作为《爸爸去哪儿》电影片场被逼疯的人之一讲讲亲身经历

先自报下家门，我是电影《爸爸去哪儿》摄制组的，亲历了电影拍摄的前前后后，对这个电影也算是摸得一清二楚。节目这么热，我也来说说电影的拍摄，爆一些大家看不到的事。
首先说明两点背景：
1、你们说对了，电影的确是因为节目受欢迎而起意拍的。除了芒果台，出品方还有天娱和蓝火参和。说是三家想趁机赚钱也没说错，换成哪个台哪个公司都一样，不会有人闲的没事干做赔钱的买卖；
2、为啥是滕华涛、林妍和谢涤葵。谢导不用说了，节目总导演，滕导和林导是多年的合作伙伴，他俩的主要任务是要提升电影感。片场林妍主要负责电影拍摄期的前场拍摄，还有机位布置、声音，包括后期的制作，确切来说，就是负责电影生产。而且，滕华涛导演去年下半年还低调地做了奶爸，当时他在朋友圈晒出女儿新生照片的时候，我还在想，滕导是多么适合导一个亲子题材的电影啊，没想到这么快就被天娱龙总拉下水了……不得不佩服龙总的眼睛好毒……


都知道《爸爸》是一个肯定赚钱的生意，但是实操起来可没那么简单。接下来说下我理解中拍这部电影最让人作死的地方。

《爸爸》本来是个电视节目，拍成电影也是真人秀电影，“真人秀”就意味着，你镜头里这群人完全是即兴的，没有人按照剧本来。在好莱坞都没有过先例，国内的电影人更是谁也没拍过，谁也没把握能做成啥样。再加上电影的主演是孩子和一堆动物，这两种是电影圈公认最难拍的。你懂的，拍摄时间短，近乎一次成型，不可能为一个镜头一遍遍拍……所有这些《爸爸》电影都占全了。
说到这儿插一句，《爸爸》电影宣传期间办过几次活动，每次发布会之前都精心设计了不少东西，但是孩子一出来，就满场跑什么话都说，把工作人员都吓尿了。比如天天在第一次发布会的时候说“Cindy是老婆”（赤果果的佳偶天橙），就让大人们特别紧张，张亮当时也吓坏了，只能赶紧说“都是朋友”。不过，作为亲历过片场的人，在发布会上都笑而不语——这才哪儿到哪儿啊？孩子们在每天的表现那才是前所未有的大考验。比如Cindy在河边跑着跑着的时候，忽然裙子就掉了，还好穿着打底裤。摄像师也一时惊呆不知道怎么反应才好，只好如实地记录下来……后来这段就出现在电影里了。虽然现在观众看着这些是欢乐，但在片场那都是大惊吓啊。
既要拍出有品质的作品，还要面对以上难点，第一批被逼疯的就是滕监制和林导。而谢导还作为“前辈”，讲了节目拍摄时各种有的没的突发状况，这也是一针惊吓剂啊。


两个被逼疯的人唯一能做的就是大量讨论和预判，把难度想象到无限大，尽可能地预计片场出现的可能，原则是孩子往左，就用左边的方案，孩子往右，就用右边的方案。另外，大全景、航拍，包括带轨道的移动镜头，这些也要备齐。比起普通电影，《爸爸》特写少，中景多，野外感比较强。
《爸爸》电影片场总共有23台摄影机，470个工作人员，对普通电影剧组来说是相当庞大的，而且23台摄影机仅仅是拍摄户外环节的，五对父子房间里还藏了三四台摄影机。这样的摄制规模，普通观众听起来是没有概念的，那么我们以滕华涛、林妍刚刚拍摄完的电影《等风来》为例。《等风来》剧组有四台摄影机，有100到130个工作人员。这个配置是一个电影剧组很标准的规模。于是《爸爸》电影剧组大约等于5个《等风来》剧组。也算的上是大手笔了。

《爸爸》之所以需要这么多人这么多设备，是因为真人秀电影拍摄的坑爹性，剧组有几队人同时待命，相当于五个片场同时开工。所有我们这些人工作人员在开机的前三天做了一个内部演练，相当于天宫上天前的“模拟发射”。做了各种准备和“模拟发射”，真正按下开拍“按钮”后，所有人都还是凌乱到不得不爱了。

《爸爸》电影在长隆野生动物园封园拍，除了村长、五个家庭、470个工作人员，还有几万只动物，每次转场，都是浩浩荡荡的一大堆人马。而在拍摄的时候，每个跑动的孩子后边都跟着一长串摄像师，而且拍电影要求比电视高，工作人员是乱入不得的。跟拍Cindy的最苦逼，“风一样的女子”总是追着各种动物跑，摄影师扛着几十斤的设备也只能紧跟在跟在后边，连后两辈子的绳命都得用上才跑得赢。片场经常出现这样的情景：爸爸们还没聊完，一群摄像师就跟着孩子们跑远了。然后爸爸们一边跟着走过去，每个爸身后又跟着一串摄像师。然后还有一群其他职位的工作人员举着手机跟着跑过去，边跑边拍照边压低声音说：Angela好萌、林志颖好帅……所以每天片场都是这么浩浩荡荡的。
这种诡异的局面一般从凌晨四点半开始，因为导演要求拍到小朋友、爸爸全部睡着，所以晚上十一点以后我们才能收工。
本来导演应该是组里比较有范儿的，都是那种坐在监视器前戴着耳机，然后抽着烟喊“卡”。但《爸爸》的谢导林导在现场跟场记似的，基本淹没在人海里，跑来又跑去，在五个拍摄组之间“暴走流窜”。我印象里我没怎么在剧组见过林妍，因为她在流窜作业，而且只要一开镜，我熟悉的几个哥们也都是转眼间就飞奔出几十米远了。估计可以给咱们国家的田径事业做些贡献了。
大家都知道《爸爸》没有剧本，只有执行任务的脚本，又同时有五个拍摄中心，而且电影必需有情节推动，有起承转合，还要在结尾达到情节高潮……面对这些要求，林妍只能向节目总导演谢涤葵请教，没想到谢导特淡定地说：“我们都是这样的。”于是继滕监制和林导之后，摄影组跟着就疯了，只能大量地拍、什么都拍、不问内容。当然连带着剪辑整个团队也疯了，要从海量的素材里找线索、拉出线来。后期的机房都是24小时的，把椅子拼在一起就当床了，剪辑师都是没日没夜的干，饿了吃口饭，干累了歇会，甚至都不太知道当时是几点。
跟林妍聊天时她说过，这是她拍过最难、最神奇的电影。当然也不意味着完全“瞎”拍，导演们带着所有团队提前给影片做了剧情规划，拉出来的主线是在90分钟里，既有让大家尽情欢笑的时间，也有让大家回忆第一季节目点滴引发感触，最后还要留给了观众畅想未来、畅想下熊孩子们长大，畅想自己有baby……

跟工作人员的高强度工作和紧张兮兮比起来，五个爸爸和孩子状态都是很放松，enjoy这次旅行和拍摄的。毕竟，这里是长隆野生动物园，早上起来推开小木屋的门就有好多动物，看着长颈鹿、小老虎、大熊猫，有时候我们自己都忘了还拿着机器呢。看得出来，林志颖和Kimi都特别喜欢动物，但因为小志要保持那种偶像明星的范儿嘛，所以一般摸摸动物都是比较矜持的，但Kimi就是特别特别奔放的各种跟小动物玩。Angela看见小老虎就跑，把我们都逗得跟嚼了炫迈一样——笑得停不下来。
我们在片场也有不少放风和等待的时间，五个明星爸爸和孩子也是一样，经常坐在小木屋门口发呆。我看见张亮放空就不只一次，但每次天天都是在外边跑完一圈回来之后，找爸爸抱抱，然后张亮就恢复到人间的节奏，抱完天天，孩子跑了，张亮继续放空或者玩手机。我特别后悔没拿手机录下来，不然现在随便在微博发一发，不也得粉丝上万啊。
片子剪辑的过程特别艰辛，因为素材量巨大，片长有限，好多精彩镜头都要舍弃，还因为设备太重、真人秀等性质，好多东西拍时就没有拍到。片子每剪一次，情结都变化不小。我有时候看素材也会红了眼眶，想起那段跟明星们远又近的接触，想起在片场的日日夜夜。
总的来说，片子的专业性是有一定保证的，我觉得中等水平还是比较中肯的。要论电影情节，那就不自夸了，笑劈叉了都，萌，还有轻温情。作为一种电影新口味，又是2D片票价，看了应该是不会骂娘的吧。起码，过节的时候，我们全家老小都会去电影院看的。

徐克一向被称为鬼才，徐老怪这个外号也能看出他水瓶座多变求新的特点。在其执导的前三部影片《蝶变》、《地狱无门》、《第一类型危险》中，徐克将其所压抑的愤怒与才情一股脑儿全泼了出来。在这“混乱三部曲”中，徐克几乎实验了他的所有或天才或怪诞或妖异的想法。好比小时候玩街机，一开始特兴奋，总是在游戏开局就把技能全放光了，然后就只能干打了。徐克倒不至于这么凄惨，他只能算一开始就所有技能试了一遍，然后开始正常打关。当然杜琪峰属于憋大招一起放的，吴宇森属于忽然吃到能量球的，谭家明就是那个倒霉蛋，跑来技能全放光了的。

《混乱三部曲》我只看了前两部，《第一类型危险》还未看。

先看的《地狱无门》，真人版“狂人日记”。故事设定在一个叫大家村的孤岛，村民吃人成癖。凡外乡人过境，均被杀害后分食。密探999追缉大盗，刚巧与小偷同船而来到大家村，懵然踏入地狱之门。可以看出徐克影射当时香港的社会，人与人之间的冷漠，社会竞争的残酷与不择手段。徐克这愤青气质暴露无遗啊，归根年轻时候都爱直抒胸臆。

几个好玩的地方：

1、阿娇，巨人丑男演黄花大闺女，看来并非星爷的如花首创。

2、黄飞鸿的牌位在大家村，一声黄师傅之后《男儿当自强》响起，然后配合着鼓点节奏的动作戏很是天马行空，又带着黑色幽默。武指元奎，相比之当时的动作戏已比较新潮，也鬼马癫狂。

3、大家肯定想这么无厘头的配乐是谁呢，答案是陈勋奇。名字可能不熟悉，长相绝对面熟，留着个小胡子，和林子祥傻傻分不清楚。王家卫也喜欢找他。度娘是这么描述这个小胡子的：陈勋奇是公认的香港电影全才，他既是香港导演里最出色的配乐，配乐里最出色的制片，制片里最出色的飞车指导，飞车指导里最出色的编剧，编剧里最著名的演员之一，演员里最成功的导演之一。

4、分人肉的保安队长高雄读《寂寞的心》泪流满面，那句你知道一个人有多孤独吗？原来再凶厉残暴的人也在寂寞面前也是柔弱的一推即倒。

5、多次出现直接屠宰活人的场景，虽是猪肉道具，但细节化之后还是让人胃一阵纠结。加上配乐的诡异与群众表情的癫狂，不得不说这是一部邪典佳作。

6、习惯是可怕的，任何事情做久了终会成为习惯，即便是吃人肉。结尾阿莲挖出的鲜红的跳动的心，将本片的cult气质推向顶峰，刚松弛下来的神经再次被猛的扯直，粗暴地、生猛地将高潮灌入观众的脑海中。

7、尽管全片基调比较黑暗，但徐克在展示人性丑恶的时候采取了喜剧片的拍摄手法，各种打斗与对话多为搞笑，使得观影乐趣大大提升。

8、作为徐克人生中第二部长片，仍由伯乐吴思远监制。可惜此片票房仍是惨败，在台湾甚至遭禁映。

9、该片英文译名为We're Going to Eat You。直截了当，还带有点幽默。

10、最后说阿莲，演员叫张慕莲，长的很水灵。徐少强好几场戏都演绎的很内涵，徐少强：这什么汤这么香？阿莲：这汤用干柴烈火熬得，当然香啦。徐克的恶趣味可见一斑。

这篇影评可能有剧透 四个因为 车祸 火灾 自杀 他杀 失去父母的 13岁孩子 在殡仪馆相识 组成 “我们是小僵尸”乐队 然后开始了精彩的人生 电影 用日本人最喜欢的“勇者斗恶龙”的RPG8位像素游戏模式 并 融合了日本当下 校园欺凌 出轨不伦 中华料理 欠钱追债 家庭暴力 核爆阴影 社交媒体 爱豆文化 电...  (展开)

电影《北漂鱼》，看片名就很快判断出：这是一部描写中国北漂族生活的影视作品,但是一直被故事的情节牵引着完整看到电影结束，才对当下在中国打拼的这个独具特色的群体有了更新的、不同的了解。尽管“北漂”一词在不同影视剧作品中常常出现，但那都是些支离破碎的印象，相信这一部是对这个群体最完整也最深刻的记录。
    首先这个电影的拍摄手法很独特：北京的一个冬天，整个电影画面以灰色调为主，几乎没有鲜艳的色彩、几乎也没有多少场景、几乎完全没有看到代表国际大都市的北京高楼大厦、宾馆酒店；正如千千万万漂在北京的无名无姓的人们，这个电影的所有演员几乎都不认识，没有大腕，我觉得这是导演很用心的的一个方面，用无名演员演绎这样一个群体，让人感觉更加真实；而选择了冬天拍摄，是为了让观众更切身体会北漂一族的孤独和艰难。
    其次，和中国大多数突出主旋律、正能量的影视作品不同，它为观众展示了北京的另一面，与在通常看到的作品中：北京繁华的高楼大厦、街上豪车、剧中人物住的别墅、豪宅、甚至普通市民住院时都能享有的宽大单独病房等等不同，这部作品中的场景都是灰暗的：简陋的出租屋、漏水的管道、剧中大多数人穿的便宜的服装等等，完全没有美丽北京的感觉，但——这一样是真实的，或者应该说更加真实。可以深刻感受到导演在尽力让这部作品显得很朴实: 没有特意刻画的主角、没有电影味儿的道白、没有为吸引眼球的华丽装扮......一切都是那么朴实，朴实的那么真实！
    尤其是影片在60分钟到70分钟时用黑白色调以记录片的形式、回忆的画面描写了几个北漂族在北京的场景，并打上日期时间告诉观众他们那些漂在北京的真实生活片段。
    整个影片虽然实际只叙事了一天发生的故事，但导演用不同的回忆片段把故事的起因、过程联系起来，使整个片子的情节很丰满。
    或许这类片子有些人不爱看，觉得画面单调甚至怀旧、情节杂乱，没有时代气息感，甚至会有人觉得这给北京这个城市形象抹黑，但我很喜欢，因为这些故事、这些人都是活生生存在的，只不过他们生活在不被主流关注的另一面。
    《北漂鱼》讲述的是“漂”在北京的那个群体的故事，他们就像从四面八方汇集到龙门前（北京)的鱼儿一样，期待着自己能越过去，但真正能越过的只能是极少数。好在片尾北漂族互相帮助的画面让我们从寒冷的冬天感受到一些温暖。这部电影的导演正好姓余，是不是和这部电影的片名有些关联？
    最后，作为一个爱看电影的观众，如果评论这部作品的话，我的感觉是：影片还不够细腻，情节交待上稍显粗犷，没有出现如美国、韩国拍摄的优秀电影作品中人类情感的高潮部分，但在所有影视作品都要经过严格政治审查的今天，应该称得上是一部难得的国产好片了

九、张无忌和赵敏
      之所以把这两位放到最后说，是因为我脑海中纷乱复杂，不知该如何下笔，不知是写人物的塑造，编剧的改编，剧中种种两人的小细节，还是让我产生错觉的演员戏假情真，想来想去，只好说，想到哪里写到哪里，都不足以表达我对两位演员的出彩演绎的喜爱。
      对于两位主演马景涛和叶童，似乎网上已经形成一股风气，在与其他版对比时总要提马景涛的咆哮功以及叶童反串的许仙，以此显示这版的主角是多么的差劲多么的不符合原著。一想到这里，我就立刻想起哥哥张国荣，一部太过经典的霸王别姬出世后哥哥就被贴上了阴柔女性化的标签，着实让人气愤，对于一个演员，能塑造如此经典的角色是一个演员最大的幸运，也是最大的不幸，因为总有人带着标签识人，然后在没有深入了解的情况下将这个标签打入了演员的其他作品中，我个人认为这是对优秀演员的最大侮辱。尽管马景涛和叶童在影坛地位没有哥哥崇高，但至少他们是认真至极的演员，对比现在的大部分明星，我甚至不愿意给他们贴上演员这个标签。
      张无忌和赵敏这两个角色的改编分析中，网上已有很多分析的文章，对于这个版本的忌敏二人，喜爱的人可以为他们洋洋洒洒写上几万字的剧情人物分析，不喜欢的人恨不得把他俩踩进尘埃，从演技相貌编剧一通踩。若要我再写二人的人物分析怕是水平不足，只得从自己的一些想法来谈论了。在我看来，若要角色深入人心，演员人设>相貌>演技>编剧。人设相当重要，君不见人设好的剧中杨逍被大家夸上了天，见过多少人夸原著的杨逍么？若是让孙兴来演张无忌，马景涛演杨逍，只怕现在的影评就要声讨男主不够英俊了。其次相貌，人们总是喜爱美丽的事物，所以当贾静雯眨着大眼在倚天中演绎着孙晓红时，仍有大把的人对她的赵敏喜爱至极，当颜值不输贾静雯的黎姿演技比当时贾静雯高出一筹时，大家纷纷把书中对赵敏的各种夸赞抛给了黎姿，当不幸先出演了许仙一角的叶童也演绎了赵敏时，大家纷纷大吐苦水，说好的灿若玫瑰呢，说好的美如天仙呢，你没一点符合，所以就凭借着相貌，就说你不符合原著，于是在加上现在的人云亦云，没有完整看完93版倚天，就以管中窥豹的心态把叶童贬的一文不值。同样的道理适用于马景涛，用几张现今流行的表情包就可以把马景涛的表演踩入尘埃。当第一次看到这些评论时，我会很生气，当第N次看到时，我已经释然，众口难调，正如有人爱清粥小菜有人喜爱川菜一样，好的东西值得欣赏它的人慢慢品尝。
       对于张无忌的扮演者马景涛，我很庆幸自己在小时候完美躲过了梅花烙水云间，读书时期看到了他的东游记和孝庄秘史，到工作时期再回顾他的梅花烙和水云间，这样至少保证了一点，那就是人在成年后可以更加客观的去体验童年时流行的作品，不会因为固有的童年记忆去批判评价一个专业的演员。在93版倚天中，如果说前期张翠山有几场戏小马哥有些收不住情绪过火了些，那么在张无忌时期，小马哥的演绎就精准许多了。在这里我就不得不提叶童，叶童实在是个极好的对手演员。
      有一场戏至今印象深刻，在张翠山回到小屋点起油灯，回头发现殷梨亭跟踪至此，随后殷梨亭的演员爆发了极强的情绪冲动，小马哥在此刻居然没能咆哮过殷梨亭，这场戏情绪爆发极为浓烈，虽然看过之后回忆会有些激动，但设身处地在当时的剧情里，可以理解演员的表演方式，随后殷梨亭气跑，叶童的殷素素出场面对情绪仍然激动的张翠山，但在屏幕外的我立刻感受到小马哥的情绪随即被叶童带动，外放的情绪很快就收敛了起来，有种画面都沉静下来的感觉，随后的剧情就在叶童的主导下继续发展了下去。在14集真相大白张翠山自刎之前，他的情绪始终在收敛，隔着屏幕我可以感受到马景涛极力控制着自己的情绪，那种悲伤至极，对妻子又爱又恨却又无计可施的神情令我至今难忘，以至于我在看到这里时都在感慨，谁说小马哥咆哮来着！！那是要看对手戏演员的！！到了后期和叶童的对手戏，44集分手那场戏看了一遍又一遍，如今的大部分演员怕是不敢挑战吧，那种分手的真情实感，望着爱人离去只得一遍又一遍喊着他的名字，只有亲身体会的人才能体会到那种痛彻心骨。看看总说他咆哮的剧，对手戏演员基本上都是花瓶陈德容。当他和宁静叶童搭档时，谁说张无忌咆哮了？？谁又说多尔衮咆哮了？陈德容接不住马景涛的戏，所以就会导致演员在发挥情绪的失衡，两人之间演技的差距在太祖秘史中可见一斑。在距离梅花烙整整十年的太祖秘史里，陈德容仍是个尽职的花瓶，马景涛却不是当年的马景涛。所以说，一个演员要想磨炼好的演技，必须要和优秀的演员搭档学习，才能激发自己最好的潜力。因此我不得不为马景涛可惜，他的好几部剧都和陈德容搭档，真是让人心痛至极，若是将后期陈德容几部剧主角换成叶童刘嘉玲宁静，怕是又多几部经典了。对这部戏还有一大感受，那就是小马哥的张无忌真真是个温柔至极的人，马景涛台词功底相当不错，语气拿捏相当到位。对周芷若的又敬又怕，对蛛儿的心疼，对小昭的怜惜，对赵敏的又爱又恨，四种不同的感情演绎的极为出色，比较后期的几个版本，只有马版演出了原著中对四个女子的感觉吧。看到最后，我只得感慨，刀剑如梦一曲谁与我生死与共，真真切切的体现在了这版敏敏和无忌里，那种刻骨铭心的相爱，看的电脑前的我愁肠百转。张无忌的拖泥带水，优柔寡断，耳根子软等性格缺点也被马景涛表现的极好，不得不说，对于马景涛而言，一部剧里遇上张翠山和张无忌两个角色真是他的幸运。
       叶童实在是极佳的演员，几年前看过哥哥的今夜不设防，面对着香江四大才子之三，黄霑，蔡澜，倪匡，他毫不犹豫的表示：叶童是个天才，如果我拍电影，我一个要找的演员就是叶童。当叶童也上了这个节目时，倪匡当面表示：你怎样看叶童都不是一个非常非常漂亮的女人，但是你怎样看叶童都是一个非常非常漂亮的女人。节目里的叶童一袭长发披肩，实在柔美至极，既美丽又性感。奈何造型师吴宝玲在后期放飞，似乎怕叶童的演技压住其余的演员，于是用极尽朴素的行头压住叶童，导致如今的观众难以接受后期赵敏造型的糟心。但是当我真正看进去剧情时，无视了那些所谓的造型，只觉得后期的赵敏有种洗净铅华的平和美感，她不再是高高在上的郡主，没有了权力地位，她是拥有张无忌深入骨髓的爱里的小女人，让我产生了恍惚，被人呵护被人爱的女人，总是有种无与伦比的魅力。
      马景涛和叶童两人的对手戏实在是剧情的精华，如果说前期的张翠山和殷素素还有一种演员逐渐磨合的过程，那么后期的张无忌和赵敏就让我感觉到这不是在演戏，两人之间即兴发挥的各种亲昵小动作，对戏之间爱慕的眼神，总让我有种演员戏假情真的感觉。这就是张无忌和赵敏，他们就该如此面对身份地位的对立，就该有着心动时的不知所措，分手时的互诉衷肠，气愤时期的心如死灰，最后一切真相大白时期的恩爱缠绵。在我看来，赵敏就该如此，在遇上张无忌之前，她手握大权，聪明狡黠，将张无忌玩的团团转，绿柳山庄动心之后，每次遇见张无忌那种心下不忍，又充满小女儿神态的娇羞，真正爱上张无忌时，便一颗心只为情郎，抢亲之后尽管敏敏对无忌心如死灰，但仍不失情义，仍然为了义字毫不犹豫的去救金毛狮王，与无忌和好之后随无忌回到明教，敏敏又回到了最初的那个聪明机智的敏敏，她与朱元璋斗智斗勇，以至于朱元璋坦言：张无忌算什么，能跟我对上的是赵敏。奈何敏敏身单力孤，一个女子再精明也抵不过一群对她有敌意的人，但她仍然是成功了，最起码，她的聪明智慧至少保住了她和无忌的性命，若非聪慧敏锐，怕是她和张无忌都要步杨逍的后尘。聪明机智，敢爱敢恨，重情重义，即便是蒙古郡主，但未失天地良心，不再是蒙古郡主，仍然心系生父，志气堪比男儿，连张三丰最后都不禁夸敏敏，张无忌能讨到敏敏做媳妇真是何其的荣幸。最后二人的幸福归隐，忍把浮名，换作浅斟吟唱，让我感叹神仙眷侣不过如此。庆幸这样的角色遇到了正值风华年代的叶童，叶童用自己实力派的演技撑住了这样一个复杂又深刻的角色，影后不愧是影后，不是花瓶女星的演技可以比拟的。当年的赵敏颇受好评，入围台湾金钟奖最佳女主，可惜因为配音失之交臂。其实若是仔细听剧中声音，有好几段都是叶童自己的原音，若是当年能用原音，最佳女主就非叶童莫属了罢，只可惜这是个永远的遗憾了。后来几个版本的演员，怕是只演到了这版敏敏的三分之一吧。

       03版倚天借用了不少93版的情节吧，叶童的殷素素踏着鸽子飞出，于是让郭妃丽版素素踏着风筝出场。叶版敏敏在小木屋给无忌做饭，做了一条鱼鳞未去的鱼，于是让贾版敏敏在冰火岛也去做鱼，结果是马版无忌温柔的安慰着敏敏，说不好吃也不要紧，苏版无忌则一副生气的模样，真为敏敏不值。故事的后来，又借用了造一个小木屋，屋前有条小溪这样美好的生活幻想，我只能笑笑，苏版两个人好像过家家一般，没有那种恩爱缱绻的感觉。只得一句，赖导你真是只知借型未能借神，剧情精华不再如何借用？？

      很想写李立群的朱元璋，但实在没有那个勇气去评论一个历史上的帝王，还是收手罢。

      在网上看到一个说法，说该版倚天改编原著却又高于原著，金庸剧里改动如此之大，但仍收到如此多好评的恐怕至此一部吧。原著中那些写在文中的人物，通过编剧博华夫妇的润色加工，一个个栩栩如生的站在了观众的面前。感谢滚石唱片和赵季平，感谢武术指导，感谢当年的赖水清导演，在那个最美好的93年拍出了一部经典的武侠人文剧。
       最后再次称赞编剧，将《鹊桥仙》与《江城子》巧妙的加在了剧中，足以体现编剧深厚的文学功底。以《江城子》献给我心中最美好的无忌与敏敏。
苏轼——《江城子》
十年生死两茫茫。
不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，
尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年断肠处，
明月夜，短松冈。

这篇剧评可能有剧透 这是我这几年第二部完整看完的美剧，剧终了写篇剧评做留念。 这个剧集的分界点应该是第三季，第四季开始剧情和人物就挺一言难尽的。 六部里面最有看点的应该是第二部，开头空军一号遇险，俄国总统去世，再加上办公室斗争，都很有看点。后半段又是对抗kb组织，最后几集的紧张感...  (展开)

如果谁没看真心不建议别看！本着吴和霍去的，结果大失所望！这电视估计可以用来测试人的耐性，我用百度影音把30集下全了，第一二集看完，3到16集都快进着看，最后实在看不下去了，直接看了大结局。。。。 为发表感慨特地在豆瓣注册了帐号。。

没有“人总是失去才知道珍惜”的说法，失去后便没有珍惜的机会，只能叫知道了曾经没有珍惜。就像此时此刻，看着歌单里那些变暗的歌名，如果以前下载了又何惧下架？ 昨日见到一对相对而坐吃饭的年轻情侣，他们全程几乎不怎么说话，我自己这样没觉得有什么，看别人才感到莫名的悲...  (展开)

银幕舞台剧，其实最早就是拿胶片纪录舞台剧的表演，外有《王子复仇记》，中有《茶馆》。后来慢慢也注意一些电影语言的运用，正反打镜头、推拉摇移。让画面不那么呆板。然后场景上也稍微改换，让观众在视觉上有点新鲜感。
《欲望号街车》、《驴得水》属于这一类。再往后，还有非改编的，直接用限定的时空拍摄的故事，我能想起来的比如《男人来自火星》、《慧星来的那一夜》、《梦想照进现实》等。

银幕舞台剧有如下几个特点吧：1.必须是在限定性的空间进行，故事通常发生在一个房间里，有时再加上厕所、厨房——像这部电影就是。2.时间限定在现在，几乎没有闪回、主观性回忆等方法。3.人物关系紧密，戏剧冲突强烈。4.表演上，演员情绪饱满，具很强的话剧表演痕迹。5.故事一波三折，结局反转。

纵观本片，也具有如上特点，它的好处是紧张而富有戏剧性的故事，容易吸引观众，一气呵成地观影，直到电影结束。但此类电影有一些技术上的难点，不容易处理得好：

1.强烈的戏剧冲突会让故事的可信性下降。一个人要升官了，她约几个好朋友来吃饭，结果正巧她丈夫得了不治之症，而丈夫女朋友的老公也刚好知道了此事，前来寻仇，而做为同性伴侣的另一个好友，马上要有自己的后代......太多的巧合，太多的交错的反转再反转，看着很热闹，但很容易让观众觉得这是一出不可能发生的闹剧。也必将削弱影片的严肃性。

2.想说的太多，语焉不详。女部长上任，对自己的政治理念的实现和现实政治活动的意义存在幻灭感，不知道自己工作的意义。好友女同就抚养子女的问题有所希冀也有所疑惑（这部分是全片表达最不好的，也不知她俩到底有什么矛盾）。老公的重病本来让女部长内疚于自己长期对家庭的忽视，但突然曝光的出轨事件又让她怒不可遏（拜托下次一定找一个稍微有点个人魅力的大叔来演这角色，现在这个形象也太邋遢了）。再加上一个嫉火中烧，熊心鼠胆，情绪极不稳定的带绿帽子的老公(现代版哈姆雷特)......故事主题凌乱，不堪疏理。

3.过于戏剧化的安排使故事走形。为了让女主最后拿到那把枪，电影是怎样安排的？首先，让金融绿子一会儿把枪从衣服里扔到垃圾桶一会儿又捡回来，然后又扔。然后，让关键性丑闻出现时正巧派烤糊了。再次，也是最搞笑的一笔，让正在焦头烂额，悲愤交加的女部长，突然去倒掉烤糊的点心，以发现那支她在片尾举向观众的手枪......

4.表演过火，夸张到失度。这种强烈的戏，演员的面部和肢体动作都会比较夸张，难免的。但要加上大特写来表现，观众就会觉得很不舒服，所有人好像都疯了一般。这在舞台上是不会出现的，毕竟只有一个第一排。而且观众在现场看表演和面对银幕，心理上的定位是不一样的。在那里是常规表演，在这儿就歇斯底里了。

总之是部过得去的片子，去掉所有外景，不加入抒情性的镜头，让我来给你讲一个酣畅的故事的冲动会一直有吧，不信看《狗镇》或者《穿裘皮大衣的女人》。这部只是稍差，我给三颗星。

友情提示：这其实是小说的长评。鉴于两者想通蛮多，编剧作者又是一个人，就放在这里了吧。。



这是第一次。
第一次在我看完我喜爱的小说之后，最感慨的不是某个角色，而是这样一群人。
这是个复杂的故事。
各层医务人员的经历，大篇幅的医院、手术室实录，条条框框的医疗制度、医患矛盾，或大或小、或繁或简，涉及了太多专业的信息和深层次的探讨。作为一个纯文科出身、至今对医院的记忆只停留在幼时那点支离破碎的我来说，甚至都不敢说自己完全看明白了。
但，这也实在是个简单的故事。
简单到，在我看完称得上超长篇的文字、陪着那么多人一起经历种种甘苦之后，压倒一切的仍是那一群人，和他们带来的、或者说我们共同相信的爱、信念、希望，和未来。
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那些事。
我不想把医生过于神圣化，在我看来，那首先是个普通人赖以为生的职业。过多的严苛要求或者崇高赞美，都未免背离本真。但那一件白大衣，也的确让我看到了太多值得尊敬和感慨的东西。
从《长大》到《到爱》，还有后来的《千盏灯》、《第二春》，大半的情节都在医院展开。来来往往的，是每个个体的职业和人生，也是残酷而真实的生命。
这就是医生的特殊之处。
它的确只是万千职业中的一种，但牵扯到生命，一切也就大不相同。
    我就这样看着。
看着他们每行一步都涉及到他人一辈子的安危和生命，“尽人事、听天命”，有时圆满，有时苦涩；
看着他们从见习医生一路走来的繁忙和辛苦，一路面对的荆棘和压力；
看着他们面对重大灾祸时的尽职尽责、以命相搏；
看着他们忙里偷闲的插科打诨，惬意疏散；
也看着他们，面对各自的人生。家长里短，甘苦爱恋，生活和工作的百态一分不少。
还有那么多纷繁芜杂。
简单的互相理解宽容起不到绝对作用，那什么才可以让达到医生与患者双方满意的平衡？
哪些是可以杜绝的祸患，哪些是可以改变、不再适当的制度？
哪些东西是不可以“不问过往”？“人民的生命高于一切”，又做到了几分？
怎样才算是以生命为重？又是怎样的状态最适合医院运行？
医生、患者、记者的关系又应该如何衡量？
……
这些数之不尽的问题，小到门诊的开放时间、患者排队的等候，大到医院运行、医疗系统的层层制度，怕是没有人可以给出绝对答案。生命的脆弱，人力和医疗水平的有限，大多数人无能为力的“规矩”……实在有太多枝枝蔓蔓，难以言明，无论是现实世界还是小说中。
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种种牵扯到生命的意外，数之不尽的冲突和无奈，伴随着人物命运的跌宕不定，这几篇故事读来并不轻松，甚至时常伴随着不安和沉重。但是，我喜欢这些文字，为着情感的动容，也为着这些让我可思、可想的东西。
更有甚者，读罢全文，是那份久久不散的感动和充盈。
即使看着如许挣扎和崎岖，即使暂时的结局并非传统意义的圆满，我却仍然愿意去相信将会到来的欢乐，和始终不变的温暖与美好。
即使医学水平有限，生命不定而脆弱，未来根本无法预知，但我们依旧会有小白菜的奇迹，和为平安带去的短暂、却也值得的旅途，更无论那些治愈的千千万万；
即使会有超越伦常的苦难，也许也会遇到超越伦常的关爱，这些都是希望；
我们遇到的医生未必全然高尚，但更多的总是当得起那一身白衣的人们，坚守在自己的岗位；
还有我们的医生们，即使工作辛苦、委屈压力接踵而至，一路走来，一路经历各自的成长，总会为双手所挽救的生命而欣慰。只要遵从本心和救死扶伤的理念，就算会有痛苦，也总会遇到些人和事，证明此行不虚、此志无悔。
甚至在“飓风”瘟疫面前，真正的没有硝烟的战场。在这么多生命逝去、而某部分人却无所作为的时候，我随着小说一起焦急悲伤，却依然感动，因为小禾、傅记者、凌远、念初、欧强和那一批医生。那是何等的力量。
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辗转之间，叶春萌们会经历岁月而愈加坚定，陈曦们无悔踏入医学院，周明们的仁心和有为不会因为无谓的苛责而减损半分，凌远们的殚精竭虑定然不会白费……即使是徒留一地荣辱的廖主任，也必然有着不可抹杀的骄傲。
哪怕，在目前可预见的最后，几人分道扬镳。小波再也不能拿起手术刀，凌远一度抑郁自闭，那些纷扰和不公也似乎没有减损半分……但我们仍可以期待有朝一日的聚首，凌远念初、小波蒋罡、周明小禾，三牛和无数来来往往的人，他们会笑看着自家儿女的青梅竹马、童颜无忌，也会是互相举杯调侃，忆及过往的释怀和欢乐，这些过去和将来，永不褪色。
一直觉得，这个系列和我最爱的电视剧《士兵突击》有共通之处。尽管两者看着天差地别，但同样的，看完后都会让人的内心生出一股力量，让人愿意去相信光明和希望。而且，对我个人来说，两者同样在看的时候、写下写文字的时候充满了某种激情。
其实，我说着这么多美好，这些故事却始终也不是什么理想化的乌托邦。诸如刘志光，这么努力、承载着这么多人的帮助，最后还是离开了；诸如周明，这样的无可挑剔也可以被各方无理指摘；诸如廖老师，这样一位德高望重的医生要以这样的方式逝去……
小说中的、推而广之到现实中的，都充实着太多不公和不尽如人意之处。我们没有办法维护所有的公平正义，甚至自身都在漩涡之中无奈前行，但我们同样也不能去漠视、全盘向规则化的冷漠倾斜，这是最矛盾的地方。然而，有苦难和无情，也同样会有美好和无数人的关心、同情。不要因为一时失望就急于否定所有。只要生命尚在，总有更多的美好值得去期待，也值得我们为自己选择的道路去作为。
这是我一直相信的，也是这个故事，和这些医生让我看到的。
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最后，附上一段电视剧《医者仁心》中提到的医生宣誓词：
“我郑重地保证自己要奉献一切为人类服务。我将要给我的师长应有的崇敬及感戴；
我将要凭我的良心和尊严从事医业；病人的健康应为我的首要顾念；
我将要尊重所寄托给我的秘密；我将要尽我的力量维护医业的荣誉和高尚的传统；
我的同业应视为我的手足；我将不容许有任何宗教，国籍，种族，政见或地位的考虑介于我的职责和病人间；
我将要尽可能维护人的生命，自从受胎时起；即使在威胁之下，我将不运用我的医学知识去违反人道。
我郑重地，自主地并且以我的人格宣誓以上的约定。”
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那些人。
洋洋洒洒的文字间，太多的人物走进了我们的世界。从《长大》到《第二春》，每个人都完成了一段各自人生中的必经之路。诸如李波，从初初登场周明手下的实习学生，直至后来的卫生局局长……恍然之间，他们都已各自经历、各自成长，心境也好，职位也罢，再也不复当年。
纵然，我极为怀念那段相对单纯的岁月，就如同我热切盼望凌远、周明、三牛、李波能再次出现于同一所医院、同一间手术室一样。然而，无法回头，也不必回头。我始终相信，他们都在那儿，从未离开。
太多太多的人值得笔墨和留恋。
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周明。
我们的周大夫，他没有凌远的手腕，不及三牛八面玲珑，若论潜力，似乎连他的学生李波也更胜一筹。他不愿委婉迎合，还颇有几分不通事故人心的单纯刻板，他有这样那样为人指摘的地方……
但就是这样一个人，提起他的名字，便是十足的安心和温暖。甚至矫情的说，那是一种无人能及的“美好”。
措辞实在肉麻，但这就是我眼中的周明。
他的手术，他的能力，可以让我们和原本漫不经心的陈曦一起屏息，可以让遇到他的患者感叹上苍垂帘，可以让大多数外科医生自叹不如。
他是最好的老师，认真严苛，却又最是耐心、惜才，也最为柔软。从一个学生，到城里乡里的五湖四海，尽皆公心。
纷扰再多，似乎到他那儿就剩下简单的澄澈。不是漠不关心，也自然不算刀枪不入，他会伤心失望，也会不知所措，但每当需要的时候，他永远握着手术刀，本着最真最诚的心。
很多事情，他不是不懂，只是不愿去那么做。而到关键时刻，他或许才是看的最通透、也最能坚持住自身的那个。
这份干净，让我生出的不是俗称的"HC"或者其他，而同样是尊敬憧憬，并且甚绝可喜可爱。这样的周明，更加是独一无二。
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李波。
其实，到现在，我都不知道该为他冠以什么样的词语。似乎都可行，但似乎又都少了几分准确和味道。
看着云淡风轻，实则却该浓墨重彩。
李波无疑有着让人喜爱的资本。手术台上沉稳冷静、实力不凡，私下也能宽厚从容，亲切可靠。在加上颇为不凡的家世和帅气的外表，他和凌远一样，乍看都会让人感叹老天恩宠般的完美。
但同样和凌远一样的，是他背后的多面和某种程度上的复杂，还有独属于他个人的性情和已经看见料见的未来波折。
比起《长大》中的李波，我显然更爱《到爱》和后来的《第二春》。是成长，也是丰富和完整。李波的更多面在后来展现的淋漓资金之，甚至还在不断延伸。
就像蒋罡把李波常见的“谦谦君子、温润如玉”戏称为“山寨”，在我看来，李波的确有着极其温柔宽厚的一面，没有世俗的野心，也极是妥帖雅达。但另一方面，他可以在蒋罡面前无赖痞气，也可以在必要之时强势果决。甚至于，他在最为不安、备受折磨的时候，也依然能保持表面的冷静，步步前行。
在三牛因为廖主任的死而负气摔衣离去的时候，小波即使再痛心不安，也依旧把会议主持结束。凌远一步步的规划，小波在其中至关重要，甚至居功至伟。无论初衷愿意与否，终究是一起站在了高处。许楠出事，他的心境或许不比亲妹妹苏纯安稳几分，但却言行无差……
凌远没有看错，他是那个能沉下心，放手去做的成事之人，他的路注定比他的老师周明走的更远更长，同样，也更艰辛。
曾经，我一度觉得作者对李波偏心，那才是“亲妈”的范儿，仿佛路都铺好在眼前不说，家庭情感也都总体无碍，顺风顺水。但最后，我却也惊讶了。
还记得《长大》中有那么一段：
“辞职？” 李波发愣地瞪着周明，半晌，乐了，然后又收敛笑容，认真地道“不舍得。” 然后偏头似乎又认真想了想，摇头道，“还真不舍得。”
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而如今，一路走来，小波在面对了各种工作上的压力，自己的感情和重伤之后，在喜迎自己的双胞胎儿女、甜蜜幸福之后，却是那样一个“之后”？
我们看到了再也不能握起手术刀、成为了卫生局局长的李波。手腕强势，眉宇更添冷峻。那样的小波，陌生的让人心疼。
如果这就是代价，那当初的一切又是为了什么？
凌远的大刀阔斧离不开小波的鼎力相助，而如果没有凌远，小波说不定也只是单纯的外科大夫。两个人互相成全，也互相关联。这份逐渐积累下来的沉淀不会轻易消散。而小波他自己，或许早在周明那场风波之后，就隐约也想要做些什么、改变什么，那才会有之后和凌远的不谋而合。他的想法、他的目标，随着失态逐步推进，愈加不会比凌远少上几分。
好在，小波仍然会近乎执拗的法办那个山寨凌远、却贪污循法的官员，脱口而出的那一句“他不配”，竟瞬间生出感动。也仍然会不由自主的走到第一医院，愣愣的听着别人谈论凌远的艰难……
其实啊，有些东西，从来没有变过。
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那个人。
以上所有人，都并非我的最爱。
对每一个读者来说，总有那么一个或几个，会在心里留下特殊的一笔，无可替代，无人能及。凌远，对我而言，便是这样。
十四岁进入医学院的少年天才，全国最为优秀的外科大夫之一，也是有能力身居高位、最为年轻和杰出的管理者。才华横溢、手腕高明，再加上颇有背景的父母和看似和谐美满的家庭。
这些标签太过光鲜亮丽，近乎完美。
如果不是有背后那么多丑陋的不堪。
一度觉得，凌远就像一个缩在墙角的小孩，倔强着，尖刻着，却又如斯孤独而无助。
荒诞的身世就像一个梦魇，伴随着生父的冷漠、母亲的疯狂。当发现再多的努力也改变不了这个扭曲的局面，当任由疯了的母亲打骂折磨、连自己的伤病都不想顾忌的时候，会不会痛？会不会累？是否麻木而绝望？
最年轻的院长，一力推行着前所未有的变革，纵然有效，纵使成就卓越，也同样失去了太多。好友的离去、恩师的生命、他人的责骂和嘲讽……有没有这样一刻，也渴望着理解和支持？有没有那么一瞬间，想要抛却所有，不管不顾的享受单纯的轻松和宁静？
还有她。那个心心念念了十八年的姑娘。青梅竹马，看着她恋爱、结婚，离婚，却始终不是站在身边的那个人。
重压之下，也曾几度濒临崩溃。那样一个人，需要靠着抗抑郁药才能支撑着继续冷静从容……
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但我眼中的凌远绝不止这些让人会叹会怜的因素。但愿以上这些略矫情的文字没有给他增添任何一分不该有的无谓“苦情”。
凌远打动我的，借用某禾的话来说，“行霹雳手段，怀慈悲心肠。不那么慈悲也关系不大，请摧枯拉朽求清平盛世。”
“施行绩效改革，引入员工综合评分制度，持续缩短平均住院日，开展电子病历试验，开设天价门诊，飓风瘟疫时上上下下的应对统筹……”桩桩件件，乍看之下显得冷硬无情。加之廖老师的逝去，更加众说纷纭。
但换来的又是什么？
以公立医院资源创建高价门诊，利用贫富分化，却也为本院科研、贫困患者绿色通道和一般患者治疗提供了稳定的资金来源；
严格实行评分制和各项规定，怨声载道的同时却也效缩短了住院日，大大提高了医生的绩效、收入和手术室利用率，降低了看病时的单位收费和等候时间……
即便是四处周旋、各方合作时的灰色地带，也始终以质量和安全为第一要求。
医生的底线和最重要的坚守，从未违背，更是以一种大刀阔斧的姿态开辟了新的局面。这种方式的维护与尊重生命，恰恰是我最可敬可感之处。
诚然，凌远并非万能，他也会举步维艰、兵行险着，也会质疑着自己“打开窗户让新鲜空气进入的同时也飞进了苍蝇”。他本就是最聪明而敏感细腻的人，恩义真情也好，四处斟酌也罢，他考量在乎的不比任何人少上一分。但他还是做了。
他清楚的知道缺憾，想要改变，更愿意为之尝试和努力。三牛可以失望之余扔下白大衣，但他不行，或许自己也不愿。最早的开始，凌远踏入医学院，或许大半是来自他父亲的原因。不过一路走来，为的到底是什么？他不认为周明们可以成为管理者，但他却坚决维护、并且也愿意去提供这样的土壤供这样的精神存在。医生的职责、院长的责任，恐怕还要加上他自己始终有的思路想法，和那个设想中的、他期待的格局。
这些人，这个医院，他放不下。
的确，个人的力量从来渺小，谁也不知道会走到什么样的地步，又会不会和本心相违背。但总有些事，值得去做。
圆融通达不比棱角分明来的有用几分，我一向欣赏必要的强势铁腕。空有的宽容大爱不过是镜花水月，成事始终是雷霆手段。如果周围不是期待的理想之地，那就杀伐果决，硬生生的辟出一条可行之路。
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这样霸气张扬、果断魄力的凌远。
    飓风瘟疫当前说着“我的角色，只是医生。我的考虑，也只是医生，和一个穿白大衣的院长的考虑。我不会轻言放弃一个病人，不会牺牲一个员工”，第一个付诸行动的凌远。
病中喃喃自语着“廖老师是最后一次……我以后……绝对不会让这种事情再发生”的凌远。
被疯狂的母亲弄的不堪其扰，崩溃的缩在篮球场，得了病也不去治的凌远。
干巴巴的安慰平安和小小，在许楠失踪后对苏纯说，“别怕，你姐姐不会有事……可能只是一个大孩子遇到了一个小孩子”的凌远。
霸道而又颤声的对李波说“有绝对。到你这里有绝对。我绝对要把你治好。”的凌远。
对林念初说“你的事情在我这里，永远有最高的优先权”的凌远。
还有那个气急骂周明是“猪头”、嚷着这是“倒插门！懂不懂！”，喜欢调笑李波、不时对熟人“撒娇”的凌远，顽皮任性的像个小孩。
……
少了任何一部分，也不再是他了。
抛除他的种种理念作为，凌远也从来和完美沾不上边。他尖刻凶悍、敏感偏执、霸道别扭，对人对己都不算宽容，但我也独爱着他的棱角。喜欢看着他像个孩子一样别扭任性、小心眼，高傲张扬着，也善良温情着，真实可爱。或许我也可以用“纯粹”这样的词来形容实在复杂的凌远，表现的再张扬华丽、钢筋铁骨，本质是还一个温柔多情、有着一颗本善心的心软男人。
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慢慢随着文字看去，我很高兴。
那个心思过重、曾经一片狰狞惨淡的凌远，也慢慢的一步步长大，变的豁达持重，拥有了新的世界。
之后，尽管一路艰难，波折不断，但他到底做到了些许心中所想的事，为医院、甚至是整个系统带来了他想要的改变。
之后，他有了倚重的下属，更是朋友知己。即使那个人在已经离开医院、分道扬镳的时候，仍然一反常态的重办那个被评为有他的风骨、却名不属实的贪官，那一句冲口而出的“他不配”，感动万分。
之后，他终于拥有了那个爱了十八年的女人，还有他们共同的宝贝。他这样一个人，也会为了见丈母娘时的一条领带而犹豫半天。那样一份不会褪色的甜蜜和美好。
……
坎坷也好，不公也罢，再心疼再难受，我想凌远也并不需要别人无谓的同情。他认定的道路，属于他的生命，一定会走下去。过往已经存在的努力和羁绊不会因为些许波折就毁之殆尽，即使日后仍然崎岖，但总会有那么些美好值得期待。将来很长，有朝一日，他会得意女儿的懂事，继续挑剔着彦彦的男友，也和念初一起拉着她的手送她出嫁；他会和李波、周明、三牛们互相嘲笑着不再的年轻和精力；他会遇到对他胃口的学生，传授一生的所学和经验；他也会看着这所医院自己一手打开新格局的医院、甚至医疗系统，经历风浪，却也一直在那儿……
请不要强调人生无常、现世残酷。也请不要怪我想的太美好。只因为，这样的凌远，值得一个温暖圆满的结局。
于我，祝福，再祝福。
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其实还有太多人值得费一番笔墨，比如我们至情至性、我很喜欢的三牛，比如念初、陈曦、蒋罡这些姑娘们。留待以后吧。



后记：
每次看到我喜欢的小说，都会有种想要感谢作者的冲动，这次也不例外。感谢作者的文字和辛苦带来的那些精彩，否则我该错过一个多么让我心动的故事。也感谢那些在微博上推荐加HC的姑娘们，否则我可能也不会去那么快的去关注小说和尚在进行中的拍摄。我甚至觉得，要是在高考之前让我看到小说，也许我会头脑发热义无反顾的奔赴医学院。
任何一篇小说都不会是真正意义上的完美。这里也是一样。大段大段的文字一度让我头晕目眩，尤其是涉及到医学专业的时候。凌远的感情线最初的时候也显然有些乱。并且，也有几处争议颇多的地方。
但我是真心很喜欢这些故事，很喜欢这些出现的人物。
我翻开这个系列的时候，几本书已经全部完结，电视剧也已顺利开拍。还是错过了很多。目前《第二春》还没有完结，或者，不知道以后还会有同系列的小说吗？如果有时间也有下笔兴趣的话，那就多写一些吧，相信意犹未尽的人不止我一个。（PS，也给我这话唠一个每章长篇大论的机会吧）
洋洋洒洒写到这里，自觉实在是啰嗦，我也尽量不要让文字看起来那么矫情俗气，毕竟这样几篇小说和肉麻风格实在不搭。以上所有只表达个人极其主观的感慨，不当和疏漏的地方，见谅。
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最后的最后，再让我无聊冲动一次。
    献上一份整理。其中涉及到了大多数在文中出现的、较有分量的医生护士们。不全，而且大部分人前后也都有职位和工作地点调动，肯定不够严谨，也请尽量忽略和见谅。
之前提过，这篇小说，纵然我最爱凌远，但触动最深的还是这样一群人，一群医生。这样一份东西，算是纪念我的感动吧。
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第一医院：
院长：
凌远
程副院长
办公室主任：葛伟
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外科：
李宗德（主任）
李波（住院总，专业组长，外科主任，副院长，卫生局局长）
周明（主管，教学主任，副主任医师，正主任医师）
韦天舒（主管，后私人医院）
程学文（主管）
杨立新
杨雪容
祁宇宙
侯宁
江涛
老陈（后离职）
王东（见习生，后留院，住院总）
叶春萌（见习生，后急救中心）
刘志光（见习生，后临终关爱）
陈曦（见习生，后出国）
白晓菁（见习生，后专供儿科）
李棋（见习生）
张欢语（见习生，后出国）
袁军（见习生）
郁宁馨（后出国进修）
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妇产科：
老祖宗
廖克难（后去世）
高副主任
秦平
秦少白
陈翰语（后离职）
苏纯（后出国进修）
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儿科：
林念初
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传染科：
丘主任
范副主任
姜医生
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呼吸科：
张主任
钱副主任
赵永刚教授
连少平
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影象科，刘以强前主任
总务科，陆主任
泌尿外科，主任王科
麻醉科，岑医生
门诊，袁主任
护士：肖蕊护士长，秦语，王南，小常，凌欢，王微，
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急救中心
方院长
向唯（牺牲）
区强
小刘
那些在飓风瘟疫中奋斗或牺牲的医务人员
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博爱私立医院：
邢院长
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其他：
周明、凌远导师，徐克
外科协会主席，张志翔
魏安北（去世）
祁县县医院副院长，任卫东
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再加上无数没有指名道姓的医生、护士们。

《致我们终将到来的爱情》
一部票房800万的电影

汇集所有狗血情节于一身
拼凑成一盘素什锦
就是本片最大的特点
癌症、白血病、跳楼、车祸、植物人、霸道总裁……
只有你想不到的
没有我拍不到的

年轻人的爱情观
大多还都是两情相悦燃烧青春的
不然怎么会有现如今这么高的离婚率
虽然最后的结局明显是
成也姐姐败也姐姐
但就算姐姐的拼图能力赛过大班的孩子
拼出来的产品也是裂痕斑斑

现实是什么
现实就是它残酷起来就好残酷
龌龊起来就好龌龊
阳光起来就好刺眼
没有金钱的爱情乐一阵儿
既有金钱又有面包的爱情乐一会儿
爱情本来就是婆婆妈妈
经不住时间考验的

梦想和成功在书面上是一对好兄弟
但往往走的不是一条道儿
你坚持了证明你是好样的
你失败了并不等于你没坚持
本片最后是个圆满大结局
就象白雪公主和王子的美丽童话
但童话只能滋润在童年里
稍加成长就变形成为茶余饭后的笑谈

爱情和婚姻殊途同归
男的总要娶
女的总会嫁
只是不是他和她