《套装（誓不低头）》看完后第一感就认为太适合以杜琪峰拍摄风格进行翻拍。

故事场景为发廊，男主——黄秋生（应景《炝火》）演 tony，女主—— 林熙蕾 （应景《全职杀手》），男主二——古天乐，黑老大（男）—— 任达华 & 万梓良（应景《炝火》《古惑仔》），黑老大（女）—— 邵美琪 （ 应景《黑社会》)，黑老大保镖—— 任贤齐 ，黑老大儿子——（推新演员）。

欢迎大家讨论及交流~

不是说剧情有多简单，而是表达一个“情义”的宝贵品格和主题，比起那些神剧还是好看些，权当新人的创业作吧，演员还行，三分鼓励，加油。

败笔肯定是很多的，特别是专家的情操，如果没有敬天畏地的信仰，是做不到这么高尚的！

第一个美女动作一直比较僵硬，不过眼神已经很老练了，应该是外行来镀金的。第二个美女就演的比较得心应手，应该有专业背景。其他人物都很简单，但符合实际，就这样吧。

主要是对戚继光感兴趣，然而整体的感觉像不是没有能力拍好，但就是太不走心了，有的细节其实还是蛮讲究的，但却极其刻意随意地拼凑在一起，完成任务一样。最后出来个四不像，武打不武打，纪实不纪实叙事不叙事，尤其是那一段倭寇死三百戚军轻伤的字幕真是分分钟出戏。。。真当自己拍纪录片呢，那意思就像是：反正就是（大概大家都知道的）一段历史，干脆就走走程序得了。前因后果都不认真讲清楚。

单就影片来讲，前半段拍得相当出色，灾难时人们的惶恐与解放军的拼命前进相互穿插，文武戏相辅相成，到后半段时质量稍有下降，可能是因为导演想表达的东西太多，解放军与老百姓的信任、年轻一代的成长、军人的使命感、面对灾难时的顽强拼搏、父子情、母女情、爱情等等，虽然这些东西的确都是大有可为的领域，但适当缩减也许更有利于电影观感，不过即使如此，后半段依旧是国产主旋律电影中少有的上乘作品。

尽管电影有一些缺点，我依然愿意打10分。电影篇幅有限，再加上艺术渲染的考虑，肯定不能完全真实地反映当时的情形，但我还是为之落泪。 当年地震我才七岁，我也处在离四川很远的广东，但年幼的我还是能明白这是一件能让所有中国人落泪的事情，汶川大地震是中国人心中抹不去的伤痛。我给电影打十分，是希望现在及将来的人不要忘记这场灾难，也不要忘记当年全中国人民团结一致救援同胞的壮举，更不能忘记中华民族坚韧的品质。

不过话说回来，这部上映于2009年的主旋律大片在豆瓣上的口碑好像不怎么好，2019.11.16的时候豆瓣评分6.0，我记得在很久以前该片分数甚至低于五分，大概是09年的时候灾难过去不久，这种伤痛的情感还未完全沉淀下来，再加上影片确实有一些不足，导致该片豆瓣上评价不高。不过这些年来本片评价有所回升，我乐观预测分数会升至7.5左右，今天是2019年11月16日，在此留言为据。

涉及严重剧透，没看完电影的不要再往下点了。

┏(｀ー′)┛

就说一条BUG：

男主调换尸骨那里，真的有点太想当然了。

就算是乡下，整个法医那里就一个保安？重要的证物就这么随意可以换吗？警察局的人，男孩的父母，这么多年一直卧薪尝胆，连卧底和监听都一直密布着，最后这一步了就在家喝着小酒等结果提前庆祝胜利了？？这逻辑说的通吗？男主本来就被监视着，大摇大摆的去法医那里找人喝酒，把人灌多了偷着把尸骨拿出来？他的事本来就沸沸扬扬，包括警方，吃瓜群众在内所有人都无视他跑到法医那灌别人然后偷东西？说真的，这个真的有点自圆其说，只能说电影还是艺术高于生活，太理想化了，这么谨慎的人不会把7年的努力完全交给运气的。他筹划了7年，力求把所有的铺垫都做的天衣无缝，但最后这个他就这么有把握，那天那个时刻，他就能自己偷摸的把尸骨偷出来？万一有人站岗呢？万一后来安了监控呢？万一送到更权威的检测机构呢？万一那人那天感冒吃了头孢不想喝酒呢？哦你去找他喝他就喝，喝了还一定醉到不省人事？？这么多巧合运气占了80%，这么谨慎的一个人会把全家的命运交给运气吗？虽然精彩，但是最后这个真的有点强人所难，有人说那运气就这么好，上天眷顾，统计学就预算到了巴拉巴拉之类的……那我只能说，靠运气来作为推理的一环很难服众，电影是好电影，故事也是好故事，但是对我的震撼远不如第一部，也没有心服口服的那种感觉。就好像男主很自信的对着反派说：我就赌你的枪里没有子弹…………

本文的编辑版可在“澎拜思想市场”阅读：https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1627164

《法兰西特派》是韦斯·安德森笔下围绕著名英语周刊《纽约客》的历史而打造的虚构刊物，也是其今年上映的新片的名称；它也是一群其笔下的虚构记者（同样，原型也是《纽约客》的多位撰稿人）共处一室写作、讨论与出版作品的“家”，在这里，他们能够以“我们”的名义写作；在这座被安德森戏称为“Ennui”的城市中，这是一群外来人士，默默地或者惊天动地地观察着其中发生的事件；当然，以上这些都未曾存在过，它最终仅仅是一位作者对其它作者的想象——巴黎太大了，他不得不将其缩小成属于自己的口袋书版本，诚然其依旧有着四通发达的道路和琳琅满目的街道社群，但看着还是就如一座玩具屋一般，或者一只可颂面包，那一层层由面团与黄油不断折叠混合并加以烤制的酥皮内部好像包裹着什么——关于这部电影，或者他们说的，这些“东西”，这些“层”，这些漫画书般的运动和人物，这些琳琅满目的装饰，引发了一定程度的误解；我们也未必真的需要为韦斯·安德森辩护，因为在该片中，安德森的机制发挥到了极致，也就意味着它看上去仅仅可能是某种似乎只有简单表面的形象：镜头设计、对称、平移轨道、戏剧、明星阵容、法国、巴黎、《纽约客》、“五月风暴”、詹姆斯·鲍德温、故事集、阅读、现代艺术、后现代艺术、中产阶级、虚无、童话、复古、致敬、美食、“春节联欢晚会”（？？？）等等，还有很多东西，但这只是第一层。

在《法兰西特派》的海报上，我们总是能看到一大群人；事实上，在《法兰西特派》这部电影里，我们也总是看到各种人物挤满整个画面，但不妨考虑一种属于孤独的律法：在这种法则之下，我们应该质疑所有这些的漫溢，这种“满”的背后只可能是孤独——但未曾不是这种孤独创生了这样的一个集体，在这之中，他/她们渐渐地产生了“不再孤独”的幻觉，当一位看似刻薄实则有爱的主编（比尔·莫瑞）对他说：“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 写作是什么？杜拉斯说写作都称不上是一种思考，有些话语只有在被写出来之后，才有可能被读到和理解，甚至对于作者本人也是如此。我们可以看到韦斯·安德森在这里最大的形式并不仅仅是展示，而是一种“包裹”，万物像一块可颂面包的面皮一样被卷起来，隐藏起中间的核心——如果有的话。但无论如何，这个核心是自我生成的，但首先它被层层叠叠的形式与内容包裹起来。首先是一册杂志这个形式本身，接下来是朗读文字的形式，再接下来则是占据了杂志页面的五篇文章：主编小亚瑟·豪威策的讣告一篇，影片因此有了一个《公民凯恩》式的结构；塞泽拉克（欧文·威尔逊）短小精悍的Ennui历史游记一篇，带观众快速浏览了城市图景，部分问题在这里也被先行埋下；贝伦森（蒂尔达·斯文顿）的艺术专栏——论监狱中的艺术家摩斯·罗森塔勒（本尼西奥·德尔·托罗+托尼·雷沃罗利）的《混凝土杰作》，重要人物还有其缪斯（蕾雅·赛杜）与代理人（艾德里安·布洛迪）等等，其作为一篇“文章”的主体又被进一步地诠释为一场“讲座”（在场的观众有被正面拍到吗？）；克雷门茨（弗兰西斯·麦克多蒙德）的政治专栏《论一份宣言的修订》——讲述了一群巴黎（划掉，还是Ennui）大学生疑似在1968年爆发的“三月革命”，其中主要人物包括蒂莫西·柴勒梅德饰演的有些神经质的学生领袖以及年轻的革命女子茱丽叶（琳娜·库德里，她和柴勒梅德似乎是从让-吕克·戈达尔的片场变异后跑来的），前者和同样有些神经质的中年记者本人在这群时间内十分亲密，但又有明显的隔阂；最后为影片收尾的是非裔美食评论家怀特（杰弗里·怀特）对一位警署御用厨师长纳斯咖非耶中尉（其姓氏疑似取自“雀巢”牌咖啡，但扮演者是韩裔演员斯蒂夫·朴）的一次惊险的画像，但如果说该文是对一位传奇美食家的刻画，还不如说是对怀特自己的刻画，影片也将该章节展示为一次作者本人对文章的复述——我们被告知该作者对自己曾写的文字有惊人的记忆力，并能分毫不差地背诵，随后我们会知道，在这里，安德森终于亮出了自己的底牌。正如你所见，上述的故事看似互不关联，并且有臃肿或自我感动之嫌，但内部的主题却显而易见地被层层叠叠地包裹并渗透到了一起，循序渐进地在最终抵达到纳斯咖非耶中尉神秘兮兮的厨房中——一颗洋葱，或许，每一片都是独立但又是被粘连的，不禁让人想起科学课上试验用镊子去除其内部薄皮的经历，这层薄皮是理解其结构的关键。

现在，如果我想要证实《法兰西特派》是一部影史上最独特的，可能也是最激进的讲述孤独的作品，想必已不再困难，在这个清单中还可以加上马里亚诺·利纳斯的巨作《花》，大卫·林奇的《双峰：回归》，雅克·里维特的《出局：禁止接触》，以及韦斯·安德森本人的《布达佩斯大饭店》，它们都是某种通过“最多主义”来达成的简洁，用最多的掩护包裹起的最简单的孤独。我们都听过那句老话，或者类似的说法，即“身在茫茫人海中，却只是一个人”，之类的。但如果说《布达佩斯大饭店》在开场时便将孤独的主题明显地摆在了影像的那份沧桑中时，《法兰西特派》却是如此决绝，安德森的“包裹”仅仅只是摆在那里，至于想看到第几层，他选择站到一旁保持中立态度，他首先展示的是一种创造力的繁荣，即便这种繁荣可能已经终结。但我们从未见过如此“阳光”的讣告，也没听说过如此“肮脏”的游记，所有这些都以轻松的姿态被表达出来。安德森精灵古怪的形式问题在这里也被融合，影片如俄罗斯套娃式的结构被直观展示为画面中的各种“隔间”、栅栏、堡垒、窗户背后的画外音与其它景深深浅的褶皱，它们被小心翼翼地用连续的推轨镜头展示着；有时则是一个简单的推进，配以光线层次的变化；而有时则只是一个掷地有声的固定镜头——一切都在其中，比如威尔逊游记的第一个镜头：“Ennui在周一早晨突然醒来。” 文本方面，一种可疑的“中立性”是影片形式的关键：一篇文章开始被朗读，停止被朗读；另一篇文章开始被讲述…… 每一篇都以同样的开场字幕与打字机的声音启动，并以同样突然的黑屏终止，因此作者保证了其单一叙事上的封闭，他遵照着小说集的形式。但正如滨口龙介的《偶然与想象》或者侯麦的《人约巴黎》这样的作品，所有故事都是因为一些主题而被聚集在一起（滨口直接把主题写在了标题上），并且遵守着严格的顺次。玛格丽特·杜拉斯曾在戈达尔的《各自逃生》中借其角色之口说话，她说：“如果我有足够的精力，我宁可无所事事；但因为无法忍受无所事事，我拍摄电影。” 那么，写作，但避开作为自画像的写作，用怀特的说法就是：“自我分析是一种恶行，要么在私下展开，要么大可不必”，作者打算写些什么呢？其他人物，他/她去描述他人，用“中立”的视角。在这里，《法兰西特派》的五篇文章将依次拨开这所谓“中立性”的迷雾，回归到一种健康的自画像中，并且在最后一刻中以一种精神的回溯，戳穿全部的中立背后唯一的存在，也就是作者自己。我们可以看到，当蒂尔达·斯文顿在她的文章/讲座中介绍其笔下的“饥饿艺术家”时，她尝试了，尝试着不带情感地，甚至有些学究式地去描述整个离奇艺术史事件的始终，但她偶尔也会露馅，比如不小心在自己的讲演资料中插入了一张自己赤裸上身的照片（正如蕾雅·赛杜所说，突如其来的赤裸惊吓到了观众），或者是在结尾不露声色地透露自己曾与该艺术家是情人关系，虽然所有这些，都被该作者用十分轻松又高昂的口气一笔带过——必须保持记者的中立道德，不是吗？但显然，这有可能会被误认为是缺乏情感的表现，或者对形式的某种走火入魔，但让我们对这些角色保持一些距离，保留一些秘密，安德森在接下来的时间中慢慢继续展示。该章节中最感人的一幕：饰演青年时期罗森塔勒的托尼·雷沃罗利（《布达佩斯大饭店》的主角Zero）坐在自己的牢房中，而突然间，本尼西奥·德尔·托罗穿着大一号的戏服走了进来和年轻人交换了位置，后者把自己脖子上挂的狗牌交接给他。

如果说在上一章中，作家与人物之间还维持着一种有意识的距离的话，接下来的《论一份宣言的修订》则完全倒置了这种伦理上的界限——柴勒梅德和麦克多蒙德短暂的情人关系多少被直接展示出来，并且我们看到了后者在这位青年领袖简陋的女仆间中写下这篇文章的过程——禁忌被打破了。但麦克多蒙德饰演的是一位固执的作家，长年单身的她对旁人的牵线搭桥毫无任何兴趣，也很难说她对年轻革命家的情感是否是写作其万字雄文的副产品，但与此同时，她还是把中立性挂在嘴边，正如“棋子革命”诡异的场面调度：一座桥下有蜿蜒曲折的街垒和路障，一颗棋子的走向穿过抗议者的标牌，经由防暴警察的喇叭与电报机，传递到市长秘书的耳中，再经过她被推轨镜头调度的高跟鞋脚步牵引，来到官僚的桌前…… 一层又一层的计划、问题和设计，但这是一种自欺欺人的自我麻醉吗？不管怎么样，韦斯·安德森想要解构的是1968年发生在巴黎的“五月风暴”，但这一“风暴”的结局和后果在如今看来却是有些模糊的，它似乎就这么戛然而止，没有太多实质性的成果，除了导致了法国在接下来一段时间的左右政治分立，但在这一方面，安德森和该文作者选择保留意见——在整篇“文章”中，我们听到了很多东西（流行音乐是反动派？是否要反对征兵？），唯独没有听到柴勒梅德的这份所谓革命宣言的任何一部分，它要么被打断，要么被隐藏在女孩那“呃呃呃呃呃呃呃……”的，又愤怒又疑惑的默默阅读之中。它更多的是可能对1966年到1973年这段时间的所谓“后新浪潮”法国电影的一次戏仿，从戈达尔的《男性、女性》到《中国姑娘》，到菲利普·加瑞尔或马塞尔·哈侬在1968年后拍摄的实验电影，到里维特的《出局》和厄斯塔什的《母亲与娼妓》，这些作品都是一群青年的情感旅程，这段旅程同时因“五月风暴”开始，也因为它而终结，它是关于集体的，也是关于孤独的。里维特的《出局》拍摄在“五月风暴”的两年之后，其中让-皮埃尔·利奥德饰演的街头混混想要成为一名记者，却被《法国晚报》拒之门外，后来因为某种巧合，他误入了一个地下杂志团伙的策划现场…… 话扯远了，所以回到《论一份宣言的修订》中，我们明显又看到了另一种平行，也就是关于“集体”这个概念的平行。安德森在这部关于纸媒的“情书”中，似乎是有意忽略了绝大多数关于编辑部本身的故事，影片也不愿花过多的笔墨去呈现诸编辑在创作杂志时的各种纠结与讨论——再次强调，作品本身，作品/文章本身是关键，古典与现代的不同观看法则在这里疯狂撕扯着，但难道我们不能从“三月象棋革命”的诸位“编辑”那各种匪夷所思的喧闹与诡辩中，看到这种所谓集体的存在吗？还有爱情，这些“后新浪潮”电影在处理其政治理想的消亡时，似乎总是会回归到青年男女的爱情和关系上，尤其是三角恋的情感（厄斯塔什），安德森在这里看到了一些什么——我们虽然不懂革命，但我们看到的无疑是激情，不然又为何要把催泪弹的化学反应和真实的眼泪混合在一起呢？这一章里最美的，是当我们终于差点读到那份“宣言书”的修订部分时，我们读到的只是青年领袖为两位女性留下的一纸情书，在那人造的美丽月光和摩托车上男女的慢动作剪影中，“最后一部分由于字迹过于潦草，完全无法识读。”

《法兰西特派》的第三个主要故事《警署探长的私人厨房》或许是整部影片中最悲伤的一个故事，一个真正的孤独者的故事，但同样，疑似多愁善感的情绪被包裹在重重形式的保护之中，秘密仅以最隐秘的方式被传递，摩斯电码般的秘密，在暗夜中，与此起彼伏的枪击与尖叫形成诡异的乐曲，安德森即将揭开这个城市最黑暗的角落，但同样又是漫画式的，“不能哭泣”，因为主编大人曾这么说道。在这里，所有那些第三人称的、形式的、动画的、“中立”的、恋物的、集体的幻觉都依次被打破，但又一起组成了整个乐团，展示这些隐藏孤独的技法，是展示孤独本身的方式。长镜头在这位作者看来也即是他复述文本的速度，坐在采访席中的他既然狠话说在了前头，那就必须把文章一整段一整段地，气韵均匀并中气十足地念出来，语气中要有一种手到擒来的顺滑，如同饮用厨师长那丝绒般漂浮在杯中的鸡尾酒，或者像奥逊·威尔斯在《麦克白》中念诵一般，要脱离情感似地，但又绝对自信地读出，我们要感受到一种专业，一种精准，而这背后的秘密，我们仅能管中窥豹。杰弗里·怀特的角色显然是詹姆斯·鲍德温的化身，而在这里，安德森又一次把故事围绕在“警察社会”中——联系到第一个故事中腐败的监狱，第二个故事中的催泪弹与防暴警察，这绝不是意外，一瞬间，某种冲突被唤醒：Ennui并非糖果屋，也不是什么马卡龙色调的天堂，玩具屋的真相，正如欧文·威尔逊在游记中所言，是小男孩的恐惧，但他独特的逆反心理有能力将这些都转化为游戏，危险又好玩的游戏。因此就有了怀特在警署内迷宫般的总部大楼中独自穿行的长镜头，他最终迷失在了一片黑暗中，只看到一个小小的紧闭室（片中称为“鸡舍”），威廉·达福戴着圆框眼镜小小的头突然从光线中弹了出来，像个小木偶。但在一系列紧张的叙述后，安德森却将语调转换为了闪回，一个180度大转弯，这一次坐在“鸡舍”里的变成了我们未来的作家（因为“错误的”爱而被逮捕），站在这牢笼前的则变成了他未来的雇主。最美的时刻，也是最严肃的时刻——主编先生审阅着怀特的简历，并要求他快速写下300字书评一篇，并突然间说出了那句台词：“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 谜底揭晓了，原来一切的喧闹，一切的群像背后都有一位作者，而他只可能是独自一人，坐在打字机前完成他的作品，一层一层的悲伤，在这背后隐藏起自己，但脑中依旧追求被后代挖出作者性。在非裔作家娓娓而谈的生动中，我们意识到这个荒诞事件其实与他没有太大的关系，警署与帮派之间的疯狂枪战与争斗，这位作家仅仅只是恰好出现在了现场，并如实记录下来，但一切究竟为什么发生，他终究是不清楚的；而另一位终究只是局外人的，难道也不正是拯救了小男孩性命的，勇敢地服下自己研制的毒药的纳斯咖非耶厨师长吗？这些人物身处事件漩涡的中央，却也是它们的旁观者，而这二人之间的唯一对话，我们的作家还差点以“太悲伤了”为理由，把它从稿件中删去。因此我们或许能说，作家之所以能拥有神奇的记忆，还不是因为他只能与自己的文字作伴，时刻复述着，喃喃自语…… 这些镜头漂浮在整部影片中：怀特默默地哭泣；缪斯在慢镜头中缓缓走过那十幅石板画，至于画中的“她”，被隐藏在随机泼洒的笔墨中；两位演员默默地交换位置；锁在小隔间里的男孩和坐在外头的蓝眼睛女孩；继续背对镜头埋头写作的作家，坐在画面右侧两米外审读着其最新文章的主编；独自一人站在讲台上的那位，她到底只是在科普艺术，还是在追忆逝去时光；在厨房里被自己的神秘仪式包围的那位；躲在浴缸里的那位…… 但安德森能做的便是将这一切孤独，化为创作的力量，形式的力量，一切都变成语调的变奏——怀特快速地回忆完自己的悲情时刻，便迅速折返回自己的表演中：“与此同时……”

有几条线要理一下：

1.他俄方面针对V渐渐形成了两股势力：

甲方要杀了V，并且派出了胖胖杀手，当然了结果成功被V反杀。V睡着后胖杀手灵活起身寻找角度下手时，ost开始紧张半惊悚。但是很多人估计和我一样，看到这画面淡定到心跳都没加速的举手！我估计是胖胖没看过前几集，才敢这么放松地去杀小变态。ps监狱里面的医生应该属于这一派的。

乙方要救出V，但是却要V杀了大胡子康斯坦丁。派出了一个不太尊重V的掮客，结果也被反杀了。貌似有格调的反派对于与自己想处的人要求特别高，尤其在尊重理解自己这方面。

那么Eve的上司是哪边的？其实我觉得看到现在，特别像冷战时期的女间谍的就是C。估计是被Marvel里面的黑寡妇形象给同化了，现在看女间谍感觉都是青正美，忘了这份工作真实的工作性质是怎样的。作者在C这里人物塑造的特别成功，是一种灰色边缘人的感觉。她既可以游走在他俄的男特工之间占尽便宜，又可以在事情发展超出控制的时候叫自己的小弟们走人。你看不透她到底是这样还是那样，她有自己的模样。这种设定使后面的剧情更加充满未知。赞！那么她到底是哪边的？是不是英国电影里面经常出现的双面间谍？做个猜想：第一集里面她是特别迫切寻找V这个小变态小可爱小聪明小执着杀手的。如果不是这样，C就不会招募Eve。排除让Eve背锅的原因，明显是特别急切地去寻找V。那么寻找V的目的，决定了C站在哪边。3种可能。1.捉到了，交给英国政府，那么C就仍然在效忠。2.捉到了，杀掉。那么C就是甲方的人。而甲方的人可以控制监狱，就非常有可能是他俄政府的人。C这时和他俄政府的人合作，也许是被授意。再大胆一点，他英政府也有“12”组织的人。3.捉到了，审问V，后面的事甩手并不过问。那C就是乙方的人，那么组织要杀大胡子康斯坦丁也就说的过去了。因为Eve已经开始怀疑到大胡子了，而这个情报很可能是C透露给组织的。

综上，甲方和乙方的关系很有可能是“12”组织内部意见不同一而形成的单边行动；也很可能就是两个根本就不同但是都是灰色的组织。

2.我是如此想念你，其他的没顾上。

V和Anna的线终于要出来了，但是电视剧里面的情节和小说里面有些差别。小说里面V杀掉Anna的丈夫是有原因的，有点激情杀人的感觉。但是电视剧里面弱化了这一点，反而把锅都甩给了小变态V，不知道是不是会另有隐情。这里面从对Anna的刻画中能够解释出很多小变态V的行为模式，这种对小变态的解释也可以反过来反映Anna。比如：

Anna：做个大蛋糕。

V: 喜欢去Eve家里吃完饭；也去过挂了的Frank家里吃蛋糕。

V: 做了个大蛋糕，房间挂满气球。

Anna：做个大蛋糕；和Eve离别时死活要让Eve带上。

更别说，V送给Eve她曾经送给过Anna的香水服饰；记得Anna的梦想；给大胡子举行有气球和大蛋糕的party；送衣服给Anna。好像都在重复着一句话，我是如此的想念你，其他的真没顾上。V获得爱的模式如此单纯而又保守，想要去爱既得不到真面回应，又受到组织的监管，憋的快要疯了。她做杀手时乖戾恨绝，爱人时却是如此的全心全意而又小心翼翼，真是个在看客眼里可爱的人。就像那时ost里面唱的——我给了你我的心。

至于Anna，我觉得她也很想她。留了所谓你知道很少的却是整整一盒子的信；无损的留着她送她的大衣。不过好像也就止于想念吧，要不那么明显的暗兜都没有发现吗？还是另有隐情？Anna到底是傻大姐还是在装傻。她对Eve说了“小心点，她就喜欢你这个类型的”。就说明Anna并不是傻大姐，而是在生活的某些方面比较马虎，比较柔弱。所以就不计较到底有没有提前发现暗兜了吧。最让人期待的是，V和Anna是否会在E08见面，护照这个梗会用的吧。

综上，Eve应该是有点嫉妒了。

3.‘12’人组的人

有个问题，是不是他们已经露过脸了。但是只是路人脸，没被注意到？最后一集的会把坑都填上吗？会有反转吗？Eve的丈夫会喜出柜出轨吗？V会不会因为Anna的拒绝彻底放下爱上别人？大胡子会有什么动作？真是特别期待哇。终于有个不是仿超人的女杀手让我追了，变态就变态点吧，谁让她好看专一语言天赋还那么高呢？更别说Sandra老吴那么萌，简直是英伦熟女专用表情包。

国产剧编剧果然还是老样子，没有一点心思去琢磨人物。。。也不会用脑子去构思情节，逻辑合不合常理已经不重要了。。。

其实有些时候逻辑可能不合常理，是为了突出主题而采用夸张的手法，比如黑镜第一集，一个渺小的艺术家竟逼的首相去上猪，无数安保都束手无策，这看似夸张的情节却达到一个讽刺的效果------舆论的力量真的可以杀人。这是为了主题服务，可以理解。

但海上繁花。。。男主前一秒还在恨女主后一秒就被感化了，这不符合男主从小缺爱戒心很大的性格。男二妈妈忽然跳出来告诉女主让他们分开因为女主爸爸是她初恋，而女主痛苦万分地分手。。。我还以为是杀父仇人之类的，没想到就这。。。请问符合常理吗？人物要立得住，剧本才立得住，电视剧才立得住。情节服务于人物，人物服务于主旨。。。任何可能发生的事，人物做出的反应都要符合常理，符合性格特点。可惜我们编剧从不懂。。。怎么说呢，小说看过很多遍，霸总的文一般都很俗套，但海上繁花之所以在我心里脱颖而出就是亲兄弟的这个设定，这个设定贯穿了整部小说，是所谓戏剧中的冲突，无冲突便构不成情节。邵振嵘死后雷对晓苏的态度是恨，以及自己用弟弟的借口去掩饰自己已经萌芽的爱，从小的缺爱让他用错了爱的方式，晓苏到小说结尾仍然沉浸在振嵘的阴影之下，到底有没有爱上雷宇峥成了未解之谜，一而再再而三地远离是因为她知道这是振嵘的哥哥。还有雷家的极力反对兄娶弟媳，这些都导致他们后来的冲突加剧。其实爱不爱已经没了所谓，因为杜晓苏就算爱上雷宇峥她也不会承认，只因为他们是亲兄弟。

其实就算改去了核心设定也至少让剧情符合常理吧。

果然，国产偶像剧是一切人物情节都服务于男女主最后在一起，至于戏剧价值。。。算了。。。果然。。失望

查阅过后才知道三峡大坝于2006年5月20日，关上最后-扇闸门，意味着世界上最大的水利枢纽宣告完工，这已经过去十六年了，而我们对它的了解大部分仅仅只是停留在小学的课本的简单介绍，或者电视新闻等等报道，对它的认知似乎太过有效和浅薄。

如果不曾去过，真的推荐看看这部名不经传的纪录片，不愧是当今世界最大的水利发电工程，国之重器。等疫情结束了，我一定会带着家人去三峡大坝感受祖国千年大计的震撼！