尽管剧中没有明确地说明Chuck首次发病的时间，但Chuck在Jimmy考取了律师执照时仍然是正常的，得知Jimmy希望进入HHM之后，Chuck告诉Howard不能招Jimmy，再之后他就开始发病了。这个病显而易见是心理疾病，因为没有任何现实事件表明电磁会对Chuck造成实质损害，而Chuck也只有在意识到电磁存在的情况才会发病。其发病的症状是呼吸急促、颤抖、紧张、出汗……具体症状有一集Chuck描述过，这里就不列举了，这些症状非常像惊恐发作（Panic attack）。对电磁敏感导致Chuck无法正常地工作和生活，因为在现代社会中，电已经成为我们生活和工作重要的物质基础，离开了电，很多事情无法完成。Chuck通过对电磁敏感规避了他最擅长的律师工作，也规避了他再在事业上取得更大的成就（当然，他已经取得了很多成就了）。我认为，电磁敏感导致的这个后果实际上是Chuck希望看到的，也正是Chuck本人把自己放到这个困境里。而他为什么这么做，是因为他内心汹涌澎湃的俄狄浦斯冲突，以及深层的但不能被自己解释或接受的内疚。也许有人会觉得这种说法是无稽之谈，但如果仔细想一下，就会觉得这个观点实际也不无道理了。从Chuck和Jimmy的原生家庭来看，Chuck排行老大，想必父母在他身上寄托了不少希望，而Chuck也通过自己的努力来达到了自己在社会和文化意义上的成功。Jimmy作为次子，父母出人头地的一部分愿望已被Chuck实现了，因此寄托在Jimmy身上的愿望就没那么大了，加上Jimmy本人乐天、幽默、爱交往、聪慧的特点，他得以插科打诨，快快乐乐地长大。说到这里还需要说明一点，即Jimmy一直是在父母身边长大的。这是为什么？有可能是因为Jimmy那个“慷慨的”不懂人情世故的爸爸对Jimmy的需要。剧中提到过，Jimmy的爸爸是一个老好人，非常容易被伪装成受害者的坏人所欺骗。而小小年纪的Jimmy，不得不照顾自己的爸爸，去扮演揭穿坏人把戏的角色。Chuck成了成功的律师，Jimmy做了街边混混，也是这个家庭的需要：这个家庭需要一个像Chuck这样的成功人士来实现父母的愿望和理想，也需要Jimmy这样一个人来保持家庭的温暖和亲密。一直以来，这个家庭就是这样运转的，虽然大家不是非常满意这样的状态，但是在一定程度上也还可以接受，家庭系统也还是相对平衡的，这么多年来，也一直相安无事。那这种平衡是什么时候打破的呢？也许是从Jimmy入狱后母亲泪如雨下地请求Chuck帮助弟弟时，母亲去世前喊着Jimmy的名字，让Chuck感到了巨大的被抛弃感和嫉妒感。Chuck也许一直在期盼自己能和弟弟一样，享受母亲平等的，甚至是不公平的偏爱，Chuck欺骗弟弟说母亲去世前无话是一种情感上的报复，是攻击性的表达，也是嫉妒的表现。我们可以想象，Chuck很想对母亲说，我都这么优秀了，你怎么还是最爱弟弟？Chuck嫉妒的背后是他对母亲对整个家庭的愤怒，而愤怒的背后是悲伤，对自己得不到更多的爱的悲伤。但他无法攻击母亲，他压抑了自己的愤怒和悲伤。压抑了的情感不会消失，而是会在合适的时机卷土重来，甚至会以更为激烈的方式来表现。因此当Chuck得知Jimmy在野鸡大学拿了学位靠网络函授课程考上了律师执照，甚至想在HHM上班的时候，他感到了强烈的嫉妒。正如他后来说的，我这么努力才爬到现在这个地位，你这个混混居然想跟我一样？！于是开始阻碍Jimmy在事业上的进步，无论Jimmy如何照顾他，对于他来说，混混一样不成器的Jimmy是不配跟他在同一个地位的。成功已经成为了Chuck的一个标签，他怎么舍得把这个标签让给别人！也正是这个时候，电磁敏感出现了。我猜测，电磁敏感是Chuck对自己阻碍Jimmy的行为的惩罚，是内疚感驱动的结果。尽管Chuck在意识上厌恶、鄙视Jimmy，但在他内心里，Jimmy永远是他的家人，他是爱Jimmy的，但他的爱只能做到把Jimmy送进mailhouse，而不能忍受Jimmy与自己平起平坐，换句话说，Chuck的爱是有条件的，其条件是，你不能/不配跟我一样成功。在Chuck的潜意识里，他知道Jimmy非常照顾自己，也知道自己应该帮助Jimmy，更知道他不应该破坏Jimmy的前途。因此，意识和潜意识的冲突，造就了电磁敏感这个怪症，Chuck通过让自己不能工作，来惩罚自己对Jimmy的攻击和报复，也缓解了自己太过成功，超越了原生家庭的社会经济地位带来的焦虑。正如剧中Chuck主治医生说的，Chuck的电磁敏感是某种情感的体现，需要专业的心理治疗。但Jimmy似乎总在反对治疗，他觉得哥哥能在家里就可以了。我不想过度解读Jimmy的想法，因为更愿意相信Jimmy内心是真的想为Chuck好。不过，Jimmy的一味纵容，也许是一种移情，Chuck不能自理/自立，就好像是他当年的父亲一样那么弱小，而他通过照顾Chuck实现了照顾弱小的父亲的愿望。Anyway，很喜欢这部剧，嗯。

王晶版的倚天屠龙记，看得我很爽。亮点有两处，一是演员，二是情节改动邱淑贞演小昭，张敏演殷素素/赵敏，黎姿演周芷若。变化最大的是周芷若，在电影版，周芷若变成了一个彻彻底底的坏人。开头和宋青书色诱张无忌。在光明顶上，出其不意地刺伤张无忌。在原著中，周芷若本来就是一个心机颇重的人。无论是外貌，还是心狠手辣的程度，都能与赵敏一拼。不过金大神在写作的时候，刻意地淡化了她们的心狠手辣。如赵敏，赵敏的心狠手辣在书中都是一笔带过。她能让神箭八雄随意射杀其他的蒙古兵，为的是让张无忌信任。在万安寺随意断人手指。她跟遇到张翠山前的殷素素其实很像。敢爱敢恨的人。而周芷若，金大神一直没有直接描写她的心计，只是从一些小事旁敲侧击。很简单，她年轻资历尚浅，却能得到灭绝师太垂青。面对同门的质疑，能忍辱负重。试问一个没有心机的人如何忍受丁敏君讥讽呢。作为读者的我，每次看到这里都很气愤，这个丁敏君怎么那么坏，要是金花婆婆，早就杀她了。后来我把原著又翻了几篇，觉得有点不对劲，一般平常人都会生气，才意识到，周芷若不是脾气好，而是心机重。知道自己年轻，要上位必然要好的人缘和忍耐。在神功练成之前必须忍耐，我之前一直不懂这个道理，所以，我一直是我，而不是周芷若。王晶在这里，把金庸的暗喻直接表现出来。把那个周芷若变成一个善用美色作为自己武器的女人。美色，才是第一神功能击败无敌的乾坤大挪移和九阳真经。无论是原著，还是电影版，她都击败了无敌的张无忌。黎姿在里面，初上武当时是清纯，不懂世事的小姑娘，两次色诱张无忌时是妩媚，成熟的不知火舞，遇着小昭时就是狠毒得令人生厌的，本来面目的周芷若。和周芷若一样，赵敏也是善用自己的外貌。在电影版中，两个女人都意识到了张无忌喜欢自己。而他们俩最大的不同，就是，赵敏比周芷若要更爱张无忌。贾静雯版的赵敏，漂亮是漂亮，把郡主的雍容华贵都有了，可是缺少点统领群豪的气魄，像个小女生一样。通俗的说，就是不够硬！而黎姿版，具体怎样我已经记不清了。不过还记得的是，黎姿各方面都演得很好，够狠，也够妩媚，也很漂亮。据闻还得到金庸本人的首肯。张敏人很漂亮，身材又很好，而且平日素爱短发，比一般女生显得更加硬朗，所以我认为她和黎姿版的赵敏，不分上下。可惜电影没有下部，不能继续看出演赵敏。王晶版本的张无忌，可以说是邪恶版的张无忌，将小屌丝蜕变成高帅富的心情完全表露出来。他和原著中，相同的，只是都能忍耐，和名字都叫张无忌。电影中，骗得火工头陀传了九阳神功给他后，却不帮助他出山崖。神功出成时，面目狰狞，心中想的是，如何去报仇雪恨，活脱脱另一个林平之。在面对明教教众请求他当教主时，他又显得很踌躅满志，完全没有一点犹豫，连那几句推托都显得很假，反而表明他更加想当教主。这样的张无忌，像谁呢。这他妈不就是我吗？原著中，张无忌武功越发越精进时，他的为人就越是谦和。为人很少被仇恨所控制。反而是作为读者的我，让仇恨蒙住了我的眼睛。每次见到张无忌以德报怨都很愤怒。每见到一个与张无忌有仇的人，我都想杀掉他。除之而后快。如果像是小说中的话，我的怒火无处发泄。这才是王晶的高明之处。反其道而行之。将我心中的魔都释放出来了。看得很爽。事后却很害怕，这样很容易走上邪路的。洪金宝饰演张三丰，堪称全剧中最大亮点。一个老胖子，完全颠覆了人们想象中张三丰仙风道骨的形象。却符合张三丰本来的性格，随和，不拘小节。电影中的张三丰，满嘴脏话，性烈如火，说动手就动手，怒打灭绝师太是大快人心。他帮张翠山打了，也是帮大众的读者打了。我认为，张三丰和太极拳一样，重义而轻其形。外貌，身材，如何，其实不要紧。最重要的是，演出他的赤子之心，个性随和，心胸广阔。王晶是个聪明人。自然懂得道理。最后说一句，邱淑贞很漂亮。她才是最好的小昭。王晶把我心中的魔，都挖出来了。

多线叙事的结构构架起整体 只讲述了一天发生的事 各种闪回 插叙 倒叙 男主的表演加分 河南话很好听 国内的小众电影 也算心水之作 眼前一亮 几位主演的表演也可圈可点 人性中的弱点与血性皆暴露无疑。黑色幽默元素参杂其中 幽默中又有一丝戏谑意味 算是为影片又增添了一份亮点。作为一部小成本电影总体完成度较高 充满诚意。

用几张老照片和第一人称的话语开场伞的流传，也是心动的信号自我独白用背采的形式展示周定发的戒指都是一半金一半银祖儿和莎莉接电话的镜头互相穿插，暗示两个女人即将见面正反打拍摄定发在北菲餐厅忽悠祖儿，更显得定发的花心五人的修罗场配上节奏感极强的音乐定发一个人面对两个女人，音乐变得滑稽搞笑公交车经过转场“通常暴风雨来之前都是很平静的”三个女人一台戏开头和结尾的周润发相呼应后面两人的衣服类似黑白双煞

1990年，在对一些类型片的尝试之后，这一年四十三岁的许鞍华导演奉献出了一部上乘的佳作----《客途秋恨》，这是一部有着许鞍华自身浓重自传色彩的影片，虽然自传体色彩浓厚，但是主题更为多元和深远，电影中小到家庭情感，母女关系，大到时代变迁与人物命运的纠结，依旧对于香港、澳门、中日之间这种不同文化之间的交接，人到中年的许鞍华导演沉淀出更为深沉的艺术魅力。除了特有的女性意识，以及对于历史、政治和社会现实的关注之外，许鞍华从这部电影开始为自己的影片注入了一个新的主题----对漂泊者的情感关怀。这在她此后的电影作品中是很明显的。

电影以张曼玉饰演的女儿晓恩与陆小芬母亲葵子之间的情感隔阂与消融为主线，通过母女两个人不同的回忆展开剧情，但是我知道，至始至终这部电影起着支配作用的是许鞍华导演不同阶段的生命体验。

电影开始的时候是从在英国留学的晓恩开始的，她接到了自己妹妹的结婚邀请，放弃了在英国的工作机会，回到了一个她觉得隔膜的家庭。拍摄这部电影的时候，张曼玉正是26岁的花样年华，而许鞍华导演年轻的时候也确实留学英伦，1975年返回香港，在TVB工作，1979年开始投身到香港新浪潮电影运动的。

从晓恩回来一进家门，正在打麻将的母亲的言谈中我们能直觉的感觉出这对母女之间的隔膜。金马影后陆小芬饰演母亲葵子，我个人总觉得她在外形上与张艾嘉有着几分相似。在随后剧情中，母女二人在穿衣服、烫发、言谈等很多方面总是发生着冲撞。

在晓恩的记忆里，儿时与爷爷奶奶在一起的日子才是最有亲情感的，而那时沉默寡言的母亲与爷爷奶奶的关系显然很不好。许鞍华导演本人1947年出生在中国东北辽宁鞍山，这也是她后来在《姨妈的后现代生活中》把鞍山作为影片人物背景的原因之一，在两个月大的时候，许鞍华就随父母迁居到澳门，与祖父祖母一起生活，有着一段留在澳门的童年回忆。这段温馨在电影中是被很幸福的表现出来的。

祖父是中医，钦佩的是学西医的孙中山，有着一颗报国心，听着大陆解放的消息，也觉得自己的老家要有希望了。对于澳门在祖父祖母的心中是客居的他乡，其实对于母亲来说香港也是客居之所，而晓恩本身的文化与身份认同也是在不同文化之间的体验中逐渐明确的。

母亲与祖父母之间的矛盾爆发，父亲接走了母亲，而晓恩作为母亲情感寄托的人却不愿意随母亲一同走，隔阂从这一刻已经生成了。

祖父祖母回到大陆的家乡去报国了，晓恩来到了香港，回到了父母身边，对于每天无所事事的只是打麻将的母亲，却依旧得到父亲的百般疼爱，晓恩是看不惯的，母女之间多年来情感挤压的情绪终于爆发了出来，而也就在李子雄饰演的父亲父亲的责打之后，晓恩才知道，自己的母亲葵子原来是日本人。二战日本战败后留在了中国，语言不通，文化不通，民族对立情绪严重的情况下，母亲生活是没有安全感的，打麻将也是她逐渐的在适应中国人的文化，派遣这异乡的寂寞。吃惊的晓恩，依旧还是没办法化解多年来与母亲之间的隔阂，她一个人出去住了。

许鞍华导演的父亲确实是一名国民党的文书，她的母亲也确实是一位日本人，她本人是在十五六岁的时候才第一次知道母亲的身世，此前她只是以为母亲是个不懂粤语的东北人，据说许导最初拍摄这部影片的时候母亲是不同意的，不过许导还是坚持拍摄了出来，后来母亲也不声不响的看完这部电影，相依为命的两母女感情是很好的。

母亲疼爱的妹妹远嫁到加拿大了，剩下的是这对隔阂的母女，“越亲的越远，越远的越亲”这句台词很好的表达出母女之间的关系，可也就在此时，两母女逐渐走向了解和和解了。女儿毕竟年轻，没办法理解母亲在不同文化差异中的生活，而母亲对于亲生女儿和自己从小的疏离也是有着自己的怨恨的。两个人和解的转机就在下面的日本之行发生了。

陪同母亲回到日本的故乡，下车以后晓恩感觉到母亲在自己文化之中的适应，语言不通，文化陌生的她，恰恰在这种背景下逐渐理解了昔日母亲在中国时的难耐。

日本有母亲昔日的哥哥，友人，甚至初恋的情人，而对身为女儿的晓恩却是完全陌生的，导演安排了一个细节，晓恩单独出行的时候，被一个日本人追，是怕她吃了手中的有毒植物，但是晓恩却害怕的逃跑，直到两个人找到一个懂英语的老师才完成沟通，那时候晓恩才长长的出了一口气，这种感觉，让我有着很强烈的共鸣，无论在蒙古国还是在埃及生活，当一个人对你大声说着你不懂的蒙古语和阿拉伯语的时候，你也会内心感到一种本能的紧张和惶恐，而并非我和他们母语的英语却成了唯一能交流的桥梁。这样语言代表的文化差异是经历的人很容易体会的。

母亲从小最疼爱的弟弟，却不认同姐姐，他意识中还是二战神风特工队的战争状态，这种亲人的敌视让母亲的伤心，也让晓恩体会到自己对母亲的伤害。

在母亲的回忆中，弥补上了她与父亲结合的故事。日本从东北战败逃亡的时候，她为了给生病的小侄子找大夫，得到了晓恩国民党父亲的帮助，两个人相爱结婚，母亲就这样留在了中国。

“人生真是奇怪，当初要不是冲动我也不会要到满洲去，日本要不是战败，我也不会遇见你爸爸，好像缺一样，人生就不一样了。”晓恩母亲的这番感慨，让我也充满了感伤，有那些时候我也充满了这样的疑问，如果不是在浦东机场抛下那一枚硬币，如果去成的是韩国，而不是乌兰巴托，如果从埃及不待那么久回来，我的人生又会是什么样呢？看着国内的朋友们的生活，也许也和他们一样，适应了这个社会，适应了一切，也许，也许······

晓恩的拥抱，标志着母女之间的情感隔阂终于被理解消融了。这理解历经了这么多年的变迁，真是奇怪。

关心时政的许鞍华导演，在电影的最后表现了香港70年代的民权运动，那是他们那代人经历过的，电影的胶片帮我们保留下了那段记忆。在后面的《千言万语》中她继续抒发着这种关怀。晓恩成为了一名报道民权运动的记者。

与女儿和解的妈妈也改变了对晓恩爷爷奶奶的态度，晓恩回到了大陆，来到爷爷的故乡看望他们，十年浩劫之中爷爷没有看到家乡的希望，但是还是勉励晓恩不要对中国失望。“凉风有信，秋月无边。思娇情绪好比度日如年……”在粤曲《客途秋恨》中影片结束了。

日本的季节与香港的对比，香港的社会变迁与大陆之间的对比，历史的伤痛与现今的对比，穿梭其间的都是一个个的家庭和家庭中的人，他乡，故乡何处是所皈依，爷爷倒在了自己的故乡，却没有看到故乡的希望，客途的人生之中，我们又何所皈依呢？

最后，还是一曲曾淑敏演唱的这部电影中国的主题歌《客途秋恨》，一曲哀歌，道不尽人生客途几多凄凉，几多无奈······

“秋天的风，就这样吹了一生，忧伤的味道尝到现在，生命是一条任性的河川，急急缓缓，甜甜酸酸。秋天的恨，躲在她的裙摆，忧伤的眼神藏到现在，命运是一粒客途的尘埃，朝夕不定，海角天涯。”

（本文写于2009年9月12日 因新浪博客莫名其妙的和谐，不得不以这种方式发布）

本片在2017年的英国公映。而在其前一年的2016年，英国，乃至法国、美国，政党政治都陷入奄奄一息的状态。

影片开头曲说得很明白——一曲“耶路撒冷”将人带入英格兰政治。耶路撒冷是“英格兰”国歌（不同于天佑女王是“英国”国歌。）

英国，仅在2016年，无论执政的保守党——明着是卡梅伦因“脱欧”公投而下台，实际上是——特雷莎·梅用党派内斗的方式击败卡梅伦；还是反对的工党——科尔宾在半年之内遭遇两次党派内部信任危机——都证明了英国政党的颓势已经显现——已经不再是尔虞我诈，而已经大楼将倾——支离破碎。

但在这之后，保守党内部再次爆发内斗——前伦敦市长鲍里斯·约翰逊还没斗完。在“脱欧”之时，特雷莎·梅为了弱化对约翰逊的权力，在这位2008年奥运会上不系西装扣的外交大臣约翰逊之外，设置了“脱欧”大臣一职。

而工党人士却因为科尔宾的极左，也一直争斗。要不是因为2017年英国大选特雷莎·梅勉勉强强拽住另一个小政党的衣角才守住首相位，科尔宾说不定还会再面临一次不信任投票。

特别是隔壁的法国，两大传统政党之后都被马克龙的新兴政党扫地出门。

美国一样。要不是民主党女主席的丑闻帮助希拉里击败了那位极左的老大爷，毫无党派背景的特朗普不会赢得这么轻松。从2016年开始，人们发现，美国传统上向左的民主党越来越保守，而传统上向右的共和党却因为门外汉特朗普的突入，而开始有些激进。

——西方政党政治开始崩溃。“The Party”用了婚姻中人人都出轨的荒诞，映射出政党政治中人人都濒临支离破碎的现实。The Party不会不欢而散，只会循环往复。谁会是倒在下一个人枪口下的再下一个人呢？

第四集初登场，就展示了一个层次丰富、立体多面的乔一成。

白宇演的乔一成，在面对不同的人时是不同的态度：面对渣爹，他的态度有些桀骜有些不屑有些无奈；面对三丽，他竭尽温柔呵护；面对二强四美，他又严厉又不耐烦又恨铁不成钢；面对表哥，他酸溜溜总有些嫉妒有些羡慕；面对二姨，他情不自禁露出了点孩子气，抱怨弟弟妹妹和父亲不争气；面对文老师，他就是个乖乖的学生；面对文居岸，他有些手足无措又有些面对新事物的好奇……乔一成，真是个矛盾而丰富的角色，白宇将他的多面性展现得非常好。

1.18-24个月，语言爆发期，且大多关于社交。走出去会大大刺激语言数量。2.大脑的通道，用则强，不用则废。也即熟能生巧的道理。但要考虑机会成本的问题。3.婴儿选择的偏向性在二岁已经显现出来，但是在后期也许会改变。4.大脑抵制诱惑和自我控制的额叶皮层区域在婴儿20月的时候开始成熟，这是成年后成功的必要素质之一。5.婴儿在去性别化的社会中，不在刻板的认为爸爸应该做什么，妈妈应该做什么。除了家庭中的影响，他们也可以看到更广阔的世界。6.颞上回（H区）听觉性语言中枢。婴儿在社交中婴儿扮演着一个非常积极的角色，当失去关注后会积极的做出各种努力去赢得关注。这也说明了父母单独关注婴儿的重要性，和父母的互动也是日后社会交往最重要的基础。7.早期与身边人建立的独立联系，对生存而言非常重要。8.婴儿很早就会分辨好与坏，并选择与好的人，帮助别人的人在一起，这是学会信任他人的起点，也是健康社会的基础。证实了人之初，性本善。9.婴儿的哭声粗糙度比较高，它会触发人的扁桃体结构，从而令人压力增大，迅速的做出反应。10.躲猫猫是使婴儿笑的最多的游戏，因为这也是和人建立联系的游戏，婴儿获得的奖励和喜悦。婴儿对狗的兴趣是猫的两倍，也是因为狗狗会讨人喜欢，善于和人交流，在有看管的情况下，让狗狗和婴儿玩耍会有非常多的乐趣发生。11.婴儿得到的语言表达机会越多，会越熟练。12.自我意识就像洋葱一样，起初只有一个核心，然后一层一层的发展，慢慢具备了自我意识、性格、思想等等。自我意识的觉醒（一般在24个月的时候），刺激了婴儿社会发展中另一个变化，那就是意识到别人和自己不一样，也有独立的思想和意识。13.婴儿在很早就可以表现出来共情反应（共情感），这是与生俱来的能力，父母应该注意自己的教育方式，保护孩子强烈的共情感。14.婴儿就像海绵，看到什么就会吸收什么。15.爬行对婴儿来说是一段隐秘的旅程，它至关重要。第一次独立，也是对世界以及其危险的首次认识。16.分散注意力是让发脾气的幼儿平静下来的最有效的策略。17.婴儿更喜欢听父母语（吐字清晰，音调明显拖长音）。18.知觉窄化也称作异族效应，指的是无法分清外国人的长相，原因就是知觉窄化，此处也从语言上做了实验，在语言上也同样会出现知觉窄化，集中发生在6-9个月期间。19.分离焦虑是指婴幼儿因与亲人分离而引起的焦虑、不安、或不愉快的情绪反应。20.当宝宝产生独立性的时候，他希望自己可以为所欲为，通过哭闹发脾气来发挥自己的独立性。21.宝宝两岁的时候已经有了同同伴沟通协调合作的能力，但也需要鼓励。22.在八个月的时候，宝宝经历了与记忆相关的大脑区域（前额皮层）的生长突增，他改变了宝宝看待世界的方式，也触发了分离焦虑。

纠结了很久要不要去看。终于是在离家最近的影院下映前买了票，就是冲着橘猫去的。鲍勃跟我见过的很多橘猫都不一样，它的双眼充满了灵气。毛茸茸的脸上也有许多微表情。它大胆，通人性，可也有自己的小淘气。我和很多人一样，喜欢极了这个小家伙，连微信头像都换上了它的照片。因此我能理解，为什么，影片的最后，大家都爱鲍勃，甚至于愿意主动向詹姆斯伸出援手。大家都不愿意看到鲍勃和詹姆斯分开。影片的故事很简单。讲的是流浪艺人詹姆斯因为写了一本自己和猫的故事，被邀参加了作者的圣诞聚会。尽管詹姆斯西装领带地装扮着，依然很不适应这种场合，所以早早地出来了。他在路上救了一个同样的流浪艺人，并对他讲了一个自己和鲍勃的故事，这个故事也就是整部电影的故事。詹姆斯在拥有了鲍勃之后，戒了毒，生活也逐步走上正轨，但依然属于英国最底层的贫困人群。燃气费电费水费房租，他和鲍勃的吃食，这些开销，仅靠他卖艺和卖报所得，只能说是勉勉强强，收支相抵。但是收入的不稳定性，仍然给詹姆斯带来很大的焦虑——他没办法一下子充足了电费，以至于有一天，他忘了关电暖气，导致家里的电耗个精光，冰箱里存储的食物一下子全都变质了。这些变质的食物，也让误食的鲍勃差点魂归喵星。不仅是这些，詹姆斯卖艺时，鲍勃被一只恶犬咬伤。路上遇到卖药的小混混，吉他被摔坏了。而动物保护协会的人也盯上了鲍勃，似乎随时想要夺走鲍勃。影片有一幕，詹姆斯路过一家宠物店，看到一只白色的长毛猫被主人抱在怀里，随后温柔的装进了豪华猫包。而拎着猫包的男人，也是衣冠楚楚的英伦男人。詹姆斯叹了口气，对鲍勃说，要是我有钱，我也带你去。显然他并没有。所以鲍勃只能接受免费的义诊。故事的高潮就是鲍勃差点魂归喵星的一幕。詹姆斯显然也知道错在自己，总归是他害得鲍勃误食了变质的食品，鲍勃不舒服没跟着他出去卖艺，他也心大地把鲍勃一人扔在家里。他甚至动了念头，如果鲍勃可以拥有大多数宠物猫咪能拥有的正常生活，他甚至于愿意和鲍勃分开。幸而故事的结局是美好的。鲍勃痊愈了，善良的人们给予了鲍勃和詹姆斯很多，他们最后都有了更好的生活。如果说，整个故事有所欠缺，其实还是欠缺在詹姆斯身上。他贫困而又朝不保夕的生活，并不是通过别人的帮助就能够一劳永逸的。影片没有深挖，只是用一副岁月静好的画面，遮盖了生活苦难的本质。可话又说回来，对于一只小猫咪而言，有食吃，有衣穿，有房住，这就是美好的生活了啊。

僵尸古宅斗法动作片。看了简介，以为是老怪导的，一时很感兴趣，但是看了之后感觉整体有点乱，主要是人物太多，又没交代清楚，还有些场景还没表述清除，又转到了下一场景，常常让人摸不着头脑，有点懵。不过四兄弟插科打诨还是蛮有意思的，一些漫不经心地调侃也增强了喜剧效果，可见老怪作为编剧的火候，不知道有没有让人感到一点黄飞鸿的既视感。总体就是师傅带着四个徒弟大战僵尸王的故事。第一次看计春华老师演正面角色，总觉得有点怪，但是计春华的功夫真是了得，与于荣光的对决也蛮精彩的。

故事是说师傅带着一帮徒弟四处寻找僵尸，并捉拿消灭他们，为人间除害。一天他们来到一个古时的大墓前，遇到了一只十分利害的老僵尸，他会吸取人的元气，将人化为脓血。因为不小心点燃了沼气，师傅和僵尸都陷入火海，四兄弟没有办法相救，哭作一团。四个人决定留下来寻找那个僵尸王，并四处寻找师傅的下落。他们跑到一户人家找工作。管家让他们出门接亲。但是花轿来了以后，所有抬花轿和送亲的人全部跑走了。四兄弟迎进了新娘，并拜堂成了亲。但是时间不长，姜家少爷就被蛇咬死了。新娘姗姗才结婚就守了寡，但是四兄弟里面有个雷兄弟很喜欢姗姗，偷偷地对她好。四兄弟经过暗中侦查，发现僵尸王就在附近，还发现姜家有很多黄金。原来姗姗的哥哥是故意让妹妹嫁过来探听虚实的。他买通姜家的管家，知道姜家很有钱，就想占为己有。管家被姜家开除后，到了姗姗哥哥家，他为姗姗哥哥推荐了一个湘西的赶尸王，让他把姜家用腊封的尸体全部尸变，让姜家的老爷子措手不及，就可以偷走他家的黄金了。但是赶尸王成功让尸体尸变后，姗姗哥哥和管家冲进了姜家，但是姜家老爷子正等着他们，和姗姗哥哥一阵打斗，姜家老爷子被打伤，但是姗姗哥哥也被僵尸伤到了。这时四兄弟的师傅突然出现，原来他没死，只是去寻找僵尸王了。这次僵尸王又把他引到了这里。师傅和四兄弟联手与僵尸王大战，最后师傅牺牲自己与僵尸王同归于尽。然后雷兄弟带着姗姗回了老家。电兄弟和仵作的女儿在一起，和风雨两位师兄一起用着姜家的钱财过上了富人的生活，不过，姜家的尸体军团还有很多，不过赶尸王怎么没有让这些尸体一起尸变呢？有点不明白。

李力持的管家真是搞笑担当，一直在那里插科打诨的。陈观泰的赶尸王也功力不减当年。安雅很美，很魅惑，让雷师兄欲罢不能。这部片子里的僵尸真心利害，会吸星大法，还会飞，怎么也打不死。计春华把它脑袋砍下来，竟然还能从肚子里伸出一个头，太厉害了。僵尸用水浇就看不到人了嘛？这个设定有点新。仵作女儿乍一看以为是霍思燕，是不是才看完《我要成名》的缘故。有点乱，所以虽然动作场面很精彩，师傅和几个徒弟一招一式也很帅，很不错，但是感觉有点长，昏昏欲睡。整体老宅的恐怖气氛不错，僵尸的总体扮相也很不错，几个兄弟之间也蛮有意思的，还有美女加盟，什么不缺，可惜导演不是老怪，可惜了。

这周就写电影观后感啦。凌晨突然想看窦靖童的新电影，…看完觉得导演确实是用心了，觉得影片试图在同时阐述几个很大又很晦涩的主题 比如自我救赎 比如信仰 比如如何对待生命。主人公是一个严重躁郁症患者，可能是这个原因，电影在叙述故事主线的同时，通过大部分时间的黑白色调来表现主人公内心世界，很多时候觉得影片里的主人公和现实生活中的主人公很像，比如当主人公问什么是家的时候，（现实中窦也去问过宗sarbq这个问题）比如路上她遇到过几个人不知道自己的父亲是谁，有人告诉她：人的一生不是为了追寻自己的父母而来。就好像看到了家庭离异的窦靖童很真实的困惑，努力重塑对自我 父母 家庭认知的过程。电影最明显的一条故事主线很简单，就是主人公护送五彩神虾回明岛灯塔，但这么简单的一条线从片段上却表现的却似乎支离破碎，我觉得原因一方面可能就像主人公在开场就说的那样，她认为生活本来就像梦一样，是毫无逻辑的。另一方面，其实我觉得这些片段其实都有另一条逻辑贯穿，就是心灵成长，就像她心灵最开始就是没有主次逻辑 说不清道不明得就开始兵荒马乱，打破牢笼的过程于是也显得无有章法。比起很多逻辑顺畅的思路，我觉得这个看似混乱的过程和真实的心路历程更接近。影片里应该是通过女主和另一个男人的对话来表现内在世界的这种分裂和冲突，有个我觉得好玩的点是，导演用男性人格来表现抑郁，女性人格来表现躁狂。有一点觉得特别赞叹的是，里面女性人格对男性人格使用语言暴力的时候，刚开始没觉得有啥，后来张大大扮演的那个经纪人出场以后，才发现女主自我攻击的话都是曾经经纪人对她进行过的语言暴力，觉得这个看似前言不搭后语的电影其实叙事真的很完整啊。王志文演的那个角色也让人印象深刻，小时候某天说想出去看看，然后坐了五天五夜的车，根本不知道自己到了哪里，然后就三十年都没回去，这样背景的角色很不搭调地居然劝主人公早点回家。自己的人生选择却是 哪里的黄土不埋人。当然 wuli宗sarbq出场还是一贯的特立独行，夸张但好不惊讶。这部电影的暗喻实在太多了，主人公的泳镜，神虾的颜色，圆光镜，灯塔，那个看似野蛮的当地人要了主人公手上的名表，萃取了一滴颜料 涂抹他的佛像。那个带乌鸦翅膀的小孩，以及小僧人面对死亡的态度与主人公面对死亡的态度…想表达的真的好多呀，而导演似乎到最后也不打算摊牌，只点了几个大的点。就像她的宣传语一样：见人见智。这部小众电影评分也很两级，一星到五星。不过无论如何，我自己很喜欢啦，希望以后有人能多做一点这样不卖座的电影。就像我看到有人说，如果这部电影真的像很多人评论的那么讨厌的话，那我应该会很喜欢，哈哈哈，我很喜欢。要是有时间，想趁会员到期前再看一遍

女主的头发太长了，看着有点恐怖，感觉最有看点的就是每个人死的时候会变成牛头。每个死亡镜头还是很恐怖很有看头的，经典的日式恐怖手法。故事有点不是很精彩，虽然有简略了介绍了，但是对于普通观众不是很能理解这个故事的连贯性，女主跟奶奶她们那个时代交错的人物感觉有点穿帮！

宣传的有点过分恐怖了，路过还是有几个画面和死亡场面挺恐怖的，有点血腥。

无法自控又能力强大，把自己锁在房间里，喜欢戴手套的，姐姐。

长相甜美，活泼可爱，勇敢善良，永远不抛弃不放弃，和姐姐是真爱，妹妹。

骑着爱吃萝卜的小毛驴，跑得飞快，喜欢妹妹，沦为炮灰的，精神小伙儿。

是不是有个新闻说温导喜欢《魔发奇缘》来着？

有个疑问，如果加百列因为女主有了小妹妹不需要他了陷入沉睡（这也解释了养父母就算半夜被持刀养女吓到也没把她送去什么问题儿童医院，毕竟偶发事件，不是长期的家庭恐怖片），那苏醒后征用身体、关节反转，除非是练家子或软骨病，成年人的骨头怎样毫无阻滞拗向相反方向不受伤呢？

当时看活佛济公，我最喜欢看的就是济公跟胭脂的感情纠葛。

不得不说，陈紫函的胭脂让我尤为惊艳，尤其是她身穿红衣掀开红盖头那一段，简直是绝了。

而且我认为她并没有做错什么，反而刚嫁过去就要面临指责，当时真的是好心疼她。

而且到后面她去找济公报仇，红衣冷艳。

如果要说与她相当的，那就要数杨雪演的白灵了。