这部电视剧我感觉还不错，因为本身自己就是学护理的，所以也比较喜欢看这种题材的电视剧，可能是同病相怜吧！他们在医院里面发生各种各样的事，就好像我每天在医院里面的事情差不多，各种被误解，医患关系的紧张感，各种不被信任，其实呢！医者仁心，医患之间相互信任是最好的...  (展开)

巴特尔和中士Sterling冷静勇敢，但也只能面对好兄弟Murphy被残忍杀害的事实。 然而，他们还是无法接受这样的事实，一个饮弹自尽，一个溺水接近死亡。 巴特尔最后对Murphy太太讲述的善良的谎话，也是他期望Daniel能有的快乐，让人泪奔。 战争，伤害和毁坏的，是每一个具体的人和...  (展开)

这篇影评可能有剧透 这个人为了成为大作家够狠。 报了三年的写作班；又私下请写作课老师吃一顿顿的大餐探讨写作；偷听邻居谈话以及房事并用手机录音；跟楼下又老又胖又丑的女人上床，只为了让她帮助自己得到同楼栋里一些人的信息好搭建自己小说的角色和冲突。 于是为了近距离观察他们，他投其所好...  (展开)

“每个时代，都有独属于这个时代的特有印记。历经千年风雨，高大的帝王树的每片树叶上都刻着一页浮华沧桑的历史，让每一个过客记住那些爱恨与悲欢。”这是军旅作家宗潭的文学作品《甲午之恋》的题记。“帝王树”位于北京门头沟区潭柘寺内，传说，当一个帝王去世时，帝王树就会有一支树杈折断；当一个帝王继位后，帝王树上又会长出新的枝条。所以、人们把这颗大树称为“帝王树”。北方高僧皆宜以此树代表菩提树，视为佛门圣树。帝王树，直干探天，粗可数围，相传为辽代遗物，距今已近千年。帝王树枝叶茂盛，历经千年的风雨依然风采依旧，看世事沧桑，迎各方游客。

电影《大变局之梦回甲午》就改编自这部《甲午之恋》的小说，电影开篇美术学院的研究生江海心陪同奶奶爱新觉罗·德毓到北京西郊的潭柘寺写生，在高大的帝王树下，奶奶为江海心讲述了她的爷爷爱新觉罗·溥远与奶奶云娜之间的凄美爱情故事。之所以“凄美”，是因为溥远一腔热血、报国无门，抛妻弃子、含恨自尽，他远赴刘公岛，作为北洋水师的一份子却无力回天。官员腐败透顶、朝廷软弱落后，不是军人不拼命、不是战舰不坚固，而是抵不住内部蛀虫的啃噬和消融。饰演溥远的冯兵说，溥远并不是英雄，而是一个有着英雄情怀却最终被现实击退的失败者，他就是被这样一个失败者的角色打动出演《梦回甲午》的。“他本来可以留在宫中等升官，却为了心中的强军梦想选择了去甲午海战的第一线。这样有血性的失败者，往往比英雄更令人感动。”

那座岛上有溥远的命运和秘密，因为对家人来说他生死未卜，连信物龙珮也无处可寻。为了揭开这些秘密和心中的疑惑，江海心来到了刘公岛。饰演江海心的赵育莹是解放军第二炮兵文工团青年魔术师，2006年曾在法国尼斯举行的第15届金鸽世界魔术大赛上，凭借《扇舞新韵》夺得金奖。影片中她也展示了神乎其神的魔术才能，这个古灵精怪的青年画家遇到了一板一眼的年轻海军叶楠（吴云飞饰），一对欢喜冤家在甲午海战一百二十年后的今天因为这场战场碰到了一起，像是两类年轻人在一个历史辩题上辩论，他们一开始格格不入、针尖对麦芒。然而当慢慢接近历史，慢慢体会到牺牲与大义，也走近《甲午之恋》中那一对夫妇的时候，事情有了不一样的变化。

帝王树下帝王无术，人民舰上人民无敌。电影《大变局之梦回甲午》首次聚焦我国第一艘航空母舰辽宁号，当海军将士在辽宁号上站立成风景，英姿飒爽、豪气干云，我们知道屈辱的历史一去不复返了。然而我们终究不能忘记，同样是在辽宁，去年七月，丹东港举行了“致远”纪念舰安放龙骨仪式，为了纪念邓世昌殉国的甲午海战沉船“致远号”。我们并没有忘记，因为我们还要继续前行。

一部耐看的电影

这不是一部故事性很强的电影。从这个意义上说，这是部不太“好看”但却非常耐看的电影（故事性强的电影往往让我不会再有看第二遍的欲望）。而《两生花》我却前前后后看了三遍。她有的是对细节的精致雕琢，有的是对情绪含蓄地铺陈。
的确，看完整部电影并没被故事抓住的感觉，但却为一种情绪所笼罩，让人整晚难以入睡， 夜里，路灯昏黄的光线从窗台漫进，电影中那似乎能够通灵的歌声久久地无法散去。
不是占据、不是震撼，是弥漫。这正是艺术电影的气质。
一种情绪在弥漫，没有太强的叙事性，但对光影、色调、水气、甚至尘埃，对这些细节的捕捉，和背景音乐引领，构成了她暗淡、柔软、忧郁、又略带暖意的调子和质感。


维罗妮卡的死去

音乐是这部电影的灵魂。
两个维罗妮卡，一个在法国，一个在波兰，她们有着相同的年龄，有着几乎一样的美丽年轻的容貌，一样的心脏病，一样不同寻常的音乐天赋，以及天籁般的音色。
波兰的维罗妮卡在雨中的歌唱，她是那么热爱歌唱，哪怕在雨中全身湿透，电影中波兰的维罗妮卡很快就死去了。
她的生命如同她美妙的歌声，是那么奔放自由，哪怕连死也是那样的璀璨绚烂。她站在舞台上女高音的位置，开始专注地歌唱。
歌声如空气般透明的质感。
“噢，你们划着小木船，因为渴望聆听我的歌唱；
尾随载满我声音的木筏驶向彼岸，
请回到你们的自己熟悉的土地，不要随我冒险飘向茫茫海洋，以免失去自我而迷航；
我要横渡那无人越过的大洋，但我有密涅瓦女神吹送，我有阿波罗引航，九位缪斯示意大熊星指引方向….…”
那天籁般的歌声如灵魂之音的倾泻，那么自由、那么美好，但就在演唱达到最高潮的瞬间，心脏病突然发作，波兰的维罗妮卡，死在了自己热爱的舞台上。
而此刻远在法国的维罗妮卡正在与男友做爱，在波兰的维罗妮卡死去的瞬间，她的心中突然地一阵莫名的悲伤。眼泪不禁夺眶而出。她对男友说“我突然感到一种孤独。”
从那以后，她确定自己原本不是孤单的一个人，还有一个和自己一模一样的人存在着，现在她知道“有人在自己的生命中消失了，而似乎一切都没有改变，重新感到自己是孤单的。”


母亲的暗示

电影里，两个维罗妮卡是彼此陌生的，仅仅有过一次照面的场景，也纯属偶然，而且准确地说不能算是照面，在波兰的那个广场上，波兰的维罗妮卡看到法国的维罗妮卡，而法国的她却没有。
直到那个，两个维罗妮卡都未能相见，但她们的内心中却有着相同的感觉。
两个维罗妮卡都曾经对自己的父亲表达过类似的情绪和感受。
波兰的她对父亲说：“我有种奇怪的感觉，我并不孤单，我在这世上并不是孤单一人的。”
而当波兰的她死后，法国的维罗妮卡对父亲说：“不久前，我有种奇怪的感觉，我重新觉得自己是孤单的，这是突然间发生的，然而一切都并未改变。”她知道有人在自己的生命中消失了。
两个维罗妮卡的心是相通的，她们的身上都带着相同的润唇膏，以防唇裂。也习惯用戒指去抚平自己的眼睫毛。当她们看到孤独衰老的老妇，苍凉孤独的情绪也都会占据两个人的内心。
她们又是不同的，波兰的维罗妮卡明知那样的高音会让自己丧命，但她是那样的纯粹，并不畏惧死亡的威胁。而另一个却意识到危险及时放弃了歌唱，做了一名小学的音乐教师。
波兰的维罗妮卡是纯粹的，是灵魂存在的方式；而法国的维罗妮卡则是现实的。所以一个死去，一个活着。
从这个角度来看，电影开头的情景是否可以这样解释：两个维罗妮卡的母亲都对着自己幼年的女儿耳语，一个在冬日里的一个雪夜，指着远处的星星点点的灯火，抑或就是星星，就像清冷超脱的灵魂，如夜空中的星光，那样纯粹和深邃；另一个母亲则在明媚的春光下，拿着春天的第一枚新长出的叶子，指给女儿看上面的叶脉和细毛，充满阳光和希望，像平凡的、现实中的生命。
这是两个母亲在电影中出现的惟一一次，却在电影的最开头。积雪的冬天，寒冷的夜空中的星光；温暖的春日里，阳光下的嫩绿的树叶。母亲的话语是否是对两个维罗妮卡的生命的暗示。
一个是纯粹的，另一个是轻灵的；一个是充满着死感，而另一个却是那么阳光。


现实的维罗妮卡寻找她死去的灵魂

母亲的暗示，是否注定了两个维罗妮卡的命运。一个纯粹，而另一个轻灵；一个生，而另一个死；注定了孤独、彼此隔绝的宿命。
电影中，波兰的维罗妮卡是人，她最后死了。但我更愿意把她看做是灵魂的存在。
人的灵魂能活在人的现实中吗？
电影里，现实中的维罗妮卡依旧活着，但她的灵魂却离她而去了，我想这是电影所要表达的一种宿命。灵魂终会远离现实中的生命，正因为如此，孤独、迷失总深深地埋藏在生命里。
活着的维罗妮卡对父亲说：不久前，我重新感到自己是孤单的，还说：我恋爱了。似乎她恋爱的感觉与内心深处的孤单有着千丝万缕的关联。
活着的维罗妮卡爱上了那个木偶戏艺人，因为那个艺人似乎可以把死去的维罗妮卡与活着的，重新建立起一种联系。但活着的维罗妮卡要找的是她那已经死去的灵魂。她在哪儿，她要对活着的维罗妮卡说些什么？
波兰的维罗妮卡的那次表演竟然是她的绝唱，而这绝唱也许正是灵魂所要告诉现实的：“我要离开，不要随我冒险飘向茫茫海洋，以免失去自我而迷航，千万不要跟随我，更不用为我担心，我要横渡那无人越过的大洋，但我有密涅瓦女神吹送，我有阿波罗引航，九位缪斯示意大熊星指引方向….…”
灵魂要离开现实里的维罗妮卡，但活着的维罗妮卡却要去寻找她。当然这是不可能实现的愿望，疏离是宿命。
没人能帮助维罗妮卡，木偶戏艺人也一样，所以爱情相比这份宿命的孤独感，显得脆弱而无力，其实这不怨爱情，也不怨那木偶戏艺人，其实维罗妮卡需要的本就并非是爱情，她要找的是自己的灵魂，她需要的是摆脱心灵深处那宿命的孤单。
所以故事的结局，维罗妮卡依旧孤单一人，她回到了故事开始时的那颗树下，她还是婴儿的时候，在那里母亲曾经为她摘下春天里，长出的第一片叶子。
母亲赋予了她生命，曾经为她细数叶片上叶脉和细毛的母亲，应该掌握着她生命的秘密，但故事中，母亲早已离她而去。
维罗妮卡的母亲早已离她而去，这似乎又是一种象征，无论对谁，维罗妮卡也好，我们也好，现实中的母亲还在，但掌握我们生命秘密的灵魂之母也早已离我们而去。
想起《不能承受的生命之轻》，米兰?昆德拉认为生命的本质是虚无，而虚无正是人无法活下去的原因。
饥肠辘辘是肉体的虚无，同样可怕是精神的虚空，所以昆德拉认为人行事的欲望源泉来自对虚无的恐惧。
《两生花》的导演基克日什托夫?耶斯洛夫斯基在我看来，其实也是虚无主义者，只是他把人对于虚无的恐惧理解为是死去灵魂遗留在人心灵深处的回忆，一种永恒的孤独与迷失。
灵魂终会远离现实里的生命，但内心敏感的人会寻到灵魂留下的废墟和记忆的残片。这是否是影片的调子虽然悲观暗淡，但却同样柔和、温暖的原因吧。
记得看过美国思想家艾默生 （Ralph Waldo Emerson １８０３-１８８２)的文章，他的观点其实也是类似，就是人的一生其实就是就是在寻找自己。
现在类似的话被很多人说起，甚至说起来轻描淡写，其实这句读似简单的文句里蕴含着多么深邃的悲观。
爱默生是个牧师，或许人归于宗教，才能从在对这种宿命的认知中得到一种解脱，也正如影片中的音乐多少让人联想到宗教一样。
牧师爱默生，活了79年，而电影诗人基耶斯洛夫斯基10多年前死于心脏病，他那承受化解了太多悲哀的心脏，在他60岁到来前的一年，终于停止了跳动。

备注：
2011年3月24日

这篇文章起初的名字叫《孤独迷失是生命的本质》，若干年后，发觉这种理解是狭隘的，与其说是本质，不如说是不同环境中，人性不同的侧面而已。或是存在的种种可能性在不同状态下的彰显。
人是被种种因素局限着的，天生的性情、所处的环境。
雪莱说“人是万物所指向的点”，应该就是这个意思，但当人能领悟到这局限、渺小，这或许就是人渺小却又神奇之处，所以雪莱又说“人是万物所指向的点，但同时又是包含万物的线”。
于是今天突然心血来潮把这篇文章的名字改为《孤独迷失》，我想当时我所感知到的并非是什么本质，只是一种状态而已，千万种状态中的一种。
当然这种状态的表达正是对身处的这个时代环境的标记，是这个时代让人性中的某些侧面呈现出来。从这个角度来说，人是种多维度的传感器。
而每个时代，那些被时间证明堪称大师的人物，则是人类这支传感器族群中最敏感的一群人。其实所有人都在被这个时代所标记着。只是大师们，或许正因为他们身上所留存的属于自己的独一无二、本真的性情气质，通过他们的生命感受、经验所呈现出的这个时代状态特征，是更为瑰丽绚烂的。

2011年8月24日
内心灵魂，过去我总是将其理解为封闭而神秘的，其实灵魂应该是开放的，人的观念在与他人的关系、与周围事物的关系（包括自然）中逐步成型。
自身的存在不仅仅是作为周遭环境的体现，也能超脱地看待周遭、理解自身的存在。同时让自我的生命具有更宽泛的视野，而非将自我灵魂封闭。
或许现代人的孤独，正是由于与周围人事的关系渐渐疏远，人作行为判断的价值基点仅仅为自身的欲求好恶所局限，而不具有更宽泛的视野。
我很难更清晰地去表述，但确实能渐渐感受到过往个人主义的局限，只是现在很少有时间能好好阅读、静下思考。暂且留下个记号。

电视剧之前（2015-07-20）：
没错，我是看过小说《旋风少女》的，那个时候还是二十出头的少女。多年以后当听说要拍成电视剧的时候，我几乎都已经忘记得那颗为故事情节而怦怦跳的少女心了。连大陆婆媳剧都不看的我，从来不看好大陆的偶像剧的。
可是因为有杨洋啊，被小哥圈粉以后，我看完了包括什么花少、快乐大本营、年代秀之类的所有相关综艺后，不得不找电视剧看了啊。
现在说起小说《旋风少女》，我只记得那个若白师兄补衣服的让人惊叫喷血的小细节啊。不知道电视剧会不会拍这个细节。

第1集：
第一个镜头就被我嫌弃了，我无法接受一开始百草就和婷宜打起来了，还有这个多个帅哥扑上去的苏到爆的情节啊。苏就算了，你能不能让我先缓冲一下啊。
另外女主角不讨喜啊，因为她有个可爱美丽却只能做配角的好朋友晓萤啊，对比之下女主不好看，防护面具之下婷宜都比她美。
尽管有我洋让人流鼻血的浴照流出，但是我几乎都不好意思直视。
决定弃剧。

第2-6集：
被八组的帖安利，都说好看我才决定重追。
一口气看到第6集实在忍不住来写剧评作纪念了。
真！的！好！好！看！！！
我这颗少女心啊真是要爆炸了，我现在写的时候还是眉笑眼开的呢！
尽管我原本是冲着杨洋去的，现在连女主角在内婷宜之类师姐之类的的角色我都好喜欢呢。
就是喜欢这样一片和谐的剧，我不喜欢撕逼。
目测到后续会有撕，但这样至少给了我一个缓慢接受的过程，先慢慢接受女主角，最后才能和编剧站在统一战线撕所有对手。
尽管有关女主角的感情情节苏得让我不忍直视，可为什么我还是看得这么开心。
我多年没有看内地偶像剧了啊，忽然发现它进步了一大截，甚至要赶超我这些年看的韩剧了，要知道不管别人吹捧得多好的韩剧在我看到七八集的时候都会变成鸡肋。那个李多海的《Hotel King》已经过去多少年了，现在还是第十集存在电脑书签啊——不过刚删了。
如果内地偶像剧朝这样好的方向发展下去，我以后再也不用看鸡肋的韩国偶像剧了。
好了，扯远了，这几集总的来说：杨洋很帅，偷瞄拉拉队的百草时小眼神可爱死了。慢慢觉得女主也不错了。情节还算紧凑有可看性，虽然也快进了一些没有杨洋的磨矶的镜头。
会接着看下去，会继续更新，希望后面的情节不要找骂。

第7-12集：
依然看得心花怒放！没有糊！每首歌都好听！每个角色都出彩！
超级热血，就像我LG喜欢看的日漫就像我喜欢看的正能量的日剧。看到光雅比赛百草加油的那个片段，我都快看哭了，可怜姐姐我一大把年纪了还被这种小女孩的情节所感动。
这才是青春片啊，以前老是想如果我有了孩子我就让他/她看正能量的日剧（想起我小时候看过的日剧《排球女将》，曾经家里有个小皮球，我和我的小伙伴们模仿了一个暑假的“晴空霹雳”，哈哈），而不看国内那些千奇百怪的各种雷剧。
而现在我居然也可以很自豪地认同国产也是有正能量的青春片的，那就是《旋风少女》啊。
这期间节奏很好，没有快进。虽然有点厌烦女主在比赛的时间总是说“怎么办”，但很多小细节都很喜欢，即便有些情节有些狗血，但尺度拿捏得很好，看得欲罢不能呢。
到目前为止杨洋的戏份仍很少，对女主好感有上升，没有觉得婷宜讨厌，最爱的还是少女感十足的晓萤。反正百草就是走了狗屎运，有三个喜欢她的男神，还有一个对她真心真意的好闺蜜，甚至还有一群超给力的为她吆喝呐喊的群众粉丝。
另外听说剧组是穷逼剧组，忽然现在觉得内心充满感激。
只是本剧有28集，有点担心后面故事情节够不够充分，千万不要烂尾。

第13-14集：
跟LG一起看，看得居然有点尴尬是怎么回事。

第15-16集（2015-09-01）：
已经九月份了，已经大结局了，而我因为尴尬的上两集还有最近在玩游戏所以搁浅了一段时间。再重新拾起来，已经没有之前看得那么欢喜了。
最近对杨洋有点审美疲劳，在看过电视剧后居然审美又有所恢复。
翻了一下后面几集的简介感觉不太想看下去，狗血多角的爱情故事实在吸引不了我。但为了杨洋，拼了。每天至少坚持两集吧。

第17集：
实在是烦类似N男喜欢一女的情节，还好比赛场上的热血可平衡让人讨厌的故事。
婷宜念台词像背课文。
若白的人设好棒。
杨洋某些镜头居然有少年的感觉，我还是最爱少年啊。
要被晓萤和光雅这对CP吸引了。
此部女主角的刘海以及另外一部刚看完的《无心法师》女主角的刘海告诉我们，其实不是所有人都适合齐刘海。
但我根本不相信哪个学理发的人能剪出百草那样丑爆了的刘海！

18集：
跟刘海那么丑的女生约会真的好尴尬好丢人啊！心疼若白。
某些情节有些迷之尴尬，特别是婷宜出现的时候。

19集：
终于等到了贤惠若白缝衣服的时刻。
还是打比赛的时候比较精彩。

第20-21集：
有婷宜吃醋的表情为什么没有若白吃醋的表情？
剧外的彩蛋花絮好看，演员们都好可爱啊。胡冰卿还蛮稳重内敛的，白敬亭也还蛮酷蛮帅的，而且好有夫妇像的两个人在剧外竟有种粉红的爱，哈哈。
当然，还是迎风夫妇最可爱！

24-32集（2015-10-01）：
花了个两天时间终于一口气把鸡肋的最后这些集看完了。
是的，仍然还是无可避免地鸡肋了，无数个不想看下去的时候，平板在播着，而我在玩着手机。
逻辑和情节都弱爆了，唯一支撑我看下去的是演员。特别是三个男主呀，美好得不像话呀，最后若白生病倒下初原廷皓冲上去的时候，真心希望他们三个能一起幸福地生活下去，还要女主干嘛呀。
不过百草向若白告白的情节还是戳中了我的泪点。
真心希望下一季不要再有这种无耻的多角恋，多来点类似迎风夫妇的CP吧。

20150224, s02e12, if Kenyon made business with the criminals and benefit from that, why we can not find his account suspicious?

一个母亲的用心良苦 <图片1>

这部电影就是一部闲话家常的生活片，拖拖拉拉的重复又重复着片中的主题——你是哪里人，然后眼看着时间快结束了就匆匆地结尾点题，感觉是在写老三段，导演像是个Fisher。片中不停地围绕在北京生活就一定要适应北京的生活，如：要说北京话，不要讲英文。这点让人觉得很反感！北京是包容的城市而不是一个强制的城市，我想这一点编剧和导演都有一点跑题了。还有就是里面说杨恭如扮演的海归是一个70后，但是还没到30岁，今年2011年，这是几年前写的剧本啊！！！片中还把几年前的网络热门事件“QQ农场偷菜”拿出来说，导演你不觉得有点过时了吗？不过这部片儿还是有亮点的，就是潘阳扮演的刚从中国传媒学院毕业的女大学生操的那口东北话，给力啊！唯一的亮点！！！