形象越来越突出，我脑海中浮现出猫头鹰幻化成人形的画面（参考麦格教授从虎斑猫变成人形的模样）。

最后一点感慨，不知是妆造还是年龄的原因，达西先生在这里的表现可不如《傲慢与偏见》里深情，而且和自己两个女儿的对戏总让我感觉他们不是父女，有一种似有若无的暧昧。凯拉一如既往的富有魅力！

前阵看了根据萧丽红的同名小说改编的电影《桂花巷》，俱是女人，便想起了《怨女》。都是穷人家出身的女孩子，一条油光水滑的大辫子，长衣大摆袖的斜襟土布衫，自然是没有文字里的绮丽，却也还原了一种别样风情，一种别扭的、捉襟见肘，挣扎无望、局促的风情。

先不说但汗章于张爱玲文字里那一板一眼的考据，单是选角夏文汐的出演，这个性感到骨子里冷艳的女人，眉宇里的风情，回眸低颦间的怨怼，架得住戏。

电影改编小说以银娣代替曹七巧为主角，成为其的一大诟病。但在我看来，这却是个讨巧的做法，且更透着编者的明白。银娣是一个比曹七巧更为“无辜”的角色，然其命运却也不自觉地殊途同归，天生的清白，身后的挣扎，仍摆脱不了身陷泥潭的悲剧。以银娣代言，悲剧更具冲击力，观者深感宿命的无能为力。再者，影片里，银娣的生平也融进了原著中曹七巧的影子，她们互为前身后事。而无论是曹七巧还是银娣，抑或是剔红，都不过是湮没于女性宿命中的个体罢了，是谁又有什么重要了？…

她自是想过要有一番作为的，也曾试着学作个呼风唤雨的狠角色，无奈不是那块料；她能做的只有凭直觉走路，不免常常走错，连自己都吓到；谨守着一份祖业，在鸦片烟里逐渐打消流逝的年华和暗涌的情潮；一生所系不过一子，要留在自个身边吧，就得靠鸦片，要成就了他，就得割断亲缘；这一切都是真实的，许多若干年后才看得清当年对错的抉择，有的源于一念之差，有的确实宿命如此，其实早知道…但又有几个人具此慧觉？

一切似如银娣上吊的那个晚上。什么都掩盖不了她身上散发着的那股子离别气息，那种永别前的湿冷幽暗的触觉。在那个夜晚，她看着别人，那些明天还要继续活下去的人，包括继续活下来了的自己，就觉得一切都是琐碎，那些与她无关的别人的生命，全部都失去了意义。就像是皈依闭门的佛教徒，突然变作了先知，洞悉了每个人的前生后世。下了雪…

不喜欢《桂花巷》，是因其不甘平庸却就沦为略显做作；对《怨女》的不喜欢，则来自于对原著的芥蒂，成长期的阅读经历，至今仍能感受到文字里阴森恐怖的观感。剔红与银娣的一生，也似互为补充与对照。人说“性格决定命运”，若是平铺直叙，到老来时候再回望，两者的命运，观之倒也大同小异，而主人公不同的性情，却造就了两异的况味，但这个中滋味却只有局内之人们能够体会，不足与外人道也。于我等局外人看来，不过是一桩有血有肉的人生，怎么也比一味苦情的煽情戏码来得好看些。大抵也就是一出出有惊无险的命运，殊途同归。

让人端端无望的是，女人的一辈子，所谓的善终，左右也就不过如此而已。好在，当阿潘和齐豫的歌声响起，方知如同每一个不甘平淡的人生，回头一望不过虚惊一场，徒具手势苍凉。

原稿刊于《午夜场》

就像是在被划了一刀之后鲜活的伤口上浇了烈酒的感觉——眼泪霎时充斥心口又痛又爽——这是一眼望去的张冼赫，黑色和红色交叠、斑驳，蛊惑着你踏入他的重重迷雾。望入他的眼眸，黑沉沉的，久久地也望不到底，让你忍不住再看一次，再看一会儿，似乎那深处有光透出来，扎得人心痛。张冼赫的孤岛上负载了太多太多，没有人可以穿过迷雾，他该多么孤单。他心里的光在他的世界里是那么地见不得人，而他仅靠着这么一丝微光与千万要拉他入地狱的手挣扎。

张公子确实不是什么正经人，他是风月场上做戏的高手，迷人又绅士，他清楚地知道自己的魅力，也游刃有余地驾驭着它。但我想张冼赫是一个在黑色世界里颇为“正派”的人，他有伪装，也有底线。林蔷也一定感受到了，带着一个天真小女孩的年轻爸爸，无论如何都不该是穷凶极恶之人。在一定程度上，他们都自负于自己的感觉，给了对方一丝难以言喻荒唐的信任，他们一定并非全然的相互利用，大概是两个必须融于格格不入的黑暗中的孤独者的同病相怜或慰藉——在互相试探中沉沦。

于张冼赫而言，他希望林蔷是那朵玫瑰，孙叔的死、集团的倾轧、可可的纯真和他背负的过往一切都太沉重了，他没想过逃，但他在地狱中太久太久了。他一定是爱她的，他们之间是宿命是同袍更是同志。他对她的爱从未宣之于口，却无处不在。他的认真藏在每一句调笑的话、每一个轻佻的动作、每一个无谓的表情之后。越是落魄狼狈，越是情深切切，张冼赫对林蔷至死浪漫，二十遍La Partida一遍又一遍隐秘而隆重地诉说着离别，一盒糖果精心而又随意地交待了他给她写的结局，他们曾擦肩、并肩、和死亡对视，张冼赫没说出口的话林蔷一定知道，但是他们都无比清醒克制，他们的爱基于信仰、一念永恒，他们的故事也应该到此为止，未知的无果的才是真实的，这是千千万万无名英雄的残酷和伟大。当你遇见张冼赫时，就将要与他擦肩而过，他属于孤岛和迷雾，游走于悬崖之上——这是张冼赫独特的魅力。

另外，郑业成作为演员被大大低估，张冼赫使我相信世界上真的存在张冼赫，这个角色已然超越了角色。

一个成本不高的创作团队，在条条框框里已经交出了一件瑕不掩瑜的作品。