一月15号晚上九点40的电影，十一点20出影院。

作为一部潮汕电影，在我看来可以分为两个方面。第一就是以一个异乡人，思乡人作为消费对象去拍摄。《爸，我一定行的》就是走这一条路线，虽然这部剧情凌乱，但是因为主题不变，很多潮汕人去看电影还是有很大的认同感的（可以当做一部长篇小品）。第二就是向外宣传潮汕的风俗文化，其实《老爷保号》就是想走这一条路的，主题以母亲潮剧，孩子说唱述说两代人不同初衷的不同时代表现。但是，这也是电影致命的一点。作为母亲的演员， 李莲香可能很多年轻人不认识这个名字，但是看到了应该有一定的印象。一名老潮剧演员，电影里的眼神，以及为了孩子放弃自己的行头，电影全程我就为此流过泪。但是电影全程没有为其铺垫，你要想向外界传播朝山文化，你连铺垫都不铺垫，别人能知道个啥？我作为一个九零后，小时候经常在迎老爷的时候跑戏台买吃的，长辈看潮剧看电视我才能知道这么一个人，你换个潮汕的00后，我相信没人能知道，更不会有感受。如果我对母亲卖行头的感动是八分（我是一个比较喜欢潮汕传统文化的人），其他人估计只有四分或者更少。这就有背电影的初衷。接着说孩子方面，说唱最近是很多，之前也有潮汕人唱过说唱的歌，但是，电影基调为说唱的话，能不能重视一点音乐，这电影的音乐在我看来真的不是很好。我有点感觉，导演编剧是不是像模仿周杰伦的《天台爱情》，他也浮夸做作，但是音乐做的好，使得浮夸的剧情像卤鹅上面的芫荽。还有，为什么要那么重点去刻画爱情？现在的电影与音乐少了爱情就不能成功了吗？还给女主加了一个富豪父亲，家中住着后妈，痛恨父亲移情的叛逆女生的人设。我感觉你在逗我？？？？我还真没见过潮汕有钱人是这样的，住在一个村子里的小别墅，父亲整天的活动是烧香与高尔夫，可能我眼界太低，没见过这种人吧。来说女主人设，你不喜欢后妈，你要追求爱情，然后离家出走，被后妈逮住了，然后前脚气的牙痒痒，后脚因为她说了一句“你像我之前追求爱情的样子”，然后就原谅了？？？？这还是个人？？？？

大体的吐槽说完了，不过，还是有一点要肯定的是，选天生玩家当配角选对了，因为笑点他们两个承包了百分之九十以上。注意，是配角，所以，全程笑点不多。而且母亲的选角也是完美，老演员唱戏的眼神，我是真的被打动了，我不怎么听潮剧，跟大部分年轻人一样，说起潮剧可能只知道“春香当当当，梦龙咚咚咚”，然后就没过多印象了，但是，一个真正热爱用心的人，一个眼神就能让你知道，她对潮剧的认真。

不过为了潮汕的新文化视事业，即使不太好也好支持的，但是导演与年轻演员一定要看到别人的评价，这样才能进步，单纯的吃老乡的本，坚持不了几年。

你不投我不投，家乡怎么能出头。

澄海人在广州

再次承接五天前的前文延续谈谈片中制片人与投资方“没有剧本”的矛盾。实质上这就是所谓“文本逻辑”与“影像逻辑”之争。

“戏剧是人们颇为熟悉的东西。电影艺术，是迄今为止所知甚少的东西”。这是戈达尔《电影史》里所言。但事到如今，再谈论为何如此现状亦没有意义也没有必要，“结构主义”与“后结构主义”之争在电影里长期是对立统一的，其体现即在这种“文本逻辑”与“影像逻辑”之争里。

而归根结底，“逻辑”仅仅是一种输出和输入方式，对于德勒兹来讲即应同时关注“什么是哲学”；但对于普罗大众来说之于电影，说到底倒不如优先关注“什么是大脑”，甚至是什么是我们的思维方式，诸如此类。

因为以目前的观影手段，但凡只要是普通观众来看电影（也包括所有动用视觉感官来作为第一认知途径或工具的客体），他就不可能只通过单一的大脑或单一的其他身体感官来观看并感知客体（除非有一天电影和其他艺术能发展到无需动用人的感官，能像种植芯片一样直接、瞬间完全地进入人的大脑）；而关于思维器官的问题，雅克·德里达（Jacques Derrida）在《有限公司》一书中举出了一个我们日常书写列出购物清单的例子，作出有如下的解释。

他写道：“当‘我’列出购物清单的时候，我知道，如果它暗示我不在场，如果它已经和我分离，以便在我‘在场’行为的范围之外发挥作用，如果它可以在另一个我不在场的时刻使用，那么它将只是一份清单。”

就算你当前没有在看，清单仍然将发挥其认知作用。就算你死了，它仍然将发挥作用。如果我们能接受购物清单也是某种意义上的思维，那么人类大脑中的思维机器是否真的那么重要？

客体的思维能力无关乎大脑（也无关乎其他具体器官）的哪个部位。战争纪念碑替我们记住了死者的名单。同样，一张小纸片记住了牛奶，哪怕很久之后杂草丛生，全世界已经满不在乎，它仍然记得。（文/Sam Kriss；译/药师、夏夜夜夜；校对/Delia；原文/www.theatlantic.com/science/archive/2017/10/extended-embodied-cognition/542808/）

综上可以看到，这种思维或认知延展的情况具体都是指向人类大脑之外的感官或者客体，就像尘封出土的《风的另一边》在多年后重新回到了曾经40年前、现今早已物是人非的这些主创的手里并开始重新思考、创作之时的情形一样；而当他们重拾制作过程并开始思考的时候，他们留下来的最重要依据便是多年前威尔斯尚在世时的那些对于此片剪辑与分镜头设计之类留下的大量注解与笔记，而他们也号称是这样尽可能的按照威尔斯的意见与想法来付诸实施最终完成此片的。

如果我们能把威尔斯生前留下的这些手写的使用文字的注解和笔记也当成是“文本逻辑”的话（事实上绝大多数电影制作者或多或少都是采取这样的思维方式或步骤），那么乍看上去德勒兹式的“影像逻辑”在分析这些以“文本逻辑”思考并展现的这种“购物清单”下立足的基础就很容易陷入其“从属”的窘境——从实质上根源来讲，正是这种从古至今对于人类思维、逻辑方式的狭隘主观臆断导致了长期以来电影面对诸如文学、戏剧、诗歌之类无从抬头的根本原因，即所谓“文本逻辑”完全地、彻底地支配一切（宗教、文化、思想、法律、语法，等等）；而在“后结构主义”到“解构主义”中，德勒兹首先首当其冲“彻底”地站在了“语法”乃至“语言”的对立面。在那封著名的《致宇野邦一的信 》（豆瓣@夏虫语冰， 石绘 /译 时嘉琪 /校 ， 译校者单位：中国人民大学文学院 ，原文转载自https://www.douban.com/note/598680341/）中，德勒兹否认了语言的自足性（即语言没有自身的含义）、其次又谈到了所谓由移动和散布的图像与符号组成的“言说装置”以及“电影是图像和符号的装置”，最终解释了他为何要创造这种图像和符号的分类学（运动-图像到知觉-图像、情感-图像、行动-图像等），并在信末写上“ 因为每个作家有他或她自己的偏爱 ”一句，算是强调了所谓体制内"电影作者"或“作者电影”存在的客观性和必要性；而另一方面，在德勒兹与伽塔里合著《哲学是什么？》的结论部分（ 关宝艳译， http://wen.org.cn/modules/article/view.article.php/c12/934 ）中如此描述：“ 简言之，按照上述擘画混乱的平面，混乱有三个女儿：她们是三个作为思想或创作形式的“澄浑态”，即艺术，科学和哲学。人们把那种在擘画混乱的平面上产生的现实称为澄浑态。三种平面的结合（而非统一），这就是大脑。当然，大脑被看作一种功能之时，就像其“平面”所证实的那样，同时是横向连接与纵向整合相互作用的复杂的总体”、“ 思想的是大脑，而不是人，人仅仅是大脑的集粹。人们将会像塞尚谈论风景一样：人缺席，但是完整的全部在大脑中……哲学、艺术和科学不是对象化大脑的心象，而是大脑变成主体、变成思想——脑的三个基础的方面，三个平面，三个木筏，大脑乘坐着它们在混乱中摆渡，与混乱对垒”……诸如此类内容，与前文所述德里达论述的内容截然相反甚至冲突起来。

那么对于《风的另一边》乃至电影，究竟应该如何尽可能客观地理解“文本逻辑”和“影像逻辑”的关系呢？这还需最终先落到对电影内容本身来开始。

（未完待续）

2018.11.21 自決

作为漫画的《班长大人》有三大经典设定，广受粉丝喜爱。分别是：1 单元王道，校园麻辣烫 2 校园时装剧，最IN美型风 3 三人行，必有“纠结”焉 。其中只有最后一个三角恋情在其它影视作品里比较常见，而美型风和麻辣烫都是此次网剧改编的难点所在。当导演沈文帅带领着年轻演员李凯馨、黄俊捷、戴景耀、邓欣等人还原出原作的美型风和麻辣烫后，我们发现，《班长大人》还真不是把“奇葩”留在表面。枫叶高中里这群奇葩学生，真是奇葩到了骨子里。我们先看看美型风。拜强大的现代造型技术，如今偶像剧的美型程度似乎越来越高了。可是过于依赖造型提分，有时候给人揠苗助长的感觉。那些装嫩的老偶像们，套着高中生的壳子，怎么都不耐看。《班长大人》的主要演员几乎都是95后，还保留了足够的鲜嫩感。造型团队也没有浮夸，先把所有人都统一在枫叶高中的校服美学体系内，然后再根据每个角色的性格，在发型和气质上做出差异化。都是一身校服的装扮，鬼马的叶木栖（李凯馨 饰）和高冷的关心怡（邓欣 饰）只需一眼就能被观众区别开。两位男主角静态美的廖丹奕（黄俊捷 饰）和动态美的薛肖东（戴景耀 饰）没有原作的美型夸张，但是也足以在现实校园里以绝对优势成为校草了。《班长大人》的麻辣烫感觉，源于高一十班（1年E班）里的学生个个都很奇葩。街头打架的闹事、初恋失败的消沉、朋友背叛的痛苦、家庭不和的孤独......都将班长整得焦头烂额。当然了，剧集的喜感也正是在遇到这些棘手状况时，班长叶木栖总会开启她那旋风级的“脑洞原力”。李凯馨的表演很有原作的神经质特色，可谓屡战屡败屡败屡战的超级小强。第一集里她破釜沉舟地与廖丹奕竞争班长的前因后果，就非常能体现该角色思维模式上的奇诡。很多影视作品为了讨好年轻观众，喜欢把配角设计得奇葩一些。可这些奇葩往往只停留在很浅的层面。比如奇装异服、娘娘腔、暴力倾向等。《班长大人》的原作者陈岚、陈茜可能是身边真的有特别奇葩的朋友存在，因此创作出的几个奇葩学生把奇葩印在了言行、思维等更深的层面。改编剧集也很好地还原了这点。比如选班长那场戏，这群同学竟然“不约而同”地在选票上写了一些二次元的名字。这就说明他们本身的思维就很奇葩，奇葩的言行不过是奇葩思维的外化表现而已。思想奇葩的学生还只是剧集的人设阶段，后期故事发展起来后，奇葩就被搞得越来越大。主创还奇妙地构建了一个存在于脑洞里的平行宇宙。在这个宇宙里，魔幻、武侠、宫廷等其它画风带着更强烈的戏剧冲突奔袭而来。青春校园美型画风与奇想脑洞麻辣画风交相呼应，把“奇葩”二字彻底推向了极致。

《潜梦追凶》算是我2020年追的最后一部剧，可它偏偏把结尾留给了2021。如果人生也是如此就好了，历经困顿和梦魇，终于在黎明时分醒来。

当初关注这部剧的唯一理由就是宋洋，我固执地认为在适龄的男演员里，他那种野性难驯中的孤独脆弱感是别人所不具备的。不愧是我十年前在《王刚讲故事》里看中的男人，过了这么久不仅脸没垮，身材和演技都愈发好了。“风流多情之人埋藏心底的唯一一个执念”，宋洋饰演的袁不解，把深情都藏在那副潦倒的皮囊之下，不经意把悲伤示人，可谁都承受不来那一滴泪的重量。

这部剧的其他男演员也都表现不错，关云旗的冷面与柔情，方得生的儒雅与偏执，小法医的秩序感和豆子的朴实，唐七爷的睿智和白大帅的狠戾，每个人物都立起来了。其实女性角色也都是鲜明的，袁不解那个狡黠又可亲的“白月光”让我这个很难吃bg的人都念念不忘；白大小姐更是国产剧里难得的美杜莎型人才，让人明知前面是火海也要追随她的歌声；还有“红姐”贡献了“精分”的绝妙演技。说了这些，我大概只是觉得女主有些单薄，作为“破案工具人”的人设是一方面，王鹤润的演技有待提升是另一方面。

接下来要着重夸一夸导演和编剧。一开始看预告的时候，我和老师的塑料质感民国剧ptsd都要发作了，可是一集集看下来，竟然发现这看似鬼扯的设定竟然能做到逻辑基本自洽（当然小bug是有的，但无伤大雅）。更重要的是导演有着自己独特的审美标准和表达技巧，人物梦境里的无序反映人内心的焦灼，在有限的经费里尽量做到视觉效果最优以对观众施加心理压迫，这一点无疑是成功的。沈导虽然执着地刻画宋洋棱角分明的的下颌以及杨业明在烟蒂里晦暗不明的侧脸，但他秉承着“直男就要搞bg”的原则，在各色男人一应俱全的作品里坚决不让腐女嗑到。沈文帅，真有你的！这部戏的编剧叫周游，感觉他一定对《盗梦空间》中关于如何在梦境中改造人的意识有浓厚的兴趣，还夹带私货安利《魔戒》（不。几个案子的设定可以看出编剧很有想法，对当前一些社会问题也有自己的思考，尤其是武芳芳的案子，对女性或者说人类复杂的感情的剖析，超出一般对校园霸凌或者性侵话题的探讨。

写到这里，我又不免想起了杨苗导演，其实沈导和杨导在某些方面很像：对视觉效果的要求近乎苛刻，对人性的看法比较悲观，想说的太多以至于超出了故事的负荷，都爱拍宋洋哭唧唧（？。但沈导幸运得多，《潜梦追凶》是一个架空的民国故事，这本身就能让他规避一些“镣铐”；再就是这个剧体量相对大一些，所以对人物的前情铺垫还是比较充分的。当然，杨导也有他自己的问题，如何在野心和现实间找到平衡，在迎合大众审美时不丢失自己的风格（像费振翔导演那样），是他以后需要解决的问题，但这不影响他在我心中的地位。

扯远了，说回《潜梦追凶》，我还是很庆幸自己2020的观剧经历是以它来结尾的，事实证明放低预期反而会收获惊喜。天知道我今年又会经历什么样的网剧，太多魔幻的往事甚至让我不敢有所期待，就随便搞搞吧，反正都是南柯一梦终须醒。

《soho区惊魂夜》用完美的宣传完成了最成功的诈骗，用毫不惊魂的元素“吓”了一众观众。如果宣传诈骗也算犯法，那么埃德加·赖特底裤连都会被赔光。这部影片很好地诠释了何为“野心大于能力所能带来的灾难”，前1小时虽然略有拉胯，但当做一部“充斥着青春元素、一点也不浪漫的悬疑版《午夜巴黎》”还能勉强接受，后1个小时就像一个零件损坏、只会乱叫的洋娃娃，像一个家庭聚会总讲歪道理的亲戚，像一件补丁无数却仍穿在身上的破裤子。看完之后，我只觉得我人生中宝贵的两小时被偷走了，仿佛我从未拥有过它们，可能是我之前对这部片的期待太大，也可能是它真的如此差劲吧。

一、乏善可陈的剧情直到2021年，我们依旧能看到“乡村女孩勇敢追梦，身边有着几个不好惹的同学和一个陪伴着自己的男同学”的故事。本应是影片重点的“back to 60s”篇幅不多，仅仅只是蜻蜓点水式的“穿越”。导演更多将幻觉与现实相结合，但这样的处理方式既没能像《黑天鹅》一般让人深入女主的精神世界，也无法达到《鸟人》的超现实效果，只会让人担忧自己的身边会不会有一个要把剪刀捅自己脸上的同学。

二、难以让人入戏的人物们表面上看每个角色各司其职，负责各自的部分，细看便发现他们的形象单薄且毫无生命。外婆线没有带来本应有的温情，反而显得莫名其妙，只在女主情绪大崩盘的时候起点作用;男主的表情管理让他就像皮克斯动画里蹦出来的人物，和影片完全不搭调，和女主的感情戏也是虎头蛇脑;以乔卡斯塔为首的mean girls把观众打回青春片，如果是为了女主搬出宿舍做铺垫大可不必，如果是为了烘托女主的成长，那只能说丝毫没起作用;林赛就是个彻头彻尾的工具人，安排几句"暗喻"的台词来挽回导演拯救不了的败局。好像每个角色都有存在的必要，但他们都没有存在的意义。

这部影片就像一锅放多了菜的汤，煮到一半锅盛不下了，就把多的菜捞出来，结果汤也不是原来的味，菜也不好吃。全片就埋了一些仓促的伏笔来解决两小时内及逻辑上无法回答的问题，将本应有的细节忽略。至于压根没法处理的地方，直接一刀切就好了，比如自杀的女主母亲、宽敞的大马路上都能被直接撞翻的林赛、死得过于仓促的老年桑迪。种种一切都透露着自暴自弃的气息，让人愤怒。

三、摇摆的主题表达明明涉及了性剥削、男性凝视、女性觉醒等女性主义议题，却一个也没讲好。个个都要讨个巧，捡了芝麻丢了西瓜，估计最后编剧自己也不明白到底要批判谁，给了一个莫名其妙的HE。而关于父权社会的批判，勉强算得上是隔靴搔痒，不究原因也不探出路，淡淡地用"出走"作为结尾。桑迪就像个被擀面杖推平的面团一般，所有属于这个角色的血与肉都被一并推出，单薄得像层皮。她仍然是个客体，被塑造成一个"猎杀无数寻欢男人"的冷酷杀手，一个被迫转变为猎人的可怜猎物,一个想杀害与自己共情的的同性的受害者，唯独不是一个在父权社会下被剥削、被轻视、受迫害的女人。

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在电影的最后，张弛是活着，还是死了？这是一个问题。撇开所谓的“无论结果如何，他的精神、他的灵魂始终活着”这种套话，来谈一谈我的个人理解。

明显韩寒想要塑造出一种薛定谔的张弛情景，没有具体点明生死，许多人的不同表现虚虚实实。但死的结果在我心中占了上风。

似乎除了那位滚落山崖的选手有个镜头是被推上了救护车，而不是就地凉凉，说明老司机翻车也有生还的可能，其余都直指其死亡结局。

先说孙玉强。在赛车失去联络之后，他立即扔掉麦克风，冲去抢了一辆摩托车，向山下驰骋。摩托车能干什么？张弛的车失控后即将掉下悬崖，坠入海中，显然摩托车无济于事。他去干什么？他去发泄，去释放，他是一个身经百战、极富经验的领航员啊，在他知道张弛没有减速的那一刻，他就知道接下来会发生什么了。这更是一种逃避，逃避直面张弛的死。在前一个失误的选手滚落山崖时，大家都聚集在显示屏前，孙玉强也是。但这次，轮到他的朋友了，他不忍心。他在一切尘埃未定却又命中注定之时就离开了。后来他滚落摩托，倒地痛哭。

再说林臻东，他说“你为什么这一次非得赢？”，从整部电影不难看出，他对张弛是一种棋逢对手的惺惺相惜。他主动提出帮助张弛，在真人秀给他尊严，在赛前帮张弛修车，这一切都是对张弛的珍视。如此，这句话包含的便是林臻东对他坚持不减速造成死亡事故的埋怨。你还有大好人生，你还有很多时间，你还有孩子，还有父母，还有兄弟，还有……为什么偏偏为了梦想与极限做出了这样的选择呢？你本可以下一次赢，甚至可以在我离开国内赛场后每场都赢，为什么要做出这样走向死亡的选择呢？

然后就是张弛的儿子小张飞，最后张弛吐槽“你真是坑爹啊，你同学的爸爸是个飞行员”，却在飞行员爸爸腾空而起之后，也让赛车飞了起来。这里有两个细节。其一，张飞拿着硬币投进了投币口，赛车才变形。在生活中，硬币与扭蛋象征着孩子的小小心愿，在此处是否能够说明这一切都是张飞的幻想呢？目睹了父亲坠海，他多么希望当时父亲的赛车也能像飞机一样凌空而起，再安全着陆啊。赛前，张弛也说，赢了这场，我就带你去找那个同学爸爸算账。可是赛后，父亲已逝，愿望难圆，只能通过幻想暂且慰藉。其二，赛车升空后转而变为卡通画风。在林臻东第一次到张弛家时，脑洞大开的小张飞就脑补了特技满满的两人比武画面，这一点更为这一切皆是虚幻埋下伏笔。

至于张弛冲出山崖时的画面，慢镜头、腾空、眼前灿烂耀眼的太阳、脚下波澜壮阔的大海，不禁令人联想的《希腊神话》中的伊卡洛斯。伊卡洛斯代达罗斯的儿子，与代达罗斯使用蜡和羽毛造的翅膀逃离克里特岛时，他因飞得太高，过于靠近太阳，双翼上的蜡融化跌落水中而丧生。伊卡洛斯追求的是自由，是太阳，而张弛追求的是胜利，是极限。二者都为了所追求之物即理想而失去了生命。这是一个充满浪漫主义色彩与悲剧性的结局，却巧妙地避开了这类“昔日王者复出，对抗后起之秀”电影的套路，既避免了主角光环过于浓重，又避免了如《恋爱回旋》那样的毒鸡汤。在你思索张弛是生是死之时，他五年没有实战、赛时没有领航员却赢了比赛也就不显得那么突兀了。

因为这是他用生命换来的一场伊卡洛斯的陨落。

刚开始看的，时候觉得还行。冯远征演的这个，草根医生文三块治病救人。但当我看到文三块救治了丁家小姐丁紫玉之后，我是真想弃剧。那一集里丁紫玉才十多岁，口出狂言长大了做文三块太太。都说童言无忌谁知丁紫玉成年后，真这样干了。你插足别人的婚姻就不对，还美其名曰不要名曰。只做小妾，看到这里，我真想问编剧，你这么写剧本就是在糊弄观众。

第五集故事和形式都很中国。

两个名字

本集的中英文名称提示了这一集可以解读的两个维度。中文名《小满》，英文名是Ship Down the Well. 如果以主人公小满为题目，本集可以解读作一个小男孩内心产生波澜变化的故事。故事围绕小男孩小满展开，讲述了小男孩打破了家中的一个大鱼盘子，虽然修补完毕，但依然心存顾虑，以至于看到曾经喜欢吃的大鲶鱼后心情复杂，快步走开。小满是二十四节气之一，我们当然可以从小满节气的物候角度入手分析，比如小满预示着雨水渐强，预示着小麦脱离了幼稚期，已经开始饱满，这些寓意着一个孩子从幼稚走向成熟； 我们也可以将小满简单视为节气之一，像不同节气时自然万物发生了明显的变化一样，男孩小满的内心也荡起了涟漪：从单纯幼稚，无忧无虑，到因打破鱼盘，内心产生的或愧疚或胆怯等多种复杂情绪。

Ship Down the Well 为故事提供了志怪小说式的解读。村尾荒庙，庙有枯井，井下有船，船头一盘，盘中画巨鲶，怒目高跃，不知何人而为。村童数人，下井玩闹，打碎鱼盘。翌日，市中鱼铺高悬一巨鲶，鱼贩称十年九不见者，村童路过，惊觉此乃盘中大鲶也！

是不是很有志怪小说的味道。

如果视本片为男孩内心故事，则需要把梦境（落水、入井、碎镜、还球）集合起来，作为暗线；梦醒（修补鱼镜、拒食大鱼）集合起来，作为明线。如果视本片为志怪故事，则按照时空叙事顺序，以落水遇鱼——入井见船——打破鱼盘——大鱼被杀为故事线。

这样，整部动画既充满了志怪小说的新奇神秘，又具备足够的深度解读空间，是一部很有质感的作品。

圆形和窥视感

动画中反复出现多次圆形：圆形的球、圆形跃起的鲶鱼、圆形的井、圆形的鱼盘，还有孩童圆圆的脑袋……这些圆形抽象提炼了来自诸如皮影，剪纸，螺钿等的艺术元素，这些工艺品转角关节处常设计成圆形。那么为什么是皮影，剪纸或螺钿？这与他们的特性分不开。这些工艺美术品有着第三人称视角的距离感，相比容易置身其中的绘画，我们观赏皮影戏、剪纸画，甚至螺钿饰品的时候，不太容易身临其中。采用这样的艺术形式，强化了整部影片的“窥视感”——我们或者在观看一个孩童的奇幻梦境，或者在偷窥一个神秘的志怪故事。

片中有两个圆形可以证明这一观点

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初看电影都是十几年前了，那时候电视台放着这个电影，只记得最深刻的印象是黄秋生被爆了头。

最近又重新拿回来进行了回味，发现这其实是一部都市爱情故事。我们每个人的过往或者现在的经历，多多少少都可以用秋生哥跟大嫂，智霖跟小龙女的Couple上得到体现。大嫂跟了秋生哥走过了多少个春夏秋冬，逼婚了7 8次，都无疾而终；朋友聚会上，大嫂辛辛苦苦准备了一桌子菜，却被晟哥嫌弃老是做重复的菜没创意，汽水不够冰；夜晚床上运动完，晟哥翻身打发大嫂去给她拿热毛巾擦一下，大嫂回来转身发现身边的男人竟然已经睡着；转身回到卫生间独自落泪。

阿奕跟凯丽的故事，电影刚开头那段两个人刚同居的时候有一幕凯丽像小女人一样在阿奕的胳膊上咬了一口，被甜到了，两个人在一起大概就是这样简单的快乐；凯丽本质上像一个深陷爱情的小姑娘一样，总是在追问：危险的时候你会想起我么？；两个人的约会总是因为阿裔忙碌的工作被打断，身为警察的阿裔不得不在看电影的时候离开去执行任务。凯丽一次又一次的被伤害，达到了失望，离开了阿裔。

陈法蓉在电影里干练的都市女性角色真是让我痴迷，一往情深的喜欢着阿裔哪怕他已经有了女朋友，只为了守护在他身边，每天能见到她。但是有些事情是强求不来的。

一对情侣因为他可能不那么喜欢她，对她趾高气昂像庸人一样使唤，也许阿晟没那么喜欢她吧，只是习惯了她的存在，最终大嫂心理出轨了；一对情侣因为他工作忙碌，忽略了两个人相处的点滴，造成女孩子的失望；一个女人，总是一往情深的喜欢着另外一个男孩子，最终发现He is not that into you.

这三种不同的关系，是不是每天都发生在我们自己的身上，发生在我们的生活中呢？我想答案是一定的。林忆莲在问里面唱到：谁让你心动，谁让你心痛？阿晟让大嫂心痛，阿裔让陈法蓉心痛。女人总是等到夜深，无悔的付出清楚。我们是否在生活中也该反思，是否自己真正为了一段感情去付出，去为了两个人的未来而努力？冷暴力的背后，只会让彼此都受伤害；心思都在工作上忽略了照顾对方的感受，也会让对方转身离开。只愿每一对情侣都有一个美好的明天。

原谅我，真的看《不可思议的晴朗》的时候我关注点都在陈意涵和罗正身上了。这一对颜值实在是太高了吧要不是开头就奔向BE我都要去磕他们两个的真人CP了。而且编剧的台词实在是编的太好了，冬欣说的每一句台词说出来都像开汽水盖一样的爽快。

问：“为什么不回头看毕希文”

冬欣说：“我看他是因为我爱他，我不看他是因为我爱他但不是非他不可”

一句话说明理由甚至还能一次性点醒了很多女孩子在爱情上不要这么卑微。我生气虽然代表我爱你在乎你，但是你仗着我爱你却一味的伤害，那就没必要再继续了。还有一句台词还是很戳我的。

问：“毕希文对你这么好为什么不继续下去”

冬欣说：“我知道他对我好，什么都给我，但是我要的是苹果，他却给我个梨”这一句简直了，听到顿时有种学到了的感觉。下次跟傻逼直男男朋友吵架的时候我就甩这一句话去怼他，描述得这么形象生动通俗易懂，听上去还那么高逼格，真的讲究讲究。这剧单纯为了等金句就值得让我继续看下去。