看不到唐红以来剧场版进步的可以去看看眼科或者脑科，别像巴甫洛夫家那条流着哈喇子的狗一样每年看到柯南有新的剧场版就条件反射似的出来狗叫唱衰踩两脚。

既然是我最期待的每两部剧场版一度的大仓崇裕的剧场版，那就从大仓崇裕说起吧。

（原标题：这次的《日本战狼之拆弹专家》，大仓崇裕辜负了我的期待了吗？）

从电影院走出来后的最初几天，我对这个问题的回答还是yes。

这一年来，我一直在看大仓崇裕担任原作、脚本的各种影视动漫作品，从代表作倒叙推理剧《福家警部补的问候》，到这两年刚出的的两季《死神先生》、《鲁邦三世PART6》的上半部，等等等等——甚至连他给《麦克斯奥特曼》写的两集都挑出来看了。这可能是我近年来最期待的一部剧场版。在观影之前，我还听看过的友邻（无论是润去大陆外看的，还是看网络资源的）说这是近年来最佳的剧场版。大仓崇裕从《唐红的恋歌》到《绀青之拳》在推理层面上的进步（请见我在大号禁言期间用小号写的https://movie.douban.com/review/14275417/）、大仓崇裕在本格推理上的水平我都看在眼里，《鲁邦三世PART6》中对黑厅的出色解答使得作为柯迷的我都心生嫉妒。我对本片的期待，还是像古内一成先生生前写的《引爆摩天楼》、《战栗的乐谱》、《第11位前锋》这样的炸弹推理，每一颗炸弹都是向侦探抛出的一道谜题，推理出炸弹的引爆逻辑和破解方法是这类炸弹推理的主题，我认为这种“炸弹推理”甚至是推理作品中不容忽视的一个门类。然而，在电影院我看到的却只有樱井武晴水平的whodunit，而且从故事套路上这个凶手还特别容易猜中，为此设置的误导也很低级。柯南与凶手在停机坪上的对话也有相当一部分是在重复前面已经交代给观众的内容。似乎对本片推理层面上的评价就可以言尽于此了。

但是在此之外，有一点一直让我感到别扭，这个时候我还没把这个情节当作推理的一部分：凶手在交代最后的涩谷大炸弹的时候，似乎过于直接、唐突了。由此转念一想，我惊喜地发现：最后的涩谷大炸弹，难道不就是一个不折不扣的岛田流诡计吗？仔细想来，全片有不少东西都是这颗炸弹的线索：比如全片前半部分的四颗炸弹的引爆原理、奥列格那张纸上的内容、艾蕾妮卡与她的同志们都聚集到涩谷、涩谷的高低地势、南瓜灯的颜色等等。如此想来，或许大仓崇裕写下的这个故事的核心谜题并不是“普拉米亚是谁”，而是最后的“涩谷大炸弹”——这个大梗才是这部剧场版的核心诡计！虽然前半部的四颗炸弹并不独自构成谜题，但它们难道不就是最后的涩谷大炸弹的线索之一吗？这难道不就是我前面所说的我所期待的“炸弹推理”吗？想到这里，我不仅是惊喜，更是深感欣慰：大仓崇裕还是没有辜负我的期待，我永远可以相信大仓崇裕，从《唐红》、《绀青》到今年的《万圣节的新娘》，大仓崇裕的每一部剧场版都是跨越性的进步。

并且，我们还可以把大仓崇裕的炸弹与前述古内一成先生的炸弹作一番对比（接下来会泄底前述古内一成先生的三部作品，没看过可直接跳过本段）：古内一成先生笔下的炸弹，无论如何设计，都逃不开对电子元件的高度依赖，炸药都是常见的塑料炸弹，设计主要在于引爆装置的层面，而即使是引爆装置本身，也是高度依赖传感器类型的元件，可以说古内一成的炸弹设计就像是软件编程，并且可以说是高度套路化（不得不承认的是，即使是这些高度套路化的炸弹设计，也不乏古内一成的精妙想法），如果把炸弹换成断头台或者弹簧小丑盒子之类的东西，也丝毫不影响启动装置的运行逻辑，比作编程的话就是低耦合——只是在推理作品里，低耦合的设计就显得无趣了；而这次大仓崇裕的炸弹则突破了电子元件、引爆装置的桎梏，直接利用炸药的化学性质，是更接近炸弹本质的设计，同时更是利用涩谷的高低地势，将涩谷本身变成了一个巨大的炸弹装置，也体现了从“给某物加上某装置”到“把某物本身变成某装置”的诡计思路，更是把炸弹设计上升到了岛田流的境界——我甚至敢说，这次大仓崇裕的炸弹设计，极大地超越了古内一成先生的炸弹设计，甚至可以说是整个柯南IP中最强的炸弹推理！——至于与柯南以外的炸弹推理比较，这种作品我倒是几乎没有见到过（这样看来，“炸弹推理”该不会成为仅有的以柯南剧场版为代表作的推理作品门类吧？（笑）），更谈不上去比较孰优孰劣了，所以恕我斗胆再把我对本片的赞誉加码到“最强炸弹推理”（不限定范围）。

同时，也正是这部剧场版让我开始思考“炸弹推理”这一门类（我不知道是否已有人提出类似概念），不仅限于本片以及古内一成写过的《引爆摩天楼》《战栗的乐谱》《第11名前锋》，其实大仓崇裕在去年的《鲁邦三世part6》上半部或许也能算是炸弹推理，并且在我看来，《万圣节的新娘》和《鲁邦三世part6》上半部是近年大仓崇裕的两大杰作。我也为《鲁邦三世part6》上半部写了一篇长评：https://movie.douban.com/review/14830387/

但对于涩谷大炸弹的解答还是很操蛋：由凶手交代给观众使得观众根本没把涩谷大炸弹当作推理的一部分。大多数观众对最后这个大梗的理解还停留在“柯学”这一步，依然戴着有色眼镜在看这部剧场版，这实在是我不希望的。片中柯南显然早已看穿了凶手要整这个大活，为什么不能让柯南来告诉观众呢？唯有这点实在是无法理解。即使凶手自白亦可视为一种解答形式，然而本片对此的处理实在太过遗憾，我看完电影消化了几天才意识到了这点。

至于友邻们说的这次的凶手很“迪弗风”，这也引起我对杰弗里·迪弗的兴趣了。

盛赞归盛赞，客观来说，本片的几个短板与前作《绀青之拳》其实颇为相似。（接下来会泄底大仓崇裕的三部剧场版，没看过的可以跳过本段）首先就是凶手身份过于明显，不过《绀青之拳》其实几乎就是当作倒叙推理来写，从编剧的角度似乎从一开始就不打算对凶手身份藏着掖着；但本片在这点上确实存在短板，本身可以怀疑的角色就不多，发生涉外案件后就出现了一个外国人角色，本身就足够吸引观众的怀疑目光了，而看似被凶手盯上却侥幸苟活的角色也往往是凶手，可以说这个凶手在揭晓之前就身兼多重debuff，把村中努拉出来挡刀这一拙劣的误导对于向观众隐藏真凶来说更是杯水车薪；在这一点上，《唐红的恋歌》倒是更加高明：嫌疑人多，凶手藏得合格自不必说，把一个凶手常用口误放到一个非凶手角色身上，还罕见地在剧场版里请出了“沉睡的小五郎”，这个误导无疑是《唐红》的一大亮点。其次就是暗号，无论是《绀青之拳》中的血字SHE，还是本片中的￥字纸片，解答都确实是直接无趣，好在本片中的￥字纸片也是涩谷大炸弹的重要线索之一。当然，纵使有这两个短板，但这几部剧场版又有更为突出的进步之处。

同时，这次的剧场版又引出了近年常有的论调：减少推理比重拍大片才是柯南剧场版的最优解，这种论调我一直无法接受。我一直不认为“推理”与“大片”是相互矛盾、相互冲突的，尤其是用上岛田流诡计的时候，岛田流诡计本身就是本格推理中的一种大片化的诡计，追求究极的宏大与创意，以至于即使不怎么考虑严谨亦可打动看客。事实上从去年樱井武晴《绯色的子弹》中结合了多种高科技的奇迹的狙击诡计，到今年突破古内一成设计模式的涩谷大炸弹，无一不可视为典型的岛田流诡计，这两个诡计甚至可以认为是二十多年剧场版历史中最强的诡计。退一步说，假如减少推理比重真的是最优解，那这种最优解还是交给樱井武晴来完成吧。因为大仓崇裕可是推理作家啊，大仓崇裕的剧场版是不是“最优解”实在无所谓，我来看一个推理作家写的剧场版不就是来看推理的吗？

另外这次引进最令我感到恶心的就是大仓崇裕的名字一直被试图抹去，无论是海报上还是开场白画面，即使是ED里的“脚本”一栏也凭空多出了满仲劝导演的名字把大仓崇裕挤在第二行。这时候肯定就有懂哥要跑出来科普大仓崇裕在网上说了什么什么，那我就不得不把另一位编剧搬出来说道说道了。樱井武晴，一个典型的右翼分子，他给《相棒》《科搜研之女》写的集数里不知道掺了多少反华内容，他为柯南写的头两部剧场版《绝海的侦探》《业火的向日葵》塞了多少政治历史私货——或者说这些私货本来就是这两部剧场版的核心，然而后者竟能在国内上映，之后他的剧场版每次都一路绿灯顺风顺水引进上映，更不用说他的名字也没有被抹去——樱井武晴的这些劣迹懂哥们知道吗？这凭什么？就凭他没在网上乱说话？废话，因为他根本就没开推特。难道懂哥们的眼界就只限定在推特这一亩三分地？而大仓崇裕，有啥政治观点，只在网上说，又何曾掺入创作？既然要抹去大仓崇裕的名字，难道不应该以不限于抹去名字的更严厉的手段对待樱井武晴吗？

说回本片。推理之外，本片是特别篇《震动警视厅1200万人质》的再创作，也融入了高佐和警校五人组的戏份。开篇便献祭了那一集的凶手，由一张松田阵平的名片按图索骥抽丝剥茧，不仅引出了对已故之人的追思和警校同伴们的精彩追凶，也是对那一集和本片故事的巧妙嫁接，更体现了大仓崇裕作为推理作家的功底。作为高佐戏，在案子被公安抢去之后，高木与作为前情敌的白鸟的对话，以及高佐二人在办公室的情话，在我看来丝毫不亚于最后在大陆版本被删去的高佐一吻。直到后面的高木假扮松田潜入南瓜头们的老窝，可以说本片真是对那一集的满分致敬。真要说的话，本片其实也是一部以松田阵平为中心的故事，最开始《震动警视厅》的松田阵平是作为高佐故事中的松田阵平，后来又成为警校故事中的松田阵平，警校追凶和假扮松田这两场戏正对应了这两种松田阵平的角色。另外，从大仓崇裕的其他作品中能感受到他偏爱写警察，本片可能算是剧场版中警察戏份最多的一部了，警校组追凶和假扮松田潜入的情节感觉也是蛮硬派的警察剧情节了，此外还塑造了“魔鬼村中”这一警察形象，可说是一部不折不扣的警察电影。

当然，新上任的满仲劝导演也功不可没，情节爆点连连节奏舒适，用友邻的话来说就是一部毫无尿点的作品，毫不拖泥带水，无论文戏还是武戏都是满分发挥，可以说满仲劝为名侦探柯南拍出了一部最“好看”的剧场版。警校组追凶的片段我不知道翻来覆去看了多少遍，老实说这段多少让我感觉有点港片味，景光夺枪、安室透飞跃大楼都非常帅气。每次爆炸也拍得很有魄力，虽然毛利大叔一开始就被踢出剧情、全程住院，但飞身救小哀也十分帅气。虽然柯南跑水管也是多少带点喜剧化的情节，但也是拍得很惊险刺激的动作戏。最后安室透的直升机格斗更是不负“日本战狼”之名。只是希望能拍多一点枪战。此外满仲劝也是一位懂得如何表现“可爱”的导演，最可爱的当属从预告片就公开的苗子飞扑，还有小兰看到纸片燃烧着掉下来时的小表情，还有柯南攀在水管上听下面孩子们叽里呱啦时的表情。满仲劝对本片开场白也做出了创新，开创性地把片名放到了开场白的结尾，开场白与正片之间也做了巧妙的转场，尤其是从片名到正片的转场，虽然镜头穿过片名转入正片是电影的常用手法（如《让子弹飞》），但放在柯南这里也不失新意，只是论美术风格我倒还是更喜欢立川让的《零的执行人》一些。把炸弹设计成红蓝两种液体混合，把中和剂设计成绿色液体，也是颇具特色的设计。满仲劝的表现不仅吊打前两部的导演永冈智佳这坨答辩，恐怕也可说胜过执导《零的执行人》的立川让（明年樱井武晴的剧场版立川让再度回归，倒也让我对这部我讨厌的编剧的剧场版有了一点期待）。

此外，大野克夫引退之后，接任柯南配乐的菅野祐悟对本片来说也是如虎添翼，开篇安室透遭遇普拉米亚时的配乐堪称惊艳，警校组追凶时的配乐，安室透飞跃大楼、以及从追凶转换到拆弹情节的配乐与画面的搭配更是神中神。由菅野祐悟重新编曲的主题曲和重新翻唱的《只要有你》也是兼具新意和情怀。在观影之前我已经把OST听了大半年了，但本片对这些配乐的运用依然让我眼前一亮。顺便一提，有些配乐倒是有一种浓重的《心理测量者》的感觉。

从古内一成先生离世后新编剧大仓崇裕的加入，到现在导演和配乐都是新面孔，本片可说是柯南剧场版中最能体现一个“新”字的剧场版，并且大仓崇裕、满仲劝、菅野祐悟的发挥都堪称满分，我愿意给这部剧场版打4.75星——如果最后的涩谷大炸弹能够由柯南告诉观众的话（即使由凶手自白，也应当让观众当场就明白这是本片推理的一部分），本片本来可以满分，这是本片唯一操蛋的地方。但毫无疑问地，自从大仓崇裕加入、柯南剧场版进入复兴期以来，本片不愧为复兴期剧场版的最高杰作！

（原本实际打的是四星。不过我想4.5四舍五入就是5，而且较之以往更有进步，寻思着就加到4.75吧，老打四星也不合适，对本片越有新的理解就越觉得四星太委屈本片了，再加上我本身就是大仓厨，所以打了五星。）

（正如开头那段嘴臭所言，手机端文末之后给我推送的其他人的长评，我连他们的标题都看都不想看一眼。）

我期待着2024年与大仓崇裕的再次相遇！

基努老了，这集纯肉搏的流畅度、威力大减，开头两场戏感觉技能全点到飞刀、拍马屁上了，不过中后期还是保持甚至超越了该系列水准，达到了夜店现实主义的最高峰！

因为该集证明了，不论是摔6个玻璃柜、能抗6发的重甲，还是华裔飞刀流、日裔飞车流、印尼快刀快拳流、卡萨布兰卡恐怖分子流，甚至是移行大法流、蝙蝠侠匿踪流、大陆酒店高楼自杀流……我，John Wick，才是这个地球上只凭一本书、一束腰带、一把手枪、一双巴掌（还断了跟手指头儿）——就能把你们虐的嗷嗷叫的——现今世界上最牛逼的Killer！

由搜狐视频出品，大猫影视承制，范氿维、刘大海执导，范氿维、半岛璞编剧，周陆啦、薛卉葳、孙嘉琪、黄俊之、宋一雄、宁元元领衔主演的都市情感自制剧《我爱你》于今日迎来会员收官，在不断深入社会与人心的剧情中，三对年轻人的感情归属也最终揭晓。该剧除了情感话题，还包含了原生家庭，婚姻状况，职场状况等社会议题，引发同龄观众的共鸣反思，成为2021开年“小精质”精品之作，口碑和收视都有不俗表现。

【详细】

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这部首播于2018年的美剧斩获了当年的艾美奖和金球奖，Darren Criss更因其无懈可击的表演将艾美和金球收入囊中。

BRAVO Criss！完全颠覆了Glee中那个纯情忠诚真诚地爱着Kurt的校草形象。

此剧还获得了艾美的最佳特效提名，只因其屈指可数的几个凶杀镜头过于真实，在VERSACE的奢美和华丽衬托之下，凶案现场的血腥残暴和破损肉体的可怖，给了观者极大的现实震撼，堪为点睛之笔。

剧情随着一声枪响徐徐展开，但这并不是一个简单的破案故事，原著作者莫林奥尔特根据案件公开披露的信息细细分析了库纳南的作案动机，仔细还原了其犯罪路径，9集的迷你剧，不仅仅是关于VERSACE，也还原了其他四位受害者的故事，更宛如对一个时代的凝视。

STORY ONE / 没有出路的Special Boy

作为FBI MOST WANTED TOP10，库纳南无疑是冷酷的、极其危险的高智商连环杀手。但他也曾经是一个天赋异禀被寄予厚望的，长大只想当一名作家的少年。

只是当自己贪婪暴戾自私的父亲，在挪用公款并抛妻弃子畏罪潜逃至马尼拉后，他人生的标杆和信仰彻底崩塌了。在那个Gay还必须隐藏起来的年代勇于做自己，库纳南只能承受整个世界的恶意，好在良好的物质条件能够允许他用不屑和嘲讽来竖起抵御的高墙。

可是当谎言被戳穿，当虚假的光鲜被戳破，他成为了自己最不能接受的那类人—一个真正的笑话。他从来没有被爱过，他以为他的父母爱他，让他住家里最大的房间，可他的父亲实际上唾弃他是个Gay，所谓的“爱”只是期待此时的投资未来能带来丰厚的回报...没有被爱过的人，也不懂如何去爱他人。

此后的人生，他只能活在谎言里，用谎言去换物质，再用物质去换爱。可始终没有人爱他，他始终谁也留不住。在酒吧听着“Who's gonna drive you home, tonight”而泪流满面的库纳南，心里想必也是明白的。

STORY TWO / 背负时代枷锁的他、他、他、他、他

这部剧的时代大背景是90年代的美国，一个体面人不能是Gay的年代，一个Gay隐藏于阴暗的角落、被恶意曲解的年代。

库纳南的第一位受害者曾经是他最好的朋友，他曾是一名海军军官，离开海军，只因他是Gay；

库纳南的第二位受害者曾经是他的爱人。他从小就不喜欢打猎，不忍心看到被猎杀的动物。长大后努力读书，以班级第一名的成绩毕业于建筑专业。只有在把那张荣誉的证书递到父亲面前时，他才有勇气说“I'm Gay”；

库纳南的第三位受害者曾经是他的仰慕者，是一个成功的地产商人，和事业同样非常成功的妻子有38年的美满婚姻，他们是最好的伙伴，成就彼此，却无法成为最亲密的爱人。他在地下室建了一个忏悔室，他对上帝说“I try”；

库纳南最早的金主是一位巨贾，在发现库纳南背叛他后，在酒吧随机挑了一名男子回家，一名直男。虽然他风度翩翩且一再申明，你不同意，我绝对不会碰你，可只因想帮对方拿走手上的酒杯，就被对方用钝器殴打致死。凶手说：“他想要亲我，我不能接受，我失控了。”可目睹了一切的库纳南知道这是个谎言，只因这样说可以逃脱罪责，只因那个年代，没有人会站在Gay的一边，甚至是Gay，也不会；

即使声名显赫如VERSACE，也要在接受杂志采访公开出柜前，面对妹妹对他不顾品牌公关形象的控诉，努力鼓起勇气才能走进进行采访的房间；也因无法合法地结婚而不能按照自己的意愿在身后照顾自己的爱人（VERSACE在遗嘱中留给其爱人Antonio D'Amico每月26000美金的生活费，并有权入住任何一栋他名下的房产，但由于范思哲家族的强势，遗嘱并未全部得到执行。）

STORY THREE / POWERFUL WOMAN

VERSACE的妹妹多娜泰拉由佩内洛普克罗兹扮演，占据了非常重要的篇幅，多娜泰拉的角色既对整部剧起到了穿针引线的作用，也是一代女性的成长故事。

那个时代的美国女性，还是更习惯于作为男性的附属品，不敢承认自己有智慧，不敢走向台前。就像库纳南的母亲，虽然明知丈夫在犯法，却一个字也不敢说。多娜泰拉也曾经甘于当詹尼的助手，在她心里，VERSACE就是詹尼，和她，多娜泰拉无关。

是詹尼的病和詹尼的爱，改变了这一切。詹尼认可多娜泰拉的天赋、鼓励多娜泰拉走向台前，感恩意大利人深厚的家庭关系，使VERSACE依然保持了品牌的活力和创造力。虽然多娜泰拉的整商不敢恭维，但其对时尚的前瞻性和驾驭能力，丝毫不逊色于其长兄詹尼。

这部剧满足了观者的猎奇心态，布景极其华美，选角极其刁钻，奢靡和欲望几乎得到了了百分百的呈现，无论是主角还是配角，都奉献了高水准的表演。

但当刷完9集，我不由感慨，人生的悲剧可能因主观、偏见和狭隘造成，却更有可能因虚荣、贪婪和投机取巧而走向自我毁灭。

库纳南有着超过平均值的智商和外表，受过良好教育，也许在另一个平行空间中，他接受自己，过着平凡的一生；也或许把他的聪明和魅力用对了地方，获得了他向往的一切...

只可惜在这个世界中，他做了别的选择。

第一季母亲

第二季父亲

第三季未来的自己

第五季未来的女儿

第八季开头继父

让我想想闪电侠还有哪个同伴没收到过盒饭。

无脑下饭剧，跑不过就talk，talk不过就跑。

反正是不是世界最快的男人我不确定 （每季都是跑得不够快）

但一定是最能talk的跑步健将。

当一个人可以穿越时间的时候，他的工作居然是犯罪现场搜查员。

我的天，你直接回去看现场直播不好么？

这部剧专注的点完全是能力，对于能力以外的身份戏份太少了。

印象之中就那么几次给人停职，可都八季了，我还是看不清楚他的工作职责是什么。

同事。。。。。没有这玩意，他就是个NYPD的临时工，一出事就背锅。

千万不要抱着看侦探剧的心理来看。

2006年，科学家发现冥王星的轨道与其它行星不一样，于是它从太阳系九大行星之列中被除名了。冥王星时刻就是那些被除名、被抛弃、被掉队而处于人生低谷的时刻。

王导游离在主流商业片之外，想拍部戏却找不到赞助；

老罗找到度春后，讲了他爷爷长征掉队和自己煮针头掉队的故事；

度春脱队去找野人，遇到山里灵修的队伍却告诉她“止语”；

老丁能用几国语言和外界沟通，自己却身处一个闭塞的村庄；

小白看到导演特别关心度春，周围的人经常当他透明；

最后，老罗客串红军长征过草地，别人说你太肥还是去演国民党吧。

每个走在最尾的背影，是那个在心理上被抛弃、被掉队的人。

但要是没心没肺跟着大部队就能吃香喝辣，还养得红胖红胖的。

根据南派三叔的小说《盗墓笔记之秦岭神树》改编。

故事剧情。

基本符合原著，但原著就有很多剧情的不严谨，动画的改编更加放大了这种硬伤，例如把原著中的师爷改为小哥，非常刻意，剧情上的作用是好几次救了吴邪一命，比如水下割断布条的刀以及烛九阴那段，可更显得吴邪的无力，而且闪回片段也不能解释小哥为什么假扮师爷，非常刻意。猴子、鱼、面具、烛九阴等的桥段，总结是有惊无险、走马观花，缺少细节。像旅游，不像探险。好不容易死个人还没过程。

人物塑造。

老痒，斗混混说明还是挺能打的，可是后面基本没什么体现，这就显得这段非常多余。吃饭时面对师爷的询问，回答的还是很机智的，可后面却承担起了笑料担当，盗墓片最关键的就是恐怖氛围的营造，不合时宜的装傻充愣大大的破坏了这种氛围，诚然有些傻行为或许是伪装，但诸如偷窥王老板一行人谈话时大声说话，差点暴露自己，对复活母亲的目的没什么用处，这就显得这个人物不伦不类。

吴邪，在片中就像一个没有感情的机器人，有些过分理智了，并且成为了团队的大脑，发觉被老痒骗了脸上才有些表情。

场景设计。

背景的还原度还是很高的，但2D人物、3D背景的渲染方式缺少视觉刺激。

台词。

与原著的对话一致，配音效果我个人还是挺满意的，例如方言、老痒结巴。

看完了卡西阿弗莱克，山姆克拉弗林，米歇尔莫娜汉主演的这部惊悚电影：《你的每一次呼吸》，剧情一般，白白浪费了强大的卡司阵容，山姆克拉弗林竟然演了一个变态精神病人，哈哈，山姆哥颜值回春了，变帅了好多，感觉他长了一张人畜无害的脸演反派真心不合适！电影剧情有点狗血，而且依旧是很套路的复仇变态杀人叙事，缺乏新意，过于平淡！给三星，多一星给山姆哥，遇见你之前里面山姆克拉弗林扮演的折翼王子威尔让人印象深刻！影片围绕一个精神科医生(阿弗莱克饰)展开，他的一位女性病人自杀后，其事业彻底陷入危机。当他邀请女病人的哥哥(克拉弗林饰)来到他家时，遇见了他的妻子(莫纳汉饰)和女儿，他的家庭却生活突然破裂了。

剧情是有些拉，但是情怀满分，悬疑也到位，细节真的在无限致敬<银翼杀手>，看看大家桌面的显示器，看看男主公寓墙面的腰线，和厨房。一直阴霾，湿雨的天气。人物建模画质方面不懂，感觉是不是想故意塑造什么感觉才做得比较古早味？整体应该可以给到7.8分，但是我给满分是想让更多人看到。最后也有开放式结局，也有留遗憾，说实话我还是喜欢银翼杀手2049的补完的前部结局，王子和公主幸福的生活到公主去世，虽然远离尘世但是周遭的他人其实对于饱经沧桑的王子来说，应该是可有可无了。

音乐不错的，每集开头结尾的都不错，并且有着我一贯赞扬的统一风格的调性。淡淡的忧伤和坚毅的心，像极了男主在后巷和红衣歌女的最后。虽然曾经沧海，但被凡尘所打动，准备冲破 繁.篱，却突然。

笑看风云谁没有一些刻骨铭心事谁能预计后果谁没有一些旧恨心魔一点点无心错谁没有一些得不到的梦谁人负你负我多谁愿意解释为了什么一笑已经风云过活得开心心不记恨为今天欢笑唱首歌任胸襟吸收新的快乐在晚风中敞开心锁谁愿记沧桑匆匆往事谁人是对是错从没有解释为了什么一笑看风云过谁没有一些刻骨铭心事谁能预计后果谁没有一些旧恨心魔一点点无心错谁没有一些得不到的梦谁人负你负我多谁愿意解释为了什么一笑已经风云过活得开心心不记恨为今天欢笑唱首歌任胸襟吸收新的快乐在晚风中敞开心锁谁愿记沧桑匆匆往事谁人是对是错从没有解释为了什么一笑看风云过活得开心心不记恨为今天欢笑唱首歌任胸襟吸收新的快乐在晚风中敞开心锁谁愿记沧桑匆匆往事谁人是对是错从没有解释为了什么一笑看风云过

水了一段歌词，是啊谁不是呢，想笑看风云过的洒脱，但是我作不到，你也一定作不到。男主也作不到。但是整部剧想带给我们的是所有复制人他们也想拥有这作不到的作不到。

你发现科技树的发展真的不一样啊，都有了近乎拥有灵魂的复制人，但是电话还是固定的（现在的小朋友大概都不知道他们在亭子里干嘛），人之所以特别就是我们可以根据不同的对方变化我们的心，真正全部的面对。有些别人无感但是你却觉得很特别。对着镜子那一段很棒，你多久没有对着镜子审视自己了，和镜子里的自己说出内心？镜子真是伟大的发明。可以用这么低的成本毫无延迟的面对绝对真实的自己。

后面出现的改进版复制人放弃了人性塑造和成长，也直接连性别也去掉了，纯纯工具人。这其实是真正符合三定律的好作品，但是太冷了，正所谓无巧不成书。它有着应该有的样子，但没灵魂了所以它始终是它。大反派为啥没舍得毁掉莲花还是有着人对自己第一次的完美的珍爱。

总之是一部银翼杀手的好的扩展剧，喜欢，值得看，推荐！

别甩锅给广电过审，沉默的真相什么尺度?

这部烂剧你把原作比莫倾城戏份更多人气更高的青儿写没了我忍了，你把原作里算是网文最出彩男配的华云飞写没了我也忍了，你把原著庞大的无数粒子世界写没了我也忍了，你找了一堆长得奇形怪状的演员我也忍了，你把前高武后玄幻搞成宫廷剧我也忍了，你让个戏路定型为疯女人的来演原著里温柔的莫倾城我还是忍了，但你特嚒彻底把故事人设都改了我实在忍不了了，你如果真想这样为何不换个名字，非要弄个低智商童话故事来蹭原著热度？

我就想问一句 制作组看过原著吗？？？？？？？？

蒂姆波顿用一部颠覆原版的电影向所有人宣示了自由的重要性。跟我预想的一样，蒂姆波顿的版本拥有了奥德赛的味道，小飞象逃离了马戏团，回归象群，重返大自然。

自由从来就不是人类的专利。当那些老奸巨猾的商人熟练地操着数字拼凑成的行话，把那些动物当作商品去交易，去支撑自己庞大而华美的马戏梦，你眼前看到的Dreamland沦为了忙碌的流水线，近乎凶险的失乐园。动物的自由被剥夺了，人们骑着大象，驱使着粉红狗，娴熟地控制着自己的工具。

在蒂姆波顿的镜头下，这个马戏团有一种令人畏惧的惯性。马戏团里的演员，小丑，他们像是接受着自己的命运，像一颗螺丝钉，受人操控，又反之去驾驭动物。你说他们怀有恶意吗？好像更多的是无知，无力。他们同样是没有自由的生物，穿着奇异的服装，在强烈的聚光灯下，重复着没有灵魂的动作。也许那几下打在动物身上的鞭策，能让他们稍微意识到这个世界上还有“自由”这种东西，自由地控制别人的生命。

这样的叙事为后面的“觉醒”卯足了力气。我想，这种存在于人身上的“辩证性”是蒂姆波顿所有意去刻画的。

弱肉强食的生物链里，动物处于最底端。当小飞象被迫站在升降台上，它往下看人群，喧闹的，起哄的，这种落差感和距离感完美映照出了“生物链”的状态。好像，那些坐在台下，自诩生物链顶端的高级生物—人类更像是未开化的。有一个很微妙的瞬间，当小飞象差点摔下升降台，被关在噩梦之岛的母象如“通灵”般发出了叫声，正是这一感召式的行为，小象从升降台上滑落后顺势吸入羽毛飞了起来。这是最动人的地方，闪耀着真情的力量。蒂姆波顿在展现“自由”的光芒时，更多是在“亲情，友情”的框架下进行。小飞象几次成功起飞，都是在亲情的助力下完成。

当小飞象被画着悲伤的小丑妆，背着道具，进入舞台，成为那场“救火戏”的英雄时，蒂姆波顿以一种“与人类平行”的角度去拍摄一只动物，我的意思是，小飞象的悲伤包含了太多面向，他陷入了一种困境：如果飞，它就失去了自由（“飞行”本就是一种卖点），如果不飞，它和母象的相见将遥遥无期。最终它还是飞了。在万众瞩目之下，它飞越了火海，像是一只悲伤的翼龙，做着那些能够被转化为利润的动作，那些不知道训练了多少遍的固定动作，都在预料之内，不会有奇迹。

人们需要通过营造“失火”这样的危机时刻去凸显小飞象“飞行”的稀缺性，马戏团就是那个张扬“稀缺性”的供求市场。需要认识到，小飞象的特异功能被接受的前提逃不过它的“可利用性”。一旦发现小飞象没有可用之处，他也就没用了。

马戏团的原老板，在蒂姆波顿的镜头下，他呈现出了一种十分真实的“人性”。这种人性里有丑恶，也有善良。当他第一次见到小飞象，他狰狞的说“这是什么鬼东西。”典型的商人脾性，衡量一切事物的好坏都是以利益为导向。所以这决定了他之后的大多数行为只能被限定在这样的格局里。但你会恨他吗？好像也无法，因为他不像Dreamland的老板文德维尔是那种彻头彻尾的反派，他最后也参与了帮助小象获得自由的复仇计划。

在马戏团工作久了，不自觉会染上一种惯性，有一种拉力，另你无法逃离体制。这样的局限性，在马戏团那帮亦善亦恶的人身上表现的淋漓尽致。所以，我反对说蒂姆波顿版本“单薄”的看法。

我从不觉得《小飞象》是“拥抱自我”的成长故事。这并不是那种什么“相信自我”之类的鸡汤童话。它揭露了太多深刻的问题，黑暗面多到我不忍心一一揭露，小飞象为什么最后能飞？并不是因为它的自我反省，不是它的自我激励，我想更多是因为“恶”在后面追，他别无选择。我想每个人都能看得出来，在电影结尾之前，小飞象飞得并不快乐，我无法想象，一个生物究竟需要具备多大的力量才能承受这么多劫难，才能够违背自己的本性做着别人所期待的事。

唯有三场戏，我想小飞象是出于本心飞行。一场是主角们被困在失火的马戏团里（真的失火），小飞象跌跌撞撞地飞过大火冲进大棚。第二场是，小飞象带着两位小朋友逃离火海，自由地驰骋在夜空里。第三场是在结尾，小飞象在母象的注视下，飞过象群和浩瀚的森林，那一刻，飞行变成了一种温暖的宿命。小飞象有渴望过自由吗？在逃离计划的前一次表演中，小飞象飞出了马戏团的幕布，表面上看似是亲情的感召，但蒂姆波顿正是透过这样的叙事张力，暗示着自由的呼唤。每个生命体身上都曾有过的轰响。

end.

ps：之前看过原版写过一篇评论，感兴趣的可以戳下面链接。

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