哪怕放在当下看,《红衣少女》依然能够像那件“别出心裁”的红衣一样,出挑,而且刺激。
出挑,是因为在思想复苏还没有彻底成型的大环境下,与众不同的打扮往往容易引来非议,但又正是因为美以及相对应的意识觉醒、思想解放,是刺激到私人的缘起,更是刺激到社会的武器,这就使得 《红衣少女》在当时是难能可贵的,而同样难得的,是在当下的语境中依旧发人深省。
1983年,26岁的铁凝在《十
哪怕放在当下看,《红衣少女》依然能够像那件“别出心裁”的红衣一样,出挑,而且刺激。
出挑,是因为在思想复苏还没有彻底成型的大环境下,与众不同的打扮往往容易引来非议,但又正是因为美以及相对应的意识觉醒、思想解放,是刺激到私人的缘起,更是刺激到社会的武器,这就使得 《红衣少女》在当时是难能可贵的,而同样难得的,是在当下的语境中依旧发人深省。
1983年,26岁的铁凝在《十月》杂志上发表了自己的第一部中篇小说《没有纽扣的红衬衫》。再过两年,由此改编的《红衣少女》登上银幕。故事非常简单,无非是一个平凡得不能再平凡的四口之家,父亲作画,母亲是个小职员,24岁的姐姐安静在杂志社当编辑,16岁的妹妹安然则在求学阶段,但经历过想起就会“心里一阵阵发寒”的“是非颠倒的年代”后,每个人对事情都有不同的看法,也面对着不同的波动。
小说以姐姐安静作为视角,让一个成年女子,夹在父母辈以及未成年的的妹妹之间,来审视时代烙印对人产生的影响,以及女性思想如何枝枝蔓蔓地变化。而电影则转而借用少女安然的视角,让一块璞玉的“被”雕琢与“被”染指,来映衬成长,尤其是女性的成长,究竟意味着什么,进而展现荒谬的社会环境对人有着何等荒谬的改造。二者互通,在更为细腻、直白、丰富的影像中,兴许能有更深的触动。
最重要的人物安然,外貌虽不出众,但是道德观很值得瞩目。她信奉着最早接受到的信条,即“青年人最重要的是正义感和诚实”,而为了真理,不去算计的她往往表现得不够“世故”,这个“太过于”直肠子的“非传统”女孩子会当着全班同学的面指出老师把“莫邪”念错,会在作文簿里愤然写下“红人”班长的不当,会当即拆穿母亲顾左右而言他的套路。而往往,以自己“吃亏”告终。
安然最明显的参照系,是班长祝文娟,学习成绩好之余,“群众关系”也好,因为她更知道如何顺从老师韦婉的旨意,也知道如何在同学之间的纷争中,选择柔软甚至是虚假的应对,进而最大地保全自身。
但这些,恐怕是安然至少在很长一段时间内都无法学透的“本事”。只可惜,似乎在极其漫长的人情时期,那都是所谓的社会染缸所要给人布设的去向。安然的母亲兴许就是祝文娟长大后的模样,曾经还能写下深情诗句的少女,经历过各种运动与斗争,开始变得消沉、暴躁,直到重复的刻板生活磨得自己更加怨天尤人,甚至刻薄冷漠。而她又是如此具有代表性,代表的,正是被“现实”所复刻出的战战兢兢的群体,习惯性地把社会的陈规、他人的眼光看得极重,以致于常以“复杂”一词来形容违背所谓纲常的事情,哪怕这件事情的初衷或去向都如此纯粹。
《红衣少女》在显要层面的讽刺,就体现在这些人设上。但更有冲击力的,往往是不知不觉下的变动。少女安然原本对世事已有懵懂的认知,但是仍然愿意守住做人的原则与底线。只是哪怕她再大大咧咧,也会逐渐触碰到生活上的反噬,譬如同学们会认同质疑权威不过是在炫耀显摆,母亲会指斥私下跟男孩子出去玩就是不当行径。委屈与懊恼始终在这个尚未涉世的少女心中累积,电影很讨巧地,把最大的爆点放在评选三好学生这样一起寻常事件上。
对于中学生来说,这个对日后升学有不小促动的荣誉,多少带有点争权夺势的味道。祝文娟之流为了稳守江山,继续不动声色地“笼络人心”,而安然得不到韦婉青睐,哪怕成绩斐然,也不在考虑之列。局势的扭转源自安静对妹妹的关爱,催动她去重新联系关系一般的昔日同学韦婉,并通过赠送珍贵的电影票以及发表对方糟糕的甩膀子诗,为安然暗中争取了机会。殊不知,这带给安然最沉重的一击。本该是最亲密最知己的姐姐,竟然也参与这种肮脏的“成人”勾当。而这,还是在她经历过同学们近乎上纲上线的指责之后才知晓的。
安然情感防线的崩塌,《红衣少女》处理得很细致。就像是给观众展现了一张白纸,然后认真地记录下每一个褶皱的出现,每一次下笔的摸索,最终,观众追随安然,抵达成人世界的边缘,看到被各种美好所遮掩的丑陋变得更加触目惊心,看懂了成人的虚伪与粉饰,而大家几乎忘却了羞愧。
就像是安然对红衣的处理,同样充满淡然的唏嘘。这件安静南下出差给妹妹捎回的礼物,原本是时新、美好的象征,但在彼时的眼光之下,前面没扣子,后面有拉链,都足以判处一件衣服“标新立异”,主人“不够安分守己”。安然最初只是出于喜爱而穿,后来则出于一种不屑于屈服权威的骄傲,但当她摘下自己的最爱,又换上之前包裹着时代之于性别、个体的漠视的“假小子”衣服时,多少带有种梦碎的苦楚以及无声的抗议。
到此,就算《红衣女孩》留下一个淡然自若的结局,但安然已经不只是一位八十年代的偶像了。
铁凝写,“人要是真能按照自己的意志走自己的路,那是一件多么艰难的事啊。它显得荒诞可笑,却又其乐无穷。”在八十年代初期,这是振聋发聩的一句宣言,而在如今,却会发现,那么多状貌,居然依然没有改变。(原载于《看电影》)
泡菜国的版本不如霓虹国的。这版本简单粗暴尴尬无脑,直接归纳为政治阴谋,日本版本抓住了推理的精髓,日本版本更聚焦人与人之间的信任,而韩版就不那么小清新了。伊坂幸太郎的好故事搬到韩国有那么点水土不服。当然,日版精准还原了伊坂的原著,而韩版却做了有韩国特色的改编。感觉姜东元和堺雅人都是那种眼神清澈的人,演员演技在线,结局的乐队小青年意气风发的一段也还原了原著的温情,但我还是喜欢日版。
泡菜国的版本不如霓虹国的。这版本简单粗暴尴尬无脑,直接归纳为政治阴谋,日本版本抓住了推理的精髓,日本版本更聚焦人与人之间的信任,而韩版就不那么小清新了。伊坂幸太郎的好故事搬到韩国有那么点水土不服。当然,日版精准还原了伊坂的原著,而韩版却做了有韩国特色的改编。感觉姜东元和堺雅人都是那种眼神清澈的人,演员演技在线,结局的乐队小青年意气风发的一段也还原了原著的温情,但我还是喜欢日版。
目前看了三次,第一集10分钟左右,第八集,第十一集,一点都不觉得错过了什么。。。本来以为是正剧,看了一眼预告,配角华丽的不行,就想追了。。。然而听片头曲的瞬间觉得自己可能想错了,然后在陈思诚出现的那一刻,确定以及肯定错了。
槽点太多了!陈思诚的戏,看画面丑拒,听声音油腻。在一帮配角大佬认真的把上海口音融入台词里,陈思诚,一个来自苏州的满口京片子的小混混,用宛如猴精上身般的演技,把
目前看了三次,第一集10分钟左右,第八集,第十一集,一点都不觉得错过了什么。。。本来以为是正剧,看了一眼预告,配角华丽的不行,就想追了。。。然而听片头曲的瞬间觉得自己可能想错了,然后在陈思诚出现的那一刻,确定以及肯定错了。
槽点太多了!陈思诚的戏,看画面丑拒,听声音油腻。在一帮配角大佬认真的把上海口音融入台词里,陈思诚,一个来自苏州的满口京片子的小混混,用宛如猴精上身般的演技,把这个正剧班底演的喜剧变成了一个很分裂的剧,只要去掉陈导,预告中的感觉又回来了。但是,陈导每集都有三分之二的戏份,太密集了,急需油腻解药!看他演戏,我会原谅小鲜肉的滥用配音,即使他们说1234567,面无表情,但至少脸能看吧。。。大家也能图个乐,做个表情包什么的,而陈导,真的,连个取笑的想法都没有,只想快点结束这一切!
陈导,求求您还是回去当导演吧!
纯评价电影的影评我不擅长写,想写点我看到的别的东西。
曾造访北师大,看过“学为人师,行为世范”的碑文,也了解过启功前辈和北师大的关系,可以说前辈身上有中国传统文士遗留下的风骨,这也正是当代我们社会所缺少的。
中国文化里的教师注重“传道”,韩愈讲“传道授业解惑”,把“道”放在第一位,如果无法传承精神,授业解惑的再好,也不能说是培养出的是好人才。当下中国,注重“授业解惑”
纯评价电影的影评我不擅长写,想写点我看到的别的东西。
曾造访北师大,看过“学为人师,行为世范”的碑文,也了解过启功前辈和北师大的关系,可以说前辈身上有中国传统文士遗留下的风骨,这也正是当代我们社会所缺少的。
中国文化里的教师注重“传道”,韩愈讲“传道授业解惑”,把“道”放在第一位,如果无法传承精神,授业解惑的再好,也不能说是培养出的是好人才。当下中国,注重“授业解惑”,在“道”的层面差了很多,这是时代的潮流所致,导致很多中华精神也都只能追思。
现代一部分人对中华古文化的印象几近刻板,随便说两句古人之言,便可能会被某些能人异士戴上“崇古”的帽子,此乃中国之悲哀。
梁启超曾讲“人类全体文化,从初发育之日起截至西历十五六世纪以前,我国所产者,视全世界之任何部分,皆无逊色。虽然,我国文化发展之途径,与世界任何部分皆殊其趋。故如希伯来人、印度人之超现世的热烈宗教观念,我无有也;如希腊人、日耳曼人之瞑想的形而上学,我虽有之而不昌;如近代欧洲之纯客观的科学,我益微微不足道。然则中国在全人类文化史中尚能占一位置耶?曰能。中国学术,以研究人类现世生活之理法为中心,古今思想家皆集中精力于此方面之各种问题。以今语道之,即人生哲学及政治哲学所包含之诸问题也。盖无论何时代何宗派之著述,未尝不归结于此点。坐是之故,吾国人对于此方面诸问题之解答,往往有独到之处,为世界任何部分所莫能逮。”———【先秦政治思想史】
若是现代人人都持如此观点来探讨中西方文化,我们会不会发展的更好,将“道”传承的更好呢?
这部电影以启功先生的一生为线索,而启功先生表现出的又是中华精神。所以看片子的时候要体会片中几个“道”的变更点和传承点,如刘同志从红卫兵重新变成启功先生的学生,启功先生给自己老师祝寿,到最后设立新时代的奖学金,诸多情节,在此不加赘述,观影者自行体会,希望每个人都能从影片中找到自己需要的一点思考。
一直以来,都很喜欢陈晓的剧,我本来就是陈晓粉,14年过儿的粉,直到现在依然是晓迷。陈晓对戏特别专注敬业且执着,他会对每一部戏都很热爱,因为热爱表演所以才会勇往直前,正因为热爱才有的今天。一个内向的人在戏里完全放下自己,用心去演这个塑造的人物,我觉得我追他应该这就是一部分原因了。他很善良很优秀,值得学习值得喜欢,他是我心中的影帝,是我最最喜欢的人。舒克这个角色挺不一样的,本来其他剧大多数都是富
一直以来,都很喜欢陈晓的剧,我本来就是陈晓粉,14年过儿的粉,直到现在依然是晓迷。陈晓对戏特别专注敬业且执着,他会对每一部戏都很热爱,因为热爱表演所以才会勇往直前,正因为热爱才有的今天。一个内向的人在戏里完全放下自己,用心去演这个塑造的人物,我觉得我追他应该这就是一部分原因了。他很善良很优秀,值得学习值得喜欢,他是我心中的影帝,是我最最喜欢的人。舒克这个角色挺不一样的,本来其他剧大多数都是富二代红二代,皇上之类的,这部剧就是演的一个穷,哈哈!前面看邓子昂和看现在的舒克,完全不一样,看不到邓子昂的影子,所以他是真的演好了每一部作品,他真的很有天赋,真是演什么像什么,不得不让人感叹无数次,他那完美的颜值更是让人喜欢,倾倒众生的感觉,陈晓特别不错的演员,追他不亏??
剧评价:舒克与桃花是部很好看的剧,值得一追,男主太帅,女主太美,两位擦出的火花会是让人眼前一亮。走过路过千万不要错过,错过舒克就是错过全世界,如果你快乐的话就看舒克,不快乐的话就更要看舒克,美好的新年有舒克相伴,多好啊!快快快,赶快追起来,这么完美的剧怎能错过。
本剧原著是二宫正明的漫画《狩猎》,漫画已经完结,剧情很精彩,所以大概率不会烂尾。
剧版目前更新了三集。
听说, 本剧原著是二宫正明的漫画《狩猎》,漫画已经完结,剧情很精彩,所以大概率不会烂尾。 剧版目前更新了三集。 听说,日本一个偏远的小山村吃人,但男主警察阿川仍旧接受了到这个小山村的调职。 就在不久之前,村庄的上一任警察狩野来到一座宅院,疯狂敲门却无人应答。但侧房的小窗户里,可以看到有人手举摄像机,正正拍摄着这一切。 对于国产科幻电影来说,2019年可谓是悲喜交加的一年。 2月份上映的《流浪地球》不但以46.86亿的票房冲上了当时的中国电影票房榜第二的位置。 电影中体现出的亲情观念、奉献精神、故土情结等更是给出了与好莱坞科幻电影完全不同的叙事模式。 对于国产科幻电影来说,2019年可谓是悲喜交加的一年。 2月份上映的《流浪地球》不但以46.86亿的票房冲上了当时的中国电影票房榜第二的位置。 电影中体现出的亲情观念、奉献精神、故土情结等更是给出了与好莱坞科幻电影完全不同的叙事模式。 “救了一万次的你”。 相比之下,我更喜欢它的另一个名字:我的老板每天死一次。 一个听着很解压,但也有些小阴暗的名字。 相信大部分人都会喜欢这个名字吧,由这个名字,便可瞬时进入到一种特别的画风——幽默,荒诞,但却真实 “救了一万次的你”。 相比之下,我更喜欢它的另一个名字:我的老板每天死一次。 一个听着很解压,但也有些小阴暗的名字。 相信大部分人都会喜欢这个名字吧,由这个名字,便可瞬时进入到一种特别的画风——幽默,荒诞,但却真实的黑色童话。 小时候,我们喜欢童话,童话里有热血,有浪漫。 长大了,我们需要童话,去抱持起些许天真,以在社会生活的密集枝杈中,好好透透气。 透透气——近些年的印象中,似乎没有什么时候,比这个2022,更需要透气了。 而《救了一万次的你》,恰恰用它的欢脱轻松,填补了些许此般的心情。 这是一个“霸王鹅”与“小松鼠”被困在时间循环里的故事。 霸王鹅叫白真相,小松鼠叫李路多。 人怎么会变成动物? 不是说了嘛,这是个童话——况且,每个人都会像一种动物的。 据说,鹅眼有着凸透镜结构的眼球,会形成出的与众不同的视觉逻辑,看见的所有生物都比自己小,所以天不怕地不怕;顾名思义,“霸王鹅”,是鹅中之王,就更得是天上天下,唯我独尊了。他自恋、不可一世、毒舌、固执己见、不近人情,是一针见血痴迷者、永远的逻辑赢家。 这就是白真相。 先听听他的经典语录吧—— “你长个脑袋就是为了显得高吗?” “人怎么可以允许自己不优秀不完美? “如果你和你的老板总是意见一致,那么你们之中必有一个是多余的。” “这是非洲大猩猩学了三天PS喝得酩酊大醉用左手设计的吗?” “没能力谈什么尊严,等你的能力配上你的薪水时,如果我还没有尊重你,那我跟你道歉。” 怎么样,这些话是不是很无厘头?且能从其中或多或少地看到了自己老板的影子? 相比起这只不近人情的霸王鹅上司白真相,名为李路多的小松鼠则是很讨人喜欢。她轻快欢脱、元气满满、充满正义感,可无法拒绝别人的性格,常常令她忙忙碌碌,自顾不暇,整天在转笼里跑着圈,下意识地猛蹬腿。工作四年有余,比初入职场的新人少了几分任性幼稚,又比有孩子有房贷的中年同事多了一份从容,最初的激情与冲动淡了,体会过现实与期待的落差,开始经历“四分之一人生危机——对现状不满,却又无力改变。想追求梦想,却不知被什么绊住了脚步。一到周四想到明天是周五就开始莫名兴奋,周日晚上躺在床上大哭大喊不想上班,周一早上以0.5倍速起床,周五傍晚以1.5倍速将一切加班的可能性扼杀在萌芽。心中虽有个“邪恶”版本的自己,放荡不羁爱自由,可在白真相的重压下,也只能将她在心底越埋越深了。 对比那个极度漫感夸张的霸王鹅白真相,李路多,她是如此的普通,就像我身边的每一个你,在每一个日子里疯跑着,往往复复,平平凡凡。 至此: 霸王鹅与小松鼠; 白真相与李路多; 一个高度抽象出的漫感形象与一个高度共鸣的普适形象,代言起两个不同的阵营—— 老板与员工。 对,《救了一万次的你》,是霸王鹅与小松鼠的故事,是一个关于老板与员工的黑色童话。 这两大阵营的晾晒与自省,便是这篇童话的主题了;而属于二者的天然对立,使童话充斥起“诅咒”与“死亡”: 面对一个无比自恋、毒舌的老板,李路多不堪白真相的重压,无法抑制心中的怨念,她大喊: “白真相!去死吧!” 这句话,泄出了多少上班族的心声。 可不想,白真相竟真的死了。 虽能执掌恶毒上司的生杀大权,但路多也为此付出了代价——她被困在了时间循环中。 白真相只要一死,路多的时间就会重置到当天零点,一切再来一遍。 白真相不停地死,路多不停地循环。 时间循环,早已不是一个陌生的概念了。也有无数人畅想过,若是有了时间循环这种超能力,自己能干些什么?想想看,大吃一顿,热量归零;放肆挥霍,账户自动恢复;做任何想做的事,说任何想说的话都可以,你甚至可以进行一次最大胆的表白,被拒绝也没关系。虽是无法存档,但是,起码可以放肆做自己了。 能够做自己,对路多来说,这本应是老天赐给她的一个巨大的松果,一个最贴心的礼物,可路多自己,却因这个无法打破的时间循环苦不堪言。 因为这下,她真真正正的变成了一直被困在时间转轮中的小松鼠了。 她的生命,将不会再有明天。 没有明天,没有希望作为追寻理想的种子,一切将不再有任何意义。 因此,打破这个时间魔法,路多势在必行。 可想要时间前进,就必须要消除员工们对白真相的怨念,以阻止白真相的死亡。路多便不得不接近这个令她厌烦的恶毒上司了。虽是心里万般抵触,可她也没有办法。为了明天,必须做出改变。 李路多与白真相关于时间循环的战争,就此拉开序幕。 而“我的老板每天死一次”,也渐渐演变为了“救了一万次的你”。 这个关于老板与员工的黑色童话,又渐渐引入了一个新的主题——爱情。 这便是《救了一万次的你》了: 从诅咒老板到爱上老板; 从两大阵营各自的晾晒,到相互间的和解; 从欢脱荒诞的黑色幽默,到清新治愈的温暖情诗。 可能有人会觉得这剧太荒诞,那TA可能真的缺了些天真。 一旦TA接受了这种童话般的画风,便能感受到其中的一种淡淡的心情—— 一种在强风格中掩埋着的,关照现实的心情。 有话题,没说教;有爆笑,没胡闹;道理都懂,大家很累,所以,开心就好。 让我们进入这片欢乐的丛林,来到这个童话式的职场,与霸王鹅和小松鼠一起,踏上一段奇幻旅程。 那么,你的角色是什么呢? 是爱摸鱼的职场老狐狸?还是游走在工作与家庭之间艰难求存,袋鼠般的二胎妈妈?或是有着外貌焦虑的孔雀?还是重压之下趋于躺平的职场实习生——沙丁咸鱼?你也许能说会道,像只鹦鹉,深得旁人喜爱;也可能温柔暖心,像只小熊,能予他人依偎……怎么样?对号入座了吗——这欢脱的动物王国,便是你我他,是我们身边的职场众生相——这些由两大阵营的对立所衍生出的种种子话题,如实习生转正,职场性骚扰,各种复杂的办公室关系等,也以这样一种奇幻,温馨的风格,在霸王鹅与小松鼠的爱情主线基础上,通过旁支人物渐渐构建了起来。 独特的画风消解了说教感,漫感与现实感在一个恰当的范围了获得了平衡,带着玩儿的态度抛出话题,至于说你在什么角度,哪种层次上去理解、去思考,那就是你的问题了。这种不需要深想,不需要去理解,故事之后,思考之前,先能快乐的感受,是舒服的,是难得的——这来自属于剧集创作者们的欢脱,是他们对观众的尊重。 那么,谁会是《救了一万次的你》这部童话的“安徒生”呢? 我想,这些创作者们,一定很天真,也充满关怀,才能用荒诞来解构现实、漫画现实,去抒发一种孩子气的情绪,一种孩子气的理想。也正因为他们有着孩子气的天真,才能足够敏感,能了解观众的心,能嗅到这个时代的一些“小心思”,便知道在哪里才能获得最深的回响。同时,他们也勇敢,以探路者的身份去创新,不易,但意义匪浅。当然,他们也稚嫩,难免有诸多瑕疵,但我相信,瑕不掩瑜,他们还需要些时间。 写童话,不容易。 画风自洽,才能是一部完整的作品,画风独特,才能是一部有风格的作品,而画风喜人,才能成为一部受欢迎的作品。从创意,到剧作,到选角,到制作,能保持住一个画风,一种气质,使之维持在一个相对稳定的水准里,对创造力、技术力都有较高的要求。加之来自于社会、行业及种种无法预估的时事危情的掣肘,想要顺利产出,存有诸多阻碍。能以匠人之心,带着创新态度,克服种种阻碍相互成全彼此,并在有限预算内,尽自己最大的努力,让独具风格的作品更好看,更耐看,这种态度值得称赞。 再回到我们的霸王鹅与小松鼠。 他们后来怎样了呢? 童话的结局还是由大家自己去感受吧。 然后,在自己的生活中,带着这部童话传递出的心情,续写出属于自己的续章。 老板之上还有老板,职场之外也似职场。 老板与员工之间的关系,每个人身边比比皆是。亲情、恋情、友情,经济、法律、医疗,但凡是其中有着一组关系,不都是会面临信息不对称,面临一些天然的对立吗?那么,如何在这些关系中寻求自己的道路和方式,选择权就交给你了。 淡淡的味道,简单的快乐。 所有简单的快乐都很稚嫩,要么说我们都是孩子呢。 影像,归根究底还属艺术;而艺术,不就是要唤起我们心中那些浪漫的,天真的,孩子气的部分吗? 尤其是在这个2022,这个星球很累的一年。 没必要太严肃。 归根究底,我们都是孩子。 我们需要童话。 这部剧的通病就演员演技全都不在线,还有胡八一很曳的的样子,胡八一经常把盗墓违法都挂在嘴边真厉生怕别人不知道,还有王胖子基本都是来凑数的,演技真的太烂了大眼噔着。还有好好的雪梨杨演成了傻白甜,最厉害的居然没有悬魂梯,蜘蛛的特放太假太假。 外景全部在室里拍摄,服化道道具一言难尽,这导演把握节奏真的是刚出学校导的。我怎么给这部四不像的剧评呢?哎!我大概太傻了,那机关像机关嘛?还有铁头龙 这部剧的通病就演员演技全都不在线,还有胡八一很曳的的样子,胡八一经常把盗墓违法都挂在嘴边真厉生怕别人不知道,还有王胖子基本都是来凑数的,演技真的太烂了大眼噔着。还有好好的雪梨杨演成了傻白甜,最厉害的居然没有悬魂梯,蜘蛛的特放太假太假。 外景全部在室里拍摄,服化道道具一言难尽,这导演把握节奏真的是刚出学校导的。我怎么给这部四不像的剧评呢?哎!我大概太傻了,那机关像机关嘛?还有铁头龙王会飞,厉害!我真的佩服导演编剧的能力。 我觉得是好片子。未必都是happy ending,未必都是赏心悦目。抛弃上帝视角,一切恰恰合情合理。说男主蠢和固执害死自己和女儿,你看看21世纪了,身边的蠢人和又蠢又固执的人少了吗?他家三代猎人,一家独居在森林,能有啥沟通能力。他如果善于沟通的话,只能是变态或逃犯才愿意过那种生活吧。其实,不信任怠懒的警察,不能识别变态杀人狂的巨大的风险,恰恰是符合逻辑的。一辈子跟野兽打交道,最高警戒水平和对 我觉得是好片子。未必都是happy ending,未必都是赏心悦目。抛弃上帝视角,一切恰恰合情合理。说男主蠢和固执害死自己和女儿,你看看21世纪了,身边的蠢人和又蠢又固执的人少了吗?他家三代猎人,一家独居在森林,能有啥沟通能力。他如果善于沟通的话,只能是变态或逃犯才愿意过那种生活吧。其实,不信任怠懒的警察,不能识别变态杀人狂的巨大的风险,恰恰是符合逻辑的。一辈子跟野兽打交道,最高警戒水平和对抗能力,针对的不过是狼而已,甚至只是一直孤狼。这是传统狩猎人不能融入现代社会的必然结果。影片还有一点隐喻,狼群甚至都被猎人打败了,回来的只是一只孤狼而已。而在恶人面前,狼算什么?猎人不懂,太正常了。至于女儿,本身就是热爱文学的小女孩,以为自己长大了,够聪明,在父亲母亲单一的环境下成长,遇到事情就傻眼了。当然是个悲剧中的悲剧。 有人说,之前在小女孩身上浪费太多镜头,最后却没显出威力。其实,看你想看什么。按照传统恐怖片的思路,你可以要求血腥场面和反复搏杀,最好是反杀。这部电影到了高潮部分只给她即将被烧掉的身体留了一个衣角的镜头。 这才是悲剧,这才触动心灵。(影片还有一点隐喻,狼群甚至都被猎人打败了,回来的只是一直孤狼而已。) 我很喜欢你,可是你不快乐。昨天晚上刚看完《诡丝》,林嘉欣的一句台词。很喜欢。第一次看鬼片竟然看得落下泪来。张震最后说:“桥本,首先谢谢你,谢谢你让我对生命有更多的了解。也许,怀着恨意而死,并不是一种解脱。小孩子灵魂不散的原因,不是恨,也不是因为他埋在那片萱草花田,而是他与母亲之间的爱。”这部电影告诉我,鬼,并不都是怀着恨意存在的,也有鬼,因为爱徘徊在人间,久久不愿离去。一如张震的母亲。灵魂不 我很喜欢你,可是你不快乐。昨天晚上刚看完《诡丝》,林嘉欣的一句台词。很喜欢。第一次看鬼片竟然看得落下泪来。张震最后说:“桥本,首先谢谢你,谢谢你让我对生命有更多的了解。也许,怀着恨意而死,并不是一种解脱。小孩子灵魂不散的原因,不是恨,也不是因为他埋在那片萱草花田,而是他与母亲之间的爱。”这部电影告诉我,鬼,并不都是怀着恨意存在的,也有鬼,因为爱徘徊在人间,久久不愿离去。一如张震的母亲。灵魂不散的原因,只是为了能回家来,再亲手为张震煮一颗水煮蛋。 背着病人就走到了大海边。还感概:这就是大海呀,要是妈妈和弟弟能看见大海就好了。?????? 哥哥腿摔了,一直不下山送医院,洪灾后却连夜一村人送下山。?????? 两个人就能隔空搭桥,神力啊 自己没钱买船票,让人可怜两人才买一张,转头就给美女买了一张票,还有钱给美女买吃的。 一部侮辱人智商的片子,还上央视,这是多讽刺啊 背着病人就走到了大海边。还感概:这就是大海呀,要是妈妈和弟弟能看见大海就好了。?????? 哥哥腿摔了,一直不下山送医院,洪灾后却连夜一村人送下山。?????? 两个人就能隔空搭桥,神力啊 自己没钱买船票,让人可怜两人才买一张,转头就给美女买了一张票,还有钱给美女买吃的。 一部侮辱人智商的片子,还上央视,这是多讽刺啊
作为一部警匪喜剧,关于《猛龙特囧》怎么处理的问题其实已在我脑里已经默补了多种预设,但是还是没想到《猛龙特囧》走的是许久未见的
作为一部警匪喜剧,关于《猛龙特囧》怎么处理的问题其实已在我脑里已经默补了多种预设,但是还是没想到《猛龙特囧》走的是许久未见的、完全纯港式的Odd couple路线。说到OP,港片几部卖座佳片如《神勇双响炮》、《咖喱辣椒》、《鼠胆龙威》都是其中代表,双人活宝逗趣式的喜剧搭配在观众心目中仍然占有一席之地。《猛龙特囧》作为一部创新和致敬兼备之作,不仅融合了上述作品中幽默耍宝、火爆枪战、黑帮卧底、色诱智斗等一系列成功要素,也遵循了胡式作品中必须有俊男美女荷尔蒙爆棚的既定惯例。导演这次更亲身上阵,以敦厚滑稽的表演功力与郑中基“贱兮兮”的角色形成互补。
其实就OP电影来说,主角身份的设计往往很关键,不同角色完全可以形成不同的化学作用。作为港片中两个最重要文化元素的首次结合,郑中基饰演的警察和胡耀辉的演员角色在一开始便形成了动静皆宜的有趣反差,两人身手、职业、阅历和价值观的不同也让事情变得越来越糟,一发不可收拾,不免让人啼笑皆非。OP电影其实都有一个标准模式,主角不论是身手了得的行动精英,或是懦弱怕事的平凡人,都必须无可挽回的卷入风波并挺胸面对,《猛龙特囧》也有这一套路,但还是玩出了新意思。
毕竟是地道的港货,两位主角并非一开始就是出世英雄——郑中基作为警方卧底,一心想要洗白,但他的新任务却异常棘手,可谓是郁郁不得志的二三线警员;而胡耀辉也是一个每日渴望咸鱼翻身的咖喱菲而已,在面临目睹重案真相的压力也要选择参加选秀节目,为妹妹治病。不过事情并没有随着角色的偏安一隅而彻底平静,最终黑社会杀手的介入让剧情急转直下进入了紧张的动作猛片模式,饰演头号反派的是中国MMA格斗冠军杨建平,李达超为其设计的动作招式每招凶狠致命,拳拳到肉,郑中基和胡耀辉号称“无替身打戏”也成为本片的最大看点。
虽然是港片经典元素的沿袭,但电影始终强调的是种草根意识,借由黑帮片的形式叙述了一个追求梦想的主题,郑中基和胡耀辉虽然面临的对手是黑帮,但也可以视作是展现自己人生价值的一次逆袭,这种“草根意识”是香港电影精髓的传承,也让观众可以在角色身上看到自己,因此电影不仅给观众带来了一场惊险刺激的冒险之旅,也是一次特殊的精神体验。
港片似乎一直都是话题先锋,《猛龙特囧》也不例外。电影影射了一些诸如交通肇事顶包案、选秀黑幕、娱乐圈丑闻等针砭时弊的讽刺话题,虽然点到即止,但也无形丰富了本片的内涵,毕竟是一部娱乐作品,《猛龙特囧》的初衷只是想博人一笑,不过没有“囧”字作为品牌包袱,胡耀辉能在这个命题上发挥的更尽!其实这个“囧”不仅体现在香港新一代电影人对旧式仪式的解构,更难得的是它其中仍然保留了一份香港电影中独有的自嘲,有着“港式囧法”独立的品格。
不过有两段话很耐人寻味,就是探员爸为了一个魔术,18年前就做好了准备,另一个就是你离得越近,目光就越窄。
喋血双雄始于教堂结束于教堂。
杀手小庄是成熟后的小马哥,又是一个极致,一面冷酷的枪枪要人命,一面温情脉脉的陪着珍妮;前一刻凌厉的抬枪杀人,冷静的驾艇离去,后一刻为了救小女孩不惜以身犯险;面对朋友的背叛,他心痛得选择原谅,因为他是个念旧的人;和代表正义以抓贼为使命的警察惺惺相惜并联手退敌。浮光魅影中,仿佛看到一个错置了年代的杀手,带着古龙笔下
喋血双雄始于教堂结束于教堂。
杀手小庄是成熟后的小马哥,又是一个极致,一面冷酷的枪枪要人命,一面温情脉脉的陪着珍妮;前一刻凌厉的抬枪杀人,冷静的驾艇离去,后一刻为了救小女孩不惜以身犯险;面对朋友的背叛,他心痛得选择原谅,因为他是个念旧的人;和代表正义以抓贼为使命的警察惺惺相惜并联手退敌。浮光魅影中,仿佛看到一个错置了年代的杀手,带着古龙笔下阿飞的痴,李寻欢的义。
别人的生死掌握在他的“指”间,他自己之生死全在其“心”间。铁血柔情的小庄,义气干云的小庄,冷静的心有了感情的牵绊后,就不可能全身而退了,杀人行动顺利完成但也暴露了身份,他没有离去执意要拿回150万报酬,因为他要去美国治好珍妮的眼睛,珍妮是个歌者,在他上一次杀人时被他误伤双眼。
珍妮家里,惺惺相惜的一警一匪不想惊了珍妮,合力让珍妮继续蒙在鼓里;机场,珍妮摸索着狂喊着让小庄离开;曾经背叛他的朋友为了让他顺利带走珍妮,装疯卖傻;曾叔拼死跟踪到他们的藏身之所指名告诉给李警官,真真切切的情义让我们动容。
教堂里,曾经背叛过他的朋友如约而至,没有辜负他的期望和信任,比之于李寻欢他算幸福的了,只被朋友出卖了一次。随后雇主也跟踪而至,杀手小庄与代表正义的李警官联手和雇主展开一场激烈的枪战,硝烟弥漫,白鸽四起,圣母像在纷飞的枪火中流泪、倒塌,小庄最终也宿命的伤了双眼含恨而去。他这样的杀手注定是要凄凉收场的,为钱杀人的冷血和人性的温情不可能长久和平共处于一个人的身上,此消彼长之际,就是赎罪之时,其代价是生命。
发哥在这部片里的语言、动作、表情、眼神、笑容臻于化境。在饭店里,杀人、顺势撞入,转身,开枪一气呵成,动作优美精湛。面对弹琴的珍妮,凝视、转睛、低眸,3个动作就将他复杂的心态交代得一清二楚,在室外靠在墙边目送珍妮离去,吸烟、叹息、别脸更是将歉疚疼惜之情表露无疑,无需语言,发哥的眼神、嘴角的动作就是语言。杀汪时,小庄坐在船上,将丝巾慢慢地缠上左手,抽枪而起,举枪、瞄准、放下、静听、转脸、凌厉一击,在鼓声的叠加声中,凝结成绝对的经典。可以说,发哥,只有发哥,只有发哥的气度、动作和表情才能传神的诠释吴宇森的暴力美学,只有发哥讲述的情义才让人信服,也只有他才能为江湖影片蒙上侠义温情色彩。
1999年,美国《时代周刊》将它列为本世纪亚洲十大影片之一。英国著名电影杂志《帝国》创刊15周年,特别选出15年来15部最具影响力电影,《喋血双雄》有份入选。