分数好低，看完第一集过来，发表下看法，男主弱鸡配女主战斗力爆表，看女主回忆，小时候经历了火灾，不知道和公司有没有关系，剧情发展节奏很快，猜到男主通过测试正式入职后肯定继续被女主虐，虐到一定程度后爆发一下，然后继续虐，这样来来回回虐个7，8集，女主估计就要被男主用心灵拯救了，不过女主颜值身材绝对高分，再加上这套上班装备，男主被虐死也值了！！不过分数那么低完全没想到，个人认为菜菜演主角就应该有个5-6分，毕竟她演这类黑暗系美女，自带黑暗buff，看看后续看的人多了，是不是能提升一下分数。

之前看过男一龚俊演的网剧，觉得这位小哥哥真的挺帅的，怎么没火呢？这部剧终于播出来了，看出可能是剧本的问题吧。先不说仿的韩剧，这个剧情是有点扯，就当个网剧看吧，还是不要上升到演员了吧。宋伊人小小的，笑起来真的可爱，每一个动作都把小女孩的可爱劲表现出来了，真的爱了。龚俊霸道总裁奶凶奶凶的，把洁癖细腻都表现出来了，187的大个真的是最萌身高差了。三四集看下来还是不错的，等待着后面的真香定律哈哈哈哈。

两位主角越来越好。

已经很久的电影了，今天才把它给看了。看完了还有挺多话想说的，所以来个影评吧。

最开始对这个电影感兴趣，是因为看到关于这电影的一个小视频，其中包括女主在窗外对婴儿公主做鬼脸，公主求抱抱并捏女主的犄角等几个片段。天呐看到这两个片段我简直惊为天人，太萌啦！！顿时被种草，惦记了几天今天终于有空给看了。然后我发现……这电影的精华好像已经在那个几分钟的剪辑里????最萌的也就这两个片段了。。

这个电影的所有铺垫、发展、转折，都可以说是毫无意外。看得我内心毫无波动甚至有点想笑，只有后来翅膀回来那里还让我小激动了下，谁知道后来并没有发挥什么作用。。

想起我看bj单身日记，它也没什么波澜，套路也是老的不行，为什么就让我第一认知觉得它是一部好电影呢？我觉得可能是因为它能引发共鸣，情感渲染的好。这部电影的所有就让人觉得很匆忙。情节为了发展而发展，人物立不起来，很僵硬，那当然没法心情随之起伏。可能跟这个电影比代入感不公平，那我表扬一下沉睡魔咒的特效吧【狗头】。

原著睡美人多么好的一个故事啊，纯洁美丽的公主，邪恶黑暗的女巫，结果非得要给女巫强行洗白，安插一个被渣男背叛的苦情女背景，还强行给扭曲成百合线。。虽然我觉得百合很萌??但是？？我萌的是黑暗女巫与纯洁公主啊，又不是苦情仙女和公主。。╮(╯▽╰)╭

然后评价下演员吧，给朱莉打电话到欠费！！从头到尾好多次我都超想给朱莉特写截屏。美就不说了，而且眼神表情有故事有内容。哪像那个公主，人虽美，像个木头。。随便剪个美女过来应该毫无违和感吧→_→

一星给特效一星给朱莉最后一星给我花了的这一个半小时。

最后，我超想知道朱莉的口红色号！！

【详细】

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基本上看动漫只要两分钟就知道这个画风自己喜不喜欢了。没办法拒绝温暖系啊。

剧情如果换成小说实在是烂俗，奇怪的是这样竟然都看哭我=????( 'ヮ' 三 'ヮ' =????)　果然眼泪不值钱。

虽然有点烂尾，不过总体还是很温暖的，看的时候可以什么都不想，这就是沙雕的力量吧。

为了发截频才写的剧评

【详细】

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这部剧的片尾曲搭配着屏幕上任嘉伦深沉哀婉的美貌，成了一份极具附加值的戏剧周边，赠送了一款除了爱情之外的意和美。

乌鸦小姐和蜥蜴先生，貌似肤浅的名字下，却是没想到的不那么肤浅的快乐。

我从没看过刑F的作品——当然，在认识任嘉伦之前，我同样没看过谭、张、李、杨、景的作品——作为一个小众文艺电影控，在追随任嘉伦绝美质感的路上，因为这些可爱女主角给戏里的他的爱，使我清一色对她们变得不再陌生和疏离。我感谢这种戏剧伙伴营造的爱情与精神体验，使任嘉伦在每个故事的烘培下，都散发出一种别样的性别吸引力与美学浓度。

以我个人的欣赏品味，乌鸦蜥蜴这部剧值得足够的肯定。无论表演、场景、故事，都符合爱情偶像剧的标准要素。最关键的是，它竟然少了内娱最擅长出品的拙劣与反感，让你对真诚乌鸦和温暖蜥蜴讨厌不起来。这真的是内娱赐予的莫大惊喜与意外了——谁没被辣眼国产偶像剧伤害过呢。人就是要保持最底线的期望，才会收到最喷薄的惊喜。所以，对于这份意外的足量愉悦，我们要发自内心感谢乌鸦小姐与蜥蜴先生。

看着俊俏帅气含蓄善良温暖的顾川，你疼他吗？爱他吗？想要他吗？——那就对了。任嘉伦给观众的，就是这种真实的浸入式的想要一个人的感觉。

所以，歌词唱的很对，就这样，猝不及防的人，闯入生命中。

好久没在电影院看到这么惊险的灾难片了！看的时候汗毛倒竖，脊背发凉，整个心都被提到了嗓子眼。儿子走失后，男主和搜救队时而冒暴风雪搜救，时而在雪崩时命悬一线，时而在极寒冰湖上惊险营救……所谓的出生入死，大抵不过如此！那种压迫感与沉浸感，简直无法用语言去形容。

不过，全程给我印象最深的，还是甄子丹饰演的父亲形象。这个父亲并不是一个传统意义上的好父亲。育儿过程中，他有很多地方都做得不够妥帖。儿子做错事，他会大声呵斥，甚至大打出手。跟儿子约定好的事，他会说而不做，让儿子失望伤心。然而，就是这样一个不完美的父亲形象，却贡献出了片中最大的泪点。因为“爸爸不是生来就是爸爸，爸爸也是第一次做爸爸”，他让我们意识到，一个普通人初为人父，要经历怎样的折磨与煎熬。因为沟通不当，他弄丢了儿子。以至于搜救过程中，搜救队队员对他不仅有怜悯，更有责难。

但亡羊补牢，为时未晚，每个人都应该拥有一次改过自新的机会。而男主的寻子之路，刚好就是一场自救、重生之旅。寻子过程中，他经历了一波三折的心态转变，刚开始他脆弱无助，觉得一个8岁的孩子，根本不可能在恶劣条件下存活下来，但后期随着搜救信息的不断增多，他逐渐重拾希望，觉得哪怕堵上性命、拼尽一切，也要找到儿子。他要对儿子做一个交代，更要对自己做一个交代。此间，甄子丹准确拿捏住了男主的心理变化，演出了他情绪崩溃的无助，也演出了他孤注一掷的坚持。大多数时候，父亲的情感都是温吞的，他不善言辞，只把情感融入进了行动中。父亲会放下自己的安危拯救儿子，另一方面，儿子在梦中也唤醒了因雪崩陷入昏迷的父亲。爱能抵挡风雪，也能缔造生命的奇迹，看完好想抱抱不在身边的父母！

整个故事被编剧讲述得真实可信，因为故事背景设置在东北，所以当地警察都操着一口标准的东北话。贾冰、唐旭演技出彩，虽然前期搜救时，几人曾因意见不同产生过分歧，但毫无疑问，他们的出发点都是一样的——都是为了孩子。每个普通人都在闪闪发光。民间救援队也很了不起，面对各种恶劣的极端环境，他们迎难而上，毫不畏惧。尽管银幕上天寒地冻、风雪交加，但他们的救人心切，还是让人感受到了无尽的温暖。尤其当白所舍生取义，在雪崩中牺牲时，更是为全片祭出了主角之外的最大泪点。

爱是最坚硬的后盾。父爱伟大，不畏牺牲的救援队员、民警同志同样也很伟大。他们用自己的身躯，遮风挡雨，为我们构筑起了最安全、最可靠的堡垒。出于这份感动，我打心眼里想把这部电影安利给大家，希望大家都能从中得到温暖、获得治愈、学会爱与被爱。

相比之下，新作从画风到叙事方式都感觉轻松不少，很多只看了旧TV的人都以为奇诺是个三无少女，然而看过小说就知道并非如此，倒是新作里面，奇诺的感觉柔和了很多。新作把角斗场和船之国这样的长篇都压缩到了一集，引得不少诟病，但我想这也是为了能将更多的故事动画化而做的牺牲吧（好吧我也不怎么喜欢希兹无所谓了）。之前看多数决定drama的时候还不习惯新CV，但是TV版感觉明显好很多，尤其是师父一组，非常有爱，而艾尔梅斯的声音还是更喜欢旧作的，和想象中差比较多的是苏，一直想象是个毒舌的青年音呢。

首先 尊重原著 包含尊重原著中的故事氛围感和时代性

其次 不刻意贬损或夸大 沙宝亮扮相勉强够 不过相比较周晓鸥或者王永泉 让人相信这是藏族的唱诗人了

而后 不人云亦云 盲目从流 视听语法和文学语法完全两个概念 前四集的叙事节奏 冗长而平均

除了主演之外 韩淑娜和阿香 的演员选择和人物造型 两位演员顶着偌大的网红气质 去演绎 。阿香不单纯阴阳眼，是个无比干净纯洁的少女 从心里眼睛里的干净 所以能看到别人不能看到的东西。

故事的背景时代是八九十年代 不是今天

人物造型潦草 西单菜市场的群演除了作假服装年代感 姑娘们脸上哪个没有网红塑料感，对比龙岭迷窟胡同包子铺的戏，那个时代的审美不是今天这样

最后莫名其妙的调色 锐度和色彩渲染加持高到爆表，演员眼球、眼白都色相偏到发黄光，特效也做的除了炫到扎眼，就剩下硬的一塌糊涂，雪山的边缘锐化直接忽略 特效感觉和云南虫谷没太大变化 对特效失望 还是倾向龙岭迷窟和怒晴湘西的制作配合班底

照明的灯位痕迹也明显到劣质，摄影水平有比上一部好一些，增加了不少手持主观视角的拍摄。 棚拍感迎面扑来

工业痕迹虽然比上一部稍好 ，也没好太多

第一集：是什么照亮了，你往前走的路

结尾处，女主遭受导演的贬低，被关在门外时候。亮起光来，整个脸庞都亮了。然后她好像忘记了所有可怕的，沮丧的事，露出真挚，有希望的笑容。

真是有力量的一幕。

我也遭受过打击，像狠狠的一拳，结实的落在我的身上，直接感受到自己的脸贴在地面和疼痛。我试着挣扎，但是回来感觉，干嘛要站起来了呢，反正站起来我也打不过……我只是再一次被打倒……就这样我几乎就要最后说好，我输了，我任由你摆布，随便你将我'置身于什么境地吧，生活，反正我已经认输，如果很差经我就责怪你好了，反正我本来就不具备与你抗衡的能力，本来就不是一场 fair fight

幸运的是，后来我知道了，重击我的不是生活的本身和生活的全部，只是某一派别的代表以及他们共同拥护的价值观。

回到剧情就是：

继续前行，是一定需要有什么，照亮着前行的路

什么照亮了我的路。给我继续前行也就是还可能无初次被击倒的理由。

什么是我的相信，信念，belief。

先说剧情 整体不错 质感 bgm选择 演员演技都算可圈可点 缺点是节奏略慢 但在整个市场其他作品的衬托下已经足够优秀 所以我愿意给到5星 Pete对Yee生气我可以理解 其他家人心里不舒服也正常 但其他人于我看来就是站着说话不腰疼的道德婊 坚持查案得知真相却苦于没有证据 亲弟弟又站在法庭之上 即使方法略显过头又怎样？结果也并没有实质性的伤害到家人 为什么杀人的 诬陷的都能被原谅 唯一认真查案的人要被亲人和国民针对？我直呼泰魔幻！Pete这个角色很拉好感 善良 三观正 但他没有把遗嘱被篡改这个真相告知弟弟和Nipa我是没有想到的 施予恩惠给予帮助和把他人应得的遗产分配好还是不一样的

再说演员 Tor真的大赞 凭本剧拿皇家男配完全实至名归 于我看 甚至可以二度拿男主 他和二舅的演员 戏份多少 难度和层次几乎无差距 个人看法是输在了资历年龄导致的番位差距 但年纪轻轻就有如此演技 权威奖项的男主男配都已经拿过了 非常看好他此后的发展 也相信一定会再度得奖 就是可惜泰国的影视剧市场给好演员的发挥空间不大 其他年轻演员也是正常发挥 JJ的角色人设很好 只是Tor太过出彩

nadao为了奶男团能拍出这样一部剧 谁不说一句良心 无论在哪里 认真拍剧的公司都配得上大家的掌声和市场的认可 在泰国 这样的剧集更是一股清流

（文/杨时旸）

连环杀手——serial killer，如今，这早已成为了一个众人皆知的词汇，更吊诡的是，这个词汇经过慢慢演化已经被涂抹上了浓厚的娱乐化的液汁，那些残忍又苍白的凶杀在被众多影视作品叙述之后，连环杀手渐渐在凶犯的本质身份之外衍生出了另一层奇妙的光晕，汉尼拔以及其他同僚们被描述为外表优雅，内心疯癫的行为艺术家。人们更乐于符号化地去认知这个特殊的群体，而很少有人去认真琢磨，“连环杀手”这个词汇的渊源，它像是一个天经地义存在的概念，用以准确无误地概括那一类特征鲜明的凶犯，但是，这个词汇的形成其实有着一个漫长的过程。《心灵猎人》展现的就是这个过程。

作为一名年轻的，野心勃勃的FBI探员，霍尔登决定深入那些连续杀人犯的内心，“我们要防范他们，就必须要了解他们。”他这样说服上司，也这样说服自己。他和调查局里的搭档比尔-坦齐一起，利用他们去各地为地方警察授课的出差间隙，去往各个重型监狱，用录音设备和笔记完成了一组又一组采访。这种犯罪研究在如今看来再正常不过，只是，时间回溯到当初，这行为几近惊世骇俗。那些连续谋杀多人的重刑犯通常被毫无争议地认定为疯子和变态，他们被封闭在这样粗暴简易的定语背后，被鄙夷，被排挤，被抛弃，被扔进监狱的深处，而这群人在机枪镇守的铁笼之内，却被狱友们奉若神明的膜拜，令人不解的是，监狱外还有更多的崇拜者向他们投寄书信，那些接连杀害多名女性的凶手，竟然也有着众多女人为他们寄送自己的裸照，表达爱慕，袒露欲望。人们不解，疑惑，发尽牢骚，但从未有人想着去探究这其中的原由——那些杀手为什么以特殊的模式，固定的节奏，费解的仪式进行无休止的杀戮，到底是怎样的环境塑造出了这些残暴又独特的凶犯，又或者这些杀手是否是生来注定。探员霍尔登对这一切产生了不可遏制的兴趣，近乎迷狂。

描述连环杀手的故事汗牛充栋，大都愈发戏剧化，他们乐于描述惨烈或者邪魅，但大卫-芬奇参与导演的这部《心灵猎人》选择了一种笃定得甚至被有些人认为沉闷的叙述方式，他坚定的反高潮，反猎奇，不重述任何残暴案件的耸人细节，从这种角度去看，与其说《心灵猎人》讲述的是有关连环杀手的故事，不如说，它更多的是在探究“普通人”和“变态者”之间微妙的，暧昧的，难以言说的缝隙和差别。

很多人觉得《心灵猎人》在气质上近似那部著名的美剧《真探》——同样是两个男主角的设定，彼此互补又相互牵制，在外人难以想象的残忍隐秘的罪案中重新回望自我——但实际上它们并不相像，《心灵猎人》其实并非一个真正意义上的与深渊对视，进而被深渊吞噬的故事，这个故事中的男主角更多的是与罪恶相切，并未被真正淹没，他时刻知道自己应该处于的位置，也时刻明白自己与那些罪犯的关系，即便他经常去做一些另同事和上司匪夷所思的自选动作——为有恋物癖的杀手买了女鞋，为了击破对方的心理防线主动暴露自己的隐私，这些其实只不过是策略，只不过在那个时代，于旁人看来，这些举动危险且扭曲。

更何况，这个故事也并非是一部真正的双男主角的戏码，温迪-卡尔——一位优雅又干练的大学女教授加入了他们，这是三人团队的成型就是对于连环杀手研究系统化的过程，资金的注入，高层领导的首肯将这一切变得更加制度化和合法化，他们无需再偷偷摸摸地利用讲课的缝隙去监狱里做秘密访问，而是可以正大光明的进行研究。

当然，这个独特的工作不可能不对这些参与者产生心理影响，但这种影响并非毁灭性的，尤其对于霍尔登而言，生活中的细节会为他的狱中采访带去灵感，而那些连环杀手的言语也会让他以另外的视角重新审视自己习以为常的生活。其中有个细节颇可玩味，霍尔登和女友缠绵，女友穿上了丝袜和高跟鞋，希望以一种与平时截然不同的状态挑拨情欲，霍尔登的手从女友的身体滑落到她的鞋子，突然停住——这个瞬间成为了一个绝妙的虫洞，让他突然从“正常”穿越进“反常”。他开始疑惑，觉得一切都模糊了界限，白天，自己在监狱里和一个连环杀手探讨着他独特的情欲指标，那些唤起他欲望的内容和物品，在他的归纳和想象中，那是属于失常者的，但他意外的发现，其实自己——一个正义的化身，一个正常的男人，一个不可能沦为连环杀手的探员，也会因为鞋子和丝袜而泛起相同的欲念。一切都轻微地抖动起来，变得莫测，不可言说，我们到底该如何界定常态和变态？有些指标是失效的，有些指标是臆想的，这让一切都更加复杂。他的工作初衷其实是立志于筛选出某种近乎犯罪基因和犯罪扳机的东西，但如今看来，那些失常者，变态者好像与正常人，普通人只隔着一层暧昧的纱，那个驱动犯罪的扳机难以揣摩。那个晚上，霍尔登从一场未能如愿的欢爱中失魂，掉落进了自己才知晓的漩涡。

通常而言，那些成为连环杀手的人们都有着破碎的人生，而这三个研究者，却也各有各的破绽和焦虑，霍尔登一头撞进了自己的执念；搭档比尔-坦齐的孩子患有孤独症；而看似桀骜的教授温迪-卡尔纠结于遮蔽自己的同性恋身份，他们都努力掩藏着自己的秘密，把所有焦虑留在那间设在地下室的办公室外面。他们得各自寻找解救自己的方法，比尔-坦齐手中接连不断的香烟，温迪-卡尔在楼下洗衣房中默默喂养的小猫，都让他们得以短暂的喘息，而真正的主角霍尔登呢？似乎他只能向着漩涡的更深处游去，于他而言，暗处的诱惑大于所有世俗的乐趣。这过程当中，他也有过无法遏制的越界冲动，因为那位小学校长怪异的举止，他开始介入，最终，让对方以疑似恋童癖的污名被开除，而这一切毫无证据，只是来源于他多次采访连环杀手后总结出的某些经验和来自学校的闲言。这算是拯救，还是罪错？谁又有权利在一个人真的犯罪之前，就为他们定下刑罚？但如果你发现某个人的行为符合你对犯罪模型的一切研判，却只能眼睁睁等待着悲剧发生之后才能采取行动，谁又能承受这样的心理重压？ 这三个人处在一个暧昧的地带，接驳着光亮和黑暗，他们只能自己调试心理的阀门，不给黑暗吞噬，也不被光亮欺骗。

那是一个在飞机上可以尽情抽烟的年代，一个很多事情都尚未被命名的年代，一个人们还相信人心非黑即白的年代，霍尔登和他的两个搭档一起谨慎地为那一群凶残的杀手拼接心理模型，他试探着把那群人命名为sequence killer ——连续杀手，后来，一点点修正为如今广为人知的术语“连环杀手”，这个术语被偶然说出的瞬间，其实是历史性的瞬间。他们在那间没有窗户的地下室里，在低垂的屋顶和苍白的白炽灯管下面，在缭绕的烟草和不停的争吵之中，开创了一个时代。

（本文首发《北京青年报》）

这个题材是取自明朝么，反正正德真的是在每个明朝改编的影视作品里都没啥好形象。。。不过这倒也是说明了如果一个统帅做不好的话，那确实会给后世留下一个非常不好的印象。。。明朝的这些其实有时候还是觉得不错的，比较有骨气的一个朝代了，但是是因为清朝改编的作品多么，明朝改编的作品好多都是批判的