怎么说呢？狗血剧情，但是爸爸妈妈辈就喜欢这样的电视剧，虽然咱们看着这剧情有点太“不合理”，但人家导演编剧的目标观众不是我们呀！这部电视剧虽然人物好坏分明，主角圣女心爆棚，但是宣传的是好的思想观念和教育价值，至于幼稚的剧情以及不太合逻辑的编剧，只能说，这样的电视剧就这样，本身的受众也不是咱们，是父母那一辈！所以少点吐槽喽

我有一個很想念的人，可是我忘了那是誰

——《被遺忘的時光》觀影心得

影片播了兩分鐘，我就開始掉眼淚。

她再也記不得自己的先生，但在被告知先生已經過世之後悲傷到無法自拔。這像是找不到內心深處情感的根源究竟為何，不知道難過的具體是什麼。遺忘的感覺太痛苦了，生命中重要的人和重要的經歷就這樣被疾病用橡皮擦抹去不留痕跡，是這樣無處施力的挫敗感。

老人們的記憶雖然漸漸消失，但也是仍然保有著自己的個性，而個性呈現的方式就跟小孩子一樣，或許是固執的要吃兩碗飯，又或是堅持要寄一張照片給其實早已過世的父親。

可是他們又不是不講道理的。王老師的女兒在回美國前來看望她，王老師說你走了我也不想活了。但之後她又說，「這也很自私是吧。」

老人是很柔軟的。

在艾伶學堂其實沒有和老人有深入的交流。在表演的過程中，偶爾有看向台下的老人，其實會有點不太確定他們是否真的有在情境裡面。看到他們在歌曲旋律裡拍手，但也不太確定他們是否真的因為音樂旋律、或者因為我們的表演而真的獲得一些日常之外的快樂。

想多一些的時候，也會轉而思考我們這樣的互動對他們來說會不會成為一種打擾。站在老人身後的時候，有時會看到志工請老人跟著旋律拍手，覺得有些可愛因此想笑，但又怕這樣會讓他們不開心。不過後來聽到有老人說我們的到來是她的好事清單，就先不管是安慰我們的捧場還是由衷感到被陪伴的快樂，仍然有被戳中一下，會覺得不枉此行，也希冀於下一次能有更能讓老人們開心的呈現。離開之後回憶在艾伶學堂看到的情景，會愈發地覺得對於老人而言，或許不一定要唱歌跳舞逗他們開心，或許只是短暫的陪伴，對他們來講都是受用的。

影片中有些失智老人看起來活潑好動，愛開玩笑，根本很難從言行中得知他們失智的狀況。開始發現自己對於失智老人的認知始終存在誤解，我一直講他們的狀態視為受到病痛的折磨，但或許老人並無法感知到患病的痛苦，他們仍然可以活在自己的世界裡，只是對於身邊的人來講，失智的老人就像牽不住的氣球那樣越飄越遠也不再回頭。

所幸的是在影片中看到的老人們，都得到了很好的照護。工作人員會針對每一個老人不同的情況，給予他們不同方式的照護，讓王老師給大家上英文課，讓尹伯伯擔當雜貨鋪的主持人。

但其他的老人呢？在老齡化社會一些看不見的角落裡，有更多的失智老人得不到妥善的照護，面臨病情惡化的可能，子女也因為沒有能力照護老人而面臨崩潰的境地。缺乏醫療資源，或者並無足夠經濟支撐，唯一可以做到的就是陪伴。可就單論簡單的陪伴，又有多少子女可以真的做到呢？

影片的最後，Ella說，「她一定會忘了我，但我記得她就好了。」

因为排片过少所以一拖再拖。今天早上陪爷爷去医院，看见平时稀里糊涂的他跟以前的部下聊起来特别有兴致，突然就觉得还是很想去看。刚开始十分钟，优酱得知爸爸的病时隐忍的表情就受不了开始哭了…哭点对我来说几乎是全程，纸巾不够用只好用手臂整体来说是弱化了这个过程中病人和照顾者的一些艰辛时刻或消极的情绪，更强调爱在其中的支持与舒缓作用。两个女儿和妈妈似乎从未在自己遇到其他烦心事的同时得知爸爸又走丢了或者出了什么事而感到烦躁，反而痴呆的爸爸是她们可以诉苦和依赖的存在，即使他说的话意味不明或者根本不能说。不过游乐园的部分实在很触动，在那个时刻真的只觉得感动而不会想到给她们又添了麻烦，也是四平八稳的全剧唯一的高光时刻。孙子说：“外公可能忘记了很多事，但他自己好像也没有很难过。”正因为这样所以即使是这样的主题也没有让人很难过的感觉。看这部片也是希望能从中取取经，希望它能教会我怎样去对待这些事。但它确实还是有些理想化。以孙子做结尾有点不解，可能是为了点题和呼应前文吧。前面外公曾说：很多人和事，都感觉离我好远啊。孙子问：什么很远？外公：各种事情。结尾校长告诉孙子：阿兹海默症也被叫做漫长的告别，因为记忆会一点点的衰退，离他们越来越远…不知道孙子当时悟到了什么，可能也想起了以前的对话吧（演技不太行生活里一地鸡毛是常态，如果能从中窥见点阳光就好了。

2023.2.3对于一个00后观众而言 尽管随着一天天长大 不再像儿时那样每天傍晚都有时间无忧无虑地守在电视机前 尽管转眼间已然变成大学生 但熊出没电影 一年又一年 我还是会同小时候那样 年年赴约

与我不同的是 同龄的小伙伴们似乎已经抛下了这份童真 在他们的声声调侃之下我总捍卫这个系列陪我长大 可如今看完这部作品我发现 是熊出没和我一起成长

今年的熊出没 毫不夸张地说 画面质感上已经比肩皮克斯梦工厂了 场景的丰富度和灵动性 角色的毛发和随着剧情发展相应贴近生活的细节处理（比如落水的熊大熊二的毛发） 机甲特效的多样性和流畅度等等 这样的升级有目共睹

同样共睹的是叙事的提升 几次反转相较于系列历年作品而言属实惊艳 极大丰富观影体验；剧本逻辑的自洽度与完整性相当出色 （基本上特定的场景下主角团某个成员的突然缺席，或是观影过程中随着剧情推进产生的困惑都会逐一交代清）；故事线随着进展分支、并行、合并的处理有条不紊;故事绝对主角熊妈熊大熊二性格刻画之把控细致且触动人心 熊大熊二理性与感性碰撞产生的火花 熊大的执念终究敌不过母子相认后的思念 熊妈将孩子置身于自身安危之上的爱 不可否认如此般子供向动画剧本的流畅之亮眼 但不可或缺的还有本作的主题

儿时我总因为害怕蟑螂而被妈妈取笑 我曾质问她为什么大人什么都不怕 妈妈说她也怕过 只是后来变成母亲之后就不再畏缩了；从小直到现在 遇到什么困难都会想喊妈 好像妈妈无所不能

每个妈妈花季时期都有害怕的 都有不擅长的 身份的转变让她们成为孩子眼中能克服万难的超人 爱让她们从一个带娃新手义无反顾地摸索成为女强人 成为顶梁柱 成为孩子的依靠

世界不能为你的成长解忧排难 但世界让另一个生命助你成长

身为机器人的熊妈妈亦如此

当然 以鲜有票房破十亿的国产动画的视角而言 本作固然存在些许不足 受众目标已经从儿童向全年龄扩展 但故事主题的探讨仍是四平八稳且守旧的 这对于部分阅片量丰富的观众而言会打折扣（譬如本作AI自我认知议题的探讨蜻蜓点水 一笔带过 倘若能找到权衡幼儿观众理解难度和议题深度的平衡点进行探讨 故事会更丰富）；脸谱化的反派刻画毫无新意且形同工具人 ；故事少许设定仍然撞车好莱坞之嫌 但我相信这样的趋势 这些不足的存在不会成为今后作品的常态

人生第一次走进电影院看的是熊出没 多年以后人生第一次写影评也是熊出没

祝愿我们都能顺顺利利地长大

70年代的青春，没有产生共鸣 ，但不妨碍依旧感动很多 ，似乎在那个依旧动荡的年代 ，青春显得更加的无奈 ，也更加的肆意张狂。

我们为什么会怀念青春呢，大概因为在那个年龄 一切的感情都是那么的纯粹，爱情也好 ，友情也罢，我认定你了，那我就拿命对你好

迷茫 ，痛苦 ，固执的 ，孤独的以自己的方式对抗着世界。

青春真好 ，也许有时不那么理智 ，可一切都是由心出发 ，一旦踏入成人的世界，就再也回不去了 ，青春确实是呼啸而过啊。

最近看了几部“恐怖片”，肯尼斯罗纳根的《海边的曼彻斯特》，迈克尔哈内克的《爱》和香港导演黄进的《一念无明》。它们让我想起新世相一篇文章，《明天很可能不会更好。承认这一点是我活下去的方法|一个女孩从23岁起怎样面对痛苦》。从23岁开始面对60%烧伤，两年来，她最希望的是能像正常人一样蹲下如厕。《海边的曼彻斯特》里，钱德勒家的弟弟李在家乡是一个“名人”，这个垂头丧气的男人是家乡人眼里的丧门星，男人还好，女人完全不待见他，不愿与他共事，那位对女儿的性趣严防死守的单身妈妈倒是对他有兴趣，他却完全丧失了基本的撩妹技能，变成了榆木疙瘩。这一切只因他的一次酒后疏忽，让自己家的房子着火了，三个孩子没了，妻子也与他离了婚。原本避走他乡，隐忍沉默的他因为哥哥的去世必须回去照顾大侄子，在回到伤心地后，前妻向他倾诉对他的歉意，他却哭得稀里哗啦地逃走了。最后安顿好侄子，他依旧回到了原来的城市，选择像以前一样，做一名打黑工的物管打杂人员。哈代的《无名的裘德》里，在极度贫困和绝望中，长子和两个弱妹幼弟一同上吊而死，裘德和自己挚爱的女友淑不得不分手。哈代描述了淑的精神崩溃，她回到了自己背叛的旧生活，因为痛苦已经将原来那个精神独立的她杀死了。很少有人会从这样绝望到底的痛苦深渊里回来，有时候，承认和极度痛苦的宿命无法和解或许是最有效的和解。《爱》是更深的恐惧，两个相爱的人一起面对步步逼近的死亡，如何有尊严的死去？作家琼瑶最近公布了自己尊严死的遗嘱《预约自己的美好告别》，不插管，不抢救，希望自然快速地死去。安妮的状况更糟糕，如同渐冻人症一样，处于漫长恶化的过程中，苟延残喘的安妮已经完全丧失了自我照顾的能力。乔治眼看着爱人饱受病痛折磨而无能为力，尽管安乐死已经很早就成为人类讨论的话题，但涉及到每个个人，永远存在天人交战的痛苦和争议，乔治最后选择用枕头捂死安妮，他替安妮在尊严死和苟延残喘之间做出了残酷的选择，安妮或许还没有下决心离世，但对乔治来说，这就是对安妮的爱，爱她就是要让她有尊严地活着。迈克尔哈内克只是将他所感受到的真实和恐惧用镜头呈现出来，不做任何美化和升华。《一念无明》里，证券公司职员阿东失手将卧病在床多年的妈妈杀死，这起悖逆人伦的杀人事件却因为阿东的躁郁症只是获得了一年的救治而无任何法律的惩罚，阿东被往返省港的货柜车老司机父亲接回自己租住的仅容一人转身的上下铺劏房，阿东努力融入新生活，却接连遭遇好友自杀，前未婚妻在他的旧伤口上再补一刀，躁郁症再次爆发，这次轮到父亲像阿东当年以一己之力照顾母亲一样，他选择陪伴在儿子身边，不离不弃。看《一念无明》的时候刚好关注到一个新闻，无线真人秀节目《有楼万事足》，港女Seasun说出震撼全城的金句：“有楼先有高潮，没楼咪白撞……”如今国内一线城市房价飙升，广州推出单身狗限购一套的奇葩政策，在《一念无明》里，房子是隐藏在故事中的主角。一开始，男主阿东与女友供着一套小小的房子，已到谈婚论嫁的阶段。阿东为了尽快还房贷，激进地借了大笔钱炒股，炒股失败又面临母亲的抑郁和躁狂，直接导致了人伦悲剧的发生。女友在阿东出院后终于主动现身，原因是因为银行要求她买下阿东的房贷，她快供不下去了。痛苦的她自称最近获得了很多的助力，她带阿东来到教会，并在宣讲台上痛陈自己的经历，她哭成泪人地控诉阿东给她带来的痛苦，她说即使是这样，她还是要宽恕他，但这种宽恕比直接唾弃还令人难受，看清自己和自己所造成的罪孽是痛苦的，一年的治疗并没有将过去的经历抹去，那些药丸和黑巧克力提升的幸福感并不能救赎阿东，那些旧伤疤就像23岁女孩在彩色派对上遭遇粉尘爆炸一样不可逆转，女友的一番话直接关闭了阿东回到中产梦想旧时光的通道，他意识到之前对母亲的照顾和容忍里饱含的怨恨，那时候的他和现在的女友并无不同。他不再有动力上进，他无法面对自己……这因果的轮回源自何处？那位因为丈夫儿子远离自己而痛苦不堪，完全丧失生活勇气的母亲或许是一切悲剧的源头，对自己婚姻过高的期许，不满足的厌世以及完全失去改变生活的能力，这是一切悲剧的源头。阿东的孝顺和担当里有一种自我道德满足的骄傲，父亲和弟弟都不管母亲，他却要管到底，不将母亲托付给养老院近乎偏执，屎尿完全不能自理的母亲对阿东贴身照顾未尝不视为一种羞耻，毫无顾忌地肆意发泄人性之恶只因彼此之间丧失了最起码的人与人之间的分寸和距离。这在中国式的亲情关系里并非少见，“太过粘稠的关系，容易导致失去发展的自由，生命力也会吞噬在其中。”值得参考的是安藤桃子的《0.5毫米》，一部探讨临终关怀的题材，将人与人之间的互相尊重和关怀归结于提升0.5毫米的高度，如果每个人都在心灵的维度上高出平均水平0.5毫米，或许很多人伦的悲剧就不会再发生，而这0.5毫米是普通人与超越凡俗的圣母的差别。最早的人类是生活在大自然里，后来进入了洞穴，一个只适合一个人居住的狭小洞穴如果挤进了两个人，就会有令人难测的人伦悲剧发生，对于最后接纳儿子共同生活的父亲而言，如果两人空间继续如此逼仄，会不会再次发生阿东式的人伦惨剧其实很难预料。《一念无明》或许还可以解读出更深的寓意，那位认为自己嫁人不淑的母亲之于香港的象征意义颇为类似，而阿东坠落的中产梦更像是现实香港的写照。作为一部投资200万的处女作，这部电影融合了是枝裕和的生活流和《香港制造》《天水围的夜与雾》开启的香港写实流的传统，教会宣讲的那段戏尤其精彩，貌似救赎实则雪上加霜，成为了压死阿东的最后一根稻草。余文乐的无薪酬出演令人刮目相看，就像当年郭富城出演《父子》一样，令人眼前一亮。《一念无明》并非完美之作，对于中国式人情社会、亲情关系的反思值得更深入探讨，母子部分的相爱相杀表现不够充分，母亲的塑造过于表面化，但是这部作品就像黑暗里的光，照出了香港电影新的可能和未来，作为一匹黑马横扫2017年度香港金像奖八项提名绝非偶然。

这故事发生在2063年，地球已经进入移民外太空时代，地球不适合居住，急需要寻求一个外星球移民，然后国际太空局就开始移民计划。国际太空局NSNA特派一位指挥员理查德负责这次的任务，这次任务至关人类以后繁衍后代，延续生命，就这样查理德和一批试管婴儿踏上了寻求另外一个“地球”旅途上。这一旅程一晃就是10年之后，不知道是不是太空生长速度快还是怎么地，影片中10年后的孩子已经长大成人了，他们也在过程中学习了各样知识和文化，但不包括性文化，还有暴力，战争，影片中孩子们是一个保护的状态，像温室里的小花，但同时他们的好奇心又是极其强烈，对任何事物都有疑问，不甘受到制度约束，做工具人受人摆布……后来蓝液停喝，人类的天性，强烈的，春天来了又到了动物交配的季节，然后又是开始觉醒思想啊，当他们知道为什么会导致有这种行为然后慢慢思想开始分裂分派了，然后像现在国家间斗争一样，谁站的队多人谁就有话语权，然后终少数人获胜了，到影片结束好像见到另一个地球”，直到这里我就不说完了，留给大家的自己看下这部影片。总得来说能让你思考下出生在太空是种什么体验？

看了《热土之上的我们》第一集里面很多的乡村留守儿童让我想到了一个朋友，从小跟爷爷奶奶长大，留守儿童也是单亲家庭，但是这并没有影响他成绩优异，性格开朗，从小到大一直是别人口中的“邻居家的孩子”。当我知道他的成长经历时，很好奇他是怎么做到这么乐观开朗，这些家庭的变故对他真的没有什么影响吗？他说：“我生活在小县城，留守儿童这个词还是五六年级的时候才知道的，从小到大都是跟爷爷奶奶长大，从来没有觉得自己跟其他同学有什么区别。但也不是没有影响，初中填资料表和一些关于父爱母爱的班会课会让我头疼。我并不觉得比别人差在哪儿，可是同学老师总是用一种同情来对待我。其实我们这个群体并没有社会想象的那么脆弱，很多都是这些标签贴出来的问题。”我很认同这个观点，其实很多问题越来越受关注的时候，问题本身也在不断扩大。对于孩子们的公益事业，目的在于让他们健康成长，公益需要做的就是帮他们淡化身上这些标签。你不知道这些外界的关心对他们而要是否过度，也不知道他们是否会胡思乱想。孩子们在公益中获得帮助，同时参与公益帮助他人互帮互助，这样才能让孩子们遇见更好的自己。目前中国有六千多万乡村留守儿童，他们的成长需要被给予更多的爱与关心，阿里公益用镜头呼唤更多人关注并参与进来，展现“小而美”的公益力量、观念，原生家庭的情感空缺我们虽不能给到完全契合的弥补，但“魔豆妈妈”这个公益项目的出现，用陪伴对这些留守儿童进行另一层面的弥补，在国家政策的不断完善以及阿里公益的努力下，身在这片热土之上的我们共同努力，定会将温暖传递到这片热土之上的每一个角落。

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女主人公方若萱，听父亲安排回国读书，方父去世，和爷爷方德平生活在方家古宅中，突然的一场大火，爷爷失踪，方若萱失去记忆。

林教授，方德平的朋友，同事，当年火灾的亲历者，他有两个学生赵岩，古灵儿，

故事围绕着古宅中的一口玲珑井闹鬼的事展开，恐怖，惊险。

后来老宅改建成一所医学院，方若萱在学校又见到童年时的那口井，玲珑井，一些鬼异的事情发生。

男朋友陈博飞突然失踪，方若萱在其日记中发现了线索，方下井后发现一秘密实验室，突然回忆起童年的往事，救出男友。

最后揭开了林教授图财害命，方德平己在火灾中死亡。的真相，故事结束。

电影从内容到剧情 ，都没什么亮点，有些老套，大不附和逻辑。

中国电信电视上的同步影院看的，每月25元的水平就这样？雪村这张脸看着就烦，光头强都比他好。

这部啥玩意，也就适合真的精神病人看，几个所谓的老北京，呵呵??，再多说就地域歧视了。……

跟东北的装疯卖傻剧一个档次了……

在里面看到的这些角色，以后看到了都要烦几年。

不能再吐槽了，我都不知道说啥了………………………………………………………………………………

1971年4月5日，一份由343名女性联名签署的请愿书刊登于法国杂志《新观察者》（Le Nouvel Observateur)，在这份请愿书中，她们声称自己都曾堕胎，由此呼吁修改刑法典，请愿堕胎除罪化。

1974年，时任卫生部长的Simone Veil极力推动堕胎除罪化。身为女性的Simone Veil在几乎孤立无援的情况下向男性占比极高的国会提案。

“没有任何一个女人会以愉悦心情去堕胎”

“今天那些反对这项压迫性的法律修改的人，有多少想过要帮助那些处在悲惨境遇中的女性；除了判断（堕胎是）错的， 又有多少人向那些年轻的未婚妈妈表达过理解和道德上的支持，而这些恰恰是她们最需要的。”

1974年12月20日国会最终通过了堕胎免罚的决议，1975年1月17日，法国政府颁布自愿终止怀孕法案，这标志着法国堕胎行为的合法化。

影片的时代背景则设置在仍未堕胎除罪化的60年代。意外怀孕的女大学生Anne随着孕期的增长而不得不面临着接踵而来的变故和心理上的压力。学业的岌岌可危以及性格的变化使Anne意识到自己已经在生活的轨迹上逐渐脱轨，为了重回正轨她必须选择堕胎。

由于在当时堕胎依旧是被法律严格禁止的，Anne想要堕胎的诉求自然是得不到正视与帮助的。

可以分享口香糖的闺蜜为了怕被拉下水便划清了界限；平日里仗义的男同学则认为怀孕的Anne就不需要考虑避孕措施所以意图不轨；表面上给予了Anne希望的男医生则“不认为堕胎是女人自己的选择”所以给了保胎的药物；导致自己怀孕的男友则心安理得认为这一切应该Anne自己一个人解决；情绪的暴怒非但没有被家人理解反而以一记耳光结束。

影片中Anne有尝试过自己动手解决，胆小的我屏住呼吸开启了倍速才看完。或许这样的疼痛是无法感同身受的，但那种绝望时想要抓住一根稻草的感觉，那种在得知自己没有成功后的失落，在我心里留下来强烈的共鸣。

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