在四环边的东都影城看了刘德华的《兄弟》。据说之所以会和《色戒》同档期上映，是因为刘德华以当年“五虎将”的四虎阵容故意向梁朝伟主演的《色戒》挑衅，以示自己对当年在“无线五虎罢工加薪”一事中做了“叛徒”的梁。

      呵呵，这自然是八卦家言。

      已近“知天命”的五个英俊男人，浮生半世，过眼无数欢愁，怎会突然莫名其妙地小心眼一把？当然，你如果说这是恶作剧，那我并不反对。

      老江湖，老套路。剧情上略显不同的是，为了表现主题，谭（苗侨伟饰）复仇的非常简捷高效，而对方保镖的一句“这个位子我已经等了很久了”就把江湖仇杀的故事了结了。实际上，自《暗战》和《无间道》以后，我认为港台的警匪片已经拍不出什么新意了（除非有机械战警出现）。

      而我们仍旧喜欢看《兄弟》，为什么呢？

      我想，不是因为王志文阶级斗争的脸，不是因为黄奕天真烂漫的笑，更不是因为陈奕迅一如既往的躁。而是因为那四个男人。

      我们喜欢少年演小流氓、中年演老流氓永远精力旺盛的华仔；我们喜欢永远一脸正气侠之大者的黄日华；我们喜欢虽有点发福但还看得过去的汤镇宗；我们更喜欢久别杨康后第一次出演大片男一号的苗乔伟。

      无论剧情怎么无聊，我们都很愿意花上两个小时开看这几张老脸。这几张老脸让我想起了我的少年时代，让我想起了那时代陪我一起看他们的她，他，它。。。。。

这篇影评可能有剧透 [http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI4NTY5MDkwNg==&mid=100001434&idx=1&sn=c29fb27254b83c25f9ea94d15d7086c3&chksm=6be91bef5c9e92f9eb8ebf606d4e6af768b95450452daf3eb06ba05df6b483208e353166baac#rd]  (展开)

《影》已经上映一段时间了，喜欢的人很喜欢，不喜欢的人依旧骂骂咧咧。大聪相信时间是最好的证明，就像当初《英雄》造成的效应一样。 《影》对剧情的留白，也是让大家积极讨论的地方，就如影片沛王说的，“虚虚实实，真真假假。” 此前大聪写了一篇：[《影》太极图隐喻，结尾谜...  (展开)

    朱亚文变态帅的话题出现的第二天我看了这部《老手》。于是马上明白了风靡万千女性的变态帅的精神实质与时代内涵。没错，那就是因为反派太他妈帅了，曾几何时，我们的反派不光戏份就连颜值都要输给主角一点，可现在的反派呢，往往因为角色复杂，挑战演技更加被演员们垂青，就连颜值也大有超越主角之势。话说在拍《解救吾先生》时，刘烨和王千源不都是更想演那个绑匪头子而不是警察嘛，还好最后让王千源演了，于是中国影史上有了一个迷人的反派，可当时并没有变态帅这个话题哦，可见变态帅这三个字的落脚点还是帅嘛。（我超爱王千源老师）
    刘亚仁扮演的富二代是个各种富二代的集大成者，一出场就是在一个宴会上，因为有人惹了自己不高兴，于是便跟自己左右的两个女孩撒气，拿着食物在两个女孩身上脸上乱抹，咄咄逼人，喜怒难测，情绪不定的样子简直就是个小变态，之后他的每次出场几乎都会有人惹他不高兴，于是便有了被折断脚踝的保镖，被高尔夫球杆打死的呆萌狗狗，被打的半死的催债大叔，就连怀了他孩子的女孩也惨遭玩弄，如果做出以上事件的这个角色由旁边的贴身助理刘海镇演的话就是个令人胆寒的变态了，可是这可是刘亚仁啊，他每次做坏事的时候居然会让人觉得心疼怎么回事，好想调戏怎么回事，好想被他侮辱怎么回事，喜怒难测的性格带有的危险感让人喜欢的欲罢不能怎么回事！？我的人性呢，我的理智呢！？
    我什么时候有过人性，一向以“帅即是正义”为价值观啊 ，而且我真的好爱变态啊！就在那些真好人，烂好人的角色充斥荧屏，看的我想吐的时候，wuli亚仁解救了我，他饰演的小变态就像一阵清风吹来，喜怒无常，没有人性，不知怜悯，就像一个被宠坏的孩子，这个世界不过是一个他的游乐园，他蔑视任何规则，相信自己就是绝对，是规则制定者，所以无法无天，所以目中无人，他熊孩子一般的表现看的我母爱泛滥，只想睡他。而且片中展示了一场亚仁和保镖贴身肉搏的戏份中，亚仁的翘臀瞩目！有此男神利器，何愁不吃遍天下。
    《老手》绝对是一部突破传统审美观的力作，看看那个男主所在的警察大队就知道了（sunny里的初恋小伙还是很帅的），这部电影里戏份最多的一个女性角色是由张允珠演的，这位虽然在韩国是超模出身，可是说实话真的不是传统意义的美女啊，就连《无限挑战》的“介绍娱乐圈里丑陋的朋友”特辑都是向张允珠发出过邀请的。说实话，电影里的各色美女早就让人看腻了，什么美女能比上允珠的存在感呢，无论是一开始的亮片粉红色运动套装，还是后来的飞腿绝杀都太可爱了，在一群演技派大叔中杀出重围。
    《老手》是一部非常韩国的电影，感觉韩国在拍摄此类型片子方面已经进入产业化，情节幽默，过程精彩，演员给力，有一种韩国特有的脏脏的美感。每逢出现，男主所在的警察小组几乎都在吃东西，几乎每个人都恨不得用手抓着吃，一边吃东西一边说话一边往出喷食物，非常具有生活感，让人物马上立体起来。
    初识刘亚仁还是在《成均馆绯闻》里，他和宋仲基一黑一白，一个桀骜一个女林，一对天生的好基友，女性观众费尽了脑细胞也不知道选择哪一个，于是决定干脆让他们在一起吧，结果便有了年末大赏的最佳CP奖。那时的刘亚仁初出茅庐，星光渐露，所扮演的桀骜就像他的名字一样有一些傲气也有一些邪气，刘亚仁在《老手》里将这份邪气发扬光大，演绎了一个无法无天的富二代小变态，在韩国影视圈也算走出了自己的一片领域吧，现在越来越多人说他是和金秀贤并列的既有演技又有人气的演员之一，比起金秀贤，我更偏爱刘亚仁。

这是一部讲述民国毕业生就业困难的电影，其中描写最多的就是民国职场的勾心斗角，尔虞我诈，其中几个片段特别耐人寻味，桃先生拒绝再往超载的船内装货被辞，李小姐面试时询问有没有小孩对以后工作的影响，桃先生再次因为经理偷工减料争吵被大嘴巴子后再辞职，李小姐经理忽悠她去泰山饭店后马先生改成冯先生为神来之笔，桃李夫妇酒店门口相遇互不说话回到家中，回家后摔花瓶又反手给媳妇一大嘴巴子，落魄时沮丧痛撕毕业证，李小姐受伤后因凑不到钱看病偷了公司的钱，最后妻子因治疗不及时而离世，最后聂耳老师写的 我们要做祖国的栋梁 建设自由新中国。
以上全是剧透，我想像我这样无聊一边写作业，一边看老片的人绝对是少数，我想说的是，当你做一件无聊的事时候一定要又一件更无聊的事在旁边放着你才能更专注的做事的歪理邪说，但是通过发这部电影我确实比平常速度快了一倍，可见自己一心二用的功能。
看看这部电影想起一句话：“太阳底下没有新鲜事”，同样的事情发生在现在也是平常，但是看过后在感觉那个学者成为近代的百家争鸣的文化盛宴时期，文人的思想是及其的左，左的就像我当年超爱的年轻老罗和少年韩寒，左不是目的，迷茫也到不了终点，借古比近，感受最多的是马云的一句话，今天很残酷，明天更残酷，后天很美好！
呼呼萱萱的说了一堆，我写影评跟大多数人不一样，我写这玩意不是想让别人明白电影中的涵义，我写这玩意就是为了记录我看一部电影，并且从中寻找它对我消耗了90分钟的意义，仅此而已，满满鸡汤，随时腹黑，专业扯犊子25年，欢迎来扰！

这篇影评可能有剧透 今年留下极深印象的两部好片：《寻梦环游记》和《勇往直前》。 《勇往直前》改编自美国真实事件，看片前不了解真实事件，按照套路，本以为影片会把大量的篇幅放在一场惊心动魄的救火行动中，过程曲折艰辛。出人意料的是，影片的大量篇幅用于描绘每一个普通消防队员的生活、性格...  (展开)

还记得环球影业当年信誓旦旦要开一个暗黑宇宙吗？ 再跟大家重新回忆一下吧，2013年，环球羡慕别家电影厂牌的各种宇宙开发，所以自己也把自家的物料拿出来拼了个盘，原先叫环球怪物宇宙，但后来普遍叫环球暗黑宇宙。 暗黑宇宙主打恐怖，冒险和动作风格，在这个宇宙里，有环球曾...  (展开)

早几天就承诺了的观后感难产至今，看了三四遍才敢提笔写来。
每看一遍总会体会到一些新的东西，现在已经很少看这类Gay情的电影，怕自己入戏太深沉迷于主角的悲欢离合。但是这部片子是近年来少有的，里面有些东西是要观众自己去体会。
记忆的片断
与结尾呼应的开头便是男主云海（Ivan）记了几十年的日记，从2047年开始往前翻页：
一直放在身边的合影，澳洲短暂重逢后的永别，与Josh在圣地讨论着生死，林风收到云海寄来的回忆，在异国幻想脱衣舞男是林风，云海奶奶与林风母亲的相继离世，两人日本公干时路过的隧道，带依华假装女友去见奶奶，偷拍熟睡中的林风，林风在云海飞机时装睡，两人唯一一段温馨的时光，以及一些记忆的片断……接着回到了最初，做恶梦惊醒。这个恶梦是小云海在荒野，接着就是一个人影在一栋两层的房子闪过，接着房子就亮了。（对比视角以及人影的体型，应该不是小云海）这也与结尾处，老者盖棺后的发生的情节一样。
故事概括
被算命的说只能活到三十岁的云海，从小就跟奶奶亲近，与父母移居到香港后便开始格外的努力好在大限之前有所成就。他遇到了电视节目上问他”Are you gay”的以色列人Josh，遇到了拿他当掩护的les同事依华，遇到了他这辈子最爱的男人林风。
他与林风，可以做到情侣都未必能做到的事，当始终做不到情侣必然会做的事。他们度过了一段最美好的时光后，林风在云海奶奶去世后，提出了要结婚。那天正好是云海三十岁的生日，在他准备跳楼轻生时，Josh电话救了他一命，并相约在以色列。
与Josh在死海、耶路撒冷讨论生死，经历林风母亲的病逝与弟弟结婚生子，云海与林风在澳洲重逢。原来林风并没有结婚，并称云海是他已经离婚的老婆。云海提议不如结婚，林风又搬出“你弯我直”的说辞。云海扑在林风大腿上说“信我，你是我一生最爱的男人”。林风把他们的合照塞到熟睡的云海手中，依依不舍的离开了。
若干年后，云海在取得澳洲永久居留权后又回到了香港，居所中衣架下放着一副棺木，床边放着跟林风的合影。造化弄人，原来那晚林风不告而别开着机车一直冲进了海里。云海一直思念自己挚爱直到老死。
Josh收到云海死前寄来的信以及一块“nobody will be alone”的木牌后，在死海的United Funeral边怀念着云海以及他的故事。
生与死的探讨
从最开始二胡婆婆的死、依华家人遇难、云海奶奶病逝、林风父母离逝、林风坠海生亡以及最后老者爬入棺木，另外还有云海写日记希望可以通过这些记忆重组来复生、云海自杀未果、云海与奶奶讨论死后重聚、云海与Josh讨论死而复生等。
这些让云海体会到了生与死，让云海从小时候怕黑到后来不怕爱不怕寂寞什么都不怕，然而他遇上了一生最爱的男人。命运的安排让他体会到了比生死更痛苦的情爱，甚至一度想借由自杀来解脱。
林风坠海生亡是自杀还是意外，影片并没有给我们过多的解释，其实无论如何对于云海都是一样的。后来他在居所安放着棺木，必然会时常躺在棺木里，想到自己挚爱的死亡，所承受的悲痛应该超乎我们的想象。他并没有选择殉情，而是通过自己拍摄的影片，希望可以影响世人，希望有很多的林风可以坦然面对自己的感情，超越性别甚至生死。
除去以上逝去的人，也有云海弟弟儿子的出生，作为全片唯一的新来的生命，象征着希望。时代在进步，从1991香港同性恋非刑事化，到2001有国家开始认可同性婚姻，到未来可能会逐渐变成主流。这个新生命也可以当作是云海的生命的延续，希望他可以在更加开明的未来成长。
不变的是成长
一般有深度的电影都离不开主人公成长的主题，本片也不例外。
作为第一主角的云海也并不是一开始就可以安然接受自己的性向。从一开始Josh问“Are you gay”时名人般的标准回答，到会错林风的意思开始出动出击，到与女同依华假恋爱，到与Josh邂逅在G吧并毫无先兆的发生了性，到再次接到林风电话在超市当众亲吻了Josh。如果这时再有人问“Are you gay”，我想云海肯定可以很自豪的说yes。可能有的人对于自己的性向在青春期就已经清楚并认可，但是很多的人都是很迷茫的，需要这么一段时间来成长吧。
到最好仍然坚持着自己是直男的林风，也是有成长的。从一开始直到云海喜欢他的不知所措，到可以与云海裸泳、打拳，到可以与云海相拥而眠，到最后说云海是他离婚的老婆。我想能够做到以上这些的，应该已经不算是直男了。直与弯只是世人的看法，从来没有绝对的直跟弯，每个人心中都有一座断臂山，或多或少罢了。况且还有很多境遇性的情况出现。无论林风是直是弯，他都是深爱着云海，只是无法面对这一切，他也压制着自己的感情。
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解码游戏，融合了许多元素。既有打斗，又有车战，以及紧张刺激的同时空对决，与时间作斗争。三个主演的颜值也在线，唯一遗憾的是，爱情线不饱满，是个悲剧(╥ω╥`)。 画面具的人，最终戴着面具离去，是挺讽刺的，如果不用来做坏事，只为实现自己的愿望，是不是就会不一样呢。...  (展开)

这篇影评可能有剧透 感觉是受日本中岛哲也电影风格影响的新一代导演，古典音乐和爆裂的场面总是不合时宜的同时出现，配色时而艳丽魔幻。一个个故事幕布的拉开，堆积着二十一世纪特有的冷漠和麻木，人生就像一场电玩游戏，有红色暹罗鱼般的单人玩家们。失去至亲的孩子们出奇冷静和麻木，人们无法理...  (展开)

1月份，蹭着“盗墓热潮”上映的探险类怪兽电影《谜巢》，虽然植入了许多东方元素讨好中国观众，但因为故事老套、剧情太蠢，在一片“烂片”斥骂声中，最终票房不足5千万，豆瓣只有3.5分，创造了李冰冰与好莱坞合作以来的最低记录。 但《巨齿鲨》不同，除了烂番茄50%新鲜度以及“...  (展开)

         2013年10月16日刘镇伟新浪微博：“《大话天仙》这部电影我只拍了一部分，当年停拍是因投资方资金短缺，后来听说投资方找别的导演去埋尾，连演员也没有，我真不知道他们是怎样完成整部电影，严格来说不算是我的作品。说着已经差不多是三年前的事！”
      看到上面的 还好我基本释然了，原来如此！挂不得阵容如此强大，却如此的烂！这电影连恶搞都算不上，实在是太烂了！结尾那是什么东西呀！B16那两个傻B我无话可说，节操掉了多少地！

＜危险＞发了疯似的提早半个月就搞了试映，＜铜＞本是打算藏着掖着，不知何故还是提早一天跳了出来，只剩＜2次＞坚韧不屈待字闺中。坊间素有传闻，不好意思拿出来献的总有猫腻。也就意味着片方对＜铜＞还是充满信心的。但我还是要站在一个不用买票的观影者角度说：大家Qvod吧，不过等等，现在估计只有Tc和Ts。如果不是发哥，我会给三星吗？
作为一个从小就不好好学习的不良学生，我对曹操的了解仅限于三国里的故事，还有折磨他的头痛。各类小说、戏剧、影视作品对这个人物的塑造都是褒贬不一。而这次是正面、正值、正气的"三正"鼎力，加上发哥眉间透出的霸气，这厢的曹操无疑是一个君子，一个英雄，一个忠臣。
刘协一登场，我就觉得要变喜剧片了。自打＜风声＞的白小年过了一把娘泡戏子瘾苏兄便一发不可收拾。这位没实权的皇帝演的太过用力，虽然大部分时间汉献帝需要装疯卖傻，可骨子里总透着不自然。这个人贪生怕死，却也暗藏着一颗歹毒之心，懂得用十年策划一场阴谋的人非善类。“蒹葭苍苍，白露为霜。"每一次该曲一起，我的鸡皮疙瘩亦起。
现在我们谈谈欢乐的地方吧，如果为了填补十一无进口片看的尴尬，非要去影院一探究竟。
当玉木桑的破处之路遇到了阻挡，超过二分之一都笑了。相对应后来当他无能为力地抱着亦菲妹啃咬时，大家又笑了。看，我们多阴暗，竟没有一人理解此刻玉木桑的心情，还嘲笑他。当亦菲妹小羞涩地表示：我真后悔当初没有......场内基本是哄堂大笑了。看，都是一帮跟我一样的豆瓣货，三观基本毁了。
大家要是看到伊作秀脱衣服一定不要眨眼，倒不是我色，而是有一事相求。帮我看看，她的晒痕到底是个啥？像吊带睡衣，又像比基尼。还有她爹伏完的疑问，不知是人物有疾病还是演员气质，脑袋一直在轻微抽动啊，看得我也忍不住跟着抽。这种不由自主就跟看到"我有一只小毛驴"要跟着唱一样。
咿咿......嚯！第一声听到，绝对以为是在场哪位到手机铃声，可频率在加速，声音也越发清晰，我不得不承认我想念周董的＜忍者＞了。忘记之前还是之后，苏兄念了句：这口味会不会重了点。我又被一击即中，这其实使现代穿越剧。邱心志的反派倒是成功，所有在座的姑娘们就忘记你们之前他演的好男人吧，中年发福也不是他的错。
大制作，大排场，众星云集，不缺这样的作品，可到底是我们越来越挑剔？还是精良的包装下忘了讲述一个故事的本质？

        中国没有成型的艺术院线，所以拍艺术片如果不想成为纯粹的艺术殉道者，就只能一方面苦大仇深地去国外电影节走红毯，一方面打扮得花枝招展地迎合内地电影观众，然后经历鲜花与烂番茄的冰火两重天，《观音山》也不能免俗。范冰冰藉此片在东京电影节封后，她在片中舌吻同性的情节也成为影片最大的炒作点，以至于看电影之前我还以为这一部女版的《蓝宇》。这如同让一个良家少妇要打扮成风尘女色诱观众一样，我觉得这是挺悲哀的一件事。其实《观音山》的戏核是在张艾嘉扮演的常月琴的身上，而对范冰冰角色的突出导致了影片在视角和着力点上的顾此失彼，这是挺遗憾的一件事。这也许不是创作者的错，只能归咎于在中国电影畸形的市场化浪潮的裹挟下，中国的艺术电影只能这样上不着天下不着地、像鸡毛一样飞着。
        《观音山》是一部走心的电影，而且走得很沉重，这种沉重跟《唐山大地震》那样的泪弹不一样，它始终不给你宣泄情感的机会，自始至终，沉重得令人绝望。影片中的人物一直在失去，失去尊严，失去工作，失去亲人，失去偶像……地震废墟上破败庙宇中观音像的再塑金身，隐喻着一个民族的信仰重建，常月琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人残酷青春的走近，流淌着世俗的温暖和包容，但所有的这一切都不能阻止死亡之吻的诱惑。这如同现实版的卖火柴的小女孩，如果人生沦落于寒冷的冬夜，靠火柴取暖是一件很令人绝望的事情，因为你所经历的不过是周而复始的希望破灭而已。影片最后，常月琴说：“孤独是暂时的，在一起是永恒的。”而这是永恒是只有在天堂才能实现的。江南、丁波、肥皂三人满脸迷惘地仰躺在火车上，火车穿过隧道，阳光下的景象因曝光过度而显得失真，随即火车又进入下一个隧道，黑暗中，身后的光明逐渐远去缩小为一个飘忽的圆点，而在火车即将走出黑暗拥抱光明之际，影片戛然而止。这个无路可逃的结局，往小了说是垮掉的一代迷惘青春的缩影，往大了说是一个丧失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲剧宿命。在火柴与天堂之间，所能期待的，只能是浴火重生的凤凰涅槃。影片这种对现实的关照方式让我震惊，也感佩于创作者的勇气。
        《观音山》是导演李玉与范冰冰的第二次合作，第一部是因涉嫌色情而遭禁映的《苹果》，而《观音山》暗含的反社会的阴暗基调比《苹果》更甚。范冰冰其实一直是个很努力的演员，她的努力缘于不甘心做花瓶的企图，所以她顶着偶像明星的光环却几次出现在文艺片制作中。其实在《观音山》中范冰冰的角色虽然戏份重，但人物刻画并不出色，基本都是外在属性的展现，而且她搭救肥皂和劝诫酗酒的父亲两个展现个性的重场戏都是采用自残的方式，在叙事上显得很重复。相比之下张艾嘉的角色则有着更加完整的性格命运展现，张艾嘉在表演上也表现出了良好的控制力，尽量在外形和心理上去接近这个与自己生活很有距离的内地落魄戏曲演员的角色。但即使是一个执着的母亲，已经历经一年的伤痛对其身心的杀伤力到底能否达到影片所预期和展现的摧毁程度，这是让我不能心悦诚服地接受的，如果确实有，则剧力还显不足。于是影片最终走进了我的心里，但人物并没有真正打动我。而且让我遗憾的一点是，在这部电影中我依旧看不到正常状态下生存的中国人。现在内地现代题材中的电影人物，不是主旋律电影中的伟光正，就是都市时尚剧中如打了鸡血般的红男绿女，而文艺片中则充斥着被社会边缘化的扭曲人格，而如《三峡好人》中那样走下银幕就能消失在人群中，不矫饰不伪善不装逼的人物，我好久没有见到了。
        《观音山》值得称道的一点是李玉对影片场面调度的想象力，全片基本上采用手持摄影，而摄影机和演员精到的走位让影片在狂放的风格下体现出准确的镜头表意系统，例如三个年轻人到常月琴家租房子时镜头中所带出的那种局促和压迫感，更能让观众在感官上体会到剧中人的隔膜和心理不适。但影片让我觉得有点崩溃的在于其被刻意拔高的精英姿态和悲悯情怀，过分执着于贩卖所谓的禅意和哲理，而且最后的收官阶段只能用大段的论道式对话来解释关于生死的主题。创作者有很强的表达欲望是好的，但这种欲望应该隐藏在镜头背后，而不是将自己的思考直白地借人物之口加诸观众。对于文艺片观众来说，电影只是思考的载体而不是思考的结果，适当的留白不仅是对观众的尊重，也是给自己藏拙，即使是伯格曼、安东尼奥尼、库布里克这样的大师，也没有直接在电影里跟观众讨论人生哲学的。【南方都市报】