看完许多剧评和彩蛋后,仍然觉得不满足,自己心里许多的疑惑还没解开,于是过于认真的性格又逼着我重新一帧一帧地看了一次这部电影... 啊啊啊,真是一边看一边惊叹:太妙了啊!!
而且看到许多有才华有知识的同学们已经分享了电影里的艺术彩蛋,这里我就不赘述了(我也不懂hhh),所以这里我只针对剧情和一些隐喻。
《盗梦特攻队》是纯电子手绘的长篇动画,这么丰富,丰富得让人惊叹的
看完许多剧评和彩蛋后,仍然觉得不满足,自己心里许多的疑惑还没解开,于是过于认真的性格又逼着我重新一帧一帧地看了一次这部电影... 啊啊啊,真是一边看一边惊叹:太妙了啊!!
而且看到许多有才华有知识的同学们已经分享了电影里的艺术彩蛋,这里我就不赘述了(我也不懂hhh),所以这里我只针对剧情和一些隐喻。
《盗梦特攻队》是纯电子手绘的长篇动画,这么丰富,丰富得让人惊叹的动画,它背后只有150位动画人,以及425万美元预算,这笔预算还是匈牙利国家电影基金支持筹措的。而这部电影从构思开始到真正诞生,一共用了6年的时间。
事不宜迟,我们上图!
这里我们分开几部分来说,对哪些部分感兴趣可以拉到下面看:第一部分:剧情梳理第二部分:剧情彩蛋第三部分:隐喻第四部分:其他好玩的彩蛋
国产恐怖片,从来没期待,影名不点题,一星送给你。
为啥还二星,因为有点戏,戏都在片尾,微笑抑郁症。
男主角的家里发生奇奇怪怪的事情,他也总能梦见自己的前女友。前女友是在他出差期间自杀身亡的。他也曾心痛,他也很想念,这样的噩梦严重的影响到了他和现女友。
国产恐怖片,从来没期待,影名不点题,一星送给你。
为啥还二星,因为有点戏,戏都在片尾,微笑抑郁症。
男主角的家里发生奇奇怪怪的事情,他也总能梦见自己的前女友。前女友是在他出差期间自杀身亡的。他也曾心痛,他也很想念,这样的噩梦严重的影响到了他和现女友。
之后的种种让他开始怀疑身边人,怀疑女友的朋友,怀疑按摩师。原来,一切都是现女友的主意。现女友是自杀女孩同父异母的姐姐,按摩师和网友都是她的朋友。他们对女孩的死亡持怀疑态度,始终认为是男孩杀害的,逼迫他说出真相。
原来女孩在很久之前就有发出过求救信号,那个help被人始终认为是fine,我很好。女孩看似阳光开朗,性格乐观,却不想已经对生活,对自己失去活下去的勇气。
微笑抑郁症,又叫阳光型抑郁症。这类人表面上笑容满面,从不被乌云笼罩,也从不分享自己的悲伤与难过。实则内心早就阴郁已久,也许已经面临崩溃的边缘。他们也曾经有尝试找到绳索将自己从沼泽中拯救,但他们又不知道该用怎样正确的方法向身边人求助,他们的求助方式是那么委婉和隐蔽。这就需要我们不时的去关爱身边的人,去发现他们的难处,不去伤及他们的脆弱。
生活不是一帆风顺的,也没有人能够一站到底,没有人是坚不可摧的,所以对待任何人,我们都应该温暖善良,用爱去感染身边的每个人。
好像没看过叶罗丽的那些小朋友也早恋吧?十一二岁正值青春期,谁不早恋?斗罗大陆还教小朋友们,从女孩哥哥变成女孩男朋友呢!一群双标狗,魔道祖师,还教小朋友们怎么追女孩子呢,剧中金家公子去追江厌离,这也是教小朋友们早恋啊,你们怎么不说??????????????????????。?????????
好像没看过叶罗丽的那些小朋友也早恋吧?十一二岁正值青春期,谁不早恋?斗罗大陆还教小朋友们,从女孩哥哥变成女孩男朋友呢!一群双标狗,魔道祖师,还教小朋友们怎么追女孩子呢,剧中金家公子去追江厌离,这也是教小朋友们早恋啊,你们怎么不说??????????????????????。?????????
碟片信息
英文名称:Love is a Many-Splendored Thing
日文名称:慕情
片长:102分钟 彩色 立体声 CLV
编码:SF047-1652
碟片信息
英文名称:Love is a Many-Splendored Thing
日文名称:慕情
片长:102分钟 彩色 立体声 CLV
编码:SF047-1652
双面 单碟装 NTSC
英语发音/日文字幕
回到过去,是为了遇见未来。这不是穿越也不是平行世界。泰柱回到过去并不是改变(这不是"九回")既成的事实,而是发现,探寻已有的事件,这个事件是令他痛苦的记忆,被选择性遗忘了,但是与红甲案密切相关的事件。他现在做的,就是为了当2018年某天醒来时,他将知道如何破解红甲案。他经常听到的医生抢救他的过程和母亲的呼唤都证明,他依然躺在2018年首尔的病房
回到过去,是为了遇见未来。这不是穿越也不是平行世界。泰柱回到过去并不是改变(这不是"九回")既成的事实,而是发现,探寻已有的事件,这个事件是令他痛苦的记忆,被选择性遗忘了,但是与红甲案密切相关的事件。他现在做的,就是为了当2018年某天醒来时,他将知道如何破解红甲案。他经常听到的医生抢救他的过程和母亲的呼唤都证明,他依然躺在2018年首尔的病房。若是平行世界,1988年发生的事件与2018年无关。
就好像一句回文诗,顺读与反读都可以。也像电影<Arrival>中女主向外星人学会的环型文字一样,是一个闭合的圆圈。现在是过去与未来的交汇处。
金民锡与泰柱相识,说明他也是这个圆环中的一部分,1988年他同样是一个孩子,虽然目前没有生活在仁城,但可能他的家人曾经来自此处或后来搬到这里,他也受到了某种与红甲案相关的创伤,逐渐演变成了凶手。
也许会有人提出异议,杀人犯受创伤? 可能吗?有可能,很多人在童年期遭遇家庭暴力,性虐待或严重的心理创伤,当这样的人长大后,他依然是弱者,只会寻找弱者下手,如妇女和儿童。
ep5的变态闯入生病的单身女人家,因他从小遭遇亲人生病,成年后会选择同样病弱的妻子照顾,形成了"强迫性重复",妻子死后他放不下执念,才会出现怪异的行为。
不过连环杀人案犯是有预谋有计划的作案,他的心理状态,犯罪手法有固定模式,如尹巡警所描述的,如不可说的欲望,性格孤僻不合群,并基于此描绘出犯人的外貌,职业等信息,会非常准确。这样的人通常离群索居,不善与人交往,少言寡语,工作通常不固定,到处打短工,喜欢穿灰暗的服装或戴帽,在人群中隐藏自己。他们就像一个普通人,难以识别,可一旦被害人见到那怪异的眼神,才明白自己就像猎物一样无法脱身。
开场金民锡已被捕,没有介绍抓捕的过程,所以有可能待泰柱挖掘出真相后,会全面展现金民锡的成长经历,为何变成凶手,及警方的追捕方法。
每集的案件看似与红甲案无直接关联,却与泰柱的过去有千丝万缕的关系,犹如拼图,最终将描绘出红甲案的起因,发展与破解方法。
Ep8这集不断挑战着泰柱和观众的极限,好像坐过山车一般,令人神经高度紧张。
泰柱的父亲究竟是凶手吗?从ep6的集中刻画与之前的片段回忆来看,不符合红甲案的罪犯特征。泰柱的父亲热情奔放,对待家人特别温柔细腻,虽然在工作上撒谎,但不具备杀人犯的人格特征。
当然编剧为了挑战泰柱和观众的神经,在高淑英被杀案和赌场案件的破解过程中,制造了一个个烟雾弹,就是要把大家往那条路推。
泰柱为何对过去生活的小镇没有记忆? 只因幼年的他目睹父亲打伤女人,那女人涂抹红色指甲油,令成年后的泰柱混淆为红甲案犯,但内心不愿意承认父亲是凶手,为了保护自己,于是选择遗忘。
这是很常见的,记忆并非完全正确,有时为了保护自己不受伤害,大脑除了遗忘,还会编造虚假的记忆。
所以泰柱选择回到1988年,就是要解开红甲案的真凶之谜,同时了解父亲当年的死因。那时他还年幼,母亲为了不让他伤心,编造了谎言。对家人而言,父亲是重要的存在,如今亲眼目睹父亲之死,泰柱只恨自己动作太慢。
如果快点追上他,如果一开始就拷住他,如果...没有如果,无论他怎么做,父亲都是在这天死去,他无法改变历史。泰柱只是旁观事件的发生,他不会也不能改变。
1988年的红甲案凶手就在眼前,究竟是谁? 金民锡与他的穿着一模一样,他与金是何关系? 金民锡1988年在何处? 等待下周继续!
西影厂的辉煌人尽皆知,现在虽说也是辉煌,但也是旅游业,诺大的电影厂搞起了旅游,这不搞笑嘛吸引一群人遛娃、拍照就是不搞电影,不对也搞电影,《再见汪先森》嘛,这电影是真的狗。老梗就不说了,故事没创意低级趣味,毫无内涵,空洞且无味。导演还是王大治,这不就是那个红极一时的王大治嘛,他真的有才华吗?我看有,全部的才华怕是用在如何哄骗领导了吧。什么是电影你懂吗?什么叫
西影厂的辉煌人尽皆知,现在虽说也是辉煌,但也是旅游业,诺大的电影厂搞起了旅游,这不搞笑嘛吸引一群人遛娃、拍照就是不搞电影,不对也搞电影,《再见汪先森》嘛,这电影是真的狗。老梗就不说了,故事没创意低级趣味,毫无内涵,空洞且无味。导演还是王大治,这不就是那个红极一时的王大治嘛,他真的有才华吗?我看有,全部的才华怕是用在如何哄骗领导了吧。什么是电影你懂吗?什么叫其实电影能承载很多内容,什么叫怕大家看不懂,就一个破梗一个小孩踢了柴碧云一脚,张国强就要抢小孩的鸡腿,What?看不出来?这是当观众傻吗?求求你尊重一下观众的智商吧,我看再这么下去,西影集团很快就要改为西影旅游集团了吧。
电影不行咱们不去反思,打起了员工包场的主意,员工要是找不来客户包场,就要自己自掏腰包去包场,这是真的觉得靠包场就能撑起几亿票房吗?我算是明白了,原来电影就是靠这样挣钱的呀,真的是妙呀,怎么王老板、于老板没想到呢,他们还是太年轻。不过还是得感谢公司,幸亏出品的电影不多,要不然员工的钱都要被榨干了,别说没有集体荣誉感,抱歉这片荣誉不起来。
仔细算算公司也是精明,用一份钱即带动了电影,还养活了电影院,NICE!公司的电影院是被包场喂得是盆满钵满,那是场场爆满,甚至是供不应求,感觉一个开业即倒闭的电影院一下子又生机勃勃起来。
说这么多还是希望西影能拍出一部像样的电影吧,别整天把过去的奖杯擦得锃光瓦亮,看看之后的路在哪里吧。
一个中年农民工编剧是如何被逼到绝境的!
编剧:张帅
一个中年农民工编剧是如何被逼到绝境的! 编剧:张帅 --1-- 2019年5月,地狱之门打开的时候,我妻子刚怀孕两个月,我们一家租住在山东潍坊,穷且安乐,憧憬着如何把即将交付的新房简单装修一下,给宝宝一个自己的家。 那一刻,无论如何我也想不到,18个月后,我们一家被彻底打入地狱深渊。 从2019年5月15日,电视剧《创业年代》把我和怀孕的妻子骗到成都,无赖欠薪并把我们赶出宾馆开始,多米诺骨牌便已经倒下,之后引起的连锁反应如同大雪崩,让我们一家在绝望中苦苦煎熬。 是忍辱偷生苟活于世?还是不惜代价讨还公道?还是鱼死网破血战到底?18个月来,我在一次次血淋淋的噩梦中崩溃,又一次次催眠自己站起来艰难挣扎…… 2020年10月,我决定无论如何要给自己,给家人,给死人一个交代。我揣着从高利贷借来的钱,前往北京讨个公道,住不起宾馆,只能借助在朋友家中。 我每天奔波在各大政府部门,递交各种证据和信访材料,甚至一遍遍下跪哀求;深夜则踟蹰瑟缩在通惠河畔,寒风凛冽中等着朋友回来开门。 作为一个只会宅在家里闷头码字的小编剧,七年来,我沉浸在创作中,自觉与世无争,更不给政府部门添麻烦,而今却被活生生逼成了一个《秋菊打官司》《我不是潘金莲》的现实真实案例,接下来,甚至会被逼入《窦娥冤》的剧情走向中,人生之荒诞,实在是任何剧本都写不出来的。 耕读三十余年,写剧本七年,自觉也算小小文人一介,穷且益坚,风骨铮铮。 如今看来,我算个什么东西?算个什么文人?不过是一只妄图撼动恶龙的小小蚂蚁罢了,活着的唯一价值便是任人踩践。 实在是可笑至极。 秋冬之交的北京,寒意侵人,唯一能给我希望和温暖的,便是我一辈子从来没有进过的各大政府部门;是七年来在北京认识的各路朋友;是能让我发出声音的各大媒体平台。 这一年,我38岁,北漂成为一个编剧已经七年。 这一年,我已经穷途末路,深陷中年绝境,编剧之路已经走到尽头。 --2-- 2019年5月7日,我带妻子去邻村探望舅舅。 那天,舅舅刚从果园干完农活回来,身体康健,气色极佳,中午还做了最拿手的全羊汤,爷俩小酌一杯啤酒。临走前,我们一家在院子里石榴树下拍了几张合影。 当时谁也想不到,53天后,这次相聚竟成阴阳永隔。 5月15日晨,妻子检查出怀孕两月,我们一家决定老老实实呆在潍坊,守候宝宝出世。 不料,中午,电视剧《创业年代》出品方北京欢乐源泉影视传媒有限公司的电话,把我们一家拖入了炼狱之中。 该司苦邀我去成都救火,本不想去,敌不过对方苦苦邀请,各种感情牌打了出来,像我们这种只会宅在家里闷头码字的小编剧哪里是这种老江湖的对手!最终,我还是带着怀孕的妻子去了成都。 从我答应这个项目开始,该司该剧各种负责人便开始各种魔音催促,“全剧组几百人都等着剧本开机呢……”,好像这一切损失都是我的罪过。 我催对方签合同,对方拿查税严不方便走账为由推脱;我催对方付定金,对方说账上只有几千块钱,实在是困难,都是多年的兄弟,还能坑你不成? 我能怎么办?罢工逼对方吗?我相信绝大多数编剧都干不出这种事来。 妻子是北方人,第一次来成都,水土不服,吃不下当地饭菜,频繁呕吐,我既要熬夜工作,还时时担忧她和腹中宝宝,心力交瘁,毕竟这一年我已经37岁了,6年的码字生涯,没白没黑、没假期、没保险、没稳定收入、全靠烟酒红牛支撑的变态工作和生活方式,让我一身伤病。这么多年来,我从来不敢去医院做体检,生怕查出什么大病来,整个家庭便彻底崩溃了。 写完八集剧本后,我工作已完成三分之二,对方却突然翻脸把我们辞退,不仅分文未付,还让我们自己搭上了部分差旅费,我们在成都举目无亲,只能呆在宾馆苦苦哀求对方,对方却将我们夫妻赶出宾馆。 万般无奈,我们只能去北京他们公司哀求,对方却避而不见。此时老家传来噩耗,舅舅突然脑溢血进了医院,我一边往老家赶,一边哀求对方付款,哪怕只付部分也好,我得救人啊,对方却说这事跟他们没关系,并将我拉黑。 当时守在舅舅身边的,只有几个七老八十的农村老头老太太,能有什么办法? 等我到家已深夜,舅舅已经不治身亡。 舅舅一生未婚,上无父母,下无妻儿。我刚读大学时,父亲横死,是舅舅供我学业,视我亲如己出。他病了,我倾家荡产也要救,积蓄全搭进去了,杯水车薪,只能卖房子,可卖房子也要时间啊。 刚处理完丧事,妻子又因为这两个月的奔波和折磨,出血进了医院,我们只能放下所有事情,全力保胎…… 没等一家缓过这口气来,春节期间,妻子生下女儿三天后,脖子突然长了肿瘤,直接从产房转了手术室,病因是怀孕期间保养不当,千里奔波担惊受怕所致,这一生孩子,身体极度虚弱,病情一下子爆发出来。 手术必须全身麻醉,妻子刚生完孩子,医生不敢做,只能在医院输液控制病情,连过年都不能回家,我也只能在医院和家庭不断奔波。 宝宝没有妈妈照顾,只能依靠我一身伤病的老娘,此时我们已经负债累累,婴儿奶粉、用品,全靠朋友们支援,才能勉强支撑。 接着,疫情又至,此时妻子的病情已经无法控制,肿瘤胀得跟要爆裂的皮球一样,高烧不退,潍坊各大医院的医生束手无策,建议我们去北京治疗,可全国各地都在封城,我们怎么去? 那一天,我抱着妻子和宝宝叫天不应叫地不灵,好几次都想直接从楼上跳下去,也省得一家人继续遭罪…… 总算是天无绝人之路,熬过了这一劫难,老娘却又因为操劳过度担惊受怕,病倒在床…… 18个月了,依靠朋友帮助和网络贷款,我们一家苟延残喘到了现在,负债累累,欠款六十多万,现在资金链已经断裂,我们一家再也支撑不下去了。 --3-- 在北京讨公道一个月,老娘、妻子、宝宝又相继病倒,各种催款信息刷爆手机,我不得不狼狈逃回潍坊,前路如何?我不知道,这条路我已经看不到希望,眼前只有绝境。 五百多个日夜来,记不清有多少个半夜,我都被血淋淋的噩梦惊醒,车祸横死尸体变形的父亲,脑浆破裂一身血水的舅舅,深夜医院走廊上痛苦呻吟的妻子,饿死的婴儿,被烈焰焚烧的无数仇人尸体…… 怕惊醒老人和孩子,我只能躲在洗手间,又哭又骂,这G草的世道,我只是一个小小文人,有点小小的风骨,年轻时候,我也长发飞扬,站在通惠河畔立誓,五年内,我要在中国影视圈留下自己的名字,虽然现实狠狠给了我一次次毒打,但我从来没改变初心,既然不能扬名立万,那就照顾好一家老小。 我活了快四十年,在影视圈也混了七年,我一直坚信男人的一诺千金,要大过白纸黑字的合同,对于朋友的要求,我也一直尽全力相助…… 我明明是去帮忙,怎么就被逼得家破人亡? 我明明是去帮忙,怎么就被逼成了人憎鬼嫌的破落户可怜虫? 我到底做了什么孽?怎么就被逼的连我自己都唾弃自己,一个傻笔窝囊废,读书读傻了读废了,活着干什么?死了算逑。 无数个不眠夜,我心如死灰,想着就这么算了吧,他们在京城耕耘几十年,势力庞大,还有神秘的保护伞,我只是小农民我只是小蚂蚁,惹不起资本家老爷们,被人欺凌被人碾压了又能怎么办?只能一家人抱着等死。 但每当看到宝宝的照片,看到一家老小的凄惨,想到这五百多个日夜的折磨,一股股怒火又开始上涌,烧得我牙痛头痛浑身疼痛,只想着既然要死也要拉上仇人垫背,索性烧一个干干净净。 反正已经被逼到了绝境,爱咋咋地。
建议改成《李小龙传奇——我与我师父和我师兄弟不得不说的故事》,这片子哪体现蝙蝠侠了,咋的,发生在哥谭那就是蝙蝠侠啊,那要是在中城借个景,就成闪电侠了呗,要是露易丝一报道,超人也齐活了,万一这蛇神是古神里面的邪神,和戴安娜也跑不了干系,最后一瞅还可能和外星的达叔达成关系了,是不是钢骨也得跑出来,这么一凑还成正义联盟了呢。
建议改成《李小龙传奇——我与我师父和我师兄弟不得不说的故事》,这片子哪体现蝙蝠侠了,咋的,发生在哥谭那就是蝙蝠侠啊,那要是在中城借个景,就成闪电侠了呗,要是露易丝一报道,超人也齐活了,万一这蛇神是古神里面的邪神,和戴安娜也跑不了干系,最后一瞅还可能和外星的达叔达成关系了,是不是钢骨也得跑出来,这么一凑还成正义联盟了呢。
而且时间线有大问题了,铜虎杀继承人的时候,大师最多才走了一年,而到现在早已成了一个中年人,这期间至少过去了十来年,十来年都过去了,你这蝙蝠侠跟刚出道的似的,老爷的智慧全无,出门带防狼喷雾是怎么个意思?是,我们知道老爷臀又翘,胸又大,但也不至于带喷雾。其次就是人物塑造上,希瓦女士,那可是希瓦女士,你就给我整成个这么个玩意出来,不是我审美有偏见,而是这没法看啊,希瓦的身材呢,要是有人有兴趣可以去漫画《死劫》里面看看,这身高就不一样啊,希瓦都和斯纳德一样高了,你说电影里给我整那么矮。(给我整气了,直接上图)
电影刚开头是珍妮和未婚夫的饭局,未婚夫为了自己的利益编造珍妮的家庭情况,她却难以启齿,要求自己来编家人的故事,并且父母在街上捡垃圾她却视而不见。这里采用倒叙的手法展现故事的结局,让观者想知道她和父母之间究竟发生了些什么。小时候,对于挨饿母亲给出的回答是“你是想让我做一个小时就会吃完的东西,还是画完这张能永久保存的画?”这句话似乎刚开始听起来没有什么问题,但是细想生活并不能这样衡量价值,我们所
电影刚开头是珍妮和未婚夫的饭局,未婚夫为了自己的利益编造珍妮的家庭情况,她却难以启齿,要求自己来编家人的故事,并且父母在街上捡垃圾她却视而不见。这里采用倒叙的手法展现故事的结局,让观者想知道她和父母之间究竟发生了些什么。小时候,对于挨饿母亲给出的回答是“你是想让我做一个小时就会吃完的东西,还是画完这张能永久保存的画?”这句话似乎刚开始听起来没有什么问题,但是细想生活并不能这样衡量价值,我们所需要的是花费我们所现有的时间好好生存,而不是想一些不切实际,空虚妄大的事情。然而她也能说出“风从早到晚都在吹打这棵树,但它从不屈服,这种百折不挠的精神塑造它的美”,母亲很有审美意识,对于美总是不懈追求,这也许是所有艺术家所向往的。对于布莱恩头撞到地上造成骨裂,父亲给出的回答却是“布莱恩的头硬的很,我肯定地板受伤比他还严重”,他和医生争执“我一个空军老战友带她女儿来医院,医生就给她贴了个创可贴,可支付的医药费比一个飞行员一年的收入都多”,“我全家三个月不吃饭,才够你买一辆豪车”,这些话真实而心酸,现在也有很多小问题医生小题大做,故意榨干病人的钱,让贫苦的人更加贫穷,富有的人更加有钱,资本固化让人们有心无力,安于现状,无法翻身。并且前后两句话有些矛盾,难道三个月不吃饭就能买辆豪车吗?赌博难道能赚这么多钱吗?长大之后,父亲为了不让女儿离开自己,明知道别的男人对女儿图谋不轨,却顺水推舟,差点让珍妮失去纯洁之身。这样的父亲形象让人咬牙切齿。到后来我们才发现父亲的问题来自原生家庭,奶奶在孩子吐出东西时打孩子,并有恋童癖,一次次伤害孩子们。因为严格约束的爸妈,才有了要追求绝对自由的儿子,父亲酗酒流浪的问题都有了解释。对原生家庭有阴影不敢反抗用逃跑离家的方式应对,喝酒麻痹是另一种逃避原生家庭阴影的方式。父亲雷克斯总是在家人面前说自己向往自由,其实只不过是随心所欲的放纵和不敢面对现实的懦弱罢了,因为自由不应该只趋于表面,而是内心。It's impossible to breathe when you're drowing in shit.是雷克斯小时候子在日记里写的一句话,隐喻他母亲恋童癖的行为对他产生的影响,诉说着他对他母亲的厌恶,无法逃脱以至无法呼吸。最有感触的一幕是爸妈吵架孩子无言,到楼下自己用跳绳分散注意力,父母的不和是深深扎进心中的刺,比肉体的疼痛来的剧烈的多,他们无法排解,也只有暂时逃离。这里父母不算是真爱,孩子的到来也不是意外:活在虚幻中的人总喜欢想一些不切实际的东西来证明自己做的是对的,而他们的爱情只不过是互相找到宽慰罢了,我认为的爱情是灵魂契合,能在很多方面提供对方需要的帮助,互相扶持走的更远;孩子们他们所拥有的就是对方和自立自强的自己,因为有对方,才有了依靠,能有可以期待的未来。这些孩子们就是一群没有伞的孩子,以为没有伞的孩子才会努力奔跑。这对父母最擅长的就是认真坚持做自己,认真敷衍欺骗孩子每一次。就像父亲从未想过建一座玻璃城堡,只是想通过这来锁住他的孩子们罢了,这是专制自私的体现,不适当的控制欲只会造成伤害。孩子们的期待从来不是一瞬间消失的,只是在时间的消磨和一次次失望中被磨灭了,给人希望又给人失望是致命的,总有一天会失去耐心。父亲虽然表现得很不靠谱,却在某些瞬间很有魅力,他能用各种地理,物理知识向孩子们描述解释着美丽的世界,在教珍妮游泳的时候告诉孩子“这里的每个人跟我们一样,只是肤色不同”,他拥有着开阔的视野,不局限于肤色的差别,这也许是因为他也接受着贫穷的审视,与此同时他们并不觉得自己穷,但认为其他人意识贫瘠。她告诉珍妮“但我不能因为你害怕,就放任你紧抓扶手,放任你停滞不前,如果不想沉下去,就要学会游泳”,有时候放任孩子勇敢地探索未知比将他们关在牢笼里囚禁要好的多,在实践中探索获得真知才是自己所拥有的。珍妮看到自己烧伤的肚子,觉得自己丑陋的像是个魔鬼,雷克斯回答道“你一点也不丑明白吗?我向你保证,总有一天,你会看着这个,明白自己坚强的另一面,你是沃尔斯石山羊,我们和其他人不一样,肚子浴火”,用孩子所拥有的特质教会孩子坚强,勇敢,面对挫折。答应孩子戒酒,痛苦到接近死亡但办到了;在很多事情上他总能给孩子想要的爱,不吝啬表达爱意,没有传统的中国式父亲那样沉重;不经意间他总能展现母亲般的细腻,他收藏了孩子从八岁起写过的每一篇新闻;他也会教孩子们更深层次的拥有,当别人的废物已经坏掉,并被人遗弃,你依然有自己的星星……这对父母身上展现了太多矛盾的点,让孩子们想要逃离却无法脱身,让读者看得刚想批判一顿时,又下不去口,虽然结局是孩子原谅了父母,并且幸福温馨的生活在了一起(雷克斯因病去世),但这只是作家珍妮想要给自己及家人的一个交待,而我们作为读者也可以把自己带入到角色中,认为并不是所有错误都可以原谅,生而不善养者不配当父母,选择站在父母的对立面,保留伤痛,但是坚强地活下去。这也说明人性是复杂的,不能通过一件事情来判定一个人的好坏,而在于对方的行为好坏优劣在自己心中的占比,优势占上风的话,我们可以忽视掉他的缺点,反之也是如此。
好在真实,不狗血、不刻意煽情。但是总体来说是非常平淡,基本上没有让人惊喜、惊奇、惊讶的亮点,不过也许生活就是这样的吧。
再次告诉我们一个简单的规律,当生命去到尽头,人会回归最根本的东西,重视家人、做爱做的事。再次告诉我们,不要让工作夺去和家人相处的美好时光。话虽如此,但生活启能尽如人意,但愿自己去到生命的最后,有爱我的人拥抱着我,让我不那么孤单、恐惧,不像女主一样在黑暗中哭得发抖
好在真实,不狗血、不刻意煽情。但是总体来说是非常平淡,基本上没有让人惊喜、惊奇、惊讶的亮点,不过也许生活就是这样的吧。
再次告诉我们一个简单的规律,当生命去到尽头,人会回归最根本的东西,重视家人、做爱做的事。再次告诉我们,不要让工作夺去和家人相处的美好时光。话虽如此,但生活启能尽如人意,但愿自己去到生命的最后,有爱我的人拥抱着我,让我不那么孤单、恐惧,不像女主一样在黑暗中哭得发抖。
《罗长姐》是金远征导演的“乡村三部曲”中的最终曲,前两部分别为《消失在黎明前》和《离开》。“三部曲”无一不关注着村土世界在现代城市化浪潮中发生的现世变迁与精神变迁。在对于乡村地域空间关注的同时,也表现着乡村人物的命运处境与生存困境。导演在对城市、乡村、城镇三个象限的注视中,从边缘个体以及边缘群体出发,深切聚焦这些被裹挟在时代洪流中的人类命运。
一、生命赞歌
罗长姐是一
《罗长姐》是金远征导演的“乡村三部曲”中的最终曲,前两部分别为《消失在黎明前》和《离开》。“三部曲”无一不关注着村土世界在现代城市化浪潮中发生的现世变迁与精神变迁。在对于乡村地域空间关注的同时,也表现着乡村人物的命运处境与生存困境。导演在对城市、乡村、城镇三个象限的注视中,从边缘个体以及边缘群体出发,深切聚焦这些被裹挟在时代洪流中的人类命运。
一、生命赞歌
罗长姐是一个中国传统式母亲的角色,她牺牲了自己三十多年的时间去全心照顾自己患病的儿子。“再艰难不找政府,不问国家要一分钱”是她顺应新时代美德对崇高道德的坚守,也是她身为一个母亲形象的自觉与对责任的无理由承担。片中多次出现的罗长姐那张被苦难洗练后淡然的脸庞,像极了罗中立《父亲》那幅油画中父亲的形象,那是张情感真挚,纯朴憨厚的脸,是被生命洪流拍打的脸,是愁苦、喜悦、沉思、从容、无可奈何,是种种情绪泛滥其中深不可测的脸,上面的皱纹清晰地像是被刻上去的一般,宛若一尊雕像。特写镜头的不断逼近,让观众在视觉上直视母亲这个伟大的形象,在心理上贴近感受一个坚强生命体本身。
片中充斥着大量的符号隐喻,这些符号是导演对大自然多元生命的全景式展现。首先,片中画外音一直都是虫鸣鸟叫,不同于城市的车鸣人嚷,这片地域是一个未受城市化/现代化强弩的阉割,是一片洁净并保持原始生命力的处女地带,一个充满生命的地方。这里万物共生存,林深虫鸟鸣,草木遍山野。而生活在其中的人也不是故事片中那种为了表现戏剧张力与人地矛盾而故意刻画出的被生活击倒的人物形象,他们是活生生的真实的勇猛地活着的人,是没有被生活打倒的人。罗长姐是,祁才政亦是。
其次,物与人的交替展现,对比之中互相衬托着对方强盛亦或衰弱的“生命”体征。地锅中沸腾的水声与罗长姐呼吸的频率同期录音,象征着罗长姐生命的滚动;罗长姐行走在茫茫的田埂间,仿佛能听到她沉重的呼吸声,这亦是生命的脉搏展现;儿子祁才政被关在门里/栅栏内,从窗口被母亲喂食,吃相的原始,传达的虽是一种活着的机械性,却又透露着生命本体对于活着的努力;镜头对玉米苗栽育、贝母播种的长时间且详细的过程记录,传达出这片土地的农民对生命的尊重以及对土地的敬畏,对自然的信任;母猪受精,飞行的蜜蜂,行走的鸡展示了生命存在的多样性形态,而地头间那些仿佛永远都割不完的猪草同时透露着野蛮的生命力;雨水滋润农田象征着土地孕育粮仓的希望;八十多岁的罗长姐仍旧称呼躁狂症儿子为“宝宝”,母猪产仔后小猪们抢食吃奶,仿佛在说母爱是一种天性,人亦动物,这更是在表达一种导演对于生命本身的歌颂,对母爱的歌颂。
生活在日复一日的单调重复中进行,看似是一幅静止像,而不觉间时间与生命却永不止息的在其中流淌挣扎。四季轮回行进,春天的播种也迎来秋天的收获。小猪们成长到出栏的阶段,玉米苗变成了一颗颗成熟饱满的玉米。在生命的不停息更替中,罗长姐旺盛坚韧的生命力也通过她劈柴、剥玉米等桥段展现出来,一个强大的母亲形象跃然而出。
祁才政的躁狂情绪无处安置只能面对它给身体带来的不可控,无缘故的咒骂,掌掴自己,把自己的牙齿全部打掉,使劲咬自己的手指,躁动紧张的面部肌肉与咬牙切齿的神情都在展现着这个生命存活的不舒适与艰难。他被视为“危险分子”只能在锁闭的屋子里来回踱步,像头困兽,似乎永远都没有走出牢笼的可能。而当镜头拉到远景观众才发现,人(个体)被屋子困囿,屋子被山困囿,这片地域相对于外面的世界来说好像也如同一头毫无战斗力的困兽。有一处画面,那是月圆之夜,祁才政情绪异常激动不睡觉,镜头隔着栅栏拍摄狭窄屋子中的祁才政,你看到了一个无法自处的病人,看到了生命存活的困境,更看到了人对生命的渴望。他几次舔舐木头以及与罗长姐共哭的一处画面也终于令人确证了祁才政拥有情感的一面,于共情之处体悟出生命的赞歌。
二、道德困境
可能是导演性别身份所限制,他确实是站在客观的角度在记录罗长姐,记录母子之情这件事。但对于孙媳妇这个女性形象内心的探讨本人感觉片子缺乏了,或者挖掘浅了。当然导演的着墨点可能并不在此,但笔者却被这个人物戳中了痛点。虽然孙媳妇只是影片中所谓的罗长姐的“接班人”,是“爱的延续”,但这是不是价值观的一种施加,从片子中很难看到孙媳妇内心最底层的声音。导演在映后交流中讲到,孙子去世前几天还跟孙媳妇念叨一定要好好照顾二叔,结果没几天就意外去世,孙媳妇本着答应了丈夫的原则,只得例行本分。但作为现代女性而言,这套传统价值观是否存在应该质疑的地方是值得商榷的。
传统道德不该成为捆绑女性命运的井绳,笔者对标榜存在质疑。在道德之前女人首先是个人,但在那片家本位的现代文明脱轨之地女性的自我觉醒又的确很难。纪录片表层呈现中,罗长姐“母亲”大爱式的自我牺牲——三十多年全然照顾躁狂症的儿子,看似是摒弃了「传统吃人」的历史嫌疑,表现了某种意义上人物的主动选择确定了片子的核心立场。但笔者却察觉那个“自觉”成为“美德继承人”的孙媳妇的底层心理是叫人想要探讨的更深层的东西。失去丈夫的寡妇因应允了丈夫与奶奶的托付要去照顾跟自己并无关系的且随时都会打人的病人“二叔”,期间她要承受恐惧/承受孤独/承受外界的道德压力(不能逃脱,要悬挂美德)等等一切的注视与囚禁。好,问题提出来了,摆放在那了,怎么办?
如同《都灵之马》中的那个女儿一般,纵使心中仍然都存在对美的渴望(女儿层层叠叠的一件件仔细穿好的衣服/儿媳妇耳上的耳环&对镜梳麻花辫)却因强劲的外界阻力(恶劣环境/道德压力)只能被拘留在原始地。巨大的现代化文明远在乡村现实之外,身为「无力的生命体/未觉醒的女性」与「地域空间/失语乡村」所能做的只有遥望,秉着无知的想象与混不吝的野蛮生长力旺盛存活,因为没有见过更大的世界,以为这就是最大的世界。因为没有见过真正觉醒的人,以为所有施加在自身之上的道德捆绑都是美德的优良子嗣。所以,问题没有解决的办法,问题最终仍然在问题之中。在“我们”眼中的问题不过也只是生命奇观/异相,是现代生活的异托邦。可在“当事人”身上,那是疼痛与爱的变奏体,是传统家族中某种粘合力与互贴式需要,是一种原始关系的自然形式。话归于此,女人终是可悲的,女人终是伟大的,女人能承载这个世界的灭亡亦能孕育这个世界的新生,但女人,自始至终都无法摆脱「钢铁强权」的冰冷与规约,注目与审视。
导演在映后交流中曾讲到纪录片最后一个镜头,孙媳妇很开心的接受了这个“爱的延续”的使命,一半光明一半黑暗,孙媳妇与罗长姐分别立于两边,镜头语言的强势隐喻毫不费力的交付了人物命运。笔者对此解释存在质疑,倒不是现实表象而是问题本质本身。孙媳妇作为一个女性(未独立精神崛起的女性)可能是不自知的,因为受到传统道德的规约而自觉认为善良的合理性与必然性。但是,在作为一个独立个体的女性身份而言,这实际上是可悲的。一个女人为什么没有为自己活着的权力?为什么没有争取的权力?从孙媳妇与罗长姐对话中可以察觉到她是惧怕且担忧的,但却是不得不为之的。作为人不可避免要接受普世价值的注视,而作为女人尤其是。
换句话说,孙媳妇乐意并不代表这件事情的正确性,抛却“情”,问题更应该关注的是人之为个体的人,无关男人女人,到底如何实现人的进化才是最最重要的讨论命题。孙媳妇这个人物到底是在施行爱的延续还是说她无力挣脱命运的枷锁,是男权社会的牺牲品?这不是冷血的审问,而是炽热的思考,不是被指认,而是自我指认。女人要站起来,路长道阻,但得站起来不是吗?
作者:邓海南1991年春节前,前话《征婚启事》剧组应国务院文化部的邀请来到北京。剧组住在总政西直门招待所,演出地点在人民剧场。文化部专门召开了记者招待会来推介此剧,首场演出的招待票也已分发出去了。因为离文化部安排的演出尚有几天时间,总政相关部门便安排我们在黄寺大院的总政礼堂先演两场,一来是在春节前对总政机关的干部战士和家属进行慰问演出;二来是因为总政主任杨白冰还没看过这出戏,为首长审查而演。
作者:邓海南1991年春节前,前话《征婚启事》剧组应国务院文化部的邀请来到北京。剧组住在总政西直门招待所,演出地点在人民剧场。文化部专门召开了记者招待会来推介此剧,首场演出的招待票也已分发出去了。因为离文化部安排的演出尚有几天时间,总政相关部门便安排我们在黄寺大院的总政礼堂先演两场,一来是在春节前对总政机关的干部战士和家属进行慰问演出;二来是因为总政主任杨白冰还没看过这出戏,为首长审查而演。当时大家心想,所谓审查,不过走个过场而已,剧目已在全国调演中获奖,并由国务院文化部邀请来京演出,莫非还能审查出什么政治问题不成?对于南京军区政治部兰保景主任来说,属下剧团进京演出,当然是一件盛事,理应重视。他此前曾经说过:“我在天津警备区当政委时和李瑞环同志是一个班子里的成员,关系不错。以后你们如果有了好戏进京演出,我可以请李瑞环同志来看戏。”送剧组出发时,导演王群提醒兰主任:“主任你可是说过要请李瑞环同志来看戏的哟!”李瑞环是分管意识形态工作的政治局成员,他如能賞光看戏,那分量就不一般了。于是兰主任说:“那我给瑞环同志捎一封信吧。”剧组到北京后,团领导和几位主要演员前去拜访了调任北京的老主任于永波。这时候的于永波,虽然在总政治部的地位仅次于杨白冰,但在政治气场极为强势的杨白冰面前,已经没有了在南京军区当主任时的那股潇洒劲,变得如临深渊、如履薄冰,在所有会议上的讲话,都是赞扬和重复“杨秘书长”的指示,再没有一点个性可言,可见其伴君如伴虎的处境。但曾经的老部下来看望老首长并汇报工作,他还是很高兴的。这个戏是他在南京军区当主任时排演的,能在全国调演中获奖并被文化部邀请进京,他自然也很高兴。于永波详细询问了剧目的获奖情况,并特别强调道:南京军区一向是重视艺术创作的,这次取得了这样的好成绩,主创人员该立功的要立功,该晋级的要晋级!并且说起他在任时与政治部洪副主任对这个戏意见分歧:洪副主任不同意排演这个戏,但是我坚持让你们排了,有什么问题吗?结果不是很好吗?在总政黄寺礼堂的审查演出是两场,第一场杨白冰和李瑞环都没来,那就意味着他们将在第二场演出时同场出现。在开幕致词的问题上,团里的主持人和杨办的人员发生了分歧,为的是把这二位首长谁的名字放在前面。我们团主持人拟稿说:“尊敬的李瑞环、尊敬的杨白冰……”因为一来李环瑞是客人,杨白冰是主人;二来李瑞环是中央政治局成员,而杨白冰那时还不是,这样排名是理所当然的。但杨办人员却坚持必须把杨白冰放在前面,而且职务必须是“杨秘书长”!可见杨白冰的强势作风,已在他手下工作人员身上表露无遗。在黄寺礼堂的第二场演出,杨白冰是必要到场的;按理说接受了兰保景主任邀请的李瑞环也会到场。开演时间是七点半,因为按照杨白冰的习惯,他要在剧场贵宾休息室里看完了央视新闻联播方才进场看戏。这一边杨白冰带着一群随员在休息室里看新闻联播;那一边央视新闻组已在剧场观众席前将机器架设停当,准备拍摄李瑞环前来观剧的新闻。没想到开演前五分钟,李瑞环的秘书打来一个电话,说瑞环同志今晚有外事活动,不来看戏了。得此消息,央视新闻组当即拆除了机位,扛着机器向外走;恰在此时,剧场侧门打开,杨白冰率着一干随员,浩浩荡荡步入剧场。一边首长入场,一边央视新闻组离场,这场面大家都看在眼里,杨白冰自然也看在眼里。敏感的人或许会想到:这个场面会让杨白冰感到某种不快吧?但随着剧场铃响起,杨白冰落座,舞台上大幕拉开,这有些尴尬的一幕也就过去了。当晚剧场里注定了有事要发生。开演刚刚几分钟,突然舞台上方“呯”地一声爆响,一位大校敏捷地从台侧冲进后台,问:“什么情况?”当他弄清了原来是意外炸了一个灯泡,才又退出后台,据说这位大校是总政的保卫局长。在舞台演出中,灯炮爆炸绝对是小概率事件,几十回也难遇上一回,可恰在杨白冰审查时炸了,这使我想到了古代作战时阵前遇到风折军旗,未免有些不祥之感。当晚陪坐在杨白冰身边的是时任前话团长的张哲;我坐在杨白冰侧后一两排的位置,离杨的直线距离也就两三米之遥,所以对杨白冰观剧时的情况有所观察。尽管剧场效果非常好,坐满剧场的干部战士和家属孩子笑声掌声不断,但这对杨白冰的情绪似乎没有任何影响,至始至终,他正襟危坐,不苟言笑。这出戏的演出时间是一小时五十分左右,当剧已演过一小时了,杨白冰忽然转头用他那口四川话问我们团长:“你们这个戏,演的是啥子意思么?”这让张团长暗自心惊:戏已演出过半,首长居然还没看出啥意思来?这是啥意思啊?演出结束谢幕,演员们在台上站成一排等待首长上台接见。杨白冰板着脸走到台上,一共说了两句话。第一句是:“演员们演得很好,口齿很清楚。”演员们全怔了:这算什么表扬?口齿清楚不是话剧演员最基本的要求么?第二句话是:“编剧、导演,我们到后头去吹吹本子!”这让所有在场的人所料不及。男主角徐然被搞懵了,瞪着大眼问我:“海南,这是怎么回事?”我只能拍拍他安慰道:“反正我们已经演完了,下面看首长们怎么演吧!”既然杨秘书长要“吹本子”,那就得有个开会的地方,但黄寺礼堂的管理人员完全没有这方面的准备,被搞了一个措手不及:这么多人,首长用的小休息室坐不下,而大会议室没开暖气,中会议室又锁着门;连忙找人来打开了中会议室,于是杨白冰上将领着随从的一班中将、少将和大校们鱼贯而入。那是一个可以容纳二三十人的空间,两圈沙发分内圈和外圈摆成一个“回”字形。杨白冰先坐到了内圈沙发正中的位置,然后指着身边的座位招呼我们的团长和政委入座。此时我们团长和政委都已意识到情况不妙,哪敢上前,便推着编剧和导演坐到前面去。我一个小编剧,没官没爵没什么可怕的,就坐到了杨白冰左手边的沙发上,并拉导演王群挨着坐在我左边。杨白冰右边的沙发,依次坐下的是总政治部的三位副主任:于永波、周文元、李继耐。其他人:总政文化部长朱力、我们的团长、政委等、杨白冰的一干随员,各择地方坐下。看人坐定,杨白冰开始发话:“啊,你们说说,你们说说。”众人面面相觑:首长不定调,大家说什么?又能怎么说?杨白冰操着一口四川话:“哦,你们不说,那我就说罗。这个戏啊,当然罗,它不是个坏戏——不过也不是个好戏!”事情到此,众人心里悬着的那块石头,不管是好是坏,总算落了地。最高权威者定了调,下面就要看各人如何表态了。首当其冲的自然是于永波。从职位上说,他是杨白冰手下的第一副主任;从关系上来说,他此前是南京军区政治部的主任,这个戏排演于他在任职期间,如果是好戏,他自然有功;如果是坏戏,那他自然就有失察之过。现在杨秘书长发话了:不是坏戏也不是好戏;该怎么理解呢?不是好戏那就只能是个坏戏!但是,这坏戏可是在你于永波在南京当主任的时候决定排演的,杨秘书长当众发难,第一个打的不就是你于副主任的脸吗?他该怎样应对呢?大家都在看着,官场上的这一出戏怎样演。只见于永波副主任沉思片刻,缓缓开腔道:“刚才开演前,在看新闻联播的时候,杨秘书长就问我,这个戏怎么样?我说,这个戏——很一般。”我心想,我们团长政委前两天去看望你时,你还对这个戏赞賞有加,怎么一下子就很一般啦?正这样想着,于主任话锋一转朝我来了:“邓海南啊,你知道的,在这个戏之前,我已经枪毙了你们团三个戏了,姚远的《商鞅》、你的《热山》,还有蒋晓勤的《死峡》,所以这个戏嘛,我就不好再枪毙了。可是,当时我们提了很多意见,你们都没有改嘛……”于主任到底是于主任,官场上这么多年的功夫不是白练的,巧妙地一转身,四两拨千斤,算是把杨秘书长的责难给让过去了,既凸显了人情味,又把戏不好的责任卸给了团里,当然了,他眼前要过杨白冰这一关,我们能够理解。于永波表过态后,按职位高低排下来应该发言的是副主任中排第二位的周文元。在剧场里我观察过周文元的反应,他的反应是和剧场效果同步的,该鼓掌时鼓掌,该笑的时候笑,我想他肚子里的腹稿一定都是表扬这个戏的话,但形势陡转,发言必须得用批判之辞了,可他的批判腹搞显然还没组织好,当然表态是必须的,既然杨秘书长说了这戏不好,这戏当然就是有问题的,至于问题在哪,他却支支唔唔地说不清楚。接下来发言的是排名第三的副主任李继耐,当然也只能是顺着杨白冰的态度表态而已。这中间杨白冰也有插话,比如说到剧情中有女大学生对男主角一往情深,想与其建立恋爱关系的情节,杨白冰道:“大学生明明规定了不许谈恋爱嘛,这个戏里怎么还让她跟我们的连长谈啊!”我忍不住说:“规定是规定,实际生活中大学生谈恋爱的大有人在……”我的插话竟立刻使得杨白冰瞪起了眼对我严加驳斥,当时我的感觉就像鲁迅小说中描写的那样:“……燕人张翼德手持丈八蛇矛,谁敢抵挡?你敢抵挡?”算了,那我就不加辩解,任你们批判呗。大概是杨白冰也觉得对坐在他身侧的这个年轻编剧(那时我三十多岁)如此大动干戈有些过分,他点了一根烟,放下烟盒时竟对我客气了一下,问:“抽烟不?”平时我是不抽烟的,这时我却拿过他的烟盒取出一枝,又把烟盒递向另一侧的导演王群。王群平时是抽烟的,但在这场合却连连摇头,大概是心理紧张所致;我看看对面团长政委的表情也都紧张得不行。我则管不了那么多,用杨白冰的打火机给自己点上烟,继续听这些上将、中将、少将们对我写的这出戏进行批判,心里想的是:刚才是我们给你们演了一出轻喜剧,现在则是你们这些高官们在给我们演重喜剧了,机会难得,就好好看戏吧!表态和批判依次进行,中将们说完,就轮到时任总政文化部长的朱力少将了。众人皆知朱力原不过是《智取威虎山》中演个小炉匠的角色,是杨白冰大力提拔起来的亲信人物,他当然以杨秘书长马首是瞻;而且他身为文化部长,对于这出戏的问题如何解决,也应该拿出他的主见。朱力部长说:“既然杨秘书长指出了这个戏的问题,我看就这样处理吧,对付完了文化部定下的这三场演出,以后就不要再演了……”谁知这时于永波的话使情节再起波澜,他态度坚决地道:“不,既然杨秘书长的态度在这儿了,我看这出戏就此打住,一场也不演了!”此话一出,全场惊讶,一时无人出声。于副主任这个态一表,杨白冰当即赞同:“好,就这么办!”我看到我们的团长和政委大惊失色:毕竟这个举动事关重大:你们首长关起门来批判自己的戏怎么批都行,可前线话剧团是国务院文化部请来的,咱们军队方面说不演了不演了,这牵动的面未免太大了吧?这个烂摊子岂是前话的团长政委能够收拾得了的?但是长官们气势压人,他们有话也不敢说啊。此时此地,只有一个人站出来仗义执言,这个人是时任解放军文艺社副政委的李培森。李培森也是军中文化人,在解放军文艺社任编辑时分管的项目是曲艺和戏剧,与北京军区的相声演员牛群是好友;牛群因为有讲笑话的特长,很为杨白冰喜欢,是杨家的常客,连带着李培森也与杨白冰有较为密切的私人关系。我与李培森曾因对某事观点不同,在朋友圈中对他有过微词;但培森不计前嫌,在这个场合能够站出来为这个戏抱打不平,使我对他心生敬意。李培森说:“杨秘书长,这么做恐怕不妥吧!这个戏是国务院文化部邀请来的,已经定好了三场演出,新闻发布会开过了,票也都发出去了,咱们军队方面说不演就不演,文化部那边怎么交待啊?就算这个戏以后不演了,好歹也得演完了文化部这三场再停啊!”但是杨白冰主意已定,没有给熟人李培森这个面子。他对我们团长政委道:“这个戏不演了就是不演了。文化部那边,怎么交待你们去考虑,说演员生病也行,说另有任务也行,你们党员回去要开会统一思想,不要搞成第二个《WM》事件!”(《WM》是空政话剧团的一出话剧,前些年在地方演出大受欢迎,却遭到军队方面的禁演,因而成为戏剧界一个众人皆知的事件。)李培森还想再做努力:“杨秘书长啊,这个戏毕竟是在文化部的全国调演中获了奖的……”谁知不提这茬还好,提了反倒使杨白冰的气不打一处来:“他文化部给奖怎么了?前线话剧团是我们军队的剧团是不是?他们文化部给奖是他们的事,但是这个戏有没有问题,还演不演了,当然是由我们军队说了算,由我说了算!”事已至此,结果已无可挽回。正当杨白冰带着一大群人在会议室里决定《征婚启事》的命运的时候,剧组正在剧场里忙着拆台,准备连夜运到人民剧场去进行装台;于是团长连忙让人通知剧组:停止装台。拆下来的东西就不要往人民剧场运了。接下来的几天里,住在西直门招待所的团领导得应付记者们和各方面打来询问甚至质问的电话,至于他们是怎么和国务院文化部说的,因我不在场,也就知之不详了。但好好的一个戏,就这么莫名其妙地被“枪毙”掉了;原本载誉京华的大好前景,即将被黯然回宁的结局取代,演员们心中的郁闷自然难以排解。主演徐然等几个人没事就和我在一起谈论这件事的蹊跷之处:这出戏在政治上并没有触犯龙鳞之处啊,杨白冰为什么非要枪毙它不可?经过反复探讨推理,我们找出了可能导致它被“枪毙”的几种死因:死因一:这是要向李瑞环和兰保景出气。最具戏剧性的场面就是杨白冰的进场正撞见央视拍摄取组的离场。这不明摆着那些人眼中只有李没有杨吗?李瑞环是分管意识形态的国家领导人,杨白冰是掌管意识形态的军队领导人,我们注意到此前国家领导人观看戏剧演出的报道中,李和杨从未同场出席过,似有一山不容二虎之势。由此看来,李瑞环以外事活动为由不来看戏不过是托词,实则他不愿与杨白冰同场观剧。但兰保景主任邀请了李瑞环这事杨白冰是知道的,很可能正是这一点触着了杨白冰的龙鳞——按他的心理来说,你兰保景是我杨白冰线的属下啊,怎么可以不经请示就擅自请李瑞环来看戏呢!你兰保景行事不合规矩,就不要怪我杨白冰给你颜色看!死因二:这是要给于永波难看。我们南京军区的人都知道,于永波是杨白冰带着出国访问亲自考察后才调到身边任总政第一副主任的,按理说于是杨所重用的人。但是总政的人又都知道,于永波调到总政不久,就从一个精明干练的军区政治部主任变成了一个在杨白冰面前说话唯唯诺诺的总政副主任,至于他在什么事上得罪了杨白冰,外人就不知道了。但在杨白冰权威赫赫飞扬拔扈时,他只能以最大限度的小心谨慎来保护自己。而杨白冰毫不留情地“枪毙”南京军区进京演出的戏,就是对他进行当面羞辱;而于永波只能以唾面自干的方式来委屈求全,这就是为什么他在禁戏上的表现比杨的亲信朱力更为绝决——朱力只是说演完文化部的三场就不演了,而于永波则立刻提出连文化部的三场也不演了。死因三:这是要报贺敬之的“一箭之仇”。因为杨白冰和当时兼任文化部长的贺敬之之间有一个过节:沈阳军区的作家张正隆写过一部反映辽沈战役的长篇报告文学《雪白血红》,在这部书里张正隆客观地描述了林彪的军事行才能,同时也对我军的某个将军有不恭之辞:林彪的地位是打仗打出来的,而某将军的地位是种地种出来的(大意如此)。明眼人一看就知道这是对带兵在南泥湾种地的359旅旅长王震有所不敬。贺敬之和王震的关系非同一般,他把这事告诉王震之后,王震便以他的老资格向江泽民告了一状。以王震曾经扬言要枪毙巴金的强悍性格来看,想必他愤怒的不轻。既然王震告了军队作家的状,江泽民便责令掌管军队政治工作的杨白冰去处理。杨白冰得知军队作家给自己捅了娄子,恼火得不轻,让沈阳军区将张正隆隔离审查,最初是一付要严惩的架势。后来身边有人给他出主意道:这是外人告我们军队的状,将作者处理的越狠,就说明我们军队的错处越大,不如大事化小,小事化了为好。杨白冰听从了这个劝告,后来解除了对张正隆的隔离审查,未做过重的处理。但是对于向江泽民告状的始作俑者贺敬之,想必在杨白冰心中结下了梁子。而“枪毙”了文化部看好的《征婚启事》,正好向贺敬之出了一口恶气!因为前线话剧团是军队文艺团体,禁演与否是在总政治部的权力之内;你国务院文化部给了奖能怎样?邀请来京又能怎样?我说它不好就是不好!所以杨白冰的话道出了关键之处:“这个剧团是我们军队的是不是?他们文化部给奖是他们的事,但是这个戏有没有问题,还演不演了,当然是由我们军队说了算,由我说了算!”经过这样分析,大家心里明白了,这个戏之所以被“枪毙”,不是因为触动了什么政治的雷区,只是因为杨白冰要拿它当成一块石头来打人——并且一石三鸟:一给李瑞环那边一点脸然看;二给于永波和兰保景这两个自己的下属一个下马威;三是报了贺敬之向中央告军队的状的“一箭之仇”。事情明白了,大家心里的疑惑变成了怨气,剧组里虽然按照杨秘书长的指示党员开会统一口径和思想,但牢骚怪话肯定是少不了。“枪毙”一个戏,对于位高权重的杨白冰来说是小菜一碟;但是“枪毙”之后的屁股,却得留给他的三位副手来擦。杨白冰这毫不讲理的“一巴掌”已经打出去了,以于永波为首的三位副主任其实知道剧组完全是无辜的,他们得用“揉一揉”的办法来安抚剧组和南京军区。首先是宣布此次剧组进京与返回的费用全由总政来承担;其次是由三位副主任联名宴请全剧组一次。如果不是心含愧疚,三位副主任何必如此放低身段?到了宴请的那一天,我向本团张团长请假,说不想参加首长们的饭局了。张团长大惊失色,不予准假,那意思我明白:这是首长们给我们面子,你小子怎么能不给首长面子?我仍坚持不出席,张团长道:“你要真不想吃这顿饭,自己向于主任请假去。”我知道团长有他的难处,便在开宴前走到于永波面前,还按在南京军区时的称谓叫他于主任,我说:“于主任,我得请个假。因为在首长们安排这顿饭之前,我已和老朋友乔良有约在先,他已在家里备宴等我。首长们的心意我领了,但同为赴宴,总该有个先来后到,所以请于主任允许我去赴先允之约。”于永波倒是很通情达理,说去吧去吧,没有硬留我下来陪宴。晚上回来我听徐然叙述这次宴请的情况:三位副主任礼节性地到场,并没有吃很久就离去了,留下总政的一些干部陪剧组吃饭。但演员们大都心中有气,自己人闹酒说笑,却故意冷落那一桌总政干部,除了团长政委,谁也不去那一桌敬酒,弄得那些人很是尴尬。以上是杨白冰“枪毙”《征婚启事》的始末。但还有几件事可以作为这个事件的附录——一是南京军区政治部主任兰保景刚上任不久就因此事吃了挂落。剧组如果从京城载誉而归,他当然脸上有光;但剧组铩羽而归,他也难辞其咎。据我所知,军区政治部光是写给杨白冰的检讨就用军用电报发了好几回,检讨书是由军区文化部长方全林拉着创作室的小说家江奇涛一同起草的,为此方部长还把江奇涛好好招待了一番。在南京军区,兰保景是个口碑很好的首长,《征婚启事》进京意外大败而回,兰主任说这个责任由我来担吧,与团里和剧组的同志们无关。而主创人员因为在文化部调演中获奖而受到的奖励,也全都落实,并未追回。兰主任甚至还专门请团里的主要业务人员吃过一顿饭,对大家给予安慰和鼓励。此后兰主任进京见到杨白冰时,时过境迁的杨白冰大概也觉得先前之事有些过份,特别对兰主任表示了某种亲切和看重,比如要兰保景与他同车而行;携兰主任同去看戏时,特别介绍兰保景很懂文艺如此云云,也算是打一巴掌揉一揉吧。但是没想到两年后杨白冰突然失势,兰保景又吃了一次挂落:按照他的能力声望,本来应有很好的仕途,但是因为被当成了杨白冰线上的人,就只能终老在大区副的位置上了,实在是冤枉唉哉!而于永波却在杨白冰失势后被江泽民所倚重,取代了杨的总政主任位置一干很多年,足见其在政治上功力深厚。而在杨白冰“枪毙”《征婚启事》的那个场合,他显露出来的那种化解之功只是政治太极的一个招式而已。二是因为杨白冰热衷文艺,92年的第六届全军会演搞得盛况空前。但这盛况之盛并非全是褒义,因为杨白冰和他重用的人在这次会演中出尽风头。那时杨白冰在军中的飞扬拔扈之势已使多方侧目,但他仍趾高气扬不知收敛,安享各大军区对他和他亲信的逢迎膜拜。总政文化部长朱力带着规模庞大的评委和观摩团在各大军区之间飞来飞去(本人就是观摩团的成员之一),朱力不过是个少将,但因为是杨的亲信,每到一处都受到超规格的欢迎接待,并按照自己的好恶“枪毙”了好几个戏。每逢宴请,各大军区衔挂中将的司令政委都把这位少将让至上位,自己在两边降格以陪,让我们这些军中文人都认为实在是自掉身价。到海军观演时,为迎接朱少将专门派了军乐队吹吹打打不说,身为中将的海军政委魏金山竟然亲自为这位朱少将拉开车门,并用手掌为其挡头,实在让人有点看不过去。朱力到了南京军区,宴请时司令和政委该将这位少将部长放在什么位置呢?我们发现南京军区还是有些办法的,宴会厅撤了圆桌,换成了长条桌,司令和政委并坐一端,这样的安排,管尊如朱力这样的贵客,也只能坐于长条桌的下首侧面了。并且南京军区的司令员和政委也没有像其他大军区的司令政委那样陪着这位总政的二级部长看戏。这样的安排,总算使南京军区还不算太掉价。那一年的全军会演因为杨白冰的重视,全体评委和观摩组成员跟着文化部长朱力在各大军区间飞来飞去地看戏评戏,住最好的宾馆,接受盛情宴请,其规模排场之隆重豪华,先前没有过,以后也不会再有了。三是被“枪毙”了的《征婚启事》还有一个后续风波。“枪毙”事件过后不久,长春电影制片厂导演王学新找到我,想把这个戏拍成电影。我将戏已被杨白冰“枪毙”了的事如实相告,如果要拍,肯定是有风险的。但王学新还是想拍,他出了一招:将剧名改掉,改成《青春卡拉OK》;将男主角的军人身份改掉,剧中人的姓名也全都改掉,这样不就和你们军队没有关系了吗?于是我应邀去长影厂,剧本顺利改成通过。因为这个戏原来是音乐话剧,长影想把它拍成音乐故事片,定了由著名作曲家雷蕾来作曲。但我对此剧已有感情,希望保留原来的音乐不要换。为了说服长影的人,我甚至把剧中的音乐从头到尾给他们哼唱了一遍,他们听过后,觉得确实不错,于是决定保留原剧的作曲。正是这个决定,后来把这部电影从又一次被“枪毙”的边缘救了回来。我改完了剧本回到南京,《征婚启事》的曲作者,前线歌舞团的作曲家闫冬林赴长影进行影片前期的录音录唱工作。正在这时,突生变故:我们团里有好事者得知此事,便向上级政治部门打了小报告。于是政治部门如临大敌,立刻派了一位政治处主任和一个政治干事赶到长影,坚持要长影将此片下马。长影的领导说:你们南京军区要我们好好的一个影片下马,总得说出个理由来吧。他们给出的理由是:这个戏已经被杨秘书长“枪毙”了,所以你们不能拍!长影领导说这个影片剧本和人物名称全都改了,已经和你们军队没什么关系了呀。但是那两个政治人员坚持不让拍,并且在长影住下来了,摆出你们一天不将此片下马,我们一天不离开的姿态。如此霸气的姿态让长影觉得不好惹,于是厂长书记在星期六决定,待星期一开厂党委会时正式做出下马决定。此时剧组正在北京进行前期录音工作,导演王学新听到这个消息急了,立刻发动全剧组想办法,看看如何才能救活这个戏?幸好剧组选择了原来的作曲者闫冬林,闫冬林选择为影片主唱的歌手是毛阿敏(毛阿敏有一首成名曲就是闫冬林写的),而毛阿敏因为税务风波陷入低谷时,被杨白冰关照得以度过难关,并成为他喜爱的演员,与其有一定的私人交往,于是挽救此剧的大任就得由毛阿敏来担当了。抢救的时间只在这个星期天,因为等到星期一长影党委开会,将下马决定正式宣布,那黄花菜就凉了。于是在这个关键的星期天,毛阿敏带着王学新找到了杨白冰的主任秘书吴秀勇寻求转机。王导演当面问吴秘书:南京军区来了两个人,说这个戏因为杨白冰不让演了所以我们长影也不能拍,所以我们得当面问一下,到底是这个戏有政治问题呢?还是这个作者有政治问题?吴秘书说,这个戏在军队不让演了是实情,但已时过境迁,首长没有说这个戏和这个作者有什么政治问题啊。导演又问:那么是不是军队不演这个戏了,我们长影就不能拍电影呢?大概是考虑到军地关系,吴秘书说,我们总政没有做过这种决定啊,既然南京军区有意见,要不你们再和南京军区商量商量?说到这里,王导演已经拿到了尚方宝剑:当初这个戏是杨白冰禁演的,现在杨白冰的大秘说这个戏没有政治问题,总政也没有不让地方拍电影的指示,那还和南京军区来的人商量什么?不理他们就是了!于是连夜给厂长郑全钢打电话,报告了和杨白冰大秘书见面的结果。如此一来,长影领导可以放心,不必在意南京军区派来的政工人员的意见了。于是到了星期一,本该通知剧组让影片下马的决定,变成了通知南京军区来的人:影片将继续拍摄;并派了一部救护车,将这两位政工人员礼送到车站,不知是否含有送瘟神的意思。经过这一番闹腾,影片是可以继续拍摄了,但我和导演有个约定却不能实现了:导演王学新因为是第一次拍音乐故事,希望拍摄时我也能跟随剧组,给他当个艺术顾问;但经过南京军区政治部门这么一闹,我显然不能再到长影去参予拍摄了。等到影片公映时,我看了,电影本就是遗憾的艺术,遗憾肯定是有的;但如果我能够在拍摄时给导演当好顾问,或许遗憾会少些。最大的遗憾是:原来由徐然扮演的男一号,在舞台上大放光彩;但电影中的男一号,却完全被男二号陶金盖过,以致于黯然失色。但不管怎样,这部由陶金和沈丹萍主演的影片,还是给长影挣了钱,没亏本。由《征婚启事》进京演出被“枪毙”,到拍摄电影时又放了一马,此一时彼一时,可见杨白冰这个政治大人物的擅权和任性。他任总政主任和军委秘书长的那些年,确实是飞扬拔扈不可一世。但树大招风,“杨家将”这句话在当时的军中国中已不是一个褒义词。在军队里,他的下属们唯唯诺诺,不敢逆其龙鳞,但不可能没有意见和怨言;而比他资格老的那些军界老将们,早就对“杨家将”侧目而视了。所以才会有中共十四大上,“杨家将”的势力无疾而终,杨白冰的政治生涯“被”意外结束。当此消息传出时,我正在福建体验生活,与厦门警备区的政委吕世华在一起,谈起杨白冰,那位吕政委对他显然没什么好感,认为这是自作自受;杨的下台,对军队来说是一件好事。我想这可以代表师一级的干部对杨的看法。如今我已离开军队多年,军队的体制又逢前所未有的改革:总政治部没有了,各大军区没有了,军队文艺团体也趋于式微。我写下杨白冰“枪毙”《征婚启事》这一剧的始末,作为当时那种政治文化生态的一个标本吧。
画面冲击感比较强烈,演员都很有心。作为一个科幻迷,觉得自己发现了一个宝藏电视剧。其他的先不说,光是这个特效,我敢说近几年没有多少国产剧可以来打的,特效的精细程度完全能看出团队的制作能力之好,真的很高兴能遇见这样一部优质的国产剧。再说剧情,男女主角的感情线刻画得很深刻,还有蛋黄和男主之间互相的守护也很让人动容,看到结尾憋不住哭了,好好的搞我们蛋黄干嘛!导演不出第二季我真的意难平,总之这部剧完全
画面冲击感比较强烈,演员都很有心。作为一个科幻迷,觉得自己发现了一个宝藏电视剧。其他的先不说,光是这个特效,我敢说近几年没有多少国产剧可以来打的,特效的精细程度完全能看出团队的制作能力之好,真的很高兴能遇见这样一部优质的国产剧。再说剧情,男女主角的感情线刻画得很深刻,还有蛋黄和男主之间互相的守护也很让人动容,看到结尾憋不住哭了,好好的搞我们蛋黄干嘛!导演不出第二季我真的意难平,总之这部剧完全够得上我心中优秀的标准,祝蛋黄人早日大火。
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
作者:[已注销](来自豆瓣)
来源:https://movie.douban.com/review/9432126/
发现
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
作者:[已注销](来自豆瓣)
来源:https://movie.douban.com/review/9432126/
发现很多人没看懂结局或者遗漏了很多细节。于是决定写个List点明一些我认为的重点。
从后半段开始写:
1.小焦选择搬离陆鸣,是因为陆石屹告诉她,如果陆鸣不按照过去的轨迹走这个人生,如果小焦不离开陆鸣,陆鸣会“被吞噬”、“会死”。小焦当然不舍得这样的事情发生,所以选择彻底离开了陆鸣。这里不是因为她要享受荣华富贵。
2.小焦在离开陆鸣的时候,一把伞无意中顶住了门。因为1999打不开2018的门,所以这个细节很重要。而且后来陆鸣看完小焦回到家,把伞收起的镜头特别让人心疼。他心里知道这扇门关上了他就再也见不到小焦了。
↑↑我看了前三集,然后跳到第九集。这部剧完全没有带颜色的镜头,它就是一个探讨家庭、宗教与犯罪、青春期心理的作品。我个人觉得是一个挺纯粹的剧,可以看作是《天堂旗帜下》的姊妹篇。二者都有反思现代宗教的意味。
↑↑世界上绝大多数人处于爱和信任匮乏的状态。已经得到的爱和信任容易消退,尝过滋味的人更容易贪婪,所以爱和信任往往很稀缺。一
↑↑我看了前三集,然后跳到第九集。这部剧完全没有带颜色的镜头,它就是一个探讨家庭、宗教与犯罪、青春期心理的作品。我个人觉得是一个挺纯粹的剧,可以看作是《天堂旗帜下》的姊妹篇。二者都有反思现代宗教的意味。
↑↑世界上绝大多数人处于爱和信任匮乏的状态。已经得到的爱和信任容易消退,尝过滋味的人更容易贪婪,所以爱和信任往往很稀缺。一个人一旦带着充足的爱和信任,占据某人的内心,那很可能长久占据一席之地。到这一步,此人想要伤害被他俘获的人,轻而易举。
↑↑世上最痛苦的事,可能就是曾经给你满溢的爱的那个人突然抽身而去,如果这是对方处心积虑,则没有任何办法可以防备。爱,突然之间得而复失,内心的空虚、塌陷感无可抵御,只能任由占据主动的那人控制自己。
↑↑最要命的是,爱和信任是合法、合道德的。只要猎手有足够的耐心,在动手前隐藏好自己,则一切都对他有利,没有任何力量可以阻碍他施予别人爱。
↑↑本剧通行的翻译是《家庭之友》,我个人译为《善邻》。故事发生在一个宗教氛围浓厚的地方。如果教区有潜在罪犯,这是一个完全不设防的地方,可以利用宗教气氛肆意侵略他人。剧中的摩门教,早期就有宗教领袖多妻、娶幼女的典例,后世教徒也难保没有意欲效仿者。
↑↑青少年要想免遭剧中罪犯的毒手,就必须自己爱自己,自己相信自己,做自己的主人。永远不要做任何人的跟班、助理,或者信徒、卫兵。
↑↑为人父母,需要像法国卢梭那样坦诚。让孩子毫无障碍地看到你力量的有限、品格的庸常,这样亲子才能真正亲密无间,孩子才可以毫无顾虑地向你袒露那些内心的小秘密。
↑↑简陷入精神困境时,她的父母可以说基本没帮上忙。这就是父母的功能性缺位,即,比较起来简的父母也挺好的,但是她们不具备某些重要功能。包括对孩子爱的给予,做得不如罗伯特好,才给了他可乘之机。
一口气看完了《孤独摇滚》,想起了我尘封多年的小吉他。我觉得《孤独摇滚》最棒的一点就是没有把“孤僻”和“不合群”看成是一个需要改造的缺点,它们是个性的一部分,甚至是波奇、凉可爱的一部分。小波奇之所以愿意改变,并不是舍弃了自己“孤僻”的特性,而是逐渐意识到乐队的意义,有了想为之努力的一部分人群。她减弱的是恐惧、消极、自卑的一面,而这种安全感正是乐队成员、听众和前辈们带给她的。和很多番一样,《孤独
一口气看完了《孤独摇滚》,想起了我尘封多年的小吉他。我觉得《孤独摇滚》最棒的一点就是没有把“孤僻”和“不合群”看成是一个需要改造的缺点,它们是个性的一部分,甚至是波奇、凉可爱的一部分。小波奇之所以愿意改变,并不是舍弃了自己“孤僻”的特性,而是逐渐意识到乐队的意义,有了想为之努力的一部分人群。她减弱的是恐惧、消极、自卑的一面,而这种安全感正是乐队成员、听众和前辈们带给她的。和很多番一样,《孤独摇滚》也在刻画成长,但它侧重的是“乐队”这一个整体的成长,乐队逐渐变成凉口中个性缤纷的人们个性的汇合,而女孩们也在其中找到了自己的位置,乐队带给人们的意义与幸福不就在于此吗。而以与“现充”相去最远的波奇作为主要视角,再加上赛博精神状况,恰好像凉说的那样,也许不会有太多人共鸣,但应该能深深触动一些人。波奇有时候离我很近,所以我想我也是“被触动”那些人的一员吧。
整篇影评我从来没说这部电影是一个烂片,那些乱扣帽子的可以滚了,我的主页打的是三星,但是长评显示的是两分,不信去看我主页啊!
有些团体真的搞笑 ,连我的观点看都不看直接开骂,我说出的我的真话可耻吗?我花了票钱难道不能表达观点吗?为什么要用你们强盗思维来堵住我的嘴?
整篇影评我从来没说这部电影是一个烂片,那些乱扣帽子的可以滚了,我的主页打的是三星,但是长评显示的是两分,不信去看我主页啊!
有些团体真的搞笑 ,连我的观点看都不看直接开骂,我说出的我的真话可耻吗?我花了票钱难道不能表达观点吗?为什么要用你们强盗思维来堵住我的嘴?
“我的目标不是星辰大海,而是终结孤独”
——《星际探索》
一,“独”但又“不独”
《独行月球》令我期待的其实并非是“沈马”组合,而是片名中的“独”字。如果一部喜剧可以探讨人类潜意识的孤独,那这绝对是一部成功且可以名垂青史的的喜剧。
但是影片最终所呈现出来的不是“独”,更多的是“不独”。导演不断的冲淡独的概念,削弱故事内涵,让一部本可以达到神作的电影变为了一部平庸的娱乐化作品,这是极其可惜的。
二,“搞笑”但又“不搞笑”
《独行月球》像是一部“拼盘电影”。为什么这么说?因为影片的剧情割裂感极为强烈,三分之一的喜剧片,三分之一的科幻片,三分之一的剧情片,而这每一个三分之一之中槽点远大于优点,笑点包袱又老套又尴尬;科幻剧情杂糅,毫无新意,像是《楚门的世界》+《火星救援》+《流浪地球》+《星际探索》的低配版结合体。可以说影片在后半段已经没有笑点了,所以这部电影的定位也就极其尴尬,如果说他是喜剧片,对不起,他不及格;说他是科幻片,对不起 他更不及格。
三,“开心麻花”江郎才尽
《夏洛特烦恼》之后,开心麻花一直在走下坡路。《西虹市首富》那虚假的“盛世”背后也难藏开心麻花空洞低俗的剧本。《独行月球》当然不能说他不低俗,但是剧本仍旧是空洞的,基本上可以说剧情一眼望穿,剩下的就只有沈腾那卖力的表演了。
四,更深的层面
从进一步说,《独行月球》其实反映出的其实大陆电影制作者水平的下降,工业水平的提升终究是一个噱头,只讲究形式,不讲究质量和类容的电影永远都无法成功。
多年前看的第一部,让我魂牵梦绕到现在,太爱无心的设定了,一个又帅又孤独的法师,一个很淳朴的月牙,搞笑又帅气的顾大人,好听的片头片尾,第二部很多人说烂了,确实,但是烂归烂总体不会出戏啊,这第三部看了一集,愣是没看懂,各种出戏,开头一群平民看到了法术一点惊讶惊奇都没有,是群演的钱没给够吗?起码给点反应啊,还有无心,感觉灵气都没了,看出来想要演的有趣,毕竟无心是喜剧鬼片,但现在感觉他满眼疲惫,看到
多年前看的第一部,让我魂牵梦绕到现在,太爱无心的设定了,一个又帅又孤独的法师,一个很淳朴的月牙,搞笑又帅气的顾大人,好听的片头片尾,第二部很多人说烂了,确实,但是烂归烂总体不会出戏啊,这第三部看了一集,愣是没看懂,各种出戏,开头一群平民看到了法术一点惊讶惊奇都没有,是群演的钱没给够吗?起码给点反应啊,还有无心,感觉灵气都没了,看出来想要演的有趣,毕竟无心是喜剧鬼片,但现在感觉他满眼疲惫,看到陈瑶出场,我才入戏一点,她感觉没有东君那么尬,然后再也看不下去,整个片子的色调什么的,完全没有感觉,只希望以后我能真香,赶紧去多听几遍最长的旅途找找感觉,补补第一部