看第三集武汉篇的时候，看到汉正街，长江大桥，还有粮道街……整个人都陷入回忆当中，那里的人，曾经走过的路，和她们一起探索过的美食。 毕业之后和大学同学聊天的时候，她说: “毕业之后，才知道武汉真是太他妈好了，在武汉各大高校中，还能找出来比我师地理位置更好的学校吗...  (展开)

快乐家族，必出烂片。
17年最烂电影就这个和那个逐梦演艺圈pk了
没什么想说的。。。但不够字数怎么办。
看着恶心人，还有人敢找刘镇伟拍电影了吗？
人物直接照搬复仇者联盟，卧槽，也太低配了吧。
八仙。。。
还有孙悟空，我的哥哥啊，能不能不要什么地方都把我猴哥拿出来啊。
据说票房不过千万，发行费都不够，说明了中国观众还是有欣赏眼光的。
实在不想说了，随便打字凑够字数好不好。

7月初被邀请看这个部片子的点映时，毫不遮掩的说，是带着一颗“隔岸观火”的心态来的，国产动画看过不少，台词造作、逻辑混乱、制作粗糙的比比皆是，除了魁拔等少数几部能入眼的外，其余的总能让人唏嘘又无奈。但是看完这部片子之后，出乎意料的，觉得值得推荐给身边的朋友看一看。　
      撇去人物形象塑造上的相对成功，这部片子最令人刮目相看的是主创在题材上的用心良苦。单单看这样的影片标题并不起眼，虽然避开了那些类似八九十年代学校组织看回来还非得写观后感的爱国主义教育片之嫌，但也并不算吸睛。宣传海报上赫然写着“二战中的大象英雄”，较真如我，特此度娘了一下，果然是真实题材，就这一点来说，在国产动画里，这样的故事真的不多，题材也难得的宝贵。就这份情怀来说，也在最初就令我好感倍增。
       成人的视野往往掺杂了些许偏见，战争题材的动画不是没有（我觉得没有黑某某号啊哈哈哈哈哈哈哈哈），往往看完后恨不得自戳双目。反而是点映中观看这部片子的孩子们根本就没有把这当作是什么严肃的题材，（也或许真的对于这些都还未形成概念），嘻嘻哈哈地进场，看后半段齐刷刷地被吸引得安安静静观影了。当然，这个推荐并不是说我钟情于这类题材，制片方好似也在刻意营造一种轻松、诙谐的氛围，全力刻画的是主角的精神成长史，塑造的也都是友谊与家国情怀，成功地避免了此类题材容易涌现的说教意味，这一点着实令人刮目相看。
       影片中的几个小主人公的形象虽然不能说能够大力褒奖（私以为那个驴子兄其实还挺传神），但是性格塑造还算饱满，即使是小角色，倒也个个有特点，常常带来意外转机，博来欢笑一片。总的说来。几位主人公虽然性格迥异，但个个都是古灵精怪，给全片营造出不少喜感。
相较于某些过于低龄却大卖特卖的片子来说，如果我有孩子，我更愿意让他来看看这样的故事，毕竟，正能量的传递，并不在于这是一个怎么样的题材，而在于这样一个故事，是真真正正地让当今的孩子去感受战火硝烟年代的困苦和不易，潜移默化地引领如今的孩子们学着去勇于担当、去关爱他人。

多年以前看《中南海保镖》就印象深刻，如今再次观看仍然赞叹这部堪称经典的佳作！李连杰扮演的中南海保镖带着一份英气，一份恪尽职守的底气和无人能敌的身手，把主人公的帅酷演绎得淋漓尽致！美丽女主开始的刁蛮任性在磨合中逐渐转变为依恋。忽然发现李连杰处理感情戏也是神形兼备，两个人后视镜中的眼神对视，雨中梯子上的问答，监控录像中发现女主现身的慌乱，几场感情戏十分细腻。印象最深的是女主引诱保镖飞身扑救，米倩儿热烈的眼神火辣告白：I love you，此时使命召唤还是敞开心扉，窗帘卧房门的几度闭合，呼吸与对视中的胶着，配以悠然响起的主题曲都让观众的情绪随之起伏跌宕……欲罢不能！
     在李连杰最帅和钟丽缇最美的时候，《中南海保镖》让观众更养眼，虽然最终没有大团圆的结局，一只留给米倩儿的上海手表已经表明，我也爱你，你已印在我心里，也许时间会证明，我会回来找你！

由于这个给一星的恶臭没教养的人死咬着不放。我只是发表了自己看完后的观后感，觉得影评不错，就被这个跟苍蝇一样的人盯着，是什么样的垃圾才会在我发了感慨之后秒回，于是我就好奇去百度了一下。 这个人的百度账号叫做“王牌电影院”，是个个人账号，专门捧美国电影，踩国产电...  (展开)

有人说，活着是为了死。
而死是为了什么。

《Made in Hongkong》里说，死是为了永远年轻。
其实原句不是这么说的，原句说，我女儿16岁，她现在死了，永远都这么年轻，你就惨了，还要慢慢熬。


把生活一天一天的熬下去，那么还不如死了算了。
有点消极，但是1997年的香港，这个打上“香港制造”的故事，说的就是这么个事实。
这个世界仍旧不美。
不论你心中怀着多么美好的小愿望，但这个冷漠的世界都无法帮你实现。
处在那个年代的青春，是惨烈的，是有代价的，无处安放并且被人唾弃的。
该死的人不死，不想死的却纷纷死掉。
就像我们经常问自己，做个好人还是坏人。
好人命很苦，坏人却走四方。
那，做个好人还是坏人。


珊本来可以好好的活。有美满的家庭。有稳定的学业。有如花朵盛开一样的年华。
却选择跳楼自杀。因为遇到了喜欢的人，但是却感到不幸。
爱一个人应该是幸福的，却频频有人为这个东西受到伤害。
爱在这个已经不那么美的世界里泛滥开来，有谁还会虔诚的相信。


屏本来可以好好的活。却因为肾癌而不得不死。
屏幸运的是，在死前的那段日子，碰到了秋。
两个人从挑逗开始，却认真的继续。
偶尔突然迸出的傻笑，两个人爱的很辛苦却很快乐。
就那么短的日子，却刻骨铭心。
他们站在墓碑上亲吻。在蓝天下面。他们起舞翩翩。
虽然两个人都死了，但我觉得已足够幸福。
两个人都是死在对方的身边，而且死去的时候，只有他们俩在，没有其他人打扰。


龙，是个智障。
他却在生的日子，受尽了活人的歧视。
他无论走到哪儿都有嘲笑。他被当着众人的面儿打飞机。他最后死的时候，由于被人近距离开枪而变得血肉模糊。
站在墓碑上的时候，屏掀开碎花的裙子给龙看，龙看见白色的底裤而霎时流出鼻血。然后屏转过身和秋亲吻。我觉得这个画面很美。三个人都很快乐，很单纯的快乐着，没有血腥没有暴力也没有利用的关系。


秋。李灿森演的秋。
他混日子，但他不混自己。
他野蛮，但他很善良。
他泡妞，却懂得认真去爱。
他杀人，却只杀坏人。
他偶尔也嘲笑龙，却在关键时刻肯为他出面。
他恨爸爸，恨爸爸包二奶把妈妈抛弃。
他恨妈妈，面对不了就离家出走。
大人都是这样子，一边教你，又一边把你害了。

秋死的时候，很知足。没有记者没有警察。而是一群孩子纯真的笑容在迎接自己。



这个世界从来不美。
这个世界仍旧不美。
但是再不美的世界，我们身在其中也要学会接受。
因为，我们的生命，仍旧很美。

我以为我对这样的故事已经免疫了，但实际上哭得很惨。或许是真实故事改编加持，泪点更强。 我的泪点在： 麻衣要做摘除卵巢手术的时候，尚志说一定会没问题的，妈妈说因为你不是我们的家人才能说出这样的话，你怎么能断定一定没问题呢？（后来有道歉啦）能感受到妈妈真的真的很...  (展开)

第二季看完了。想想肯定有人会拿它跟第一季比较，论演技，论编剧和导演的水平，论文化内核以及精神感染力等等。

我的意见很明确，第一季属于神剧（褒义），第二季属于精良制作的类型警匪剧。

从故事背景讲，第一季的剧情发生在坐落于密西西比三角洲的路易斯那-新奥尔良，混合着保守闭塞甚至并未开化的的传统美国南方以及法国-海地文化诡异特质，而剧情中又多多少少包含了Cult邪教和巫毒等超自然元素，在莽莽苍苍湿热破败的南方沼泽中发酵，加上两位大师的封神演技，IMDB至今仍然9分以上的评分也是不足为奇的。

而作为传统意义上美国第二大都市的洛杉矶，由于人口种群的多样化，其开放程度和多种文化的剧变烈度都要强于路易斯安那。你在第二季看到的最不堪的镜头或许只是非法移民的廉租房和血汗工厂里面辛苦劳作的亚裔墨裔苦力，却绝然见不到第一集里面大坏蛋住的那个堆满了垃圾废纸并且游荡着身穿油浸浸汗淋淋脏裙子妇人的荒野“豪宅”。

没错，第二季着力展现的既是在天使之城繁荣奢华的光亮背后，天使之翼的阴影下暗藏着的罪恶和阴谋。就说剧集系列标志性的片头景观里那一座座气若游丝却依旧岿然盘踞在地平线上的重工工厂，这些曾经为这座城市奠定发达基础的并且吸纳着千万就业岗位的工业设施如今却因为经济类型的转变和污染的加剧成为了洛杉矶经济圈的负担。第二季的整个氛围是压抑，困顿，残破而又令人伤感的。三个各自带有精神或肉体伤痕的警察在昏暗的境遇里与自己身边以及内心里的敌人角力，共融，又不知如何解脱。每个人的内心都是痛苦不堪并且绝望的。再加上那个一路拼杀奋斗，年过不惑却依然游走在天堂地狱一线的黑帮老大（从来没想过文斯沃恩能把一个正经/正常的人演的这么好）。

不去谈详细的剧情，只从剧中主角们的状态以及里绕在剧情内外的气质品味，整个第二季的故事就从Felicia的酒吧里面那个颓废落魄的驻唱民谣歌手的歌声里传送出来，和着昏沉带着醉意的电吉他，磁性而又直触人心肠的嗓音夹带着梦呓般的唱词反复叠颂，像是逃离人群用自己这最后一点尊严维系着理智的人，对着墙壁泣诉着自己的遭遇和对生活的愤慨。《The Only Thing Worth Fighting For》，单这一首歌就足以敌过第一季中所有的插曲（不算那首灵异鬼魅的片头曲，那首实在经典）。几个主角在一整季的时间里努力为自己最后残存一点希望（the only thing）拼上了一切。最终杀身者成仁，活下来的人则继续为了自己想要去往的世界前行着。We get the world we deserve。

最后说说这一季的片头曲，科恩大爷的新砖里的主打歌《Nevermind》。歌是好歌，但总觉得用在这里并不很出彩。如果听专辑版的话（作为剧集片头曲的版本做了一定的删改处理），或许会感觉出跟真探第二季完全不同的气质。歌词里的: "The war was lost, the treaty signed"; "Your victory was, so complete"; "I was not caught, though many tried"; 还有 "I live among you, well disguised". 依照以往科恩大爷著名的政治敏感和隐喻笔法，加原版中的中东味道浓郁的吟唱（就是这一段在剧集片头被删掉了）让我直接猜想到会不会是科恩臆想出的一个从未被美国人抓到的本拉登此时此刻的内心独白……

玩笑归玩笑，第二季虽然没有第一季给人的精神震撼力那么强，但平心而论，还是很好看的。也许从双雄主角设定变换到了正邪1.5+2.5四个主角分散了一些本来可以对性格细节进一步刻画的篇幅，但仍然不失为一部绝佳的作品。Colin Farrel的大叔形象是令人惊喜的，从布鲁日到七个变态再到这一季的真探，囧眉哥带来的惊喜越来越多了。

这篇影评可能有剧透 在各种各样的地方看过各式各样的关于这系列三部曲电影的推荐，在一个randon回来累到虚脱的傍晚打开了电视的Netflix不小心直接看到了最后一部。弟弟一下楼看到电视就说：“Oh je connais c'est le machin à tous les gars que j'ai embrassé là. Graaaaave nul”，老实话，我...  (展开)

这篇影评可能有剧透 最迷的是黑人一家给了很多镜头，让我全程以为那一家会参与到凶杀之中，但却没有。除了“貌似”表现了迷镇人民的愚昧，那种放任罪恶，欺压种族的霸行外，只不过是将善良放置于被欺压的境地，以此来彰显自己的高逼格。说到底，黑人故事跟这个杀人故事分开成为两个故事又有何不可...  (展开)

中国早就有


   　　　　　——从酒和盐说起


 


一


 


我刚教书的那两年，文化史这门课的考试，最后往往会附加一道穿越题：假如能回到过去，你希望去哪个时代。


照例，选择去汉武帝时侯的孩子是不少的。当然，他们都坚信自己要做改变历史的大事业，于是男生就想着要压倒卫青、霍去病，女生就想着要取代陈阿娇、卫子夫。


几乎不会有谁觉得自己还会是普通人。


也是，还做普通人的话，大概没几个人乐意去当汉武帝治下的子民吧。煌煌大汉赫赫武功，但于蚁民们而言，切身感受的能是什么呢？汉武帝有几项著名的直接关乎民生的政策：推行盐、铁、酒榷，还有所谓算缗、告缗之法。大致就是：盐、铁、酒都实行国家专卖，因此价格涨得离谱，而质量却不断下滑。人民要向国家申报自己的财产，然后缴纳高昂的财产税，当然，你会想到少申报一些，但国家鼓励你身边的人随时检举揭发你，然后就有了抄你家的理由。


一直等到这位伟大的皇帝死了，大将军霍光召集了一批地方上的学者（所谓“贤良文学”），去抨击这些政策的具体执行人桑弘羊。抨击的尺度放得很宽，很有言论自由的样子，看得出，学者们发言时也是真兴奋。但很快大家就发现，大将军的目的与其说是要搞政策调整，不如说就是想整桑弘羊。


桑弘羊后来是垮台了，但政策基本照旧，废止的，只有酒专卖一项而已。


 


二


 


我疑心，酒专卖政策之所以不再继续，原因也不是有意识的向民间让利，而是朝廷本来就在这事上没辙了。


看美剧《大西洋帝国》，讲的美国实行禁酒令时候的故事。酒当然是禁不住的，一个太平间的地下室，作为造酒车间，就绰绰有余。事实是，1920年禁酒令颁布后的十几年，是美国酒精消费量最大的年头。


顺带又想起《三国》里两个有名的故事。


一是曹操禁酒，孔融说，酒固然曾使人亡国，好色也有一样的后果，干吗不禁止结婚呢？


二是刘备禁酒，一直闹到发现人家有酿酒的设备，就一样判刑。于是简雍随便指着一男人跟刘备说，这人想行奸淫，得赶紧抓起来。刘备问你怎么知道，简雍说，他身上带着行淫的设备啊。


这两个比方，除了惯常的理解，我觉得可能还说明一个问题：就是私自酿酒的情况，就像结婚一样普遍；家里就有酿酒工具，也就像男人身上都有行淫设备一样顺理成章，因此实在是抓不胜抓。


古代禁酒也好，实行酒水专卖也罢，政策通常很难贯彻落实，也维持不长久，根本原因，恐怕既不是贤良文学们的猛烈抨击，也不是孔融、简雍们的漂亮反诘。酿酒原料就是粮食，酿酒的设备可能就是个缸，所以这个行业门槛太低，分布太广，禁酒或酒专卖带来的收益，都不够缉私的钱。


 


三


 


不管道德的调子定得多高，人性趋利，老祖宗其实是很早就认识得很清楚的。于是就不怕没有专家学者给君王们出主意：您要保证您的绝对权威，就得把利益都拢在自己手里，让人除了照您说的做，没有别的发财机会，概括成一句话，叫“利出一孔”。


战国时代，西有《商君》，东有《管子》，都写下了这四个字。但具体策略，则还有些个不同。


《商君书》的思维是：人发财了就会不够听话。那种地可以发财么？不行，所以这个可以有；经商可以发财么？可以，所以这个得打击。因此他主张崇本抑末。而《管子》毕竟由工商业比较发达的齐国出品，就知道这么跟流通领域过不去，不大现实也太不合算，所以它的态度是这样：既然经商可以发财，国家就应该亲自经商而别让普通人染指，大凡什么东西对老百姓而言属于刚性需求，国家就要尽量把它垄断起来。


垄断酿酒行业固然困难，所以只好放弃；但另外一些东西，要实现国家专营就比较容易。——比如说前面已经提到过的盐。


中国的海岸线漫长，但如果考虑到制盐需要有宽阔的滩涂作为基础，那么最重要的产盐地区，也就是从黄河、长江之间的这一段而已（即习惯上所谓的两淮）。这个范围要控制起来，其实并不为难。至于内地的盐井、盐池什么的，朝廷过去画个圈，也就很自然收归国有了。


既然垄断了盐业，国家怎么给盐定价，就可以完全和盐的生产成本脱钩。接下来，官府自己卖盐也好，授权给特定的商人卖盐也好，总之，收益巨大。据《盐铁论》的说法，卖盐是“百倍之利”，这当然夸张了点。不过显而易见的事实是，历朝历代，政府在盐业上的获利，往往是其仅次于农业税收的第二大财政收入。


官府当然是觉得，卖盐的名声是很好的，叫“民不增税而国用充实”。比如说众所周知，我大清是号称“永不加赋”的，所以一旦朝廷缺钱，往往就要求盐商捐款，盐商捐完款，就又要求朝廷抬高盐价作为回报——这摆明了是欺负老百姓不懂什么叫间接税。


但人民群众可不傻。官盐价格既然常常离谱，大伙对私盐的需求也就日益增长，而中国黑社会的一大社会功能，就是贩卖私盐（有学者分析说，《水浒传》里好汉的活动区域，正和私盐泛滥区重合）。读旧小说，很容易感受到作者和传统读者对强盗的好感。何以故？很大一个原因，这些强盗、土匪确实是在给老百姓提供价廉物美的生活必需品啊。


 


四


 


计划经济这个概念，据说是伟大导师列宁的发明。不过事实常在概念之前，“中国早就有”，这话有时确实大可说得响当当的。


还以我大清为例。全国的各个产盐区乃至各个盐场，每年的盐产量该是多少，都是事先定好的。照说，该先进行市场预测，盐产量应该和人口数挂钩，所谓“计口授食”。不过，为了多收点盐税，朝廷有时也顾不得。比如顺治年间，人口比明朝减少，盐的计划产量却比明朝增多，河南有的地方号称是“两丁销一引（一引大概是200斤）”，也就是一个纳税人一年要消费一百斤盐。呃，今天的保健专家建议，我们每天盐摄入不要超过6克，算下来，一年是四斤多。


盐商从指定的盐场收购盐，再把这些盐运到指点地区出售。以什么价格从盐场买，再以什么价格到官盐店卖，当然都有具体规定，不容自作主张的。有的地方离产盐地远，运费高，沿途税卡又多，结果官方定的售价还不够盐商的成本，这个也一样是在所不顾。


然后，什么盐卖到什么地方，更得照规矩行事。比如众所周知，扬州是当时天下盐业的中心，但扬州的盐要远销到江西、湖广，却不许卖到仅仅一江之隔的镇江去，那也算是走私。镇江人，依法只能吃浙江出产的盐。


所以，镇江人民是多么需要长江对岸的走私者啊。


又所以，官盐的销售又是多么离不开行政力量的推动啊。缉私自然是地方官的重要职责之一；官盐的销量，更直接和地方官的业绩记录（考成）挂钩：滞销10%以内，不得晋升；滞销20%~30%，罚俸；滞销40%~70%，降级（一级到四级），若滞销达到80%以上，那就要撤职了。


所以，如果朝廷真规定一个男人要吃一百斤盐，官老爷就算不思进取，能不逼着他起码吃个八十斤么？


 


五


 


凌濛初小说写得不怎么样，不过他爱在小说里跑题写评论，常常倒有意思，比如《二刻拍案惊奇》一打开，就看见这段：


 


嘉靖四十三年，吴中大水，田禾淹尽，寸草不生。米价踊贵，各处禁粜闭籴，官府严示平价，越发米不入境了。元来大凡年荒米贵，官府只合静听民情，不去生事。少不得有一伙有本钱趋利的商人，贪那贵价，从外方贱处贩将米来；有一伙有家当囤米的财主，贪那贵价，从家里廒中发出米去。米既渐渐辐辏，价自渐浙平减，这个道理也是极容易明白的。最是那不识时务执拗的腐儒做了官府，专一遇荒就行禁粜、闭籴、平价等事。他认道是不使外方籴了本地米去，不知一行禁止，就有棍徒诈害，遇见本地交易，便自声扬犯禁，拿到公庭，立受枷责。那有身家的怕惹事端，家中有米，只索闭仓高坐，又且官有定价，不许贵卖，无大利息，何苦出粜？那些贩米的客人，见官价不高，也无想头。就是小民私下愿增价暗籴，俱怕败露受贵受罚。有本钱的人，不肯担这样干系，干这样没要紧的事。所以越弄得市上无米，米价转高，愚民不知，上官不谙，只埋怨道：“如此禁闭，米只不多；如此仰价，米只不贱。”没得解说，只囫囵说一句救荒无奇策罢了。谁知多是要行荒政，反致越荒的。


 


与其草率踩上一只看得见的脚，不如充分利用那只看不见的手，这个观点也是“中国早就有”。不过有了前面那个早就有，这个，就有了也白有了。

《邦妮和克莱德》作为新好莱坞的开山之作奠定了他在影史上的重要地位。对暴力的艺术化渲染，对传统强盗类型片的颠覆性阐释都充满了时代精神。而影片中对性别意象的解读也是全新的，在这一点上甚至有着更激进的先锋意义。
  
  克莱德作为一个性无能的形象出现，这是之前传统类型片所未曾有过的内涵。一个简单的象征解释是“他没有象传统强盗片中匪徒因为过剩的里比多所导致的滥杀无辜，喻意着的是社会的性无能。”这种解释无疑太过简单化和模式化了，克莱德性无能恰恰在此显示出其复杂的多样性——它和邦妮女性位置的变化、和社会大他者的凝视纠结在一起，随着雌雄大盗神话的破灭，我们看到的不仅仅是社会秩序的无能，更潜在的是女性的革命意义。

  在此我们要重新理解男根的象征意义。男根在根本意义上是空洞的——不仅在于它始终压抑着阉割的恐惧，而且在于它永远不可能完全弥补“前阉割”的空洞。克莱德的性无能直接的反映了这一点——在没有性能力这一意义上，他是被符号阉割的。所以在邦妮问的时候，他主动拿出了枪——他用枪来补偿自己缺失的男根。在这里更具象征意义的是邦妮的位置，她主动去触碰那把枪，完全没有吃惊反而用戏谑的口吻质疑克莱德使用枪的勇气，“你真的会用这把枪吗？”等同于一个相同的问题：“你确实有那个家伙，但你不是照样性无能吗？”恰恰在这个时刻，克莱德作为男权中心主义的最小距离瓦解了——男根被解释为阉割的能指，这是男根倒错的逻辑，克莱德之后为证实自己勇气而去抢劫的尝试必然是无用的——力量的展示成为了对基本性无能的证实。

  之后影片引入了一个意味深长的倒置：邦妮和克莱德发生了争吵，邦妮毫不留情的指出了克莱德性无能的事实，克莱德无言以对转身离开，邦妮赶紧上前去安慰。这不是和我们的生活尝试恰恰相反吗？太多的时候是女性在男权的压迫下崩溃，而男权转而用一个伪善的面孔将其重新符号化。而在电影了，克莱德在面对邦妮时只能是软弱的姿态，主客体的逆转重新定义了两性——女性不再是被阉割的男性，相反，男性不正是有阳具的女人吗？阳具的出项仅仅是重复了一个对理想化器官的想象性认同。更直接的说，在这一刻，邦妮成为了克莱德的男根，在这里是拉康的那个著名判断：“女性并不存在。”女性没有男根，所以也不存在阉割焦虑，女性应该是男权社会的“并非全部”。

  如果电影对性的解读就停留在这一时刻，停留在“邦妮作为克莱德不可能的欲望客体”这一结论，影片无疑是女性色彩强烈的，但却少了更深的批判力量。《邦妮和克莱德》的深刻在于，它继续叙述了男根的重塑——正是它恢复了能力，“加倍”解释了阉割的空洞。电影后段，邦妮为两人写了一首诗并在报纸上发表了，看到报纸上的诗，克莱德激动地对邦妮说：“你让我在历史上留名。”他的性能力在这一刻恢复了——这是一个典型意义上的征兆点，克莱德在此时实现了从想象性认同向符号性认同的转化。它不仅仅是在追求“更像自己”，而且是追求“在他者眼里的自己”。主体的欲望是大他者的欲望，此刻他超越了阉割恐惧的性无能，恰恰在于他和符号秩序的妥协——当我在我之外看我时，我一定是强有力的形象。

  因此从这一刻开始，影片就不能再简单的理解为邦妮克莱德和腐朽社会的对立，超越的死亡驱力和大他者的二元对立。真正的对立变成了邦妮与克莱德之间的对立——如果要实现真正意义上的颠覆，邦妮就不能局限在两性的符号关系之中，而是要成为这个二元对立的基础，成为抵制符号化的剩余。换句话说，邦妮不仅要成为克莱德的男根，更要成为父权中心的符号秩序的不可能的男根，从而揭露符号秩序的基本对抗和矛盾。

  克莱德和符号秩序的妥协同时是“一无所能”（他是性无能的，他什么也做不到）和“无所不能”（社会可以强制的压抑一切违越）的契合。《邦妮和克莱德》在这里揭示了男根的最终定义——“男根”终究是“先验能指”，主体/大他者把自己的严重局限体验为构成性力量。在电影的结尾，邦妮和克莱德在乱枪中同归于尽，这当然不是社会暴力的胜利，而要理解为一种革命的胜利——邦妮和克莱德的对立以双方的毁灭告终，一场革命唯一合法化的道路是否定性质的，它是一种与过去包括自己决裂的意志。

对于这部电影《末日迷踪》个人觉得不烂，有凯奇，有美人，有帅哥，怎么简单的剧情，我看到最终了，比起国产一些大片动不动就“大制造”，却看得尴尬的要死的好多了，简简单单清清淡淡的谈崇奉~说凯奇这部演技烂的，我也是无语了，这不很天然很到位吗？最少我看完很释然。

说这部影片烂片的，我以为只要二种因素，一是没看懂、二是不知道这只是一个系列影片的第一部，我想读过圣经的人或者崇奉耶稣的人肯定会很喜欢这部影片，尽管我不信耶稣天主，无神论者，可是我能感受等这个系列影片券看完，这会是一部很经典的影片，尽管他的宗教主题非常强烈，但并不能证实这不是一部好影片。

本来这部影片想要表达更深层的道理给咱们，天主让他们不见是让他门远离这个充溢罪恶的国际，影片里屡次说到大家只在乎位置、金钱、权利，从而疏忽了一些更重要的东西。在最终，他门在祈祷，飞机安全下降，说明天主是仁慈的。这部影片值得咱们去回味。

文章源自：霖电影