《疯狂的石头》之所以能成为经典乃至神作，除了电影技术上的精湛，还有其蕴含的人文关怀和社会意义。最表层，它反映了世纪之交国企破产——掌权者徇私勾结资本家贱卖国有资产——国企职工处境窘迫还遭背叛的社会状况；深入一点，它展现了人性面对诱惑如何疯狂，然而最后宝石却落到全片唯一不疯狂的人——包妻项上；再深入，它犹如一副当代版的《清明上河图》，揭示或隐喻了社会现状，国际化贩毒等情节已远离普通百姓的生活，全片也缺乏国企破产那样立得住脚的大背景，思想性更难追前作，尽管《赛车》在中国喜剧片中已经鹤立鸡群了。（含参考）

在家找电影看，我跟儿子说找个灾难片看吧，然后儿子就打开了这部。

影片讲述了财务部女监察员凯西负责押运一批6亿美元残旧货币到碎钞厂处理，遭遇了罕见的五级飓风灾难，然后一群盗贼想在居民全部疏散后乘风打劫的故事。凯西联合滞留了当地的气象学家威尔和他的弟弟，共同面对飓风和匪徒的威胁。三人不仅要在狂风和暴雨中寻找生路，同时还要应付劫匪的围追堵截，嗯，最后当然胜利了。。。。

电影名起的很贴切，飓风中发生的奇怪的打劫，暴徒为了钱不要命，见人就杀，三个人对付一帮全副武装的亡命之徒最后靠着主角光环不死定律获得胜利保护财产!相当米国!

儿子说:我以为是个灾难片，看到一半以为是个谍战片，后面知道是个破案逮犯人的，搞乱套了！这就是不看简介和影评就看电影的结果!

如果要给这部电影拟定几个关键词的话，我会使用如下词汇：隐秘、冰凉、残酷、黑色幽默。我想我这几个关键词跟电影本身的氛围是大相径庭的，可能跟许多朋友观影之后的感受也不太一样，对此请听我细细道来。

我看了一些朋友的观影后评论，对故事主题的把握没有超出两个范畴：一是时间范畴没有超出改革开放的历史转型时期，二是空间范畴没有超出老百姓日常邻里纠纷的范畴。针对这两点我有异议，具体理由看完我下面对电影的个人解读之后，相信大家应该能有所想法。

这个电影中核心人物就是三个男人：高作家，刘干部以及张永武。那么我就那这三个人物的“角色性格”作为本电影解读的起点，因为我觉得这三个人身上带有太鲜明的“时代特色”，而这种“时代特色”正是本电影主题所关注的。

首先说张永武，这是一个小区恶霸。电影中他欺负邻里、蛮横无理，凡事只以自己利益得失为基准点。其没有文化，崇尚暴力，其身上具有突出的”破坏因子“。但是他对自身利益具有相当的敏锐性，敢想敢做敢冒险（众多人中，他是唯一一个敢辞职下海”吃螃蟹“的人。在当时敢”第一个吃螃蟹“，既要有利益敏锐性，同时也要够胆）。大家注意一点，张永武因为小美退还裙子而第二天搬着椅子在小区楼下骂刘干部时，说自己”也是快三十有六的人了“，电影故事发生于93年，咱们往前推20年到73年，那时张永武恰好十六、七岁，这个线索咱们先搁下，一会有重用。

其次说刘干部，这是一个善于且热衷玩政治斗争的人。电影一开始有两处：一是刘干部背地打电话揭发张永武养狗，二是张永武”代收送礼“后对高作家说自己曾经把这事托人告诉过刘干部，而刘干部对人的回应是“笑笑作罢”。由此可见刘干部是一个很擅长玩政治斗争的人物：善于伪装，爱使阴招。之后刘干部“教导”高作家夫妇如何掌握张永武与公安人员之间往来的线索一幕，乃至最后唆使自己的女儿当“特务”，让一个小孩子牵涉进大人之间的纷争中来，更加凸显出其是一个擅长玩政治斗争的人：借力使力，不择手段。最后在鱼料那件事情上，其一旦嗅到有利可图时，则立刻与张永武形成”国共暂时合作“，甚至之前还拳脚相向的两个人不久之后就可以接受对手的请吃。而这已经把刘干部擅长玩政治斗争的面目暴露无疑：政治斗争的核心是利益相争，而为了利益不仅可以利用自己的亲人（女儿），并且还可以随时随地放弃自己的人格尊严。

最后说高作家，这是一个被迫害至深的人物。高作家是一个知识分子，其有知识分子的良知，比如他对张永武的蛮横言行从始至终是有不满的，甚至于一开始当张、刘二人在发生肢体冲突时，其还会不顾妻子的劝阻而跳窗除去打电话报警，而不是像其他人一样要么躲得远远的，要么围观看热闹。但是从始至终，包括最后被张家夫妇砸墙辱骂，其也只是骂一骂，而从未真正站到张家夫妇面前提出抗议，当面的口头抗议都没有。另外有一个小细节要注意，当张家妇女过来送鱼的时候，高作家的爱人为刘干部说了几句话，张家妇女指责高作家爱人”反革命“，当时高作家立刻就急了，警告张家妇女不要乱说话。说明他对”反革命“这个词是十分敏感与恐惧的。高作家从头到尾都很”懦弱“，但是这种懦弱不是我们常说的知识分子的”软弱性“。这种懦弱不是天生的，而是来自于特殊的人生经历。张永武过来借火的时候问高作家结婚这么久了怎么还没孩子，高作家说他跟妻子结婚晚。这个细节透露出两点：一是他年纪并不小了，二是他婚姻果实的得来并不顺利。因此到这里我们几乎可以推断出，高作家在早些年的政治时期是吃过大苦头的，或者是被迫害过的。这不仅导致他怕事的性子，而且恐怕也是他”结婚晚“的重要原因。

以上在对张、刘、高三个关键人物的”角色性格“做了简单勾勒之后，我自己对这三个人各自确定了一个”身份名称“：首先张永武是”政治斗争低阶分子“，好勇斗狠没文化、逐利蛮横胆子大。上面说到张永武36岁，往前推20年到73年其十五六岁，所以在我看来他代表了那个时期的HWB群体，也就是在政治斗争中为了自己利益打砸抄家的一线人员。其次刘干部是”政治斗争高阶分子“，其会耍手段，”人前做人、背后做鬼“，为了跟别人斗争可以随时放弃自己的亲人乃至自己的人格尊严，在他眼中掌控一切是第一位的，其他的都是实现这一目的工具，包括自己也是。最后高作家是”政治斗争牺牲品“，他其实一直被裹挟在张、刘二人纠纷之间，既被张所威胁，又被刘所教唆，到头来搬走的却是他这个直接纠纷之外的人，反而纠纷当事方各自获得利益，坐到一桌上吃饭。

看到这里可能有人会反驳我说，这就是一个改革开放时期几个小老百姓之间日常的邻里纠纷而已，怎么就被说成了”政治斗争“？这又不是讲的”文革“的故事，你这是不是脑洞开太大了。我想说这种疑问，正是本片最大的出彩之处：用历史事件之后的小故事去反思历史事件本身。对此理由如下：

第一、张、刘、高三人都是中年以后的男性，从年龄上可以推知他们都是特殊政治年代走过来的人，也就是说他们是被特殊历史时代”洗礼“过的人。在他们的”角色性格“上，必然带有鲜明的特殊历史时代的痕迹，对此我在上面的已经做了简单勾勒。

第二、政治斗争不止是权谋斗争，往开了讲任何人际关系之间的冲突都可以看作政治斗争。更何况本片中多处突出了政治斗争的色彩，比如张永武醉酒后说自己与刘干部之间不是”内部矛盾、而是敌我矛盾“，张、刘二人冲突时张家妇女拿着录音机播放其伪造的刘干部”反动事迹“，刘干部种种类似”敌特斗争“的言行以及高作家对”反革命“一词的敏感，都具有十分突出的”象征含义“。换言之，导演是用一个邻里日常纠纷讲了一个政治斗争的故事，我想这个故事在曾经特殊政治年代，与此种”象征含义“类似的事件太多了。

第三、故事发生于93年，此时距离76年过去快二十年，对于个人而言这个时间段固然不短，但从时代的角度来看，这个时间段真的是弹指之间。彼时改革开放的吹风虽然已经吹起来，但是真的就能够完全和之前的时代完全割离开来？无法完全割离，而此种“无法完全割离”正是本片真正的探讨的主题。

无论是主要人物的“角色性格”还是故事本身的戏剧冲突色彩，乃至故事发生的时间背景，都指向了一点：这将的虽然是一个改革开放时期的故事，但是探讨的主题仍然是对十年动乱的反思。换言之最简单地归纳，本片的主题思考一个问题：动乱时代已经结束了，国家也迈开改革开放的步伐了，但是动乱时代对人性的伤害是否也因此而已经弥合了？在本片中，在这个改革开放新时期下的某个不知名小区邻里纠纷故事中，通过上述解读我相信大家已经认识到，这种伤害并没有随着国家大环境的改革开放而消逝。一言以蔽之，被特殊历史时代所扭曲的人性依然是扭曲的：动乱时期爱用暴力的人依然爱用暴力、动乱时期擅用手段的人依然擅用手段、动乱时期受害不敢言的人依然受害不敢言。是的，历史在变迁，社会在发展，但是被扭曲的人性依然如故。那么任性为何会扭曲？并非人性天生就是扭曲的，而是因为张、刘、高三个人经历过特殊历史时期的洗礼，他们是被那个动乱时代弄的扭曲了自己的人性：张的暴力、刘的阴谋以及高的怯懦。

因此到此可以知道，本片导演其实是在对十年浩劫进行反思，但是其并未直接选择那个时期下的故事来展开。相反其选择的是动乱结束后的新时期，这样一来本片讲的故事就比较具有“迷惑性”，但同时也使得对故事主题的思考更加深刻：时代已经新了，但新时代下的人或者说新时代下的人性是否也随之而新了呢？导演显然认为并没有，曾经深陷政治斗争漩涡中的人性，此刻还在漩涡中挣扎。伤痕依然存在，只不过十分隐秘而已。

说道这里我们不妨联想一下自己，现如今距离那个特殊十年的结束已经四十年了，张、刘、高身上的“角色性格”是否已经在我们这个当下社会完全褪尽了？或者说，他们身上的人性扭曲与伤痕在我们当代人身上是否已经被矫正与痊愈了？近些年的一些社会热点事件让我觉得，据此目标还有一段路要走。我想这就是那十年为何会被称为“浩劫”的原因所在吧：那场浩劫的影响不只是波及当时时期的人，它还会使得走出那场浩劫的人一生挣扎于人性伤痕（这是本片所探讨的），甚至于没有直接经历那场浩劫的人也会“遗传”上一代的人性伤痕（比如当下时期的人们）。换言之这场浩劫摧毁的不只是当时时期的人们，其也会像魔怔一样困扰幸存的人们，更可怕的是它伤害了我们的“民族性格”，使得历史伤痕具有“代际遗传”性，需要我们民族花几十年、几辈人去缓慢自愈。本片导演思考的是他所处的93年时期的浩劫幸存者的人性伤痕“自愈问题”，那么作为观众的我们现在看完这个片子后，思考的应该就是浩劫带来的民族伤痕的“代际自愈问题”。当然无论是哪一种，归根溯源都起步于对“十年动乱”的反思，所以我认为这正是本片的真正主题。现在看来，这片仍不过时。

小故事，大视角，深思考：真是一部好片！（个人觉得，本片与导演另一部《背靠背、脸对脸》水准不相上下，而且这一部的人性关怀更加突出，历史感更加浓烈）

“吸引会有很多种原因，但喜欢一定是发自内心的”苗宇汪晨的命运轨迹因为“666”改写，“666”是一个契机，这个契机下的成长是真的、改变是真的、遇见与爱都是真的。我特别喜欢完美官配的happy ending，这样幸福的结局是现实中每个人都期许的，也是我们一直以来对于“大结局”的印象，仿佛结局不he就不像大结局。希望这个世界在契机下，拥有更多的爱。

在舌尖一大火的时候，我还没有入门编导，纪录片都接触甚少，更别谈陈晓卿是谁了，也尚未养成看导演是谁的良好习惯。后来一次偶然，妈妈去参加一场活动，带回了一本有着陈晓卿签名的《至味在人间》。高考之前的一年终归是苦闷的，不敢玩手机只能看书，可以说这一年是我十八年人生中读书最多的一年，什么书都看，抓住一切时间看，所以这本书也不例外。看着看着就饿了，大骂这个作者过分。

后来问我妈：“陈晓卿是什么样的”

我妈说：“像个农民，穿着土布鞋，一身汗衫，拿着纸巾不停擦汗，然后深情的聊着家乡一个腌菜。我可看不出来是什么名导，你不说我都不记得了。”

他是接地气的，因为他了解这人间况味，也深知这况味来自人间。所以他的纪录片好看，好看就在于懂，在于与观众共情，起于食物而落于人文，他自己那些咂巴着嘴的瞬间也最动人。

看过《圆桌派》会发现，陈晓卿是一个知道很多但话不多的人，大多时间都在耐心听。这每一个美食家所需要具备的品质，静下来，耐心一点，让食材、烹饪方法和料理人在一方天地之间任意发挥，不过分干扰也不人为的添油加醋，让故事的主角始终在主角位置书写着故事，讲究体验而不是那么讲究结果。这样的故事才是原汁原味的，亦如有些食材本身不必添油加醋就已经让人食指大动。

其实寻找美食的过程就像武侠小说里面的高手过招。真正的高手都大隐于市，而真正的绝学不过是最普通的道理。寻味之人陈晓卿有独特的本领找到那些隐藏于城市或乡村的风味，甚至能发现高手的绝招是哪一味。

他在书中说到：“如果把烹饪比做江湖，我最喜欢的厨艺高人应如风清扬。高人当如风清扬--背负绝学，遗世独立。他们有自己的价值观和三两个知己，绝不会参加武林大会之类的有套路规则的选拔。他们做的菜永远是小众的：有性格，意气风发，绝不会考虑劳什子评委渐渐迟钝的味蕾和已经退化的牙齿。山脚下，大河边，是他们揣摩和历练武功之所，偶尔遇到知音，他们会停下手里的活计，从后院搬出一坛陈年老烧，过来跟你连干几杯，仰天长笑……那才是完整的美食体验。”书中沈宏非说陈晓卿敌对的是城市，而他所爱的是烟火气，离城市越远越爱。汪曾祺先生曾说“四方食事，不过一碗人间烟火。”美食家的终极美味不过一碗人间烟火。这些是亦是我认为的、想追求的最好的美食体验，而他的纪录片也恰如其分的体现了这一点，食物是特别的，而料理人更是不被改良不被约束的。

所以，我们需要一个陈晓卿。不仅仅是源于他让我们的味蕾有了更多的归宿，还因为他让更多人了解，吃不仅仅是为了满足肠胃的需求和口舌之欲望，更是平日难以用其他方式充盈的心脏岌岌渴求的幸福感。

这部剧男女主角都没有任何演技，情节老套弱智，各种敷衍：水里出来后衣服是干的，27集下那么大的雨，男主连发型都没动，脚下的地板是干的，哈哈哈。总共就28集，回忆还一大堆。懒得说下去了.............. 字数不够，那就继续说一下：男主许凯不管演什么戏都是那个语气语调表情，女主永远面瘫脸....................

哈哈哈哈哈哈哈学生的问题都来自家长和学校，或者说，整个社会…为什么高考状元完全视监控为无物？监视器这件事很有趣啊，讲了一些别人没讲的东西。甜甜就是驴嘛，跟她争取利益，最后怪别人没有顾她面子…呵呵！所谓的好学校里面的好学生真的不行，自私冷漠阴暗，大约都会成为精致的利己主义者吧！高四真的很例外了！性别刻板印象也不错！如果每部电视剧都有所探讨类似社会问题，会是一大进步！人文主义教育一直是国内教育缺失的，导演还是有情怀的。除了班主任，这学校的老师遵循的都是旧社会把人变成鬼的模式吧！很厌女，女医生和女老师都是最恶毒的角色！怎么突然变了伤痛文学？片头小剧场太有趣了！哈哈哈哈哈哈哈！明明是学校、家长和社会的问题，所有压力都给孩子，还不给他们出口，却指责孩子不听话！

学校不保护孩子，甚至不容学生自己自救，精致利己的精英学校当然培养的都是精致利己主义的学生！

因为太真实，都是社会新闻里出现过的剧情，所以怀疑剧情不真实的估计不愿承认这些真正发生过吧！这个剧的好大约是指出了国内教育的弊端！

导演和编剧应该不相信长大，只有青春是让人回味的。

最后一集和前面是两个故事，好像用长大后社会的残酷来论证学生时代的美好。看吧，虽然我们的青春中有伤痕文学，但走上社会的现实问题更让我们不得不低头，所以青春是美好的。

而且真是现实向啊，所有女孩都过的好差，男的都很厉害哟！

如果在青春中培养了自己对抗外界的勇气，电视剧的成人世界难道更不会对这个世界妥协么？

虽然讲述了性别差异化，但对待女性的态度依旧很儒，四星不能再多了。

哈姆雷特从头到尾都像是个万般依赖母亲的孩子，父亲死之后，明明想要夺回王位，没想到母亲一个眼神就让他下跪。我不认为他喜欢皇位，但也许他自己都不知道自己喜欢什么，但至少他渴望自己母亲的认可。所以奥菲莉娅喊他放弃决斗，他不肯。他要在母亲面前证明自己可以，他害怕让母亲失望，他总是在意别人感受，总希望自己能做到让所有人满意。他自以为一切都安排的妥帖，一切都能顾得周全。可惜，自以为永远是自以为。如果他够聪明，应该能想到一个毒害国王的人同样能毒害王子。他被王子的光环绑架了，所以孤勇，所以孤注一掷。

奥最终的幸福光环也不过是在惨死的皇族一家的映衬下。她只是还活着，失去父亲，失去丈夫，失去过去所有的亲友，她的孩子也永远没有父亲了。或许在哈姆雷特放弃跟她离开的时候，她已经看清了这个男人没有那么爱她，她放下了才走的决绝，而不是坚信哈姆雷特跟她去。她已经不在乎哈姆雷特会不会一定跟她走了。曾经误以为哈姆雷特去世的时候，她可是决绝的想要一死了之。说是为了孩子也是不可能的，因为她那时间根本不知道自己有孩子。大抵是她看穿了哈姆雷特的内心对权利的欲望，这已经不是那个吸引她的纯粹的少年了。

她能爱别人也能爱自己，她即使爱也保持清醒不轻易投入，她发现对方不再是自己想要的人能果断放弃，不拖泥带水，顾及旧情。她不用别人的错惩罚自己，她不怨恨他人，不对生活抱有多余的幻想，不对困难低头，永远对生活保持热情和信心，是个内心无比强大的人。我不认为这算是大女主电影也不觉得是女权主义，这种对爱情对人生的豁达和顽强的态度其实值得每个人借鉴。

不过其实，我看不出他们的故事和慕容云海与楚雨荨，道明寺和杉菜有什么区别。就是大型丹麦古装偶像剧。

女性的独立对你来说意味着什么？

自己挣着大把的钞票，在高级写字楼里，妆发精致，每天蹬着高跟鞋在同样精致的职场里穿梭，告诉Marry下午的会议取消，告诉Henry这个计划案重新做？

这都是电视剧里安排好的，是时候醒醒了。

大多数的三十代职业女性，依旧穿着平底鞋，背着帆布包，通勤还是靠着公共交通。每天在各种外卖群里抢着五块钱的抵扣红包。

一年可能出去一次，也去不了太远，东南亚经济合适，日本算很不错了，消费略高。出门一次，疯狂拍照，然后发个三五天的朋友圈，那这一年最肆意的时光，也就结束了。

看中衣服包包，当然有，red书里的种草达人早就安排的明明白白了，收藏夹里更是建了十几个分类，将这些万一以后可以买得起的东西分门别类的收藏妥当。

攒了许久钱，找了个合适的借口，买了个万把块的包，视若珍宝，恨不得套着防尘袋出门。要是有一点刮痕损伤，简直就是心尖剥肉了。一段时间之后，身心俱疲，最常背的，还是那个帆布包。

这就是，我认识的三十代女性。

她们没有很多的钱，每天的精力被琐事分散，健身塑形，自我精神的提升，对她们来说虽不是负担不起，但却是没有多余的精力和时间去兼顾了。每天下班回到家，全部收拾妥当，再敷个面膜，已经算是勤力的一天了。

女性的独立究竟是什么？

充足金钱基础上的自由。

简言之，搞事业为上。

以上。

《虹膜》稿件存档

《南海十三郎》在香港电影中的位置有些特殊。该片于九七年面世，并在当年的金马奖和次年的金像奖上备受青睐。然而与《香港制造》《春光乍泄》《甜蜜蜜》《宋家皇朝》等同期获奖或提名的影片相比，《南海十三郎》在美学上的异质和粗糙都让它显得另类。从媒介属性来看，电影《南海十三郎》似乎跟戏剧的距离更近些，因为它本来就是同名舞台剧的跨媒介复制品。舞台剧《南海十三郎》首演于九三年，翻拍电影时已在香港上演了近三十场。翻拍的原因，某些程度上是香港电影工业的贪图方便，希望用现成的剧本和演员多快好省地生产一部新产品。而结果是，它在香港上映时只得一两间电影院支持，票房可想而知，影片本身也在奖誉过后很快淡出观众的普遍记忆。

对香港人而言，舞台剧《南海十三郎》的影响力恐怕远远超过电影。二十几年来，该剧在香港的舞台上长演不衰，并在一年年的复演中确立了其经典神作的地位。很多老一辈香港人，是只知有剧而不知有电影。

香港人看《南海十三郎》，有一种身世之感。

南海十三郎实有其人，是六七十年代香港上环一带出名的乞丐和疯子。路人不知道他叫江誉镠，是二三十年代名震一时的粤剧剧作家和作曲家。其祖上富庶一方，父亲江孔殷曾经入仕，在晚清民国的广州颇具政治影响力。他少年富贵，青年得志，中年后渐渐潦倒疯癫，成了青山精神病院的常客。最出名的传闻是他曾频频报警，声称自己的一双鞋被人偷走，而且一人偷右脚，一人偷左脚，偷右脚的叫蒋介石，偷左脚的叫毛泽东，搞得他现在无路可走。

杜国威的剧本，编剧方法上不是给一个真实人物考证作传，而是让传奇的归传奇。传统粤语说书的“讲古佬”传统被平移到现代剧场中，用五个说书人构建的套层结构呈现一个众说纷纭的传说中的人生。时空转换极快，可以说是用香港速度来叙事。剧本从头至尾流露出一种广东人对粤剧和粤语文化的深入骨血的痴迷与怀恋，这是它在叙事上最深刻的动力。剧中的南海十三郎几乎就是一个这样的化身。实际上历史上的他几乎没有什么作品保留下来，关于他的才华因此难于求证。但在剧中，粤剧历史上名动天下的人物，从薛觉先到唐涤生，都被他的天才之光吸引，围绕着他打转，因为剧中的他代表了粤剧之魂。

从剧本到演出，《南海十三郎》的成功和风靡很大程度上要归因于谢君豪对一个天才角色的惊艳演绎。他的表现或许说明只有天才的演员才能诠释天才的角色。九三年该剧选角时试演十三郎的有三个演员，各自有各自对剧本的理解和诠释，导演古天农和编剧杜国威在三人中一眼敲定了谢君豪。谢君豪后来回忆，他对十三郎的演绎不是理性和思考的结果，“我一看剧本就直接这么演了”，“不是我找的，是那样一种感觉找的我”。谢君豪的十三郎，习惯于隔着眼镜用上眼白看人，眼珠流转，嘴角上翘，手舞足蹈，体内像有一个蓄电量永远百分百的小宇宙。很多人觉得谢君豪演恃才傲物演得好，不如佩服他在展现天才的速度感和神经质上毫不费力，恃才傲物是天才的结界和凡人相撞的自然结果。《南海十三郎》上演二十几年来，演员班底更替了无数，演十三郎的却永远是谢君豪，实现了演员与角色的永久绑定，成为经典的活化石。

谢君豪的表演风格适用于舞台，剧中的其余角色也一样是舞台风格，电影版的《南海十三郎》在改编时对表演方式的相应调整不足，观众看影片时一开始可能难以入戏，需要逐渐适应。不过舞台表演的照搬在电影中也有观看经验极度舒适的时候。其中之最，当为唐涤生上门给十三哥抄谱的名场面。前面一场戏，三个打工人以车轮战的方式给十三哥抄谱，而远远跟不上十三哥创作的速度；此一场戏，唐涤生和十三哥棋逢对手，抄谱变成你追我赶的共同创作。吟唱式的创作有别于日常情境，舞台表演风在这场戏里得到了最合理的发挥。电影的这一段落在观赏性上优于舞台剧版。大量的近景和恰到好处的特写用节奏感极强的连贯性剪接组织起来，创造力在二人之间不断流动，天才遇天才的势能和动能被展现得淋漓尽致。由于两人是反串花旦，表演中自带一种惹人发笑的造作，在娱乐性上和港产喜剧片殊途同归。据谢君豪说，这一段落用了半天时间就拍完了，而且是单机拍摄，可谓香港速度的又一体现。不过单机拍摄的一个结果是唱的片段不完全在一个调上，属于穿帮性质。

《南海十三郎》最感人的一场戏是两人重逢，情感内核的密度之高，已经超越了所有表现方式对技巧的追求，电影和舞台剧对这一段落的处理都回归朴素。“我再见恩师，心中百般痛，仿似宝剑泥絮尘半封，昔日壮志与才气全告终”，这些词句很难不让人想起顾贞观那两首著名的金缕曲，“季子平安否，便归来，平生万事，那堪回首。”“我亦飘零久，十年来，深恩负尽，死生师友。”其中的情感，偏离了粤剧本身的生猛和缠绵，是文人式的知遇和自怜。

《南海十三郎》从唐涤生遇十三哥开始，整个后半部影片，都充满了文人立言的色彩。其中一些台词段落可以摘抄流传。比如“我要证明文章有价。再过三五十年，没有人会记得那些股票……可是一个好的剧本，五十年一百年，依然有人欣赏。”“你那么有文采，不用写这些庸俗的剧本来迎合观众……眼光放远一点，观众的水准越来越高……”九七年的杜国威大概没有想到，这些台词会在二十年后的内地互联网上广为流传，给仍旧愿意在创作上有所追求的行业人打气。这大概也是此片在内地口碑日隆，话题度日增的原因。

电影对舞台剧的改编有一处别具匠心。五个服化道一致、符号意味浓厚的说书人在影片中变成了一个具体的“讲古祥”。这一角色在讲故事的过程中有几次微妙的变化。庙街的开场是标准的讲古佬表演，有一种做张做致的距离感。到了警察局的密闭空间，故事就变得日常和私密起来。故事里有小男孩和疯癫了的十三叔对着一张空空白纸大赞雪山白凤凰的情景，赤子和疯子眼中所见略同，观众看到这里会有一种不知身在几重空间的恍惚感。这个赤子，就是讲古祥自己。等到故事讲完，黄霑演的警察问他是否识得南海十三郎，他却摇头否定，说自己不过是“一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事”。说书人的身份在这里突然掉了皮，让他前面的叙述瞬间变得虚幻。等到讲古祥出了油麻地警署来到街上，电影在这里出现了神来之笔。讲古祥带着观众仿佛置身于异度空间的香港，满街皆是疯癫潦倒之人。他与年轻模样的南海十三郎擦肩而过，并转身追随而去。这一段落是整部影片中最具电影感的片段，像是街头随手抓拍众生相，有一种与前面的戏剧风格迥然不同的真实感，真实到令人难以承受。

这两年，我在研究生课上讲到九七前后的香港电影，都会放《南海十三郎》给学生看。学生来自天南海北和不同的本科背景，每次放到这个结尾，都有人呆傻在座，有人默默抹泪，有人对着片尾字幕“献给全港编剧共勉”痴痴出神，很久出不了戏，可见影片的力量。《南海十三郎》的后半部风驰电掣，历史的洪流倾泻而下，人在其中不知如何保全尊严和体面。影片看似写天才不容于世的故事，实际上像在写人如何体面地告别这个世界。疯癫是体面，早死也是体面，天才的终结有一种时代落幕感，而影片在不断的反身自照中，在假作真时真亦假的叙事中，留给观众无限的空茫。

很多人都以为影片名称翻译错误。更多影评者都纷纷人云亦云，吐槽翻译名称不合适。 有的甚至都没真正的去看完成或者看透！

引用： 为什么翻译为"领袖水准"的正确解释。（领袖水准）影评 (douban.com)

经过我多次的回顾，我发现这个大佬的影片名称翻译的恰到好处，因为片名本身就是答案。

许多人看到这样的类似科幻片子的时候，总是自行脑补一些逻辑性的问题，指出片子的各处BUG，然后大肆渲染，来验证自己的逻辑和思维能力，我想说，这都是自以为是的狗屁。逻辑是片子赋予你的想象，而不是你要强加给片子你所想象的逻辑，每个人都有思想，那么每个人的逻辑也不甚相同，所以，逻辑可以围绕片子赋予的逻辑扩展，而不是你在这里天马行空的渲染。

其实每个影片都赋予了影片的逻辑，就对于科幻类型的影片逻辑其实并不是那么重要，就是因为没有逻辑性，为什么这么说呢，本身循环就是一个不符合逻辑的事情，那么你怎么讲，怎么渲染，他都是不符合逻辑的。所以你们些人就不要在这里找这个BUG了，因为所有的科幻类的片子都是没有逻辑的。

那么逻辑这一项抛除了，那么这类的电影到底是看些什么呢？

那么我来给大家讲讲，科幻类的电影关注点在哪里；

首先第一个，影片的发展顺序。我这样说估计又有很多喷子要喷了，先打住，我说的顺序并不是你想那样逻辑上的顺序，而是片子赋予的演绎顺序。节奏上拿捏的恰到好处。当然，有人说镜头过于重复，甚至是太过敷衍，其实这恰恰是这个影片的一大亮点。给人一种就应如此的感觉。这是交代重复的响应。每次的重复都让你清晰看到，清晰的看到主角的成长，这不是单纯的重复，让每次重复都有所成长。这就是为什么说片名翻译的恰到好处的地方。

第二个，那么这个片子赋予了什么逻辑呢，就是一个单纯的游戏，只是披着科幻的游戏。就像咱们玩3A大作单机游戏一样，关卡就在哪里，让你疯狂，让你绝望，让你欢喜，让你悲伤。残酷的结局让你彻底失去方向。然后抛下也就这样的失望。其实不然，在你玩游戏的过程中，你付出过，放弃过，失败过，甚至不想玩下去了，然后有拾起接着奋斗，接着练习等级，然后在去过关。它就是给你赋予这样的痛并快乐者的感觉。

第三个，看完前两遍的时候，我也很诧异结局的嘎然而止，我总是觉得缺少一个镜头。那就是主角醒来的镜头，预示着美好。其实给个开放式的结局反而有些科幻了，本身游戏的逻辑科幻化，所以显得那么不伦不类，导致后面看过的人都一脸懵逼，甚至觉得违背了这个片子逻辑，然后让大家脑部，而更多的人反而科幻化脑补，和其他同类型科幻片对比，那么就显得那么苍白了，因为本身这个片子的逻辑并不是科幻画，而是游戏化。当我多次刷过以后，我发现了，这个片子让我感觉亲身体验一番游戏一样，我豁然开朗，片尾的开放交代，不正是我们玩游戏的结束吗，从零开始不断地挫折，不断地奋斗，经过了多次尝试，把时间刷到极致的时候也正是这个游戏被我们抛弃的那一刻，这一刻没有在回归，没有再尝试，也不再有下一次的游玩。那么这个结尾必然是一个悲剧，所以缺少的那个镜头也不会重置，因为，我得到了这个游戏的全部勋章，已经没有挑战可言了！这个片子刷过几遍后理解了多有内容，反过来发现，哦也就是这个样子，之前的艰苦，之前的困难，回顾后原来也是那么简单。（主角）我得到了最终想要的结果，那么我还在能期盼些什么呢。正好相应片尾男主女主的对话，一个吻，一个承诺，我爱你，让整个游戏变成了回忆。让整个片子变成了逻辑循环的切口。封闭了循环的闭环。它作为一个不是科幻类似科幻的方式让我们畅游在这个世界，给我们讲述了人生中我们所有最求的最终篇章。人生难道不就是一场游戏吗，人活着是为了什么呢？那么大概这个片子就以这种方式给咱们这样展现出来了吧！

我是英华， 我有我的思想；我有我的主张；我的思想我主张。相信我，你也有！

我看电影后很喜欢看影评，看完影评再看电影，之后再看影评！我从来没写过，这是我第一次写影评，第一次那么强烈的写出自己的影评。

向过去的碎片问好——《夫妻不是同林鸟》“离婚不是世界末日，不适合的话没必要将就，勉强在一起可能会受到更多伤害，初次婚姻的时候人都比较年轻，对爱情和家庭懵懵懂懂，实际上二次婚姻依旧可以拥有幸福。”——谭振邦生活总是千姿百态的，没有一尘不变的永远。我们可能会有失败的爱情和婚姻，但这不注定我们的失败，也不注定单亲家庭里孩子的失败。婚姻不是一定要多么好的物质条件，更需要的是人的精神契合，我们可能不一定能第一次就找到可以和自己共度一生的伴侣，二次婚姻也依然可以拥有幸福。在现场有一位单亲妈妈，她说她看着看着哭了，她也是一个单亲妈妈，她很害怕自己的孩子会因为单亲收到不好的影响，也担心她的孩子会在社会上受到歧视。我虽然不赞同她那种单亲家庭的孩子会受到歧视的想法，但是我很理解她对孩子未来的担忧。她对孩子有很深的愧疚，觉得自己没有经营好自己的婚姻，但是错不在她，丈夫出轨造成了婚姻的破裂。而我觉得确实也不该委曲求全。这样僵持的婚姻才是对家里最大的伤害。我想，婚姻里面夫妻二人才是主体，孩子其实是婚姻的派生物。（个人观点，不喜勿喷）可是现在的许多婚姻是围着孩子转的，许多人虽然爱情破裂了，也会因为孩子委曲求全，勉强生活着。我的家庭也是这样，妈妈为了不让我的成长阶段缺少父爱，放弃工作带着我到父亲当兵的地方住着。两个人价值观不同，追求不同，没少吵架哦。后来我住到婆婆爷爷家，他们住一起，再后来，妈妈回到婆婆爷爷家，和我一起住。那边的房子留给我爸住，分居了，到现在也近十年了。如果说单亲家庭的生活对我完全没有影响也不可能，但是也没有那些人说的那样心理扭曲，谁心里还没点事，不过有的轻，有的重罢了。单亲家庭的孩子也可以很开朗，乐观。不同的教育方式，不同的原生家庭都会给人们带来不同。不同单亲家庭的孩子也会有着不同的性格。人性也是这样，有人为恶，是怨身边的一切，可有的人处在同样环境却可以善其身。当然，每个人都有苦衷，都有许多不同的难处。只是选择不同，路不同。这部影片像是一个和解也是一个告别。谭父谭母有了不同的生活。或许对他们来说，离婚是向破裂的婚姻告别，二次婚姻是向过去的一切的告别。而谭导拍出的片子是他自己向父亲母亲的和解，或许曾经他也有对父亲的不解甚至怨恨，但是现在他和父亲有了深度的沟通，父子关系有了一定缓解，这也是这部片子对导演本身的影响。或许我们都应该有个和解，无论是与亲情，爱情，友情。可能坎坷会把人重重得摔向冰冷坚硬的地面，可能还会有厄运将人狠狠地碾碎只剩下粗重的喘息。可能历经千辛万苦爬起来却不能把心里那根扎人的刺拔出来，但是我们不都是这样磕磕碰碰地走着吗。既然我们没有弥补起过去的碎片的可能，那我们是不是可以选择扫扫碎片，重新开始呢。我们都有后悔的权利，但是一生那么多事，后悔也无法弥补。就用谭父的观念，世上没有后悔的可能，但是谈起，也会流泪。曾经争吵不休，现在也过得很好。一别两宽，各生欢喜。

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夸的话不用说太多，整部剧小bug不少，但是没有强行反转，也没有把小概率事件混在一起强行悬念，一切都很合理，最让我惊喜的是没有强行解说，而是让观众自己慢慢带入，这样的设定太罕见了！如果成本多点的话，估计能带动一波话题，可惜的是还是被埋没了，这么喜欢看剧的我，也是2018年才知道。。。

陈浩民，唉。。。从小最喜欢的男演员，没有之一，自从他演了济公后就再也没有关注过他了，后来就是各种雷剧雷片。这也是许多香港演员的痛处，2000年后，随着内地人才不断出现，香港影视也又出了它的辉煌时期，越来越多的香港演员选择北上。而难过的是，内地影视行业不仅不缺导演编剧，更也不缺演员，年轻貌美的演员千千万，演技爆表的演员也一大堆，优秀的电视剧电影剧组几乎根本没有他们容身之处。

由于“身价”便宜，加上他们都是香港黄金时代走过来的人，许多雷剧、网络剧甚至页游都找了他们，更有甚者还出息一些婚庆现场。。。遥想当年他们在荧幕上叱咤风云的样子，令人唏嘘。

也许因此大家看到陈浩民、古天乐这些熟悉的名字的时候，就会很本能地变成了抵触，唉。。。扯远了。

回到独播剧上面。某某平台独播似乎变得越来越多，也随着网上看视频的人越来越多，这点变得很矛盾。

以前在网上看视频是因为电视上看了一遍还想看或者是漏看了一部分需要补回来，所以很多是先知道电视剧才去网上找。而现在完全不一样了，人们的业余时间越来越少，选择越来越多，大家都开始筛选来看看。

而如今90%以上的影视资源和用户被优酷爱奇艺和腾讯视频这三家占据，他们三家估计只有不到三分之一的资源是相通的，其他要么是独占要么是自制。

而独占的优点是制作方会得到更多的收益，以此激励和刺激发展，但是缺点是这样很难获得用户的关注，用户关注的少了，也就很难找到愿意出钱的金主了。虽然说主要收益还是在电视上，但是网络已经成为了非常重要的参考来源了。

当然，这种尴尬对于那些大制作强阵容的剧来说根本不存在，即便是独占仍坐拥人气和话题，但是这个对于小成本电视剧来说无疑是灾难。没有钱请到一线明星带来关注，也没有钱制造话题，网站也不会花钱给你宣传，最多是出现在播单里，这些甚至还没有网站自身许多粗制滥造的自制剧点击量多。

而且每年的剧层出不穷，同等级别的剧里即便你再优秀，也很难被看到，换句话说，即使你是凤凰在鸡窝里，如果鸡窝非常大，能有多少人看得见你，更何况主演还是陈浩民古天乐这样已经被贴上了烂片标签的人。

而独播又进一步限制它们的传播力。虽然连续包月才15块钱，三个平台一个月也就45，但是对于早已养成了免费看剧听歌习惯的中国网民来说，购买一个网站的会员都已经被称为“土豪”了，更别说三个平台。我就是三个平台都买了，朋友们却觉得我非常土豪，可是这不就是一场电影的票价吗？这里我也不是很明白，身边一些人也是经常去电影院看电影，为什么舍不得花十五块钱在视频网站上。

说到底还是“节约”思想太深入人心了吧！这也导致了几乎大家都只看一个平台，除非有特别出彩的剧，很少去其他平台看。这也是现阶段的无奈和悲哀吧！

我真的跪求不想带脑子看剧的人不要再来闭着眼睛看两集然后辱骂这个剧看不懂了！！！太欺负这个剧了！！！

开头是男主做了一个梦，我第一次看的时候也以为就是个普通的梦，但看了后面之后我发现这个梦它其实暗藏玄机！

它的每个细节和后面都能对上：

1.梦里男主说对不起久等了——指的是男主在和女主热恋时突然离开，三年来女主不知道发生了什么二人毫无联系2.梦里男主自言自语周围没人帮他——指男主为了保护女主不能告诉她发生了什么，连夜一个人跑到崇海只能隐姓埋名单枪匹马计划报仇3.梦里男主一边求婚一边却让女主别回头——呼应的是加莱跟他说如果他出现在女主身边就会杀了女主，他爱女主但是却不能和她在一起

你以为他毫无逻辑，但它其实是完整的男主的处境和故事背景！

但这不是我最想说的！ 我最想说的是！从这个梦里我们能发现，男主当年真的要和女主求婚了！！

梦里特别给了男主举着一枚戒指的特写对不对？你以为真的只是梦里什么都有梦里有不要钱的大钻石？不！很多人都没发现，后面男主隐姓埋名的时候他手腕上——有一个戒指！正是他梦里举着的那个求婚戒指！他走之前真的想和女主求婚来着！！！！！！！！

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美帝是世界上最强大的武装力量。这是毫无疑问的。无论毛子还是天朝相当一段时间内都无法撼动。那为什么美帝拍的电影和美剧里，美军看上去总是惨惨的呢？在这里，我们应当清楚的看到，他们是惨，但他们的对手更惨。黑鹰坠落，索马里死了一千多个人。本剧，有人数伊拉克人死了多少没？为什么从剧的角度看美军那么惨。那是因为全世界都认为，美帝打仗应该是碾压的、草割的、团灭的，怎么打得那么辛苦，死了那么多人（其实真不多）。

主角Shane Aguero中尉，让人想起蓝月亮曼城的当家前锋昆·阿奎罗，就叫他阿昆好了。阿昆的指挥并没有什么错，他的所有指令都是符合规定的。很多人说他阿昆没收缴清～真～寺的武器是错误的，笔者并不认为他有错。首先他得到了他的上级营长Volesky中校的命令，其次，这么大规模的预谋的全城性的攻击，真不缺清～真～寺那几条枪，收不收意义不大。还有很多人说阿昆下令杀人盾很没人性。这个就是仁者见仁，智者见智了。不杀真的就是死，就看现场美军大兵的心态了。而且霉菌在伊拉克并不正义，确实是侵略者。在国家层面，领导层把军人放到了前线去顶，对啊，那军人大头兵们有什么错，又不是他们想来的，他们要保命啊。这就是米国鬼子的逻辑。作为旁观者，我们要批判他们，但真的不能再多要求这些大头兵在当时能有别的选择。人的求生欲都是很恐怖的。

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