1969年，狄龙和姜大卫在《保镖》中还沿袭着当时SB武侠双生的一般套路，不是《金燕子》中的罗烈与王羽，就是《大醉侠》中的岳华与陈鸿烈。张彻的电影向来不重视女人，但真正在电影中完全脱离女人探索男人与男人的生死相依，却是由狄姜开始，直到第四代弟子五人打包配置，女人已经从一个温柔善意的点缀变为基本可以忽略不计。尽管如此，我却喜欢张彻电影中刻画的那些女人，她们或冰雪聪明，或调皮泼辣，或忠贞刚烈，虽笔触不多，由于出自君子手笔（哪怕是君子的漠视），即便《刺马》里的“祸水”米兰，坏也坏得赤裸坦荡、情非得已。

小时候看《新独臂刀》，唏嘘着那个永远无法实现的”太湖之约“，心疼小雷力在那个夕阳西下的小镇子上落寞地等待封俊杰的无望身影，感叹世间众多求不得。直到最近重看，目光完全集中在狄龙身上，才在思考一个问题：为什么封俊杰可以救赎雷力？

《新独臂刀》是一个很非常规矩的故事，三段论，雷力之死（精神死）、封俊杰之死（肉体死）、雷力复仇。这个故事的结构也非常工整，一个江湖伪善大侠龙异之先栽赃嫁祸、再借由道德绑架将刚刚冒头尚无社会经验的少侠统统铲除，雷力是，封俊杰也是，最终精神死为肉体死那个复仇。从某种程度上说，封俊杰的确是雷力的镜像，两人出场时都是意气风发、少年英姿、策马奔腾，甚至连配乐都一模一样，也同样一步一步走进龙异之设计的陷阱当中，自毁或者被毁。但是，一个与你相似甚至始终行进在你的老路上的人，是否可以救赎你？

我注意到，倪匡的原版小说中，《新独臂刀》讲的正是典型的江湖儿女式的武侠小说故事——每一个人，来处不同，归处却一样。龙异之是，雷力是，封俊杰亦是。小说和电影剧本差距不大，但是，却有几处神来之笔，将整个故事格调完全改变。

1. 太湖之约

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牛大伟一开始开了破三轮，被加油站美女妹子看不起，最后果然开了宾利被送了一桶油，还有一开始他以为碰到碰瓷的，还是送人家去医院，最后收获了一辆豪车，也正是因为他之前匆忙撕下护照页记电话号码，最后才拦住了奸商逃到美国，看似傻傻什么都不懂的农民，但心地善良，做自己该做得事，这就告诉我们一个道理，不要有花花肠子，踏踏实实做人，问心无愧做人，活得开心，人在做天在看，好人自有好报

寒假刚看的这部剧，感觉挺好看的，场景和制作都很不错，很满足我对民国的幻想。主角演的都挺不错的，虽然很多人觉得女主演的有点夸张，但是个人觉得没有影响到剧情。男演员演的两个主角也都塑造得很完整，两个人物性格鲜明，完全分开，也没有演串，哭戏也很有感染力（我是看哭了），张志刚这样温润如玉的男生本来就很讨我喜欢，孙祺龙后期的改变也打动了我。剧情也很精彩，双男主的穿越剧题材很新颖，没有照搬第一部的老套剧情。整部剧也没有全讲男欢女爱，还有王先生的爱国情，张志刚对他的青月的情感。一共28集，剧情也不拖沓。挺喜欢的，推荐！

这是国产剧首次关注产后抑郁症和隐孕话题，并做出了非常大胆的探讨。结局是三位人生路径截然不同的女性都各自走上了自己不同的独立之路，并且结局是开放的：1、丁克女强人萧嫣成功坐上董事会成员的交椅，但在两性关系上依然让自己保持足够独立，她和齐彬的关系模式需要两人共同探索；2、单亲妈妈陈娇蕊终于把孩子交给了前夫，换了个城市赛道继续在职场向上打拼；3、全职妈妈尤娅因老公的创业失败而跌落神坛，卖掉房子走上创业养家之路。所有人在经历是非纷争和倾听彼此的真心之后，都变得更加宽容。40集的长度在可接受范围内，推荐大家看一下。

那些叫嚣“贩卖女性职场焦虑”、“贩卖子宫焦虑”的评论者，我认为都是过度敏感了。影视化就需要将现实矛盾浓缩和激化，不然清汤寡水的日常谁要看。拿出这些敏感的话题进行讨论就是一种进步，总比闭口不谈要强。作为剧集，适度的抓马和娱乐化都是可接受的。

关于表演：王媛可非常适合演这种看上去老实巴交，实则深不可测的女性角色了，表演细腻，富有层次。刘涛总拿架子，表演方式过于表面和油腻。

关于台词：莫名当上月子中心儿科医生后，关于产后抑郁症的那段理解非常惊人，可见编剧对这个领域的功课做得够。萧嫣在前半段的内心独白非常尬，而且把自己置于圣母的视角俯视天下女性，后半段跌落下来倒是接点地气了。整部剧的台词水准多数都稍显欠缺。每到人生高光时刻，本该鞭辟入里，却都是隔靴搔痒。尤其是跟职场相关度非常高的台词，都能展现出中国编剧的短板——毫无职场经验，也不去长期深入体验和调研。

关于服装：很奇怪，全剧的时装预算好像都集中在王媛可一个人身上了。相较之下，刘涛的服装从头到尾都土得掉渣。

今天下午花4小时看完了《一吻不定情》，想写写感想。

这部剧的特别之处是，女主一旦和哺乳动物接吻就会性转，听起来很奇葩吧！不管是猫，鼠，狗还是人，只要是哺乳动物，3分钟后就会变成男生。再亲一次就重新变回女生。我大概计算了一下，被女主亲过的动物有男主家的狗狗耗子，一只小仓鼠，自家宠物医院的大花猫。女主偶尔也亲女孩，情敌的妹妹，男主的妹妹，甚至是躺在床上的重伤病人。

其实这是一种遗传病，爸爸，弟弟都有相同的病。那么问题来了，爸爸接吻变成了女生怎么和妈妈生小孩呢？这是因为，如果接吻的人真心相爱就不用性转，但如果对方不是真爱，就会在他面前展示活人大变身，从女孩变成男孩。要冒着可能被别人当做怪物的风险接吻，所以虽然女主谈了三次恋爱，次次都是以被人甩了告终。

直到，她遇见了男主。

男主是女主的采访对象。女主是财经杂志的一名记者，采访过一些商业大亨，业界精英，算得上小有名气。在去男主公司的路上，女主的电动车追尾了男主的车，两人就这样认识了。插一句，女主叫电动车小粉，这个貌似有点尴尬。女主把车停在了公司的地下车库，突然男主的小狗冲过来不小心和女主接吻了，于是她就华丽丽地变身了。然后女主去坐电梯，遇到了楼梯灯坏了怕黑不得已坐电梯的男主。碰巧电梯故障，男主就犯病了，情急之下女主亲了男主，这时候电梯的灯亮了。监控室员工看见一个男的强吻了他们总裁。接着女主在办公室采访男主，两人争执，女主不小心倒下他身上又亲了男主。这一幕被很多员工，高层看见了，有个人偷拍一张照片发到网上，他们就被爆出绯闻。为了平息这件事，男主决定假戏真做，要求和女主做契约情侣，女主希望男主和他哥哥同时接受采访，于是两人都同意了。接下来，就是两人做契约情侣的生活。

剧情其实不是很特别。坏人人设的有表面友好实际坏透了的哥哥，破坏男女主感情的商业联姻的未婚妻；对女主很特别的有温柔体贴兼神秘网友的心里学医生，失去全部感知力唯独喜欢女主的男主妹妹；超级好的闺蜜杂志社同事Tina；温暖的家人，梦想当巨星超挺老姐的弟弟，相亲相爱的爸爸妈妈。总之，除了这个奇怪的病，我觉得女主非常幸福快乐，没有租房子，失业，买房等各种问题。而男主的出现不过为她的生活锦上添花罢了。他们俩要做的事情只有谈恋爱。也许，这就是偶像剧吧！

我们在看这种电视剧时逃避了一些现实问题，沉迷于编剧和演员制造的一场美丽梦境。电视剧结束，梦醒了，也应当理智又清醒的面对现实。

再说说这部剧的主题-通过一个吻检验对方是不是真爱。我相信很多人都希望拥有这项能力吧！有了它就不用去试探别人，就能避免一些误会，就能确定眼前的人正是我的真爱。可惜没有。我们只能用心感受，用眼睛去看，用实际行动证明。别想着偷懒一会，任何事情都没有捷径，只有用心经营。

相信昨天晚上一定是脑子进了水才会看这么一部恐怖片《埃塞尔阿姨的万圣节》。

充斥着美国三流恐怖片里的各种色情、裸露、血腥元素，但是又没讲好一个悬疑感十足的故事。白瞎了三个小姑娘裸露的胸部。当然了。胸部很大，说小姑娘不切实际。但是没什么意义。纯粹为了成为B级片而露。情节既不曲折，也不恐怖，真的很像很久很久之前我刚发现自己喜欢看恐怖片时遭遇的那些三流货色。但是，当时网络并不发达，网友们并没有那么热衷网评，翻车可以理解。然而如今网络这么发k，我为什么还会无端端浪费时间？因为我听信了豆瓣网友的评论。真想寄个封条封住他的嘴。

烂片！烂片！烂片！鉴定完毕！

2015年7月30日周四晚18点，《太平轮·彼岸》上映。那天，《太平轮·彼岸》的豆瓣评分5.5分，未上映就被各种一星刷屏，甚至低于前作的5.7分。上映第二天，豆瓣评分6.4分。上映第四天，豆瓣评分6.7分。很多观众可能疑惑，对于一部电影来说，豆瓣评分6.7分到底代表了什么。下文就选取一些可比的电影，来给大家展示一下。首先，我们可以把《太平轮·彼岸》定义成一部爱情电影。近年来国产爱情电影的口碑是普遍偏低的。《北京遇上西雅图》被视为近年来少有的良心爱情作品，评分为7.4分；其次则为赵薇导演的《致青春》，评分为6.7分。而其他多数爱情电影的评分均集中在5-6分。就一部爱情电影来说，《太平轮·彼岸》的口碑是处于高位的。《太平轮·彼岸》是一部优秀的国产爱情电影。其次，我们可以把《太平轮·彼岸》定义成一部“国产剧情大片”。近年来“国产剧情大片”的评分略高于前述的爱情电影。《金陵十三钗》、《一九四二》和《西游降魔篇》都是叫好又叫座的佳品。其他多数大片的评分均集中在5-7分。就一部“国产剧情大片”来说，《太平轮·彼岸》的评分也是处于高位的。《太平轮·彼岸》是一部优秀的“国产剧情大片”。最后，我们看同期：在刚刚过去的国产电影保护月，国产电影可谓百花齐放，竞相争夺“暑期档”票房蛋糕。表现最抢眼的莫过于《大圣归来》，《捉妖记》和《煎饼侠》，他们的豆瓣评分分别是8.5分，7.3分和6.9分，可谓是口碑、票房双丰收。上文提到，对于国产电影来讲，7分上下的豆瓣评分就算是还不错的口碑成绩，代表了有不少影迷对其给予了充分的认可和支持。剥离一些影迷在《太平轮·彼岸》上映前因为《太平轮（上）》的失败而打出的“情绪一星”等一些“异常评分”外，《太平轮·彼岸》的豆瓣评分应该在7分左右，并且还会随着口碑的不断提升而略有升高。足可见，《太平轮·彼岸》是同期电影中难得的佳作。值得大家关注的是，同日上映的《王朝的女人：杨贵妃》豆瓣评分3.5分，是《太平轮·彼岸》豆瓣评分的一半，而《王朝的女人：杨贵妃》在排片上却是《太平轮·彼岸》的两倍。我知道，中国观众需要像《小时代》、《王朝的女人：杨贵妃》这样的看脸看衣露胸马震的电影，但我也知道，观众也希望看到剧情和表演俱佳的电影，就像《捉妖记》，就像《太平轮·彼岸》。《太平轮（上）》的失败让大家开始去怀疑这部电影，我完全可以理解，但我想说的是，每个人都犯过错，可能都拍过烂片、剪过烂片、演过烂片。张艺谋拍过《三枪》，但不妨碍我们仍然爱他的《金陵十三钗》，《归来》。舒淇演过《全城戒备》，但不妨碍我们仍然爱她的《西游降魔篇》，《刺客聂隐娘》。吴宇森在《太平轮（上）》失败后，认真反思，找来徐克全部重新剪辑，才有了今天口碑节节攀升的《太平轮·彼岸》。我们为何不重新相信这位已经70岁的大导演一次呢？最后说演员的表演，章子怡、俞飞鸿、秦海璐、金城武、佟大为、宋慧乔，还有寇世勋、林保怡、王千源、杨贵媚甚至林美秀，个个都是好演员，个个够敬业，个个表演可圈可点。我也希望，在不远的未来，我们能在金马奖金像奖金鸡奖上，看到章子怡的女主提名，金城武、佟大为的男主提名，俞飞鸿、秦海璐的女配提名。尤其是我们熟悉的“宫二先生”，在电影里扮演乱世下为追寻爱人不惜出卖自己身体的妓女，一个从头到尾不露胸不马震的妓女，但却把一个妓女演的有风骨有气节，让我深深为之感动。我不是谁的水军，所谓的水军也不会花三个小时，在难得的周日晚上去搜罗数据，然后蹲在电脑前洋洋洒洒写这样一篇并不能达到任何宣传目的的影评。我是学数学出身的，我也不会写华丽的辞藻赞美这部电影。我只想说，《太平轮·彼岸》是一部优秀的国产爱情电影，《太平轮·彼岸》是一部优秀的“国产剧情大片”，《太平轮·彼岸》是同期电影中难得的佳作。演员够敬业，导演够用心，剧情够紧凑，片足够好看。只望《太平轮·彼岸》能靠口碑排片票房双逆袭，更望观众不要遗憾错过这部好电影。

首先这部电影是迪斯尼授意直接放福斯流媒hulu，而不是走院线。这不是电影本身的问题，而是发行策略的问题。因为首先这部电影没有出名的演员作为主演，第二2018版的糟糕口碑已经把这个ip的价值消耗殆尽，第三电影投资较少在实质内容上难以符合大规模商业宣传。所以走流媒是个最好的路线，结果就是电影凭借优秀的质量赢得了影评人以及观众的口碑。仅有的几个差评也只说电影刻意的叠buff。下面是正题:喜欢铁血这个ip的观众都希望电影能继续出，但都跟2018版的质量似的，大家也肯定不愿意。有人说电影叠了很多buff，首先你要知道电影的投资方是谁是迪老鼠。。那是叠buff老手了。再考虑一下这部电影的投资，可能也就2000万刀，这连好莱坞一线明星的片酬都不够。在仅有的预算内把动作编排，配乐，摄影都完成的如此优秀难道不足以说明导演的厉害吗？北美高分也是因为这个，这电影已经把冷兵器近战玩出花了！女主用匕首飞斧单杀5个法国大胡子那段非常爽。最后我想说，这部电影续集已经板上钉钉了，优秀的质量与口碑，续集肯定会加大投资，导演也很大程度上会回归。这难道不是好事吗？除了剧情以外的东西某些人是一点也看不到是吧？还有铁血和异形一样永远都是电影主题里用来衬托人类的角色，人类才是主角，第一部如此，未来也是如此。别拿avp说事，这个联动现在老雷（异形）和铁血那边都不认。它在87年创造出来的时候就是十三号星期五的杰森与月光光心慌慌人皮脸的换皮结合产物。是一种肌肉男风格下的产物。本身并没有什么所谓的深度。它的成功就在于创新了b级血浆片的套路，以及成功的塑造了这一外星怪兽。我最喜欢的哥斯拉14版，怪兽之王，大战金刚我全都imax看了3遍。新作也已经开始拍摄，东宝和传奇又续约了（有钱不赚是傻子）我想说的是铁血的ip影响力与价值跟哥斯拉比起来弱爆了，但从这部猎物来看，续集板上钉钉，难道这不是应该高兴的事吗？你不列颠劳拉都能单杀不死军团，我科曼奇劳拉单杀铁血也没什么问题。

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开头先是李翰祥自叙，大意就是回顾一下自己片场三十年的拍戏经历，但是又很多有趣的事情于是就写了这个专栏也就是这个电影了。

前面简单陈述了自己客串的一些电影

镜头1，盲人在给一个邵音音饰演的美女按摩，这按的是激情四射，然后就听场记说，快到了吧，盲人说我有分寸，差一寸，哈哈。

镜头2：一帮人都在说以前流行干爹，表哥的，现在早就不流行了，你看李翰祥都有那么多的干闺女，哈哈又自黑一把李导演，不愧是自黑小王子。现在娱乐圈这种干爹，干爷文化更盛行，看来娱乐圈这种早早就有哈哈！

第一个戏中戏，《白蛇传》找法海，一看在轿子里面做爱，这下直接扔到众人间，哈哈，李导演的幽默真是直接让这个法海尘师自己还在贪恋美色，哈哈！镜头一转就就到法海，休怪我金钵无情一直念错，这个是老套路了。

第二个戏中戏，《野家花》女主开拍床戏，加粉，一帮人偷看，这里主要加情色看点没什么喜剧元素。

镜头3：女主跟男的拍吻戏，导演说拍的不对，直接上去教然后跟女演员亲的叫好几次都分不开，然后说长过李翰祥了，导演才分开，最后还自黑一把，真是幽默，也讽刺了那时候导演，或者其他男演员借拍戏之名却是揩油，实际现在比之于尤过而不及。

镜头4：拍床戏，叫的正酣热，女主突然出来，导演他来真的，哈哈，那边男主说舒服死了哈哈！小时候看某些床戏就曾经想过拍这些戏万一这些人入戏刹不住怎么办，于是李翰祥告诉你真的直接上了哈哈！也是一种讽刺，莫名想到徐锦江老师介绍，他拍三级片有反应的话都会让人用冰块消解完再拍，显示对女明星的尊重，真是敬业的演员！

镜头5：殴打女主，然后导演喊打得好，说收工，众人立马收东西，开工一条虫，收工一条龙，哈哈！真是金句！然后摄影师说没装底片，白拍，重新拍，笑喷。

镜头6；第一个戏中戏，《白蛇传》小青拍戏威亚断直接摔进医院，莫名想到演员确实不容易，尤其那个特效不发达，道具处处都有隐患的年代真是拿命拍戏！刚摔下来没多会，医生就到了，感觉香港那时候效率还蛮高的！

镜头7：饰演小青的是个明星，摔下来把自己肚里孩子摔死了，一帮人过来宣称自己是未婚夫，真未婚夫来到一看，一个美国人，一个印度人，美国人在那狂亲，印度人看不下去直接干架，关键还一个老头子，真是为了成名，有钱娶美女，大家都一样哈哈！

镜头8：粘毛师在给裸体女演员粘毛，不用粘那么多，不粘多点怎么叫毛片呢，哈哈真是一个歪的很合理的解释。

镜头9：粘毛师还在给女演员粘下边毛，直接被叫去帮许仙粘胡子，这个真是李导演的恶趣味把，哈哈！

镜头10：扮演许仙的这个经常迟到，导演惩罚他，让他粘胡子打疯拳，然后一帮人全撤走了，哈哈让你不敬业，还敢不敢迟到。

镜头11：众电影人员得到祥哥的钱去逛窑子，灯光师脱了衣服先不做，等我先打光，我是一流灯光师，哈哈职业病，一个被人赶出来说竟然吃药，哈哈，那时候窑子对这个看来很反感！外边老鸨烧纸祈祷一个顾念每天接客几十人，多发财，真不怕给弄出事了哈哈！

镜头12：大导演跟一个舞女好，被另一个导演看见了，看见旁边写着一个金屋别墅就说自己拍戏，金屋藏娇，哈哈确实很迎合题目，不愧是导演。

镜头13：电影老板，通过找大财主，印度人，大老板，你4万我4万拍完戏大家发大财，一分钱没出就套的12万这个本事哈哈也是相当6，那时候电影确实不像现在这么正规要钱不容易哈哈！

镜头14：吐槽自己，拍杨贵分砸唐三彩，江郎才尽，哈哈对自己吐槽真多哈哈！

第三个戏中戏《少年黄飞鸿》

镜头15：有几个镜头一直在拍女导演的腿，哈哈也算一种情色看点。

镜头16：还是老套路，台词一直说错，种鸡养菜，好不容易说对，导演还是念卡，然后自己说错，哈哈！

镜头17：戏拍到最后一期，老板拖着不给钱，等大明星前脚刚走，老板就拿钱回来装好人，然后明星出来说等半天了，这下老板傻眼了，哈哈，那时候估计又很多电影人干这种事情，辛辛苦苦拍戏，却报酬还在少真是不容易。

第四个戏中戏《雪地恩仇》，一帮人念完台词开吃饭，导演说卡，不让有汗，自己喊助理赶紧这边吹，演员不容易。要么热的发昏，要不冷的你抽筋。

镜头18：最后《四大家族》穿错剧组来到这发现走错，哈哈，然后一路枪响回去。《杨门女将》穿过，佘太君跟印度人好了还有印度仔，十八寡妇跟小鲜肉好了，真是啥都敢拍，只要为了有看点，什么标新立异的事情都干，管你正确历史，哈哈！

漏掉镜头19：粘毛师被警察带走，提到了三狼，应该是那时候后面拍摄的《三狼奇案》哈哈，感兴趣的自己可以看下。

李导演最后总结真是大师级，人生如戏，戏如人生，有掌声自然也会有嘘声，只要好好做自己就行。

一代状王宋世杰（张达明饰），聪明绝顶，一张嘴能扭转是非黑白，在公堂上战无不胜。当时这部《状王宋世杰》真的非常的火，而主演张达明一夜爆红，张达明虽然其貌不扬，但很受异性欢迎，不仅是因为他口才了得，又懂搞笑，每次有他出现的夜场，便俨如在夜场搞栋笃笑骚；除演技很好之外，他还有导演才华，也有编剧的才华。可以说什么都会，什么都精。

《对我而言危险的他》这部剧非常棒，就剧本而言，是原创剧本，编剧在剧情架构方面不仅十分新颖，而且人物形象十分饱满，每一个人物都有他独一无二的故事线，都有它吸引读者和观众的点；就演员而言，演技不用说，很棒，他好的点在于每一个演员都能够与人物产生共鸣，用他们独特的演绎方式将每一个人物的内心世界展现给观众，让观众能够在最大程度上感知人物，与人物共情；同时，剧组的认真对待，演员的亲自上阵，剧情的真实演绎也让这部剧演绎的更加成功！

本片是何梦华在邵氏的最后一部电影，他跟邵氏上层没有谈拢，他离开，邵氏也象征性地挽留，在当时的《南国电影》有如下的记载：

何梦华要离开邵氏了，这几天密集密集拍片，一会儿扑去元朗，一会儿奔回影城，连春节假期也放弃，一意赶戏，赶那「十字锁喉手」。何梦华拍片二十馀年，影城里，除李翰祥资格最老，便数到何梦华，而李翰祥曾经一度离开邵氏，何梦华则一直都在邵氏工作，从来没有起过异心。不过，「天下无不散之筵席」，从来没有异心的何梦华最近也产生求变的思想，续约条件谈不拢是原因之一，长期獃在一个环境想变化是原因之二，也许还是后者比前者的原因更浓。于是二十年不变的老臣终于也该变了。虽然成变，但邵氏与何梦华都很有丰度。邵氏一次又一次的挽留，何梦华也一次又一次商讨，无奈时序已不当年；当年的一切，现在都不适用了。当然像何梦华这样的谦让性格，是不能用「包拍」的形式去计算以后所导的影片的。而不限定一年拍几部，製片部又确实难打预算。大公司里，人事多，工作程序又繁，何梦华实在没有把握可以答覆一年拍几部。因为二十年的经验哩，他熟知一切，像「猩猩王」这类片一年才拍一部，要怎麽计好呢，不独自己要吃亏，而且规定每年拍几部片以后还要负上还片债的责任。所以，他虽然捨不得邵氏，但也只好打算走了。虽然走，还是好头好尾，他要完成未拍完的片。「十字锁喉手」就是何梦华的临别秋波。