在东野圭吾的小说中，《绑架游戏》是一个不尴不尬的存在。早在2011年，便已有中文版推出，却很少有人讨论它——看懂的人，会拍案叫绝，称它是“东野流”的代表作之一；没看懂的人，会反复追问：结局啥意思啊？东野圭吾究竟想说啥？

这就是标准的“东野流”了。既有“新本格派”炫技式的周密、严谨，又有“写实派”的深刻、亲切。在日本，有人称这是“写实本格派”，但这就忽略了，东野圭吾的小说还有浓烈的后现代风格。也许，想概括东野圭吾的创作，除了“东野流”，实在没有更准确的词。

曾以为，《绑架游戏》是无法影视化的。

比如“人并不是为了一张脸而活——正是如此。但是对于人生来说脸却是很重要的。在各个阶段里，脸会影响这个人的命运”。这样精彩的句子，该怎样影视化呢？

但《十日游戏》做到了，甚至做到了将原著《绑架游戏》的核心内容讲述的更接地气。

从已播出的几集看，确有醇正的“东野流”韵味，只是韵味越正宗，解读起来就越难——“东野流”是用来烧脑的，囿于“故事怎样”“演员表现如何”“画面是否精致”“故事逻辑是否完整”等传统评判标准，很难产生那种“相遇感”。而东野圭吾的最大魅力，就在于这种“相遇感”。

显然，真正切入《十日游戏》，至少要过四关。

首先，牢记细节：本格派高度重视细节，经常依此来逆转情节，看《十日游戏》，需处处留意。

东野圭吾以本格派出道，中间10年陷入创作低谷。《绑架游戏》属于晚期作品，体现了“东野流”成熟期的创作成就。但相比于同期创作，《绑架游戏》更接近本格派——小说最后一章的大逆转，令人回肠荡气，让人心生“非东野圭吾，写不出来”之慨。

改成影视剧后，因影视语言的信息浓度远高于书面文字，客观上分散了观众的精力。读书可以处处留心，看影视则很难如此。

在《十日游戏》已播放的几集中，一些细节需特别注意，比如：

当路婕（金晨饰）离家出走时，与跑步锻炼者发生碰撞，给对方留下深刻印象，这成为后来确认路捷死亡的重要证据之一，在原著中，这个细节具有极深的意味。

于海（朱亚文饰）与路婕策划假绑架时，于海一度失控，将路婕捆绑。后将她释放时，用了一个相当不成立的借口（尝试绑架的滋味），路婕却信以为真。这背后也暗藏着阴谋，却很容易被忽略。

类似的细节还有很多。

原著故事量不足，这是“东野流”独特的写法——不以故事为核心，更重视如何去讲故事。这就为影像化，设置了较多困难。在具体细节的处理上，《十日游戏》有不少精彩之笔，两相对照，方见匠心。

其二，开放型人设：“东野流”笔下都是“无根人”，观众需突破传统的善善恶恶的审美习惯。

东野圭吾的创作有“社会派”的特征。所谓“社会派”，是以松本清张、森村诚一为代表的推理小说（本称侦探小说，但二战后，日语改革，“侦”字被废弃，侦探小说遂改称推理小说）流派，通过“设谜—解谜”，揭示犯罪行为背后的社会因素，引导读者关注社会不公正、制度缺陷、人性冷漠等问题。上世纪40到60年代，“社会派”一度成为推理小说的正脉。

松本清张、森村诚一等作家所面对的，是一个缺陷明显的社会，通过道德反思、理性批判，可以改变，而东野圭吾则身处后现代社会，缺陷已系统化、凝固化，个体难以撬动。

在后现代社会中，处处充斥着规则，都是专业人员制定出来的，具有高度合理性。这意味着：个体无从反抗，甚至连反抗工具（正义感、理性等）都被取消了。

所以，东野圭吾笔下的人物大多没有是非观、善恶观，他们行善源于孤独，作恶只为有趣。他们把一切道德问题都转化为技术问题。在原著《绑架游戏》中，两位主角最终打了个平手，在惺惺相惜中，联手化解了危机。

这就诞生了本文开头的那个“看不懂”问题。如果习惯了作品一定要有褒贬、有道德立场、有好人和坏人，那么最好的选择是不要看“东野流”。“东野流”蕴含着悲悯——不论杀人者，还是被杀者，他们都是被操纵的可怜人。读东野圭吾的作品，常使大都市中的读者产生“这不是我的故事吗”的错觉。

善恶非自定，红尘不自由，“无根”可能更接近生活的真实状态。

《十日游戏》准确地把握了“东野流”的“无根”脉搏，不论是于海，还是沈辉（刘奕君饰），乃至路婕，他们都是失败者——他们以为在掌控生活，其实他们都是被掌控者。

其三，不断变换的视角：在写作中，东野圭吾不断改变叙事角度，建构出“浮生若梦”“诸相皆幻”的意境。这种刻意的反清晰化写作，转化成影视，尤其难读懂。

现代社会建构了一整套规训方式，通过教育、考试、选拔和社会文化等，使人们坚信——这个世界充满确定性，只要深入，就能发现其中“暗含”的因果关系。

抱着这种偏执，则“东野流”便是有缺陷的。

比如原著中，主角为争取投资，登门拉拢感情，正遇投资人的女儿翻墙逃走。翻墙时机是精心策划的，但投资人怎么能确定，主角会来呢？毕竟他的住址并未公开。

这，显然是一个逻辑漏洞。

可问题是，生活真的契合逻辑吗？没有巧合、神秘因素、概率等，人生还能称为人生吗？况且，推理小说有自身的艰难：普通小说过程确定、结果偶然，而推理小说却是反写的——结果确定、过程悬疑，这是推理小说不得不戴上的枷锁。所谓“本格派”，就是穷尽推理，全力与读者“捉迷藏”，往往落入“为悬疑而悬疑”的窠臼。

东野圭吾则删繁就简——在结构上，保持了高度的悬疑性，在细节上，则力求明白如话。在叙述中，东野圭吾大量采用倒叙、插叙、多线索等技巧，使相对简单的故事变得复杂起来。这种写作方式给了作家极大自由：头绪多，则后期处理时，很容易捏成一体，既保证了紧张，又相对易读。

这种结构源于后现代小说，博尔赫斯、福柯、村上春树等作家开篇时，常展开数条叙事线，最终只将其中一个写完整，其他则作为断线，堆砌在文本中。这更具写实性，因为生活中很少有完整的故事，更多是半故事，乃至片段。

后现代小说不太被读者认可，转化成影像作品，就更显跳跃性。只有那些曾深入观察过生活的人，对过于完整叙事的虚伪到不满的人，会沉醉于《十日游戏》的节奏，它伤感、无奈、眩晕而孤独，似乎很清晰，但事实上，我们永难参透其中的奥妙。

其四，对心理空间的把握：东野圭吾的作品能抓住读者，因为在物理空间之外，他擅长营造了一个心理空间，带来强烈的紧张感，但对读者也提出了更高要求——从读故事转向读人。

把人的愿望、恐惧、偏执等加入到故事中，不确定因素增加了——同样上梁山，鲁智深就是比较痛快，林冲则比较磨叽，因为二人性格不同。即使知道野猪林将发生什么，人们也会为被那段文字带节奏，因为危机并非瞬间到来的，而是沿着林冲的性格缺点，一步步靠近。

然而，《水浒传》是用白描写完这一段的，较少心理描写。身在危机中，林冲、鲁智深的内心活动是什么，读者只能自己去琢磨。

相比之下，日本传统文学有私人倾诉的传统，后在欧陆自然主义小说的冲击下，发展为“私小说”。其结果是，日本读者更有耐心阅读心理描写，中国读者则往往觉得太琐碎、太啰嗦。

东野圭吾的原作基本由对话构成，背后暗藏着书中人物的心理活动，这些心理活动对情节发展产生着决定性影响，比如：于海内心孤独，源于缺少爱的家庭环境；沈辉老谋深算，则源于生活的磨砺。二人都对人性丧失信心，这为他们之间博弈、下套、妥协，提供了动力。

在《十日游戏》中，朱亚文、刘奕君的表演堪称精彩，保留了原著中最深刻、最精彩的部分。但它能不能打动观众，就是另一回事，因为这需要观众具备从“我们”中，把“我”拔出来的能力。只有“我”，才能感受到真实的苦痛，而“我们”却无法做到。这意味着，想被《十日游戏》打动，还需在灵魂上补太多功课。

经过40多年的高速发展，中国社会呈现出惊人的多样性：一方面，很多前现代问题尚未得到解决；另一方面，在许多现代化大城市中，人们正在遭遇后现代问题。

不同问题混杂在一起，很难形成统一的解决方案。

在这样独特的氛围中，《十日游戏》成为一部挑选观众的戏，能超越自我限制、不只用一只眼睛看世界的观众，就能沉浸其中，得到它的滋养。

首先声明， 我之所以看完两季的少主且慢行，纯粹是强迫症。。。

小红书给我推的什么乱七八糟悬疑侦探片

这个水平的剧，不是编剧没动脑就是导演没用脑子拍

这方面豆瓣还是靠谱的，但凡评分能过8也不会踩雷

虞书欣完全不在我的审美点上。。。 刘奕畅还好，我觉得还蛮好看的，我觉得刘奕畅换个剧换个角色，可能还会给我惊喜，骆明劼就绝了，首先他的古装白衣造型真的很绝，光看妆造他就是天生走这条路的，但是在少主且慢行里面， 白一飞一开口我就知道赵青峰回来了！！！！

骆明劼真的是绝了，你怎么怎么拿着两个剧本演同一个人的！！！都是白衣少年温温吞吞的性子，让人看着就急死了。

插一句，少年江湖物语和少主且慢行是一个调的，就是想走青春搞笑江湖路线的，但是实际上只办到了青春，搞笑真的是不好笑，也可能是我这样的老阿姨笑点太高了。

这俩剧我都是打的6分，就是能把故事讲完讲清楚我就谢天谢地了。

非得算同个类型的话，御赐小仵作可以打9分了，有情节有细节有脑子。

少主且慢行虽然是2季，但是内容连贯性非常高，完全可以剪辑成一季。。。更多评论看下一篇

2022年4月23日我在隔离酒店CCTV6看了这部电影。我喜欢故事的背景——法国乡村充满阳光的葡萄园，阳光灿烂明亮，葡萄茂盛甜美。

电影探讨了父子/女之间的关系，节奏慢而不散。故事的开头父亲去世了，作为主角的兄妹三人，每个都有自己的烦恼。大哥既有成长中留下的跟父亲的矛盾阴影，又有跟女友和儿子的感情困境，二妹的烦恼是要守住爸爸留下的葡萄园，并且当家主导酿出自己的葡萄酒，三弟是要跟脱离岳父的掌控独立生活。

每个困境都反映的是父子/女关系的不同侧面。大哥跟父亲的矛盾是父亲对长子要求严厉，大哥因此性格格外叛逆，反抗权威，不愿意听从安排，同时大哥作为父亲和丈夫时又有自己的问题。二妹跟父亲的感情很好，父亲在她和弟弟面前是慈父的形象，父亲去世后二妹既想要继承和守护父亲的产业，又要树立自己的权威，摆脱父亲的影响，酿出自己风格的葡萄酒。三弟和岳父的关系是另一形式的父子关系，岳父是控制型的父亲，他评判三弟没有酿酒才能，替三弟规划他的事业，三弟在岳父岳母的权威和庇护下生活，不敢说出自己的感受。

三个主角的烦恼和性格都很立体，每个人的性格形成都在父亲对他们的教养的方式中有迹可循，整个故事就是关系→性格→烦恼→冲突→解决→和解。故事的最后，这一年的葡萄酒酿成了，大哥学会了处理亲密关系，二妹找到了继承和发扬的平衡，三弟独立了，三兄妹真正跟“父亲”告别了。

正在写这篇影评的晚上的半夜11点，被要求连夜转移到另外一间隔离酒店，新隔离酒店没有电视，别了，我的CCTV6。

陈显荣的做法让我想起了《秘密森林》里面的李昌俊，只不过李昌俊知道，改革就一定会伴随着流血与牺牲，所以拿自己当祭品。陈显荣却想要保全自己，牺牲他人，但也不能否认他的初心与目标的确是一个医生，并对抗疾病。

所以最感动的地方是最后乌托邦的敏安医院，在这里，没有院长、没有区域教学中心、没有体制，有的只是医院与医生，叶，萧，陈三人合力拯救患者。

最后，陈显荣说天亮了，但是天真的亮了吗？吴副院长还在仁欣医院的高层团队，手握权力，再次拉行政人员顶罪，自己完好无损，这个毫无道德，毫无信仰的人成为了医院的一把手，我分不清这是白天还是黑夜了。

【详细】

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仅作为象征解读的练习，这样肢解一部电影难免带有过度解读的成分。

○男主角去参加前女友的party，为了拿回自己的磁带。在party里不和任何人交流，自己跑到最安静的里屋，迷迷糊糊睡着。

●相比和人交流沟通，男主更偏好安静独处；找回了代表过去记忆的旧磁带，男主就能放松睡倒。鼻子流血代表血腥噩梦即将开始。

○一觉醒来身陷僵尸世界，男主冷静下来后迅速封闭小楼并且逐门逐户搜索物资。

●小楼封闭，男主将自己的内心世界与外界的喧嚣疯狂隔绝开来；搜索物资，男主开始逐渐整顿内心，把内心疯狂的腐坏的部分封锁，找回自己的爱好和娱乐。

○末日生活步入正轨，用漆弹枪打打僵尸做娱乐，安葬去世的老夫妇，做做运动玩玩音乐，和老僵尸握握手聊聊天，噩梦也逐渐找上门来。小猫闯入单身世界，勾引不成怒而崩之。

●看似一切步入正轨，富足的物质和精神食粮，但实际男主内心的空虚和不安都在扩大。漆弹枪代表男主角对外界徒有其表又戏谑的反抗；和老僵尸聊天，既可以代表男主的寂寞，又可以代表男主开始正视内心僵化疯狂的一部分（男主对他说：你本以为你可以平静地走完这一生）；噩梦开始，说明男主对于内心世界的稳固也没有十足的自信，对外界仍是充满恐惧；小猫代表着独特的某人或者某物让男主对外界重新燃起了好奇或是希望，但这份好奇险些让男主的小世界崩溃。而当看到小猫和僵尸蹭腿亲昵时，男主的幻想破灭，意识到那份独特不过是邪恶外界的同谋，被欺骗的怒意涌上心头，杀小猫以图后快。

○冬天来了，色调越来越冷。男主以为自己被感染，自杀未遂；开始出现幻听；街上的僵尸消失；男主去找老僵尸吵架，“你真无聊，你不知道开心。”“总有一天我要离开这儿。”男主狂敲架子鼓引回大批僵尸；听小时候的录音，男主拒绝和爸爸妈妈出门，喊叫。

●这一段实际是男主角精神旅途中的【死亡】，求死、幻觉、被世界抛弃（哪怕是疯狂的、被男主唾弃的世界）、纠结于疯狂的自己和过去的自己。但觉醒和重生的种子也蕴藏其中，男主角站在天台瞭望即将引来幸存者；男主和老僵尸的独白也表示了走出自己小天地的渴望；引来的大批僵尸既是危险的毁灭征兆，也是重生的救赎契机。

○误伤幸存者，救活后开始大量对话。对方不停启发男主逃出小楼，寻找避难所。整理物资，和老僵尸温馨对话，杀掉一直锁着的僵尸一家；最后被幸存女孩说服，决定出逃；发现女孩并未被自己救活，一切都是自己的幻觉。（作为全片最大的反转点，此处剪辑是在难当此重任）烧掉所有旧磁带，放走老僵尸。

●男主开始【重生】，外界闯入的救援者很重要，但更多只是一个征兆、一个启示，自我唤醒更为重要；杀掉内心疯狂腐化的部分，烧掉不愿放手的过去，和已被软化的僵化的自我和解，男主一切准备就绪，开始走出封闭的内心。

○烧磁带引发烟雾报警，吸引了大批僵尸冲进小楼，男主经历一番惊险终于逃到天台，利用绳索荡到对面楼上，虽然撞得懵逼但成功了，新的世界画卷展开，重生。

●过程中男主第一次正面硬刚僵尸，甚至把僵尸彻底踩在脚下从而爬到楼上，象征男主终于直面对疯狂外界的恐惧，并将其踩在脚下；曾经关押象征僵化自我的电梯间保护了男主，而焚烧过去磁带产生的烟雾也让男主安全穿过僵尸群抵达天台；逃到对面楼上摔得头破血流，堪称最直白的暗喻了：成功路上，你会头破血流。

整部电影如同标准的英雄神话旅途，

世界变化——英雄启程——诱惑与危险——死亡——救援者——重生

僵尸末日——小楼生活————小猫———寒冬——幸存者——逃生

我们从中看到男主的重生，也能看到千千万万个所有时空英雄的重生。而最终我们要从这个模式中意识到，我们的重生，也要经历如此的阶段。变故、新环境、痛苦、低谷都是重生的前奏，认清这宇宙为人类写好的运行图谱，我们便可超脱于痛苦，安全走向新生。

一星给让我意难平的三七长生终于在一千年后相遇了的圆满。一星给从头到尾没有雷点的男主。其他的？呵呵……想看女主金手指逆袭爽剧吗？对不起没有！想看男女主跌宕起伏的感情纠葛吗？对不起没有！想看豪门恩怨吗？对不起没有！想看商战吗？对不起没有！想看恶毒女二玩了一些列骚操作后被狠狠反虐吗？对不起没有！总之，对于这种题材你想看到的一切都没有，想减肥吃不下饭可以看看女二从头到尾让人头皮发麻鸡皮疙瘩掉一地的恶心又恶俗的低段位作妖，一分一秒都不带停的哦，贯穿全剧……以及最后还想问候一下编剧，不是吃这碗饭的材料就改行，废的扶不起，你就是不会编，你拿人家原作出来照着演会不会？好作品都给你拍废了！吃屎去吧！

《黑豹》是MCU第18部电影，也是《复联3》之前的最后一部电影。

截止3月8日，《黑豹》全球票房达到9.21亿美元，在MCU中仅次于《复联1》《复联2》《钢铁侠3》《美国队长3》；北美票房达到5.12亿美元，在MCU中仅次于《复联1》。

截止3月8日，烂番茄新鲜度97%，均分8.2；MTC 88分，（《三块广告牌》88分，《水形物语》87分）。

影评人口碑爆棚，观众口碑虽然算不上好评如潮，但也是中等偏上：IMDb 7.8分，烂番茄观众指数79%，均分4.1（满分5分，十分制相当于8.2）。

然而，《黑豹》在中国却遭到了人们的口诛笔伐：

“政治正确！”

“恶心！”

“讨好黑人！”

“不要碧莲！”

1966年7月，黑豹初次登场于《神奇四侠》第52期，是第一位在主流美国漫画公司登场的非讽刺黑人超级英雄。

不得不说，1960年代哪有“政治正确”这个说法啊。

那时马丁·路德·金刚发表《我有一个梦想》的演讲不久，美国种族关系相当紧张，黑人仍然遭到大量白人歧视。

漫威能摒弃歧视，在漫画中创造黑人超级英雄，让黑人拯救世界，不正是支持、尊重弱势群体的体现吗？

《黑豹》赞美黑人、女性，代表的是弱势群体发挥作用、创造价值；《水形物语》与之类似，哑女主角、鱼人、黑人同事、同性恋室友对抗反派，同样代表的是弱势群体为美好生活而奋斗。

这样的电影还有很多，比如《奇迹男孩》聚焦儿童、残疾人，《请以你的名字呼唤我》聚焦同性恋，《末路狂花》聚焦女性……

退一万步说，就算这些导演是惺惺作态、博取同情，也比其它人毫不避讳的歧视弱势群体好吧。

当黄种人在国际社会仍然地位低下的时候，当女性在中国仍然地位低下的时候，还当我们自己就是弱势群体的时候，当我们的生活充满歧视的时候，当我们自己拍不出赞美黄种人和女性的电影的时候，我们却说《黑豹》《水形物语》之类的电影是虚伪的、是导演刻意迎合影评人口味。

反观我们在做什么？人们不仅没有去尊重、支持弱势群体，反而公然歧视女性、同性恋、残疾人的言论和政策还非常普遍。

到底美国导演太政治正确了，还是我们太不政治正确了？

明明弱势群体还遭到歧视，我们却担心矫枉过正。

明明黑人、女性、残疾人、同性恋还遭到伤害，我们却担心政治过度正确。

女性有着《盲山》《嘉年华》的环境，我们却操着《神奇女侠》《惊奇队长》的心。

弱势群体有着《盲井》《天狗》的环境，我们却操着《黑豹》《战狼2》的心。

这感觉就像明明我们还是乞丐，却在担心钱多得用不完了怎么办。

2017年，《月光男孩》获得奥斯卡最佳影片，大家纷纷指责奥斯卡和《月光男孩》政治正确。

今年，《水形物语》获得奥斯卡最佳影片，又有人说《水形物语》“很一般”“政治正确而已”“严重过誉”……

别人堂堂奥斯卡评委，难道还没有你一个业余爱好者懂电影？

《水形物语》不仅是奥斯卡最佳影片，还是威尼斯金狮奖、美国评论家选择电影奖最佳影片、美国电影学会奖年度佳片……难道这些电影奖项的评委通通不如你懂电影？

当然，理智批评《黑豹》《水形物语》《月光男孩》《请以你的名字呼唤我》等等电影是没有任何问题的，毕竟批评不自由，则赞美无意义。

但用“政治正确”四个字，就否定整部电影，未免太愚昧。

除了说政治正确之外，我们能聊聊电影本身吗？

故事源于1992年，老国王的弟弟尼卓布来到美国，发现美国总统遭到暗杀，社区充斥着毒品和武器，警察滥用职权，监狱爆满，世上人民受尽苦难。

所以，尼卓布想用振金武器推翻政权，让瓦坎达用正确的方式统治地球。

老国王则是过于保守，他认为应该将瓦坎达和振金的秘密隐藏起来，不让外界知道。

以尼卓布和老国王为代表的激进派和保守派，是瓦坎达主要的两种人群。

属于激进派的还有埃里克和瓦卡比，其中埃里克认为世界上还有大量黑人生活得非常困难，他们甚至没有武器或者资源来反抗，瓦坎达应该用振金武器解放他们。用振金武器武装各地受压迫的人民，让他们杀死当权者。

而现任黑豹属于保守派，他认为自己的责任是确保瓦坎达人的安全，他不会用振金武器发动战争，不会用振金武器决定非瓦坎达人的命运。

奥克耶也表示，瓦坎达只进行必要的战斗，换言之，她不会首先开战。

站在激进派的角度考虑，世上还有千千万万黑人在受苦，我们凭什么享清福？我们应该统治世界，让整个地球都属于瓦坎达，建立新的秩序，从而达到解放黑人的目的。

就像秦始皇统一中国，虽然杀了无数人，但意义也同样重大。即使秦始皇不统一中国，后来也会有别的人这么做。

站在保守派的角度考虑，白人压迫黑人，那我们就应该反过来去压迫白人吗？那我们岂不是变得和白人一样了。

《黑豹》围绕保守派和激进派的斗争展开，是一个争夺王位的故事，也是一场思想观念的碰撞，不像是超级英雄电影，更像是一部历史片。

因为尼卓布帮助克劳偷了振金武器，还企图杀害祖厉，所以老国王顺理成章地将他灭口，不用承担罪恶感。

但事实果真如此吗？

值得注意的是，国王拥有至高无上的权力。

尼卓布之所以偷振金武器，是因为他明白老国王不会同意他的想法，只要老国王不同意，那他再怎么想用振金武器统治地球也无济于事；

当埃里克当上了国王，大部分人都开始效忠他，如果不是黑豹“复活”，奥克耶也不会反抗；埃里克想把振金武器发给各国间谍，从而引发战争，他就得到了大家的支持，即便一两个人反对，也不会对埃里克的计划产生什么影响；甚至，埃里克命令园丁烧光心形草，对方也会听话照做。

这些细节都表明，国王说什么大家都会听从，不管是你激进派还是保守派。

既然瓦坎达能隐藏到现在，说明每任国王都是保守派。毕竟只要历史上有一个国王是激进派，瓦坎达隐藏至今的事实就不成立了。第一个彩蛋中，黑豹也说了“这是历史上第一次向世界公开”。

电影中有一个重要细节：瓦坎达通过武力选举国王。

只要是有皇室血统的，就可以挑战王位。

那么，难道瓦坎达历史上就没有激进派通过武力成为国王吗？

我们可以大胆猜测，每个“有皇室血统，有资格成为国王”的激进派，都被杀了，就像老国王杀尼卓布那样。

我们可以大胆猜测，尼卓布的“帮克劳偷振金武器、企图杀祖厉”的罪名也是莫须有的，是无中生有的，是老国王为了合理杀尼卓布而编的理由，是老国王和祖厉合伙骗黑豹的。

只有这样，才能解释为什么祖厉对黑豹说“我们得守住这个谎言”。

这有这样，才能解释为什么祖厉对埃里克说“杀了我吧，是我害死了你爸爸”。

如果是尼卓布想杀祖厉，老国王为了保护祖厉而杀了尼卓布，祖厉就不会对埃里克说“杀了我吧，是我害死了你爸爸”这句话，毕竟是尼卓布动手在先，不存在“祖厉害死了尼卓布”的说法。

因此，在老国王之前，还有大量的激进派被国王杀，然后被国王隐瞒了真相。

这就是黑豹为什么会说：我们不能因为害怕被外界发现，而一错再错。

而这也正是保守派的弊端，他们为了不公开而不公开，从而导致事情变得更坏。

选择激进的方式，就必定引发世界大战，让千万人失去生命；选择保守的方式，那么将来的国王为了防止激进派登基，就会杀死很多激进派。

所以说，黑豹的确很难做出抉择。

其实电影早有铺垫，除了保守派和激进派之外，还有娜吉雅这样的慈善派，她主张瓦坎达分享拥有的资源，提供救援、技术、住处给需要的人。

最初，黑豹认为娜吉雅的想法过于天真幼稚，甚至有点白左倾向，和“接纳难民”“去和难民发生关系”没什么两样。

但他逐渐发现激进派、保守派、慈善派之中，还是慈善派最好。

所以第一个彩蛋中，黑豹说瓦坎达不会再与世隔绝，也不能再与世隔绝。他将在历史上第一次向世界分享瓦坎达的知识和资源。

如果《黑豹》是建立在虚构背景下的反乌托邦电影，这个问题就好解决了，完全可以直接选择激进派，不用承担罪恶感。

比如《饥饿游戏》《移动迷宫》《星球大战》《黑客帝国》《撕裂的末日》等等，都是讲述主角生活在暴政之中，想要推翻暴政的故事，但没有观众会认为他们推翻暴政的做法是错误的。

假如《黑豹》是发生在火星上的故事，我们就不会觉得埃里克发动战争统一火星有什么错，毕竟死了火星的无辜百姓关我屁事，毕竟这只是一部电影。

然而《黑豹》的背景是地球，主角和观众会对“统治地球”产生罪恶感，认为激进派的想法是错的，毕竟想要统治地球，就必然会让千千万万的无辜百姓失去生命。

假如现实生活中，有任何人如果站出来说要引发世界大战、统一地球，那他肯定是错的，会成为众矢之的、全民公敌。除非他能在世界大战中取得胜利，顺利统一地球，这样就没人说他了。就好比假如当年希特勒打赢世界大战，统治世界，他就会成为英雄。

同样的道理，其实尼卓布、埃里克的思想观念没有错，错就错在他们最后输了。

假如最后他们赢了，他们就成了解放黑人的英雄，成了统一地球的革命家；而老国王和黑豹就成了反派，成了不顾黑人生死的冷漠无情的人，成为被批判、被唾骂的对象。

但事实上，同样是怀揣着让瓦坎达更加强大的愿望，尼卓布、埃里克成了反派，黑豹却成了英雄。是否有丑化尼卓布、埃里克，美化黑豹的倾向，我们不得而知。

毕竟，历史是胜利者书写的。

超级英雄电影都是虚构的故事，只要能做到逻辑自洽、讲一个好故事的就是好电影。

在我看来，《黑豹》不见得多么有深度，但至少也是中等偏上的。

《黑豹》笑点不多，和MCU其它电影相比风格更严肃，偏向《美国队长2》《美国队长3》。

就娱乐性、趣味性而言，可能没有《银河护卫队2》《雷神3》那么“好看”，但剧本和影片质量还是不错的。

如果你想看的是打打架、说说笑话的爆米花电影，你可能会失望；但如果你不太在乎娱乐性，能静下心来思考《黑豹》的剧情，那么《黑豹》一定能符合你的需求。

更为重要的是，我希望，我们能理智探讨电影的优点和缺点，而不是给它扣上“政治正确”的帽子。

我希望，我们能停止说政治正确，去聊聊电影本身。

我希望，我们不要因为“政治正确”四个字，否定了整部电影，错过一部佳作。

猎捕合弓纲的大家伙还是小时候，被大家伙合弓纲二掐一的漫山遍野轱辘，以为死了呢，却扑棱扑棱羽体，屁事没有，严重的迅猛龙掐你们那个纲同类大家伙的既视感。也是因为小时候，才这么不忘遗传的藐视大家伙以为可以吃，是上帝不公，你没有迅猛龙的身体武器了，却徒留虐待合弓纲的恐龙心。但是你也比合弓纲那些猫猫狗狗人人鼠鼠，保留了太多肃杀之气直到很大的年龄段才斟酌，合弓纲的勇敢，在你面前就是笑话，他们很早，早在开始捕猎之时就知道哪个能碰哪个不能碰，那勇敢是建立在不能碰的历史聪明中，以及聪明是懦弱中。这懦弱是合弓纲被恐龙虐待的历史遗传的，他们通过口嗨找回勇敢的面子，合弓纲号称除了自己的爬行动物才叫爬行动物，然后把自己叫做非爬行动物的哺乳动物，并对你们鸟类也属于爬行动物耿耿于脸红，直到基因观察，啪啪啪的告诉合弓纲自己，没有哺乳动物，爬行动物是一个崩溃的概念集合，我们一起，才构成爬行动物。这是一个值得振奋的严谨，因为我们合弓纲的代表，人，可以借着恐龙鹰家，和青蛙小鱼吹牛逼了，我们爬行大家族，确实比他们勇敢的。确实的。

前半个多小时有长时间的配乐和摇晃的镜头，几次没看下去，后面正常点了。有一点没明白，里面徐天的老家是江油（30分的时候说的“回北京，回我江油老家”），四川人，那他跟着俞苗回刘名义老家、面对马三叹兄弟、回贾小朵老家的时候不说四川话，似乎不太符合四川人之间交流的习惯，白举纲本身是四川人，方言应该没问题，说四川话这个角色会更真实。男女主演的演技稚嫩了点，或者太年轻了，如果是两个成熟些的演技派，我觉得更能撑起整部电影，这部片会更好看。其他配角都挺好的。小马三叹这个角色很出彩，洪剑涛和王泷正如果再土味点更好，哈哈。7.5分吧。

对于皇后乐队的主唱Freddie Mercury，我只知道三点：第一，他是同性恋；第二，他死于艾滋病；第三，他创作了了不起的《波西米亚狂想曲》。所以，我的影评和他的各种级别的粉丝的影评视角是不一样的。然而，即使我只知道这三点，仍然不影响我坐在影院的最后一排，欣赏了两个小时的高潮电影，并在最后哭成一团。

我对《波西米亚狂想曲》的印象始于大学。那时候一塌糊涂BBS有个摇滚板块，不知道为什么平时听古典的我觉得应该附庸风雅地去听听摇滚。那里聚集了一群摇滚青年，既帅且骚，既文艺且疯狂。我和他们去唱过几次K，一般开始要唱一些不痛不痒的流行歌曲，酒过三巡开始唱《国际歌》热身，然后凭着《国际歌》的高音护体开始唱摇滚。我深深为他们的嗓音所折服。后来版上出了一张CD，是各位版友各选了一首他们最喜欢的摇滚歌曲。我对《波西米亚狂想曲》的认识，大概是从那段时间开始的。

我一直觉得在现代音乐里，有的旋律是东方的，有的旋律是西方的，而最好的旋律是全人类的。《波西米亚狂想曲》就给我这种感觉，最开始，我以为是因为里面加入了歌剧的成分，后来发现其实在歌剧之前的钢琴部分就是如此了。不仅旋律如此，歌词也是有宇宙意义的，不但提到了所有人生的根源——童年和母亲，有着弗洛伊德式的情节，还有浮士德式的灵魂清算，与自我的战争与宿命论般的和解。因为如此，这首歌变成了全人类的乡愁，从词到曲，一首长达6分钟却没有副歌的重金属摇滚、民谣、歌剧的混合，让我在昨晚的影院又重新回到了十几年前的校园，成为了我的乡愁。我甚至不记得那些卡拉okay店的名字，也不记得那些版友的去向，BBS最终也消失了——不仅是某个BBS，而是作为一种社交形式的的存在的消失；但那些唱歌的身影和那张CD，却一直在我的记忆里。

电影讲的是Freddie的生平，Rami Malek的演绎可以说是相当生动了。这部影片的拍摄得到了皇后乐队的很多加持，里面的歌曲版权都是无偿供给的。最后二十分钟的那段Live Aid表演，简直是史上最大制作的Cosplay：从演员到群演，从钢琴上摆放的饮料到舞台上缠绕的电线，这曲赞歌给我们弥补了当年录像的单角度和模糊的画面，搞了一个真人版3D VR。人类真奇妙，史上最大的乐队都是咫尺之隔的邻居、同学组成的，常常让人发出感概，为什么天才都集中在方圆几里的地方。或者说，他们互相成就，缺一不可。电影本身几乎就是乐队献给Freddie的礼物，能看到他们对他的一往情深。我羡慕他们亲如一家的感情，同时也在想，如果中国也有摇滚乐或者流行乐的土壤和市场，在当年的摇滚版这样的地方，会不会成就几支伟大的乐队呢。

“你永远在听你十三岁时听的歌曲。”我晚了一点，大概是十八岁吧。这首歌赋予了全人类乡愁的意义，也赋予了每个个体不同的乡愁的意义。对我来说，基本是一直在脑内循环的、人生中最珍贵的那几年。

本来以为是喜剧，结果看着一点也开心不起来反而在生气。因为全剧的笑点以及最后的happyending，很大程度上是牺牲圣父般的继父换来的。这算什么消费人家的善良宽容或者窝囊？？反正我看了一点也不觉得好笑，我只觉得很不舒服。这是一部毫无底线前夫插足现家庭的故事，而且里面的妈妈有时候还在意前夫超过现任老公，什么垃圾三观，那你们去复婚好了呀。最后大家欢乐大结局，然而其中现任有很多心碎时刻谁关心在意呢？本来当两个孩子的继父又做的那么好已经很不容易了。看了非常讨厌那个没有一点界限观念的生父，也讨厌还有点摇摆不定的母亲。我甚至想是不是美国人的价值观会喜欢这种可恶的侵略性十足的狡猾的生父呢？？这电影完全不建议三观正常的人去看，不会开心的。

剧情整体上没有什么太大的漏洞，一些铺垫也比较到位。只是两部下来，反派都有点太弱了。

相比于阿汤哥的演技，两个女主演算是更加出彩了。三人间的交手戏给我很大的想象空间，我觉得这才是戏剧张力吧。比如说阿汤哥和女警官在酒馆对于女性独立这个问题的争吵，我觉得这个切入点就很巧妙，不但迎合了这个“正确”的主题，还暗暗讽刺了一些敏感人士，毕竟在那个情境下面，与其说他对性别有什么歧视，不如说关心和保护欲的成分更大。阿汤哥和小女孩在超市门口的交流也很精彩，后面感情的发展十分流畅也合乎逻辑。

重点说一下结尾，第一部的结尾就很精彩。第二部我觉得超过第一部了。杰克这个角色渴望感情却不敢奢望感情，在电影的最后他收获了宝贵的亲情，但是导演很巧妙地没有把这种感情借杰克之口发泄出来，而是看着杰克流浪的背影留给观众慢慢回味。两个字，温情！这种感觉是速七速八比不了的。

影片真的精彩，五星力荐！

可能我才失恋，看这个片子代入感更强烈。对爱情好失望，好不容易重新拾起一点点爱意，鼓起勇气想要重头开始。甚至，可能自己也明白，其实希望渺茫。仍然想不甘心的再次尝试。确实结局更糟糕，比如社恐男主的自杀，心都碎了，人也死了，结局。对爱情毫无憧憬，可能只有适合的一起过日子的人了。

回归影片，一如既往的好评，情结的流动，社恐男主的表情，行为，太棒了。因为真实，代入感很强。

虽然男主社恐，但是男主真的聪明。他聪明的知道与人相处应该是怎么样的，其实是非常理智的人。社恐更多应该是因为他在脑海中面对了无数的说话可能性，他不知道到如何去选择自己应该表达的东西，他不知道该怎么说才是最合适的。

夜班服务员，真的单纯，简单，性情淳朴。一不小心就想到自己的爱情，唉。

影片中买香水的那一幕，就让我好难忘。男主想要香水广告上两个热恋人的香水味，卖货大妈表示照片没有香水味。是啊，男主想要买下充满爱情味道的香水。

想给女主惊喜，梳妆打扮后约她出来，直接看到她跟别人缠绵。纵然心碎后，依然在她被人伤害时，挺身而出去救他。

可惜女主心中想要的只有录像的数据。

男主自杀了，可能是因为社恐，至少这对他独自一人的母亲，伤害太大了，还是冲动。但是又觉得理解。他是受伤很深的人，但他母亲也是。纵然好评影片，这种不对生命负责的行为，也是不值得推广的。

悲伤，又真实，共情，爱而不得，苦苦苦。五星好评，为死去的爱情祭旗！