《玉面桃花总相逢》改编自蓝艾草的小说《屠户家的小娘子》。
讲述了男主许清嘉(佟梦实饰)自幼父母双亡,寄居在岳父屠夫胡家,寒窗苦读终成榜眼,拒绝了丞相家的结亲意愿,回家跟胡娇(张含韵饰)喜结连理。之后,性格开朗的胡娇与勤政清廉的许清嘉一路相扶相持,升级打怪的故事。
《玉面桃花总相逢》改编自蓝艾草的小说《屠户家的小娘子》。
讲述了男主许清嘉(佟梦实饰)自幼父母双亡,寄居在岳父屠夫胡家,寒窗苦读终成榜眼,拒绝了丞相家的结亲意愿,回家跟胡娇(张含韵饰)喜结连理。之后,性格开朗的胡娇与勤政清廉的许清嘉一路相扶相持,升级打怪的故事。
今年的7月夏番,着实有些萧条。
对比3月春番《间谍过家家》《夏日重现》《派对浪客》三强争霸的局面,压根没有能打的新作出现。
不过,一部暌违已久,炸裂回归的续作力挽狂澜。
刚播一集, 今年的7月夏番,着实有些萧条。 对比3月春番《间谍过家家》《夏日重现》《派对浪客》三强争霸的局面,压根没有能打的新作出现。 不过,一部暌违已久,炸裂回归的续作力挽狂澜。 刚播一集,豆瓣评分立马飙到9.5。 可爱的人设、绝美的画面、动听的配乐、诱人的美食的包裹下,竟然藏着一个丧心病狂的故事。 只看画面,《山茶花的飘零》好像是向胡金铨的《空山灵雨》致敬,唯美至极,而同样的竹林,由于心上人“筱”的存在,毫无机械模仿之感。阿筱留下遗言,镜头迅速切换到一片簌簌作响的竹林,极具东方神韵。把杜普蕾的大提琴曲《往事缠绵》用作背景音乐,还在一开场就拿出来,这是很冒险的事。没想到电影的感情戏真够缠绵,配得上它的背景音乐。阿筱在片名出现就死了,可她的深情却无处不在。知道自己不久于世,阿筱深知丈夫瓜生 只看画面,《山茶花的飘零》好像是向胡金铨的《空山灵雨》致敬,唯美至极,而同样的竹林,由于心上人“筱”的存在,毫无机械模仿之感。阿筱留下遗言,镜头迅速切换到一片簌簌作响的竹林,极具东方神韵。把杜普蕾的大提琴曲《往事缠绵》用作背景音乐,还在一开场就拿出来,这是很冒险的事。没想到电影的感情戏真够缠绵,配得上它的背景音乐。阿筱在片名出现就死了,可她的深情却无处不在。知道自己不久于世,阿筱深知丈夫瓜生新兵卫会自杀陪她一起离开,于是让他答应自己……这是老套烂熟套,阿筱的心愿可不一般,她居然让新兵卫答应自己去帮老情人榊原采女,这么一来,新兵卫的心情就复杂啦,整部电影从头到尾拧着眉头,尤其是雨中竹林里一个人舞刀的场景,真是剪不断,理还乱,是嫉妒是别恨是离愁,让人看了于心不忍,直到与采女比武,才由采女点破:阿筱骗你的,不过是要你活着罢了!新兵卫最后的大开杀戒,丝毫没有《切腹》《夺命剑》那样沉痛,甚至也不像《隐剑鬼爪》那样大快人心,更像是一个被宠坏的孩子大发脾气搞破坏,以至于最终面对作恶多端的家老时,新兵卫的举动一点都不武士道,居然左右开弓先扇了家老五记耳光,真是被阿筱给宠坏了。这男人啊,不管多大年纪,只要有个女人爱她宠他,哪怕那个女人已经不在人世,他也能闹翻天的。 Episode One: temperament, language choice, word count, coordination & electronic devices, similarity & fairness, self-control, gender awareness Episode One: temperament, language choice, word count, coordination & electronic devices, similarity & fairness, self-control, gender awareness Episode Two: response to face, the need for social interaction, distinguish good from bad, roughness, what makes them laugh, call and response, self awareness, understand difference among people, empathy Episode Three: danger awareness & measures, mental image(real disappearance or not), emotions regulation, different perspectives, parentese, phoneme difference, change mental image, cooperation 能不能 不给星 哈哈看10分钟就知道看不下去了 我就想能烂到什么程度 这国产片 能不能 .......真心没有了...这么大的国家 没有一部好电影 看了10分钟就狂吐 狂吐 ......................................120救我........140个字 实在表达不出来了................ 能不能 不给星 哈哈看10分钟就知道看不下去了 我就想能烂到什么程度 这国产片 能不能 .......真心没有了...这么大的国家 没有一部好电影 看了10分钟就狂吐 狂吐 ......................................120救我........140个字 实在表达不出来了................ 剧情往后看,也真的是够了 虽说顾小满爱的卑微,但是她做的也太过了,这人物性格太夸张,过了,反派脸谱化也是不能再厉害了,到了24集才能表白拉手我也是醉了 池瑶拉和展越这一对CP 也是波折,女厕所表白够有味儿,高中大学一样的盖头还被经纪公司看上,舞蹈估计连学校晚会水平都达不到 我看后续病弱的晨阳学长估计要心脏病发了吧,还不知道剧情要拐到什么程度 剧情往后看,也真的是够了 虽说顾小满爱的卑微,但是她做的也太过了,这人物性格太夸张,过了,反派脸谱化也是不能再厉害了,到了24集才能表白拉手我也是醉了 池瑶拉和展越这一对CP 也是波折,女厕所表白够有味儿,高中大学一样的盖头还被经纪公司看上,舞蹈估计连学校晚会水平都达不到 我看后续病弱的晨阳学长估计要心脏病发了吧,还不知道剧情要拐到什么程度 虽然这档节目是在主流的娱乐卫视播出,但我不觉得这是一个娱乐节目!第一次看到中国的舞台上出现这类节目!先不说节目怎么样,但从这类节目能邀请国外优秀选手来参赛这一点来说节目组是勇敢的!因为中国的网民是不愿意看到中国比外国差的部分,当然我也不愿意但不得不承认差距是客观存在的。在这个舞台上我们看到了中外在民间机器制造上的差异,我相信这类节目的播出会带动中国民间在机器制造方面的长足进步。在看 虽然这档节目是在主流的娱乐卫视播出,但我不觉得这是一个娱乐节目!第一次看到中国的舞台上出现这类节目!先不说节目怎么样,但从这类节目能邀请国外优秀选手来参赛这一点来说节目组是勇敢的!因为中国的网民是不愿意看到中国比外国差的部分,当然我也不愿意但不得不承认差距是客观存在的。在这个舞台上我们看到了中外在民间机器制造上的差异,我相信这类节目的播出会带动中国民间在机器制造方面的长足进步。在看完第一期就喊中国制造不行的朋友们也请耐心看到最后的决赛时刻!相信中国制造不会比外国制造差的!中国的选手也不会比外国的差! 再来聊聊节目,第一期的节目整体效果呈现出了比较高的水准。李连杰的加盟让我们看到了一代功夫巨星为中国科技做出的努力,节目在编排上也考虑到了观众对人物的了解程度!虽然中国有大大小小的机器格斗联盟,但通过这个节目让我们了解到科技不在是高高在上、冷冰冰的实验数据,也会激发很多喜欢科技而又没有付诸行动的人,我想这也是这档节目所能延伸到社会的最大意义。总之是好过哪些无脑的蹦蹦跳跳的明星综艺! 最后想说的是!我们要给这类节目一些空间给他们一个优化的机会,让这类节目能够真正的成为大众喜闻乐见的文化的,科技的节目!看好他们。 针对一些没看懂的朋友,和错误的影评解析做出两点正确解析(含重要剧透,看完影片不明白再看这个解析) 这里说明一下,我并不是故意卖弄,批判别人没看懂,这里的大多影评我都看了,很多说的并不是很正确,但唯一不变的这是一部好电影,正因为这是好电影所以我想更多的人明白剧情。 一些秀智商的解析我就没必要说了,直接上干活 一:有一篇热门影评里说红霞听说了秘密,被腊宏割了舌 针对一些没看懂的朋友,和错误的影评解析做出两点正确解析(含重要剧透,看完影片不明白再看这个解析) 这里说明一下,我并不是故意卖弄,批判别人没看懂,这里的大多影评我都看了,很多说的并不是很正确,但唯一不变的这是一部好电影,正因为这是好电影所以我想更多的人明白剧情。 一些秀智商的解析我就没必要说了,直接上干活 一:有一篇热门影评里说红霞听说了秘密,被腊宏割了舌头而无法说话。 我想他可能没看仔细,是腊宏用老虎钳拔了红霞的牙齿,因为那时红霞小,所以长大换牙又长出了新牙。 其实女主角并不是全篇无一句台词的,有一个“嗯”字,这是腊宏刚到韩冲家养驴的老屋时,韩冲给他们家送饼,红霞接过时的一声“嗯”,我一开始以为是演员的自然表现的“嗯”,但这被字幕标了出来,到了后面摔了韩冲送的吃的,腊宏在屋里打红霞,嘴里说着:“让你再说一个字”,我才明白这里是导演故意设计的一声“嗯”,为了暗示红霞并没有哑巴,因此在影片后面腊宏死了,只有红霞与韩冲两个人的时候他都没有发出一声“嗯”,只是用眼神表情表达,所以更加确定这是一个刻意安排,只是在常年闭口的情况下,记忆遗忘了如何发声,这在影片最后右下角的一串字:“红霞在沉默中竭力记忆着她的失语”,这意味着红霞会说话。 二:大儿,就是影片中,后改名叫‘小书’的女孩,她并不是红霞所生,而是腊宏之前的老婆,也就是腊宏所杀死之人的女儿,这里的时间线应该有十年左右,估计那小女孩妈死的时候才出生没多久,一直以为红霞是她母亲吧。 片中腊宏刚抱回红霞时,屋里一个老年妇女的声音:“已经被你打死一个婆娘,还想把这个也打死嘛?留着这个女娃照看大妹儿。”以此更能说明大儿,不是红霞所生。 而片中红霞抱着的,也就是小的孩子,才是红霞生的,从小孩的年龄,我们以此推断腊宏是等红霞成年后才发生的关系,我不得不说还有些人性,从片中我们可以推断红霞二十二岁左右,因为他很爱干净和美,这在片中有所表达的,然而她喜欢韩冲,也是因为一颗年轻的心。 说红霞从什么时候开始喜欢韩冲的?我个人观影后的感觉,是从腊宏刚到他们村打红霞的时候,韩冲冲进房制止时开始的,虽然制止无果,可对红霞来说已经种到了心里了,估计这是红霞被腊宏殴打第一个为她说话的人吧,所以开始偷偷注意韩冲。 这里为什么说偷偷注意,这是因为红霞一个从不出门闲逛的女人,为什么会看见韩冲在林子里埋雷?从片中红霞外出捡纸钱时,路过的妇女说:“你们以前谁见到她出过门?没有吧?”,以此得出红霞其实并不出门,只是因为偷偷注意韩冲,所以跑去林子里,恰巧看见韩冲埋雷,看见地上果子,导致蓄意杀害腊宏。 片中对红霞对韩冲的感情产生并不清晰透明,到是韩冲对红霞的喜欢很是透彻。 到此我的解析说完了,再说说我都观后感吧。 有篇影评中说红霞是受尽腊宏折磨,杀死腊宏理所当然,可如果红霞是从见到韩冲开始,才动了这个杀心这个女人未免有些可怕,其实看到这个影评我也是思考了很久,其实这个要看人怎么理解了吧,我更倾向于红霞是受尽折磨才杀死腊宏的,这也是影片最直接的传达而已,所以红霞对韩冲的感情线才会在片中那么淡。 喊山,这片名一度让我以为女主会在腊宏死后跑去对着大山大喊,发泄自己内心自由的心情,她果然喊了,只是喊的方式与我们不通,丢失语言记忆的红霞,通过对着大山敲打铁盆的方式来喊山,来宣泄自己自由的喜悦,这其中我想还有爱的喜悦吧,片尾能看出铁盆从完好到破烂,红霞喊山喊了多少次?丢掉脸盆试着大声的喊,却无声,可也胜有声,片尾的红霞在山上笑的很美,美的纯净心里,让我们毫无杂念。 红霞的遭遇是悲痛的,可影片的所表达的却在中国是真实发生的,旧社会数不胜数,而如今的新社会扔在发生着,引我们反思,这也是为什么这部片子口碑爆棚的原因,它不站在说教的角度去批判,而是把你带入一个被拐者的生活,去看她的爱恨情仇,从爱与恨中引我们去反思,我们同情红霞,也为他遇到韩冲这样的男人高兴,可即使遇到韩冲也无法抵御腊宏给她带去的伤害,以至于人死了还可以让她恐惧,这是多大的痛苦? 现实社会如果有这样的事,我不会为她遇到韩冲这样的人而高兴,只希望这种悲惨从开始则扼杀掉,所以这部影片和原著最直接的传达便是如此吧。 这是一部让我一个大老爷们几度泪眼朦胧的电影,起初初见这部电影是在网吧,我朋友在看,我坐在他旁边,玩着游戏,看到这部片子的第一个画面是,警察过来带走韩冲的画面,以至于没有当红演员我以为是网红自费的山寨片,我还嘲笑朋友怎么看这个,朋友却说真的很好看,叫我去看,我也一直没看,回来在网上看到喊山的评价,所以有看它的想法了,直到今天才将它看完,是个难得的好电影,如一个影评的哥们说的,我后悔没去电影院看,因为欠了喊山一张电影票,的确如此。 《天注定》《百鸟朝凤》《喊山》为何好电影的市场却如此惨淡,这也同样时我们反思…… 21世纪的美国银幕,是超级英雄制霸票房的年代。上世纪八九十年代红极一时的那些系列电影,红到这个世纪的不多。《虎胆龙威》、《致命武器》、《第一滴血》……曾经让一代人热血沸腾的那些动作经典,随着英雄们的老去,早已失去了票房号召力。把勋章留给自己,将王冠传给下一代,是比较明智的做法。可惜成功者寥寥。 十年前的《夺宝奇兵4》有哈里森·福特本尊坐镇,找来当红小生主演,希亚·拉博夫大有将 21世纪的美国银幕,是超级英雄制霸票房的年代。上世纪八九十年代红极一时的那些系列电影,红到这个世纪的不多。《虎胆龙威》、《致命武器》、《第一滴血》……曾经让一代人热血沸腾的那些动作经典,随着英雄们的老去,早已失去了票房号召力。把勋章留给自己,将王冠传给下一代,是比较明智的做法。可惜成功者寥寥。 十年前的《夺宝奇兵4》有哈里森·福特本尊坐镇,找来当红小生主演,希亚·拉博夫大有将《变形金刚》与本系列来个“二郎担山”的气概。可惜十年过去再无下文。比较起来,倒是《洛奇》一路稳扎稳打,传承得有模有样。 三年前的《奎迪》,讲述已故拳王阿波罗之子阿多尼斯凭着一腔热情感动洛奇,拜在其门下练习拳击,终于成功入行的故事。同年还有杰克·吉伦哈尔主演的《铁拳》(southpaw,又译《南拳王》,嘿嘿)上映,也是拳击题材佳作,不过较量之下,《奎迪》的口碑和票房都略胜一筹。 这一方面归功于《洛奇》系列的品牌效应,另一方面也得说它确实带来了新气象。最突出的一点是推出了一个黑人拳手来继承洛奇的衣钵,比之前威尔·史密斯主演的《阿里》更为大胆。这事其实顺理成章,因为阿波罗本来就是系列片中的重要角色,洛奇的劲敌和挚友。而且影片并没有无视现实大洒狗血,最后新人打满12回合,虽败犹荣,重在表现一腔热血。作为重启系列之作,可圈可点。 上一集做足的铺垫,是为了这一集掀起高潮。从剧情来看,《奎迪:英雄再起》才是浓墨重彩表现英雄崛起的戏肉部分。整个故事直接延续《洛奇IV》,讲述奎迪迎战前来复仇的俄国拳王之子的曲折经历。父辈恩怨加上拳坛争霸,剧情张力十足。 但今天毕竟已经不是30年前,美苏争霸的“冷战”大势不再,热血戏码也要讲基本法。如果要我来归纳剧情主题的话,我会说那是“回归”。 片中三组主要人物都面临着婚姻与家庭的困境,阿多尼斯少年失怙,在经历了事业和伤病的折磨之后,以孩子降生为契机重新修复了与洛奇的关系。 洛奇在片末终于敲开了儿子家的门,也是一种回归。大家如果记得《洛奇V》的话,会明白《洛奇》系列的传人本来应该是史泰龙的亲生儿子赛奇·史泰龙。如果不是他英年早逝,我们今天看到的或许会是完全不同的续作。史泰龙曾表示,《奎迪:英雄再起》将是他最后一次扮演洛奇。于是迈进儿子家门,三代同堂的这场戏,可以看作是拳坛老师傅最终的归宿,令人感慨。 影片着墨不多却让人印象深刻的,是前苏联拳王德拉戈和儿子一家的悲剧。杜夫·龙格尔扮演的“拳击机器人”曾经是打死阿波罗,让洛奇被调侃“踩着梯子才能够着”的勇士。如果说洛奇一方通过拳击赢得了家庭与国家双重荣耀的话,德拉戈和孩子就是家庭与事业双重的失败者,让人想起《黄飞鸿》里的严师傅。无国无家的狼爸和狠娃,最后白毛巾一抛尽显温情,男人的宿命看得让人心酸。顺便说,这也是《洛奇》系列中唯一以抛毛巾分胜负的拳赛。 冷口冷面扮演德拉戈妻子的还是《洛奇IV》中的布里吉特·奈尔森,史泰龙的前妻。据说其实还拍了一段洛奇和德拉戈在更衣室中的打戏,可惜正片中没有剪进去。 影片除了以上三组回归家庭的关系外,还有一重“回归事业”的主题。阿多尼斯克服心理阴影重返拳坛,是一种回归。他的妻子比安卡作为歌手历经怀孕、老公失业、孩子失聪三重打击,其实担子一点也不比拳王轻。决赛中她化身女武神,高歌引导丈夫重返拳坛,令人感佩。 至于影片在剧情和各种细节上回归《洛奇》,上面已经说过。值得注意的是,洛奇给失意的阿多尼斯安排的训练环境和种种训练项目,都与《洛奇IV》中一致。 这几重回归从主题到细节上的处处呼应,加上戏里戏外的真真假假,犹如音乐的多重变奏一般,在片尾形成了强大的情绪感染力,令我们这些系列粉丝感慨无限——从叶问到洛奇,新世纪好男人要懂得回家,这是全球共识。 影片的打戏是继承了《洛奇》系列的特点,热血而煽情。跟《愤怒的公牛》、《勇士》这些突出搏斗现场感的擂台赛经典不同,《洛奇》系列走的是商业片华丽流畅的路线,讲究完整连贯的动作,让观众一眼就能看清楚。同时镜头在台上台下不断切换,造成打斗节奏与观众反应强烈互动的戏剧效果。没新意,但是好看。 西方的体育文化与古希腊文明有着千丝万缕的渊源关系,《奎迪:英雄再起》中的人名和地名都很值得推敲。男主角“阿多尼斯”来自希腊神话中的美男子,是让爱神阿芙洛狄特都倾心不已的伴侣。他的父亲“阿波罗”众所周知,是光明万丈的太阳神,《荷马史诗》中动不动就射出“使大地震颤”的金箭,热爱竞技,时常在距雅典120公里远的德尔菲神庙中发布神谕——当然你们可能已经注意到了,片中阿多尼斯训练自己的拳馆之一就叫做“德尔菲”。希腊男子喜爱在体育馆中交游,结成老师傅和小鲜肉之间的亲密关系,这也是尽人皆知的事情。 再扯远一点的话,影片前半部分发生在费城,“Philadelphia”也来自古希腊语,意思是“loving brothers”。欧美文化承继希腊传统,认为自己的社会是由自由、民主和平等的个人构成的,与之相对的是以波斯帝国为代表的“专制的亚洲”,人人为奴隶。为自己、为荣耀而战的勇士必然击败为他人、为胁迫而战的奴隶,军事优势来得天经地义。 当然这就扯得更远了,不过也不妨作为一个从《洛奇》到《奎迪》的文化背景来了解一下,会多一层乐趣。 看《忠烈图》原本是想看看“侠女”在胡大师的镜头下是怎样一种风姿,没想到全篇下来“侠女”就三句(或者四句)台词[捂脸],倒是在电影中发现了一个小惊喜,捉到一只灵活的软胖子(虽然软嫩但确实是个胖子,有个镜头从空中落下,双脚都要插进沙石里了)。。ps:最后“侠女”结束的镜头也太出人意料了吧,算是胡大师的恶趣味么[捂脸] 看《忠烈图》原本是想看看“侠女”在胡大师的镜头下是怎样一种风姿,没想到全篇下来“侠女”就三句(或者四句)台词[捂脸],倒是在电影中发现了一个小惊喜,捉到一只灵活的软胖子(虽然软嫩但确实是个胖子,有个镜头从空中落下,双脚都要插进沙石里了)。。ps:最后“侠女”结束的镜头也太出人意料了吧,算是胡大师的恶趣味么[捂脸] 其实第一季我都没完整的看,第二季也是快进加跳过,不是不想看,是实在看不下去。有人也许会问,你不每一个细节看完凭什么说不好?一个苹果第一口下去,里面就烂了,你还会全吃完吗? 听雷给人的感觉就是挂羊头卖狗肉,把有情怀的书迷骗进来杀。当然我这么说是抬举我们书迷了,或许人一开始的目标群体就不是书迷,而是能够带来巨大效益的流量粉。他们 其实第一季我都没完整的看,第二季也是快进加跳过,不是不想看,是实在看不下去。有人也许会问,你不每一个细节看完凭什么说不好?一个苹果第一口下去,里面就烂了,你还会全吃完吗? 听雷给人的感觉就是挂羊头卖狗肉,把有情怀的书迷骗进来杀。当然我这么说是抬举我们书迷了,或许人一开始的目标群体就不是书迷,而是能够带来巨大效益的流量粉。他们年轻,热血,愿意为偶像控评,刷热度,最重要的是盗不盗墓无所谓 ,铁不铁三角也无所谓只要把偶像拍的好看,放c位就行。 他们会冒着星星眼喊着,好帅,好甜,好宠。现在的听雷小组里就是这种甜蜜浪漫的氛围。 在这种氛围里,偶尔挖两铲子,意思意思就够了,不然特破坏偶像剧的气氛 。 作为书粉,我感觉有一种被当众羞辱的愤怒,滑稽,尴尬。尤其是后面大篇幅的恋爱。我们曾经义愤填膺的抨击那些,在版权没回到三叔手里时候的盗墓剧集,觉得它们粗制滥造。 我们在平台上支持三叔,觉得只有他能够还原那个有着麒麟血,黑驴蹄子,铁三角还有漂亮狡猾的阿宁的盗墓世界。 然而我感觉被狠狠地刮了一个大耳刮子。还是原作者刮的。 回想起来,其它盗笔的剧也没那么差,其实有的甚至很不错。怒海潜沙就挺好的,有机会我要二刷。至少铁三角有那么点还原。虽然离原著还是差的远。 我没有办法像演员粉丝一样戴滤镜,外加自我催眠。 让我们暂定演员是好演员,但是他们之间没有什么看得见的化学反应。 热搜的标题是什么粉丝见偶像,还有什么爱情,哭的漂亮。 书粉真的是哭笑不得。 第一季结束了,第二季来了。然后一波流量刷屏,一波热搜空降,看,多么走心的操作。剧本无所谓,演技无所谓,捧演员多于琢磨作品也无所谓。 谁让这是一个娱乐至死的时代。只是作者自己毁自己的作品,毁的如此痛快。除了无语,也让人心生佩服。 作为书粉,送给现在的三叔,他自己书里的一句台词:“你大胆的往前走,别回头。” 因为,您爱往哪走往哪走,书迷也无所谓了。 备注:别说什么题材问题,有的地方只能改写。一个故事完不完整,丰不丰满,合不合理和题材无关。 这个剧里塞了多少无关的平面化的人,力气花在捧一些无关演员,才是导致整个剧支离破碎的原因。 昨天看到听雷小组里,一群粉丝在说无邪宠某人,联想到第一季的粉丝成功锥心偶像,即使在后面听到三叔说,欧巴,擦狼孩油,我也不会太惊讶。 另外补一句,这剧演技最好的不是演员,是豆瓣的不知道哪来的好评群演,简直是声泪俱下,梨花带雨,夜以继日,日以继夜,欲罢不能的在那夸。 我都快被感动的笑了。看,三叔还是有点喜剧编剧功底的。 这剧虽然买了不少通稿,但基本算是扑街了。人没火一个,朱一龙也被坑成了带新人的奶爸。讨论度,除了粉丝群内部自我陶醉,根本没出圈 。 感觉这剧目的就是为了用情怀和流量粉来捧自己的新人。结果情怀没了,流量得罪了,新人没出来。捧新人是要用作品质量的,而不是投机取巧。狼来了的故事,过去人实诚,你要喊三遍。现在一遍就够了。 小时候暑假天天看还珠格格 直到现在 看了有五六遍不只了吧 哎 当你的赵薇多么灵动啊 大眼看扑闪扑闪的 把小燕子演的活灵活现 当年的林心如多么优雅啊 把紫薇的善良表现的淋漓尽致 包括 当年的苏有朋 范冰冰 岁月在她们身上留下了痕迹 不过他们现在也依旧很好不是吗 想说最可惜的还是陈志朋 一个四十岁的大叔了 现在还要靠奇装异服来吸引人的目光 相比于苏有朋 真心觉 小时候暑假天天看还珠格格 直到现在 看了有五六遍不只了吧 哎 当你的赵薇多么灵动啊 大眼看扑闪扑闪的 把小燕子演的活灵活现 当年的林心如多么优雅啊 把紫薇的善良表现的淋漓尽致 包括 当年的苏有朋 范冰冰 岁月在她们身上留下了痕迹 不过他们现在也依旧很好不是吗 想说最可惜的还是陈志朋 一个四十岁的大叔了 现在还要靠奇装异服来吸引人的目光 相比于苏有朋 真心觉得 差距太大了 最活该的是周杰吧 当年的尔康多么深情啊 放现在绝对一等一的好男人 可是各种各样的新闻 不知道真假 以及把这个演员毁了 不打算写太多剧透的东西,就说看完前面几集的一些感想吧,随笔一样,写到哪里算哪里。 作为一个80后,从小到大总有种快乐时光不多的感觉,这大概是整个国家大踏步向前进的时候,通常无暇顾及个体感受。一眨眼也是有家有口,而立之年刚过,转眼又是五年,不知道将来40岁时候,是否还有吃蛋糕吹蜡烛的心情。 开始担心父母的身体,听到父亲开始掉牙,心里难受;曾经拿钱不当一回事,现在打车会在 不打算写太多剧透的东西,就说看完前面几集的一些感想吧,随笔一样,写到哪里算哪里。 作为一个80后,从小到大总有种快乐时光不多的感觉,这大概是整个国家大踏步向前进的时候,通常无暇顾及个体感受。一眨眼也是有家有口,而立之年刚过,转眼又是五年,不知道将来40岁时候,是否还有吃蛋糕吹蜡烛的心情。 开始担心父母的身体,听到父亲开始掉牙,心里难受;曾经拿钱不当一回事,现在打车会在express和taxi之间选taxi,因为没有附加费;以前总觉得老婆不上班天经地义,但不得不说看着她去了新的公司心里轻轻舒了口气;为了儿子的幼儿园,酒精过敏的我陪着片区管事的称兄道弟喝到胃出血,最后也只能进了公立;公司位置看似稳定牛叉,但也如人饮水,下面的小朋友一毕业就十八般武艺样样精通,首眼通明,上面的老板高深莫测,不走寻常路。 自己这两年去医院的次数越来越多,慢性病一发作恨不得拿止痛片当饭吃,膝盖打个篮球做个变向就会发出生锈的声音,牙也不行了,视力也下降,掉头发什么的,简直已经是这个年纪的标配,没有一梳子梳下来一把头发的中年男人,不足以谈论人生,有时看看曾经的小鲜肉照片,社交软件上自己的照片已经绝迹了,最是人间留不住,朱颜辞镜花辞树啊... 会焦虑,会紧张,就如同剧中的几个主角,他们能够依靠的只有自己。但是也渐渐变的平和,学会理解一切,接受一切。不管是郭京飞的人走茶凉,还是蒋欣的中年分家,还是萧晴对着发小陪着笑售卖保险的无奈,掰碎了往天上一扬,不知道有多少人看着这些洋洋洒洒,会心一笑,又笑复含泪。 谢谢这部“中年人的电视剧”,有人说片名很迷,硬贴正能量,可我们这一代人,也只能求立而不惑,如果还能遇见幸福... 那当真也是不错。 剧情老套,王猛和他母亲那个桥段我魂穿十年前。。。也就人设设计的不错,哨兵向导,有情绪病的正派,第一次看,但是后三四集崩得厉害,简直闹着玩似的,当完成kpi啊,疯狂死人。。。演员演技挺自然的我感觉,两个人的氛围刚刚好,尤其是江科长发疯那里。太拽了,我封神。。 但是编剧太拉了,这编剧是谁?她的作品我永不再看。。。 剧情老套,王猛和他母亲那个桥段我魂穿十年前。。。也就人设设计的不错,哨兵向导,有情绪病的正派,第一次看,但是后三四集崩得厉害,简直闹着玩似的,当完成kpi啊,疯狂死人。。。演员演技挺自然的我感觉,两个人的氛围刚刚好,尤其是江科长发疯那里。太拽了,我封神。。 但是编剧太拉了,这编剧是谁?她的作品我永不再看。。。
即便是不熟悉韩国电影的观众,可能也听说或看过《杀人的回忆》。这部韩国名导奉俊昊2003年的作品,以一桩奸杀悬案为切入点,把
即便是不熟悉韩国电影的观众,可能也听说或看过《杀人的回忆》。这部韩国名导奉俊昊2003年的作品,以一桩奸杀悬案为切入点,把类型片和历史表达成功结合,既卖座又有深度,是韩国电影的杰作,放眼全世界类型片领域也属尖货。
《东北偏北》以这样一部电影为标杆,等于对自己也提出了高要求。平心而论,虽然整体水准无法比肩《杀人的回忆》,但《东北偏北》是试图将之本土化的一次出色努力,并且做出了自己的味道。
《杀人的回忆》是奸杀案,《东北偏北》变成入户强奸;《杀人的回忆》警力不足是因为警察忙着镇压民主运动,《东北偏北》则是文革刚结束,公安忙着平反。从影像和表演上来说,《东北偏北》也对得起自己的企图心。它的摄影优于一般华语片,提名金马最佳摄影奖即是明证。导演张秉坚是学美术出身的画家,毕业于北京电影学院美术系78班,跟张艺谋、陈凯歌、田壮壮等“第五代”同届,其实是一位“老导演”,但他此前主攻当代艺术,只拍过两部剧情长片、一部纪录长片。《东北偏北》的影像品质,想必与他的经历不无关系。至于演员,《杀人的回忆》是双雄主角,《东北偏北》则是男主角(和宋康昊一样是胖子)VS老太太——80多岁的李滨在片中全无老态,2011年她凭《玩酷青春》获得华语电影传媒大奖最佳女配角,表演功力早已广为人知。
不过,这片子最有趣的还是结尾。
在看似正常、凶手在逃脱过程中被发现的结局前,《东北偏北》加插了片场打板的镜头和“第N场(我忘了N是几)第3次”的报板画外音;而影片的最后一个画面是打板,导演在画外说:停,吃饭。明眼人当然看得出,这电影原本的结尾,就是凶手再次逃脱、逍遥法外。但电影审查和资本压力,可能都不允许这样的结尾。导演的小玩笑,不但带着对“修改结尾”这件事的幽默戏谑,还创造出新的解读可能:真凶在虚构的电影里才会被抓,真实生活里的凶手,早已扬长而去。这种解读甚至可以指向那段历史,“吃饭”更可视为对歌舞升平的当下的指涉。
这真是我见过的,最聪明的内地电影结尾。唯一的不满足,是这结尾又让人想起别的电影:阿巴斯,《樱桃的滋味》。但,那又何妨?
——看《感情生活》后记
小柯,是一个怀才不遇的生活潦倒的作词人。
若,是一个在艺术学院学习戏剧表演研究的大学生,小柯的女朋友。
广末,是一个从台湾来学习自由美术研究的摄影师。
故事发生的年代应该是上世纪80至90年代,地点是在北京。
电影开篇是在一个冰天雪地的世界里,一个女人全裸着
——看《感情生活》后记
小柯,是一个怀才不遇的生活潦倒的作词人。
若,是一个在艺术学院学习戏剧表演研究的大学生,小柯的女朋友。
广末,是一个从台湾来学习自由美术研究的摄影师。
故事发生的年代应该是上世纪80至90年代,地点是在北京。
电影开篇是在一个冰天雪地的世界里,一个女人全裸着身体,坐躺在雪地里,化着精致的妆容,带着职业的微笑;一个男人拿着画笔在她身体上作画,眼里流露出兴奋,然后拿相机拍照。这就是一种人体艺术吗?
小柯带着若,来到他租的房间门口,刚要开门,房东大爷从楼梯上下来说房租到期了,下个月开始要涨200块钱。他们很为难,于是决定不租了。他们的新家是在故宫边上的一条胡同里的四合院。
对于搬家,我总是很兴奋的。从一个熟悉的地方,搬到一个陌生的地方。这是一种新的开始。收拾行李的时候,才会有机会好好的细数自己的物品。那些物品,每一件都有着自己的来历和故事,就像我们人一样。但是,这些有着过去的物品,对于我们来说并不都是必需品,有些甚至是一种负担。于是,我会和它们对话,自己心里打量一番,然后决定是将它们带走或是和它们说再见。
小柯和若收拾完屋子以后,在温暖的日光灯里,他们挤在一张小小的铁架单人床上,床头桌上摆着他们的合影。他问冷不冷,她说冷。他说把衣服脱了吧,不然这样我抱着你难受。她说,不脱。他说,我就是你的衣服,你抱着我就暖和了。于是,他们在脱与不脱之间折腾,最终还是脱了。
冬天的时候,一个人难以入眠,因为太冷。天都开始发亮了,而身体还是冰凉的。两个人热恋的时候,互相拥抱着取暖,即便是光着身子,也不会觉得一点冷。这是爱情在两个热恋的人身体上发生的化学反应吗?
小柯送若来学校报到,她随身携带的一些生活用品在上台阶的时候从纸皮箱子里翻了出来,身后的小柯带着很爷们的宠爱的笑说“慢点”。他踏着自行车离去后,她收捡完东西后,正要离去,广末从地上捡起了她落下的小刺猬玩具,说“同学,这个掉了。”“谢谢。”他对她的喜欢似乎已经不自觉的流露。这是广末和若的第一次遇见。广末时常会在胡同里拍照片。当她从院子里出来倒水的时候,出现了在他的镜头里。于是,他赶紧不停的按下快门。这是他第二次遇见她。第三次遇见是在学校食堂里,她打完饭正要离去,被窗口的工作人员叫住说还差五分钱。她从布巾里翻出一张四个人头的百元钞,这时他帮她付了那五分钱。于是,他们开始有了真正的交谈。男孩子学自由美术研究,女孩子学戏剧表演研究。艺术、音乐、美术,他们当然会有很多的共同话题。他对她掩饰不住的好感,也许是因为在她身上发现了激起他创作的灵感。
小柯,处处碰壁。他写的歌,太深刻,太文,太大,不被人们所懂与理解,更没有认可与欣赏。若劝他去找找以前的朋友和同学。因为在公共电话处等二勇电话时与人产生了纠纷被痛打了一顿。他是一个自尊心太强的人,可是在现实面前,面对着生存的压力,他还是得放下自尊。于是,他决定去卖水。可是,卖水的行为,又被他的朋友嘲笑,鄙视他的潦倒。她面对他所承受的痛苦,不知该怎么帮他,也只能是在言语上鼓励他,说不管你做什么我都支持你,但是千万不要因为自尊心困扰自己。
他是一个不爱和人打交道的不得志的颓废的文艺青年。在一个发廊里推销矿泉水的时候,他和发廊的老板聊起了自己的过去。他考了两年终于考上了大学,念政治,但是因为没钱所以只念了半年就辍学了。他说就是每天呆着,也没有什么消耗,不怎么爱饿,每天就吃一顿饭。他下着雨的夜里,他骑着装满桶装水的三轮车,在风雨中大声的发泄着对生活的无奈。不小心,摔得满身是血。
她剥了一粒瓜子囊,放进他嘴里,然后说我去给你做饭。她内心感受着他的痛苦。“我不知道该对他说些什么,我看见他在控制自己流泪,他脆弱的一面暴露在我面前,我知道这不是他愿意的。”
在二勇的介绍下,他认识了传说中的娱乐圈的珍妮,据说她捧红了很多歌手。女人总是很敏感的,在他们见面的那个晚上,深夜里她醒来对他说我做了一个梦,梦见你和别的女人在一起。于是,因为这个梦,故事中注定会出现些什么来应验。
其实,他们都是为了生活,为了给对方好一点的生活,出卖自己。出卖自己的身体,或者是出卖自己的灵魂。若,答应了广末,做他人体彩绘的模特儿;而小柯,在发现了照片以后,也许是一时冲动,去找了珍妮,和她上床。于是,若有了“奖学金”,小柯有了”歌词费“。他知道她在撒谎,但是她还不能明确知道他出轨了。他是一个自尊心那么强的人,他怎么会允许自己心爱的女人在别人面前裸露自己身体?所以,若根本也就不会在决定之前先找他沟通这件事情。所以,小柯也根本就不会在发现之后找她沟通这件事情。这件事情,对小柯来说,是一个很大的打击。他也许会责怪她的“出轨”,会埋怨自己的不得志,但是我想更多的他会自责没有能力挣钱以致于若会做出这样的选择。
在小柯生日的那天晚上,她对广末说不知道为什么一到下雨天心里就怪怪的,今天不想画了,可不可以请假?她冲进雨里,去了蛋糕店。回到小屋的时候,小柯喝多了趴在床上。在她发现了他身上有女人的唇印的时候,她的泪水开始一滴一滴的掉了下来,她删了他一巴掌,捶打他的胸口。跑了出去,自然的就给广末打了电话。
她一直都不愿意听他解释,可是,需要解释什么呢?她还不知道他已经知道了她“奖学金”的事情吧?同样是为了得到金钱,选择的本质是相同的,只是选择换取的方式不同而已。哪个更高明或者更低俗?有定论吗?
故事没有明确的结局。
但是,我更愿意相信,若是一直爱着小柯的。广末,对于若来说,只是一段插曲。小柯,才是她生命中的主题曲。广末和若之间的感情,是一种在生活之上的更加纯粹的彼此欣赏;而小柯和若的感情,才是一种真正的溶于生活的相濡以沫。
不知道导演真正想表达什么。但是我想,这个世上,这么多的男男女女,上演着这么多的感情纠葛,总会有那么些感情是不会有结局的,这种没有结局的伤痛在人们的身体里内心深处着床,或者糜烂或者绚烂。
我一直都相信,我会找到那样的一个人,当我和你在一起的时候,能让我觉得,生活是那么的美好,而我是活着的。
2012年05月01日
谁曾想,看的过程中一点儿都不乐,还越看心里越不是滋味儿。首先,噪音无处不在。John Savage扮演的Frank一下飞机就遭到某娱乐频道主持人的恶堵。没辙,人就“随机性”地认定了他就是第88888个到北京的外国人
谁曾想,看的过程中一点儿都不乐,还越看心里越不是滋味儿。首先,噪音无处不在。John Savage扮演的Frank一下飞机就遭到某娱乐频道主持人的恶堵。没辙,人就“随机性”地认定了他就是第88888个到北京的外国人。于是乎,化妆师、灯光、摄影、群众……一拥而上,直吵得他严重耳鸣。大清早,天安门广场一帮晨练的人,大喇叭高声放着革命歌曲;公园儿里一群穿红戴绿的大妈手拿红艳艳的扇子载歌载舞;葛优演的那个老板李强,在豪华的办公室里高声打着电话,背景音乐里传来楼上当当咚咚的装修声……
不止这些噪音让我想起了大家天天生活于其中的北京,乃至整个中国。更有眼睛直勾勾地盯着Frank手中的矿泉水瓶子的收瓶子大妈,逼得Frank把水一饮而尽。还有教室里那群跟着黑人大龙学黑人英语的老白及其他老少爷们儿们。看他们学那英语,摆架势多于学语言,仿佛摆出某个黑人手势,见人就嚷嚷:“Hey, man!”就让自己变成美国人了。而真正出去“镀过金”的李强的儿子,回国后却一副“打死我也不开口”的废人模样。更精彩的段子还有两个。一是老白他妈——一个虔诚信佛、极具乡土气息的山西老太太,一个在洋人面前假装爱吃Cheese,一转身就吐的传统中国人,在出国梦破灭、老白被抓之后,仍然高声呼唤着:“Go to America!” 另一个更精彩的是李强他媳妇。在上山下乡的年代与李强恋爱、结婚,那时的她,是当地最漂亮的姑娘。而现在,却因为嫉妒老公的“小蜜(秘)”,患上了饥饿+肥胖症,最后在看过心理医生后终于决定要去整容医院做抽脂减肥手术。
瞧,这就是我们这个时代,一个喧闹的、沸腾的、人人都紧张的、长幼男女全民参与,无一人幸免的时代。在电影里看到自己天天经历着的让人紧张的这些个人和事儿,你说你能轻松得了吗?你能高兴得起来吗?
可是,总得有人出来说说我们这段时光,总得有人尝试着理解和讲述这段独特的历史。不然,我们岂不都成了一群消失在噪音和狂飙突进中的“哑人”?
所以,虽然不愉快,我还是得说,与高唱主旋律的那些个主流导演的主流电影相比,《气喘吁吁》是试图严肃地再现和反思中国现实的第一部本土作品。若没有这个开始,中国人还要一边沉浸在以人数取胜之诸大型庆典的狂欢中,一边做着各种光怪陆离的美国梦,自欺欺人地混混度日。
当然,这部电影的可取之处还不仅仅局限于对本土问题的思考,还有对所谓的“全球化”时期的某些整体现象的思考。比如Frank的父亲,虽然会做真正好的奶酪,但终于因不善经营而自杀;Frank也没能改变这些奶酪的命运,只能靠欺骗度日。而麦当劳、星巴克却日益壮大,全球的人民似乎都相信,这些品牌生产的廉价奶酪,就是世界上最好吃的奶酪。
上面提到,这部电影只是一个开始,因此影片仍然存在很多问题。比如叙事线头太多、拉得太散,剪辑有些地方非常生硬,蒙太奇的过分使用,导致这部电影没有一条清晰的主线和一个流畅、完整的故事。不过,这部分也是由于当今中国的现状所导致。但结局温情脉脉的处理确实是一个本可弥补的败笔。
说句实在的,这部电影里的演员,都是专业的,绝对好评!他们演啥像啥,这部电影的定位就是让这一群演员演煞笔,果然看着解恨,真的像真的傻犊子一样,操死他们让人看着真鸡儿过瘾,好演员真不一样,力推!
第一次见面的时候,Emily对Sean说:“你相信我一次吧”。
听到“相信”这个词的时候Sean想起了劈腿的前女友。Emily 舌尖舔了Sean的脸,她尝到的是泪水混合酒水味道。Sean感觉到一阵心痛。这是酒吧里面一个不知道是有意还是无意的玩笑,就这样他们认识了。
“离开真的残酷吗,或者温柔才是可耻的,或者孤独的人无所谓,无日无夜无条件”
第一次见面的时候,Emily对Sean说:“你相信我一次吧”。
听到“相信”这个词的时候Sean想起了劈腿的前女友。Emily 舌尖舔了Sean的脸,她尝到的是泪水混合酒水味道。Sean感觉到一阵心痛。这是酒吧里面一个不知道是有意还是无意的玩笑,就这样他们认识了。
“离开真的残酷吗,或者温柔才是可耻的,或者孤独的人无所谓,无日无夜无条件”这首歌在片中出现两次,第一次是悲情的,恰如刚经历背叛的Sean。第二次是澎湃的,那是Sean和Emily在一起一段时间后,他从心底感受到恋爱带给他的快乐和满足。
Emily告诉Sean,她在爪哇学过刺青,她在巴黎学过美术,她有四分之一朝鲜的血统。她甚至告诉了他,她最大的秘密,她是指甲刀人魔,是以吃指甲刀为生的另一种族群。
Emily是灵动的,她像一个精灵闯进了Sean的世界。她教会了Sean跳舞,“跳舞啊,就是在音浪中冲浪啊。”她治愈了Sean本来兵荒马乱的内心。
Sean想实现Emily开指甲刀餐馆的梦想,卖掉了心爱的车。当他把支票递到Emily面前的时候,Emily内心深处震惊。她没想到自己得到的是Sean完完整整的信任。
当然餐馆如意料中的门可罗雀,这时Sean安慰Amily道:“也许别的指甲刀人魔比较害羞”。
后来的后来Amily留下一笔钱和一封信走了,信里面说,“对不起,你不要恨我,你值得跟一个更好的人在一起。”
然后电影里面告诉了我们另一个故事,Emily从小父母离异,寄住表姐家下,孤苦长大,Sean的盆友还告诉他,餐馆也是Emily骗Sean的钱来着。骗钱这个说法有些过于偏激,Sean的盆友远没有Sean那般善良忠厚。
我宁愿相信Emily是个孤苦长大的孩子,在那些孤独长大的岁月中,她臆想自己是指甲刀人魔,她是特别的,而且在这个世界上,还有很多和她一样的人,她并不孤独。一件事情相信的久了,自己也会当真。后来她遇到了Sean,这个愿意全心全意相信她编造的美好又独特童话的他。还愿意帮她实现她幻想中的梦想。可惜现实不是童话,她和他都必须面对。Emily不愿意告诉Sean她的真相,只好去拜托表姐顶下他们的餐厅。自己也因为无法面对Sean,而选择离开。
电影的结尾有些烂尾味道,是Sean和一直爱恋他的发小在盆友的婚礼上一起谈心,跳舞。发小说:“我们都一样,是把无条件的付出当做爱的那种人。”
Emily说如果你相信那边有座山,那边就有一座山。
爱情啊,也是主观的东西,信则有,不信则无,你还愿意相信吗。
Sean说他宁愿相信那个夏天他和一个吃指甲刀的女生谈了一场恋爱。
想要得到极大的快乐,就要承受这种快乐会带给你极大痛苦的风险,这也就是爱情啊。
去跳舞吧,就像从未跌到过一样,去爱吧,就像从未受到一次伤害一样。
这部动画赤裸裸的将2005年台湾动画《红孩儿大话火焰山》完全照搬,除了换了配音,将影片从87分钟剪辑为84分钟外几乎没有其他的任何改动。
这些都不怪导演和两个大大的编剧,你想说这是中国电影的悲哀吧,你看,广电局说,这也不能怪他们,这是国家规定的。
转:
《电影管理条例》已经2001年12月12日国务院第50次常务会议通过,现予公布,自2002年2月1日起施
这部动画赤裸裸的将2005年台湾动画《红孩儿大话火焰山》完全照搬,除了换了配音,将影片从87分钟剪辑为84分钟外几乎没有其他的任何改动。
这些都不怪导演和两个大大的编剧,你想说这是中国电影的悲哀吧,你看,广电局说,这也不能怪他们,这是国家规定的。
转:
《电影管理条例》已经2001年12月12日国务院第50次常务会议通过,现予公布,自2002年2月1日起施行。
总 理 朱镕基
二○○一年十二月二十五日
第二十五条 电影片禁止载有下列内容:
(一) 反对宪法确定的基本原则的;
(二) 危害国家统一、主权和领土完整的;
(三) 泄露国家秘密、危害国家安全或者损害国家荣誉和利益的;
(四) 煽动民族仇恨、民族歧视,破坏民族团结,或者侵害民族风俗、习惯的;
(五) 宣扬邪教、迷信的;
(六) 扰乱社会秩序,破坏社会稳定的;
(七) 宣扬淫秽、赌博、暴力或者教唆犯罪的;
(八) 侮辱或者诽谤他人,侵害他人合法权益的;
(九) 危害社会公德或者民族优秀文化传统的;
(十) 有法律、行政法规和国家规定禁止的其他内容的